Não há mais ingressos disponíveis, pois os tíquetes para todas as sessões se esgotaram rapidamente. O Grupo Casa chegou a anunciar uma sessão extra para 6ª.feira, mas os ingressos também se esgotaram.

A reportagem do TeatrineTV apurou que haverá, em frente a sede do grupo, uma fila de espera caso alguém que reservou o ingresso no Sympla falte. Então, essa será uma possível oportunidade para aqueles que não conseguiram reservar os ingressos.  

Mesmo diante de uma intensa chuva que aconteceu no momento da estreia, o espetáculo lotou o teatro do Grupo Casa.

Escrito e dirigido por Ligia Tristão Prieto, o trabalho conta com seis intérpretes criadores que passaram meses em imersão cênica no método “A Escuta da Criação”, desenvolvido por Ligia, que é mestre e pesquisadora teatral.

Com isso, será levado ao público o resultado desses encontros, que contaram com a preparação corporal de Livia Lopes e a preparação vocal de Sofia Maciel.

A narrativa do espetáculo A Menina e o Fim acompanha Maria (Kiohara), uma criança que perde a casa e foge com a família. Ao longo da dura jornada, a garota vai perdendo seus familiares.

“A Maria perde todos os pontos de apoio da sua vida, o avô, a avó, o pai, a mãe, a boneca, mas não perde a possibilidade de sonhar, de imaginar, porque sempre foi muito amiga dos livros, e isso é algo que ninguém nunca vai poder tirar dela”, salientou Ligia.

Na parte da “realidade” do espetáculo, a mãe é vivida por Livia Lopes e o pai, por Leonardo de Medeiros. Já o avô é interpretado por Tero Queiroz e a avó ganha vida com Zyan Nalrad (Anna Burton). Este último também assina a criação dos figurinos originais.

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Em meio à dor da perda, a peça costura a tragédia com um forte universo de fantasia. Ao longo da trama, Maria se depara com a magia de seres apresentados em grandes proporções e também com cabeças de papietagem.

É nessa travessia que surgem a boneca Buzuza (Lethícia Rodrigues) e o Rato (Tero Queiroz). A Avó (Zyan Nalrad) reaparece em tamanho gigante, e a garota ainda encontra a Borboleta (Sofepoar Minott).

Para chegar ao País dos Sonhos, a personagem usa “dentes-de-leão” como realizadores de desejos.

Segundo a autora, o texto foi escrito há dez anos, inspirado nos relatos de fuga da guerra das irmãs Lispector.

“Este espetáculo é livremente inspirado na infância das irmãs Lispector [Elisa e Clarice] e de sua fuga da Ucrânia para o Brasil em 1922, em consequência da Guerra Civil Russa e dos violentos pogroms (perseguições e massacres contra a população judia) ocorridos entre 1917 e 1921. A história real da fuga é descrita por Elisa Lispector no livro No Exílio, a partir do ponto de vista de quem viveu a história como uma menina de 9, 10 anos de idade”, introduziu Ligia.

Após a leitura da obra de Clarice, Ligia disse ter sido impactada pela violência do que uma infância pode vivenciar. E daí nasceu o desejo de escrever o espetáculo, que acabou sendo referenciado também por um poeta sul-mato-grossense.

"UM GRITO DE AMOR DA ARTE"

Objetivamente, o espetáculo foi escrito por Ligia em 2017, época em que a presidente do Brasil, Dilma Rousseff, havia tido seu mandato cassado, e no encalço do surgimento do movimento de extrema direita que elevou os índices de violência contra mulheres no país.

“Ainda não vivíamos a pandemia, tínhamos recém vivido o impeachment da primeira mulher eleita presidente do Brasil, e o nosso país era governado pelo Temer. Essa história brotou como uma necessidade de colocar luz sobre a arte como a única forma possível para conseguirmos lidar com as perdas da vida, que para uma menina, são inúmeras. Começamos com 64 meninas sendo abusadas por dia no Brasil [dados da Agência Brasil], eu fui uma delas, perder a infância é um dos maiores crimes que podemos cometer contra uma criança, para além disso a pandemia deixou mais de 284 mil crianças órfãs no Brasil. A infância é tomada por perdas absurdas e insistimos em não falar sobre isso. Mas para meninas que perdem tudo já no começo da vida, não falar não significa não viver”, introduziu a dramaturga e diretora.

Ligia também relatou como outras leituras contribuíram para a criação do espetáculo.

“Nesse mesmo período eu li o livro Margem de Papel do poeta Emmanuel Marinho, de Dourados, que me arrebatou também com sua poesia política e afetuosa. Tudo que li falava também sobre mim, eu que encontrei na arte minha única possibilidade de existência. Eu acredito na arte como possibilidade de sonho, de construção de uma vida possível, por isso escrevi A Menina e o Fim, como um grito de amor da arte para a infância. O espetáculo tem classificação livre, mas acredito que por tudo isso ele seja mais voltado para pessoas adultas, para pais ausentes, para mães, para tios, tias, avós, avôs, para professores, para todas as pessoas que convivem com uma criança, é um convite a sermos adultos melhores diante daquilo que temos de mais precioso, a infância”, avaliou a autora.

Ainda de acordo com a diretora, o projeto, que conta com uma grande equipe, só pode ser viabilizado graças à Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC).

“Quando eu escrevi o texto não tinha possibilidades de levantar o projeto para a construção do espetáculo, por falta de políticas públicas locais, e também por falta de editais que atendessem a nossa região, é caro levantar um espetáculo de teatro, este tem 26 profissionais envolvidos, o trabalho de todo mundo é de imensa importância e precisa ser devidamente pago. Só foi possível realizar este projeto graças a PNAB que se tornou inclusive uma política permanente de financiamento e incentivo à cultura durante o governo Lula, com o objetivo de descentralizar o apoio à cultura, estamos numa região que nada chega, é preciso não só fazer chegar, como também permanecer para podermos contar novas histórias”.

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Para a dramaturga e diretora, o espetáculo chega ao público em um momento crucial.

“Acho que a necessidade urgente de trazer essa montagem agora além dos números alarmante de violência contra a infância no Brasil é que ainda estamos em guerra, a guerra de independência da Ucrânia foi em 1920, e agora o mesmo território segue em guerra, e 3.946 crianças tiveram sua morte ou ferimentos formalmente verificados pela ONU desde o começo deste último conflito que teve início em 2014”, apontou.

DIREITO À "MENINICE"

Dando vida à protagonista Maria, Kiohara comentou o impacto desse que é seu primeiro trabalho junto ao já reconhecido Grupo Casa na sua formação pessoal e profissional.

“Dar vida à uma menina, sendo uma mulher que, assim como várias, foi tolhida de experimentar a ‘meninice’ do seu jeito mais puro e inocente é um vivência que é até meio difícil de se distanciar a intérprete da personagem”, iniciou.

Então, Kiohara detalhou a reação diante da direção da mestre Ligia, baseada no método A Escuta da Criação.

“A direção, totalmente nova para mim, que respeita o processo criativo e não é uma direção imposta, acaba fazendo com que a gente acesse lugares internos muito bonitos e muito profundos. O que, no começo, trouxe bastante conflito e curiosidade, pois sempre fui acostumada a viver, enquanto atriz, numa direção totalmente imposta, condutiva, e sempre acreditei que o melhor caminho para mim seria esse. E aí, quando me deparo com algo novo me sinto menina, curiosa, sapeca, que quer experimentar, brincar, relaxar nesse lugar”, disse.

Sobre a sua personagem, Kiohara citou como a retratação de uma “meninice” retraída em cada ser humano.

“Acredito que a Maria é a personificação humana para tudo o que sentimos em algum momento da vida e que, por um ou vários motivos, vamos deixando de lado. Como se não fosse possível assumir a meninice dentro da vida adulta. A Maria vem e prova que é possível sim esses dois mundos coexistir, que podemos ver o mundo com cor sem perder a noção da realidade. Que a realidade pode doer, muitas vezes, mas que sempre existirão novos caminhos, novas pessoas, novos lugares que nos trarão aconchego e o impulso para continuar”, comentou.

Para a protagonista, um dos desafios centrais do projeto é a preparação musical para o espetáculo.

“O maior desafio para mim, enquanto intérprete e experimentação, foi a parte do canto, pois não se trata apenas de ‘não saber cantar’ ou ‘não gosto da minha voz’, acessa (posso considerar que acessava) um lugar muito profundo de trauma. E então, me deparei com uma diretora, com colegas de cena, com uma musicista que segurou minhas mãos com delicadeza e trouxe um chão firme para eu pisar. E essa é a parte que mais emociona, porquê, não foi mais a intérprete entregando algo interno para a personagem, foi a personagem existindo e entregando para a intérprete diversas possibilidades”.

PATERNIDADE SEM DOÇURA

Intérprete do “Pai” de Maria no espetáculo, o integrante do Grupo Casa, Leonardo Medeiros, revelou detalhes sobre o processo de construção de um adulto exausto em conflito com o universo fantasioso de uma criança. Como foi para ele, criar essas camadas. 

“Eu sou uma pessoa que cresceu sem pai, então meu primeiro impulso foi tentar identificar naquele homem alguma coisa que me atravessasse pessoalmente. Existe, sim, o pragmatismo de um adulto exausto, de alguém que precisa lidar com a sobrevivência e que já não tem tempo, ou condições, de responder a todas as perguntas da filha. Mas eu também fui identificando uma tentativa de proteção, ainda que ele não saiba exatamente como fazer isso”, apontou. 

Ainda segundo Medeiros, a história faz uma espécie de protesto pelo direito à leitura na infância. 

“Quanto mais a Maria lê, mais ela pergunta, mais ela tenta compreender aquilo que está acontecendo ao redor dela e ele é um homem que já não consegue oferecer respostas. Ao mesmo tempo, existe uma contradição muito bonita nessa relação, durante a fuga, ele pega as coisas dela. Então, de alguma maneira, ele reconhece a importância daquele universo que a filha construiu, ele pode não conseguir entrar na fantasia com ela, mas também não a abandona completamente”, disse. 

No caso desse personagem, Medeiros disse que a busca foi justamente por remover características de uma paternidade dócil. 

“Meu trabalho foi justamente tentar não transformar esse pai num homem insensível, nem justificar todas as suas atitudes pelo sofrimento. Ele é um homem limitado pelas circunstâncias, que tenta proteger a filha com os recursos emocionais que ainda possui”, anotou. 

PROCESSO NOS BASTIDORES

Segundo Zyan, os figurinos se inspiram em referências como o Vyshyvanka, que é um bordado ucraniano com padronagens regionais e de crenças familiares.

“Além de vários outros significados dependendo do padrão e cor, o envelhecimento que também usei nas peças, afinal, estamos contando a história, ainda que numa ficção baseada em uma época vivida no pós-guerra russo, então peças desbotadas, manchadas e com uma aparência de desgaste também farão parte, em contrapartida temos peças com design contemporâneo compondo essa dualidade de tempo”, explicou.

Ainda segundo o ator-figurinista, as cores das peças estão sendo usadas de formas pensadas em estudo para gerar sentimentos, tudo muito bem “calculado” para trazer essa história da melhor forma, pensando também nos intérpretes da cena que farão parte usando essas peças.

“Enfim, todas essas informações e pesquisas também ajudarão na atuação, pois, nesses estudos vemos especificidades que moldam os personagens ajudando a criar e desenvolver a atuação. Então, o personagem trás essa necessidade de figurino de acordo com sua história e narrativa inspirando a criação em si num processo natural”, opinou.

Como grande diferencial, o espetáculo amplia a encenação com cabeças de papietagem. A técnica é comandada pela direção de arte de Rafael Mareco.

O artista destacou que, durante o processo de criação, a diretora já tinha em mente a ideia dos bonecos gigantes, bonecos que tivessem uma proporção fora do comum. Com o andamento dessa criação, precisavam construir um boneco leve, que fosse possível transportar e manipular de forma fácil.

“O uso da papietagem casou bem nesse projeto porque apesar de ser leve traz a estética do papel, do reciclável, algo que acrescenta muito no visual do espetáculo. Os bonecos poderiam ser feitos de outra forma, usando espuma ou eva, mas a papietagem junto ao papelão compõe o visual que o espetáculo pede”, anotou.

Ele ainda citou que o resultado final é a superação de um grande desafio da engenharia de arte.

“Sem dúvida o maior desafio aqui é construir grandes bonecos que sejam leves, expressivos e compõe a cena de forma conjunta. Colocar todas essas técnicas e ampliar a esse tamanho é um desafio na minha trajetória como artista”, cravou.

A atmosfera da peça ganha força com a trilha sonora executada ao vivo por Eduardo Martinelli e Sofia Maciel. A direção musical do espetáculo é assinada pela própria Sofia.

De acordo com a musicista, desde que entrou no projeto a preocupação foi que a música não fosse apenas um acompanhamento, mas que participasse da narrativa, ajudando a traduzir as vivências dos personagens e a transitar entre as diferentes atmosferas do espetáculo. 

“Nos meus encontros com os atores, pensei em preservar a identidade de cada um, seus próprios timbres, deixando a emoção e a espontaneidade prevalecerem. Nosso processo tem sido muito bonito, com trocas e experimentações de timbres, ritmos e sonoridades. E acho que é um trabalho que nunca está pronto; a cada ensaio vem uma coisa nova. A música, os sons, também respondem ao que acontece naquele dia, às emoções que vão surgindo e à maneira como os atores vivem cada cena. O "ao vivo" é uma das coisas que mais me encantam no teatro, pois a mesma peça nunca é exatamente igual de um dia para o outro”. 

Sobre as trilhas de “A Menina e o Fim”, Sofia revelou detalhes acerca dos desejos sonoros para o trabalho. 

“Estamos usando instrumentos acústicos, percussões, sons produzidos pelo próprio corpo e pequenos motivos musicais que reaparecem em diferentes momentos, acompanhando principalmente as mudanças vividas por Maria. Na canção de Maria, por exemplo, temos um arranjo mais melancólico e introspectivo, que vai crescendo aos poucos. Já no encontro com o Rato, a proposta foi criar outra atmosfera, com uma sonoridade mais próxima do blues, trazendo humor, movimento e uma mudança na energia do espetáculo. E assim vamos buscando uma sonoridade própria para cada personagem”, adiantou. 

Ainda conforme a música tem como objetivo criar essa relação próxima com os atores, para respirar com a cena, acompanhar os movimentos, as pausas e os silêncios. 

“E, no teatro, isso é muito mágico, pois é como se o público estivesse — e está! — ali, participando da cena, vivendo junto o que acontece naquele instante e sentindo também os sons e suas vibrações. Acho que buscamos, acima de tudo, uma identidade sonora que tivesse delicadeza e força, mas que fosse, principalmente, verdadeira nas emoções e nos sentimentos que acompanham cada personagem. Conhecer mais de pertinho esse elenco incrível tem sido muito especial. E trabalhar com a Ligia e o Eduardo é uma honra para mim”, declarou.  

Outro grande diferencial está na criação de iluminação, conduzida por Anderson Lima. O iluminador detalhou que o encontro com a mestre e diretora Ligia Tristão Prieto foi de uma conexão direta, diante da clareza da proposta da diretora para o projeto. 

“Eu acho que essa luz, cara, ela é um desafio…, quanto mais artesanal a coisa, mais desafiadora ela é e também mais instigante para fazer, satisfatória. Eu acho que o importante é que a Ligia tem um processo muito bem estabelecido, então a coisa fica muito, muito clara, o direcionamento que ela quer. Isso facilita muito quando se tem um processo e dá o caminho do que quer”, citou. 

O iluminador comentou a importância do projeto do ponto de vista narrativo e o que espera do resultado.  

“A gente vê que a Ligia assumiu um processo de atuação também dentro do trabalho, porque tem a questão, por exemplo, do papel que se repete, como se fosse uma brincadeira que as crianças tivessem feito, mas é uma coisa séria, apesar disso. Então, é bem desafiador e eu acho que vai ficar bem gratificante, o resultado”. 

"É PRECISO ESCUTAR A INFÂNCIA"

A diretora Ligia Tristão Prieto considerou, por fim, que somente a experiência teatral permitirá ao público observar por um espectro diferente a infância.

“Criança sente dor, criança sente solidão, criança sente medo, criança sente saudade, criança sente coragem também, e esses sentimentos percorrem o nosso corpo durante toda uma vida, é preciso escutar a infância que mora na gente e que mora no outro, ela ainda marca a forma como nos olhamos e como nos colocamos diante do mundo. É preciso um certo distanciamento para ver melhor, e o teatro propõe esse movimento, por isso é tão necessário à humanidade”, concluiu.

SERVIÇO

O Grupo Casa está localizado na Rua Visconde de Taunay, 306, no Bairro Amambaí, no Centro de Campo Grande (MS). 

FICHA TÉCNICA

• Direção e Dramaturgia – Ligia Tristão Prieto
• Produção Executiva – Jessica Santos
• Produção Geral – Grupo Casa Produções
• Produção – Zuri Oliveira
• Assistente de Produção – Leonardo de Medeiros
• Direção de Arte e Cenografia – Rafael Mareco
• Assistência de Arte – Fannyah, Kyane Bravo e Lethícia Rodrigues
• Cabeças de Papietagem Personagens Ato I – Sarah Caires e Said Danilo
• Cabeças Gigantes Personagens Ato II – Rafael Mareco
• Figurino e Beleza – Zyan Nalrad
• Direção Musical – Sofia Maciel
• Composição Musical Autoral – Ligia Tristão Prieto, Sofia Maciel, José Maciel e Eduardo Martinelli
• Trilha Sonora – Eduardo Martinelli e Sofia Maciel
• Elenco – Kiohara, Leonardo de Medeiros, Lethícia Rodrigues, Lívia Lopes, Sofepoar Minott, Tero Queiroz e Zyan Nalrad (Anna Burton)
• Preparação de Elenco – Lívia Lopes
• Preparação de Equilíbrio – Bibi Gonçalves
• Contrarregragem – Jessica Santos e Rafael Mareco
• Sonoplastia e Direção de Som – Alex Cavalheri
• Iluminação – Anderson Lima
• Direção de Palco – Douglas Luiz
• Interpretação em Libras – Comunique Acessibilidade
• Assessoria de Imprensa – Mariana Castelar e Tero Queiroz
• Assessoria de Comunicação – Hevo Mídia – Mario Oshiro e Paula Chermont
• Social Media – Marcelo Henrique
• Design Gráfico e Animação – Sudório

O artista também se apresenta às 19h de 6ª feira (25.set), no Sesc Teatro Prosa. No sábado (26), ele ministra a oficina “O que o corpo faz com o ódio?”, no Centro Cultural José Octávio Guizzo. Todos os ingressos são gratuitos. Adquira aqui.

Partindo de experiências de violência e discursos de ódio recebidos nas redes sociais, Tristão leva ao palco uma mistura de teatro, dança, performance e audiovisual, em uma dramaturgia construída pelo próprio artista em parceria com o escritor Febraro de Oliveira. O resultado expõe, em forma de arte, as marcas deixadas por essas violências em seu corpo. 

“Em cena eu abordo questões como homofobia, gordofobia, sorofobia, infância e relações familiares. Vivendo com HIV, indetectável há mais de dez anos, transformo parte dessa experiência em matéria cênica, articulando autoficção, memória, movimento, palavra, música e recursos audiovisuais”, detalhou o artista.

Apesar do tom de denúncia, o solo é também uma pesquisa que se aprofundou em como transformar o ódio em movimento. Segundo o artista, seu corpo e voz, microfone, fio, repetição, música, projeção e iluminação são utilizados para construir essa transformação.

“Ao longo do solo, aquilo que inicialmente se apresenta como violência é manipulado, amplificado, tensionado e devolvido ao espaço. O ódio deixa de ser apenas uma força paralisante e se converte em movimento, presença e possibilidade de encontro”.

Tristão também destacou a importância pessoal de ressignificar essas experiências por meio da arte. 

“No espetáculo procuro transformar o ódio em festa, não para apagar ou amenizar a violência, mas para impedir que ela continue determinando o destino do meu corpo."

“Eu vou Dançar Seu Ódio” é resultado de um processo de criação desenvolvido entre Mato Grosso do Sul e São Paulo, com André Tristão como intérprete-criador e diretor geral. O processo contou ainda com a direção artística de Rafaela Sahyoun (SP).

Também integram a equipe Febraro de Oliveira, na dramaturgia; Jussara Miller, na direção de movimento; Dora de Andrade, na assistência de direção de movimento e preparação corporal; e Well Flora Ires Batista Rodrigues, na assistência de direção. A equipe reúne ainda Aline Santini, no desenho de luz; Yantó, na trilha sonora; Octávio Tavares, no audiovisual; e Helton Pérez, da Vaca Azul, na fotografia e no design.

O projeto foi viabilizado pelo Edital FMIC/FOMTEATRO 2024, da Fundação Municipal de Cultura de Campo Grande (FUNDAC), e conta com apoio do Centro Cultural José Octávio Guizzo e do Sesc MS. 

Mais informações estão disponíveis no instagram @euvoudancaroseuodio.

SERVIÇO

22 de setembro (terça-feira)
Horários: 15h e 19h30
Local: Teatro Aracy Balabanian, no Centro Cultural José Octávio Guizzo
Endereço: rua 26 de Agosto, 453, Centro
Entrada: gratuita, mediante reserva pelo Sympla

25 de setembro (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Sesc Teatro Prosa
Endereço: rua Anhanduí, 200, Centro
Entrada: gratuita, mediante reserva pelo Sympla

Classificação: 14 anos
Acessibilidade: Libras e audiodescrição

Voltado a estudantes de 7 a 17 anos, o festival recebe inscrições gratuitas até 30 de outubro e apresenta mudanças no regulamento, incluindo a participação de estudantes de Mato Grosso e uma categoria especial dedicada aos 50 anos de Mato Grosso do Sul.

A edição de 2026 terá 22 músicas finalistas. Serão 15 na categoria Música Autoral Livre e sete na Canção – 50 Anos de Mato Grosso do Sul.

• Leia AQUI o regulamento. 

NOVA GERAÇÃO CANTA MS

Criada em razão dos 50 anos de Mato Grosso do Sul, que serão celebrados em 2027, a nova categoria convida crianças e adolescentes a transformar em música suas percepções sobre o Estado.

As composições poderão abordar história, cultura, identidades, paisagens, personagens, diversidade, memória, pertencimento, transformações e perspectivas de futuro.

A proposta não exige que as músicas sejam exclusivamente históricas ou comemorativas. A intenção é abrir espaço para que os estudantes expressem como enxergam Mato Grosso do Sul e o que imaginam para as próximas décadas.

A categoria terá sete músicas finalistas e será exclusiva para estudantes matriculados em instituições de ensino sul-mato-grossenses.

ESTUDANTES DE MT

Pela primeira vez, estudantes de Mato Grosso poderão participar da categoria Música Autoral Livre, que terá 15 músicas finalistas.

Os participantes dos dois estados estarão submetidos aos mesmos critérios de idade, autoria, originalidade, seleção e avaliação previstos no regulamento.

A ampliação aproxima a produção musical autoral de crianças e adolescentes dos dois estados do Centro-Oeste.

REGRAS PARA IA

A Inteligência Artificial passa a ser contemplada oficialmente nas regras do FESMORENA. A tecnologia poderá auxiliar em pesquisas, organização de ideias, experimentações, estudos de estrutura, sonoridade, arranjos e apoio técnico à produção.

O recurso, porém, não poderá substituir a autoria nem o protagonismo criativo do estudante. O uso de IA deverá ser declarado no momento da inscrição.

De acordo com o regulamento, a utilização da ferramenta dentro dos limites estabelecidos não implicará desclassificação ou redução automática da avaliação.

Também estão previstas restrições ao uso não autorizado de clonagem ou síntese da voz de terceiros, à apresentação de voz sintética como interpretação do estudante e a práticas que possam induzir a Comissão Avaliadora a erro sobre a autoria ou o processo criativo.

Para Daniel Escrivano, idealizador do 11º FESMORENA e presidente do Instituto Cerrado Central, a inclusão do tema reconhece uma realidade presente na formação da nova geração.

“A Inteligência Artificial já faz parte da realidade dessa geração, então não faria sentido o FESMORENA ignorar isso. Ela pode ser uma ferramenta muito interessante no processo criativo, mas o mais importante continua sendo a voz do estudante, a ideia que ele teve e aquilo que ele quer contar através da música". 

ETAPA PRESENCIAL

Após as inscrições e a seleção, os 22 finalistas participarão, em 20 de novembro, de uma etapa presencial em Campo Grande, com audições, apresentações e gravações.

O material também será utilizado na etapa de Voto Popular. A atividade não será uma semifinal, já que todos os 22 estudantes ou grupos estarão classificados para a Grande Final.

A programação terá como objetivos a preparação artística, o registro audiovisual, o intercâmbio e a aproximação dos participantes com diferentes dimensões do fazer musical.

A Grande Final ocorrerá em 20 de dezembro, no Teatro Dom Bosco, em Campo Grande. Serão 22 apresentações competitivas ao vivo, divididas entre as duas categorias.

As performances serão avaliadas por uma Comissão Julgadora formada por profissionais ligados à música, composição, interpretação, produção cultural, educação, arte ou áreas relacionadas.

R$ 20 MIL EM PREMIAÇÕES

A edição de 2026 terá 12 premiações, que somam R$ 20 mil, além de troféus.

Nas duas categorias, os três primeiros colocados receberão R$ 4 mil, R$ 2 mil e R$ 1 mil, respectivamente.

Também serão concedidos prêmios de R$ 1 mil nas categorias Melhor Letra, Melhor Música Coletiva, Melhor Performance, Voto Popular, Melhor Torcida e Menção Honrosa.

O vencedor da Música Autoral Livre receberá ainda um violão autografado pelos Titãs e por Alexandre Pires.

Realizado pelo Instituto Cerrado Central (ICC), o FESMORENA conta com recursos do Ministério da Cultura e apoio do Governo de Mato Grosso do Sul, Colégio Dom Bosco e TV Morena.

SERVIÇO

• 11º FESMORENA – Festival de Música Autoral;
• Inscrições: de 10 de setembro, às 18h, até 30 de outubro de 2026, às 23h59 (horário de MS);
• Público: estudantes de 7 a 17 anos;
• Inscrições: gratuitas;
• Categorias: Música Autoral Livre (MS e MT) e Canção – 50 Anos de Mato Grosso do Sul (MS);
• Finalistas: 22 músicas;
• Grande Final: 20 de dezembro de 2026;
• Local: Teatro Dom Bosco, em Campo Grande (MS);
• Regulamento e inscrições: www.fesmorena.com.br.

A montagem, que tem Gianecchini também como produtor, apresenta sessões às 20h deste sábado e às 18h do domingo (13.set.26), na Capital.

Questionado pela TeatrineTV sobre o fato de Campo Grande ter apenas um teatro público, Gianecchini classificou a situação como triste e relacionou a falta de investimentos ao enfraquecimento das políticas culturais.

"É sempre triste, né, quando você pensa na cultura, no lugar onde as pessoas não dão importância, principalmente onde a gente vê um governo que teve um desmancho da cultura", afirmou.

Para o ator, a falta de incentivo compromete a circulação de espetáculos pelo país.

"Eu como artista, como profissional que trabalho, fazendo teatro que é uma loucura, ainda mais se levar o teatro do Brasil inteiro, é absolutamente impossível se a gente não tem incentivo". 

Gianecchini também destacou a relação entre cultura e democracia.

"Um povo sem cultura é um povo muito fácil de manipular", declarou.

Segundo ele, a ampliação dos espaços culturais deve ser tratada como um direito da população.

"A gente tem que muito brigar como artista, é que a gente tem esses espaços, sem públicos, porque é um dever, né? A gente tem que ter cultura, ter que ter saúde, ter que enfim, todos os setores são importantes. Direito, é um direito da gente", definiu. 

O ator ainda defendeu que a cultura seja valorizada e incentivada no país.

"É uma pena que realmente não tenha mais teatros públicos e a gente tá sempre brigando muito para que a cultura seja levado a sério e seja incentivada e seja ampliada cada vez mais no nosso país", comentou.  

CULTURA NA LINHA DE FRENTE

Maria Casadevall completou a fala do colega destacando que a companhia percorre o Brasil há quase um ano sem patrocínio. Para ela, a circulação da peça também representa uma forma de manifestar o poder das artes.

"Eu acho que faz parte também do movimento da gente querer criar público, da gente querer gerar movimento, gerar debates", afirmou.

A atriz relacionou a ausência de patrocínio aos temas políticos presentes na montagem.

"Muito provavelmente, a gente tá denunciando o fascismo, a gente tá falando que a cultura, ela é uma linha de frente, né, para denunciar o fascismo", observou.

Casadevall afirmou ainda que a equipe mantém a circulação do espetáculo pela dedicação dos profissionais envolvidos.

"Então, a gente está pela garra do nosso produtor, de toda a equipe envolvida, do nosso diretor que também é produtor, levando esse debate, levando essa peça e isso também é uma forma da gente manifestar o nosso desejo de que a cultura continue na linha de frente contra o avanço fascista". 

ENCONTRO DO ELENCO

Gianecchini contou que foi o primeiro ator a entrar no projeto, inicialmente desenvolvido por outras pessoas. Após a queda do patrocínio, ele assumiu a produção e passou a buscar os demais integrantes do elenco.

A escolha de Maria Casadevall ocorreu quando o ator soube que ela pretendia retornar ao trabalho artístico após um período afastada. Os dois nunca haviam trabalhado juntos, mas Gianecchini já acompanhava a trajetória da atriz.

"Eu sempre achei ela uma atriz muito interessante, uma mulher muito interessante", salientou.

O convite foi aceito depois que Casadevall demonstrou interesse pelo projeto. Segundo Gianecchini, o primeiro ensaio também marcou o encontro presencial entre os dois.

"O primeiro dia de ensaio foi o dia que a gente conheceu. Primeiro dia de ensaio que a gente se cruzou pela primeira vez na vida e aí o nosso santo bateu para falar tanta coisa linda que a gente fala no dia a dia da gente da descoberta que é de uma parceria para além da arte, né, para a vida", afirmou.  

Carolina Stofella chegou ao elenco por indicação do diretor. Gianecchini já havia trabalhado com a atriz e aprovou a escolha.

"No primeiro dia a gente caiu de amores e o mais lindo é que nós três amamos contar essa história, nós somos apaixonados".

O ator também destacou o compromisso do elenco com a montagem, que segue em circulação pelo país.

"A gente está já um ano do que é muito raro, porque o elenco geralmente as pessoas começam a achar outro projeto, aí tem que ensaiar. A gente nunca teve isso, né? Nunca tivemos. A gente faz. É a nossa prioridade fazer essa peça". 

Casadevall afirmou que a convivência durante o processo de criação transformou a relação entre os artistas.

"Porque a gente também se transformou, assim como o Gabriele, a Antonieta e a zeladora que a Dona Nena, de alguma maneira se transformam ali durante a peça, a gente foi se transformando também nesse humano e hoje a gente tem uma parceria assim muito afetiva, né? Artística, afetiva e criativa".

A HISTÓRIA E O FASCISMO

Ambientado em Roma, em 6 de maio de 1938, o espetáculo acompanha Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, e Gabriele, um homem gay demitido da rádio e ameaçado de prisão durante o regime fascista.

Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam uma aliança política, os dois personagens se encontram a partir de um incidente envolvendo o pássaro de estimação da protagonista. A conversa entre eles dá origem a uma amizade e a um amor platônico que transforma suas vidas.

Gianecchini afirmou que a peça o levou a refletir sobre a Itália fascista e sobre questões relacionadas à masculinidade, à vulnerabilidade e à empatia.

"Eu acho que eu nunca tinha feito uma peça assim que também que tocasse nesse ponto tão importante de se situar nesse período dessa Itália fascista", disse.

Para o ator, o trabalho também provocou uma análise pessoal sobre o que é ser homem em uma sociedade marcada por padrões de comportamento.

"A gente tem que repensar o que a gente teve que entubar como masculino. E repensar falar daqui para frente o que é, né, ser masculino, se ser masculino é ser bruto, ser fechado, ser insensível, não pode ser vulnerável, acho que tá tudo errado".

Gianecchini também ressaltou que a relação entre os personagens o fez refletir sobre a própria capacidade de acolher pessoas com opiniões diferentes.

"Às vezes é uma falta só da gente olhar com mais cuidado. Outras vezes é uma ideia muito diferente da sua, você pensa diferente, mas também tudo bem, você pode acolher pelo menos a pessoa". 

AUTONOMIA E EXPRESSÃO

Casadevall destacou a transformação de Antonietta ao longo da peça. Para ela, a personagem representa a retomada da autonomia feminina, especialmente em relação ao corpo, ao prazer e à ocupação dos espaços públicos.

"A coragem de ocupar os espaços, de ser quem se é. Acho que não só a questão da mulher em si, mas de uma forma humana, essas duas personagens nos ensinam que o único caminho é a gente encontrar uma forma de colocar a nossa expressão original em mim". 

A atriz afirmou que a experiência vivida por Antonietta ainda dialoga com questões presentes na sociedade atual.

"Ela vive aquele prazer de maneira integral naquela tarde. Provavelmente uma mulher que nunca teve um orgasmo na vida, ela tem aproximadamente lá quase 50 anos". 

Segundo Casadevall, a transformação da personagem ultrapassa a dimensão sexual e alcança a autonomia da mulher na sociedade.

"Então acho que de forma concreta para que cada mulher possa viver o prazer também, viver o seu orgasmo, seu prazer sexual, mas também de uma forma simbólica para que cada mulher vá recobrando a sua autonomia sexual, recobrar a sua autonomia ao seu lugar, ao seu espaço no mundo".

A atriz também relacionou o tema à participação feminina na vida pública.

"Quem tem realmente direito ao espaço público, quem tem realmente, quem tem escuta para fala pública", questionou.

Ao abordar o fascismo, Casadevall afirmou que a peça não trata apenas de um período histórico, mas também dos riscos de repetição de práticas autoritárias.

"Hoje a gente tá falando sobre isso como uma forma de denúncia. Olha, a gente corre o risco de que alguma coisa parecida aconteça novamente".

REFERÊNCIAS ITALIANAS

A construção dos personagens também passou por referências familiares e cinematográficas. Casadevall contou que buscou na própria família a musicalidade da fala e os gestos utilizados na composição de Antonietta.

"Eu fui buscar assim nessa origem, a forma de gesticular da minha avó, a coisa de uma musicalidade na fala".

A atriz também citou o filme Roma, de Pier Paolo Pasolini, como uma das referências para o processo de criação. Sobre a personagem, imaginou que Antonietta escolheria uma comida tradicional italiana, como espaguete à bolonhesa.

Gianecchini, que obteve a cidadania italiana recentemente, afirmou que o contato com o país também influenciou sua preparação para o espetáculo.

"Eu penso no Gabriele, para mim o Marcello Mastroianni é uma grande referência. Que ele já fez esse personagem".

O ator explicou que o figurino da montagem segue rigorosamente a estética do filme que inspirou a peça.

Na cozinha de Gabriele, a simplicidade também aparece nos alimentos.

"Na peça a gente cozinha uma omelete, é o que ele tem só, ele tem só dois ovos. Uma massa. Uma burrata. Qualquer massa italiana tá servindo para eles", descontraiu o ator ao serquestionado qual comida italiana típica seu personagem desejaria comer. 

Carolina Stofella, por sua vez, contou que tem ascendência italiana por parte dos avós, originários de Trento, e buscou referências familiares para interpretar a zeladora Dona Nena.

"Essa zeladora é uma matrona assim, veja que mulher pesada, como a minha avó era, sabe? Minha avó tinha aquele bração de italiana", comparou. 

Gianecchini elogiou a transformação física da atriz para o papel.

"Toda bonitinha, jovenzinha, ela faz a peça essa matrona, essa mulher pesada. As pessoas não reconhecem ela no final". 

A montagem Um Dia Muito Especial segue em cartaz neste fim de semana em Campo Grande, com sessões às 20h deste sábado (12) e às 18h do domingo (13).

Em meio a esse cotidiano cada vez mais digital, atividades presenciais, como o teatro, têm atraído pessoas em busca de convivência, encontros e conexões reais. Entre um compromisso e outro, o professor de Artes Luan Luigi encontrou no teatro a oportunidade de ter momentos de pausa e respiro. “Me sinto um tanto viciado em redes sociais e consciente que preciso mudar isso. Tenho TDAH, é horrível manter-se focado. Por vezes performamos um ser nas redes sociais, no trabalho e em outros contextos. No teatro sinto que ninguém precisa performar, em grande parte somos o que somos e todos estão seguros.”, afirma.

O teatro também transformou a rotina de Jefferson Guerra, de 14 anos, que passava boa parte do tempo ouvindo música e assistindo a filmes em plataformas de streaming. Encantado pela arte de representar, ele já pensa em cursar Artes Cênicas. A tia e mãe do coração, Amélia Guerra, conta que desde que começou as aulas Jefferson fez amizades, ganhou mais confiança, tornou-se mais participativo na escola e passou a se envolver com outras atividades, como cantar no karaokê e jogar vôlei na praça durante as férias.“Por ser neurodivergente, ele tem dificuldade de fazer amizades. No teatro, ele se sentiu acolhido. O teatro dá essa oportunidade porque ali todos são iguais. Não existe diferença”, relata Amélia. 

Em meio aos inúmeros estímulos que disputam nossa atenção no dia a dia, a psicóloga Ketlen da Silva observa que o teatro aparece como um espaço importante para colocar em prática a socialização, desacelerar, estar mais presente nas interações e fortalecer vínculos reais.“Nosso repertório social é construído nessas experiências em grupo, nas quais aprendemos novas habilidades e ampliamos as possibilidades de interação”, afirma.

Foi o que aconteceu com a Camila D’vila, que procurou o teatro para realizar um sonho e acabou encontrando um espaço de pertencimento e amizades que ultrapassaram a sala de ensaio.“Costumo dizer que somos mais que amigos. Viramos uma grande família. Sempre nos encontramos fora das aulas, vamos à casa uns dos outros e estamos constantemente reunidos”, conta.

Fã de desenho digital e de criar figurinos inspirados em seus personagens favoritos com a ajuda de vídeos da internet, Cecília Duarte, de 12 anos, foi incentivada pela mãe, Carla Duarte, a experimentar uma aula de teatro. Tímida, Cecília  enfrentou exercícios de improvisação e se aproximou de outras crianças, para além da conexão.
“Ela gosta bastante de telas, mas depois que entrou no teatro, passou a se interessar pelas atividades, ficando bem envolvida quando tem que ensaiar as falas para apresentação deixando o celular de lado”, observa a mãe.

Para Leonardo de Medeiros, professor e coordenador pedagógico do Grupo Casa, o teatro não precisa competir com as telas, mas pode ser um aliado em um momento em que estamos cada vez mais conectados.“No teatro tem uma pessoa na sua frente, tem troca, tem erro, tem improviso, tem alguém que depende da sua presença e você depende da presença daquela pessoa também. Num momento em que a gente passa tanto tempo conectado, ter um momento para aprender a estar junto seja uma das coisas mais bonitas e necessárias que o teatro pode oferecer", finaliza.

As sessões acontecem no sábado, às 20h, e no domingo, às 18h. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos.

A montagem é uma adaptação para o teatro do filme homônimo de Ettore Scola, lançado em 1977 e estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. No Brasil, a história já havia sido levada aos palcos em 1986, em montagem dirigida por José Possi Neto e protagonizada por Glória Menezes e Tarcísio Meira.

Esta é a 1ª vez que Gianecchini e Casadevall dividem os palcos. A adaptação e a direção geral são de Alexandre Reinecke, com tradução de Celia Tolentino.

A história se passa em Roma, em 6 de maio de 1938, enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler celebram a aliança política entre Itália e Alemanha.

Impedida de acompanhar o desfile por precisar cuidar da casa, Antonietta permanece no apartamento com os filhos. Durante o dia, ela conhece Gabriele, seu vizinho, um homem que perdeu o emprego por ser homossexual e está sob ameaça de prisão.

O encontro aproxima duas pessoas que vivem realidades diferentes. Ela é uma dona de casa, mãe de seis filhos e submetida a um casamento marcado pelo machismo e pela traição. Ele enfrenta a perseguição por sua orientação sexual.

A partir dessa convivência, a montagem aborda temas como preconceito, solidão, aceitação, amor e as relações de poder presentes na sociedade.

‘Um Dia Muito Especial’ estreou em outubro de 2025, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Depois de temporadas na capital paulista e no Rio de Janeiro, a produção segue em circulação por cidades brasileiras.

Além de Gianecchini e Casadevall, Carolina Stofella integra o elenco. A produção tem Marcella Guttmann na direção de produção e Tatiana Zeitunlian na produção executiva.

Os cenários são de Marco Lima, a iluminação de César Pivetti, a trilha sonora de Dan Maia e a fotografia de Priscila Prade. O figurino masculino é assinado por Ricardo Almeida.

INGRESSOS

Os ingressos inteiros custam R$ 160, enquanto a meia-entrada é de R$ 80. Também foram disponibilizados ingressos populares, com R$ 25 para meia-entrada e R$ 50 para inteira.

A modalidade popular corresponde a 20% da lotação de cada sessão e está sujeita à disponibilidade. A venda ocorre pela plataforma Ingresso Digital.

SERVIÇO

• Espetáculo ‘Um Dia Muito Especial’
  Loca: Teatro Glauce Rocha Rua UFMS, s/n, Universitário, Campo Grande (MS); 
• Quando: 12 de setembro, sábado, às 20h e 13 de setembro, domingo, às 18h
• Classificação: 14 anos
• Ingressos: R$ 25 (popular meia), R$ 50 (popular inteira), R$ 80 (meia) e R$ 160 (inteira).

Como mostramos aqui, a produção foi a única da região Centro-Oeste brasileira a compor a 28ª edição do Palco Giratório, circuito nacional de artes cênicas do Sesc.

A 2ª sessão será às 15h30, destinada a instituições culturais e escolas públicas, e a segunda ocorre às 19h, aberta ao público em geral. Os ingressos são gratuitos.

Sedimentado na cultura Ballroom, o espetáculo explora o universo vogue e conta com a presença de elenco LGBTQIAPN+ sul-mato-grossense.

Os ingressos estão esgotados no Sympla. Eis: 

O Sesc Cultura tem orientado, porém, que o público compareça mesmo assim, pois entram numa lista de espera da vaga de caso alguém que reservou falte. E, de acordo com o Sesc, isso sempre acontece e sobram vagas.  

HOUSE HANDS UP MS

A Hands Up MS também integra uma política de manutenção e difusão cultural financiada com recurso público. O projeto ‘Hands Up - Manutenção e Difusão Cultural’ recebeu incentivo do Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul (FIC), da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) e do Governo do Estado.

Além da circulação de ‘Peça Única’, o projeto prevê ensaios abertos, encontros e workshops, rodas de conversa, formação e aperfeiçoamento artístico e curso de gestão, produção e elaboração de projetos culturais.

Conforme a casa, o projeto visa ampliar a circulação da cultura Ballroom produzida em Mato Grosso do Sul e fortalecer a atuação dos artistas envolvidos. Antes de chegar a Campo Grande, o projeto passou por Dourados e ainda tem previsão de atividades em Nova Andradina e Corumbá.

O espetáculo reúne também moda e performance para investigar beleza, imagem e coletividade. A montagem também trabalha com elementos como improviso, precariedade e a relação entre os integrantes de um coletivo.

A cultura Ballroom surgiu no Harlem, em Nova York, entre as décadas de 1960 e 1970. De origem negra e trans, a cena também reúne pessoas latinas, queer e outras identidades dissidentes.

Dentro dessa cultura estão as Houses, núcleos que funcionam como espaços de convivência, troca e pertencimento. A House of Hands Up MS foi fundada em 2016 e atua na cena do vogue em Mato Grosso do Sul.

Para a condessa Afrodite Fetake, da Hands Up MS, a Ballroom também representa um espaço de acolhimento.

“É onde essas pessoas são aplaudidas, acolhidas e cuidadas”, explicou a artista.

A direção e coreografia de ‘Peça Única’ são de Roger Pacheco, com direção artística e dramaturgia de Marcos Mattos. Participam da montagem Tarso Aguillera, Flávio dos Santos, Gabriela Benitez, Yara Maria, Daniel de Andrade, Afrodite Fetake, Atreides Fetake, Greyce Kelly Fetake, Johnny Mike, Maya Silva e Roger Pacheco.

Os figurinos são de Roger Pacheco, com confecção de Fernando, do Frateliê - Ateliê de Costura. A iluminação é de Breno Lucas, a arte e o design gráfico são de Pablo Pacheco e o paratexto é de Febraro de Oliveira.

Depois da apresentação em Campo Grande, a House of Hands Up MS segue para Belém (PA) e São Luís (MA).

CIRCULAÇÃO NO PALCO GIRATÓRIO

No Palco Giratório, a House of Hands Up MS já passou por Poconé (MT), Porto Alegre (RS), Canoas (RS), Caxias do Sul (RS), Recife (PE), São Paulo (SP), Petrolina (PE) e Belo Horizonte (MG).

SERVIÇO

‘Peça Única’ será apresentado no dia 8 de setembro, às 15h30 e às 19h, no Sesc Teatro Prosa, na rua Anhanduí, 200, Centro, em Campo Grande.

Mais informações pelo Instagram @handsupms.

A peça está em cartaz desde o início de agosto e chega às duas últimas sessões.

A entrada custa R$ 10 e a classificação é para maiores de 16 anos. A temporada integra a programação do Agosto Lilás, campanha nacional de enfrentamento à violência contra a mulher.

Criada em 2014, a montagem acompanha uma mulher anônima, marcada por agressões, abandono e violência. A história passa por questões como morte, loucura, intolerância e os diferentes tipos de violência doméstica.

“A ideia da criação de ‘A Receita’ é para trazer à tona temas caros a esse universo, reforçar o papel da mulher na sociedade e alertar sobre o cuidado com a violência que tantas de nós sofremos em Pernambuco. A cada dia cresce o número de mulheres assassinadas por seus companheiros, em cada canto do Brasil e do mundo”, declarou a atriz-criadora.  

Ao longo de mais de uma década, o espetáculo circulou por cidades de Pernambuco e outros estados brasileiros. Também chegou ao exterior e, em 2019, foi apresentado no Festival Transit, do Odin Teatret, na Dinamarca.

A montagem passou ainda por festivais como Janeiro de Grandes Espetáculos, Palco Giratório Sesc e Festival de Inverno de Garanhuns. Em 2017, teve Lázaro Ramos entre o público durante uma apresentação no Recife.

“A peça é uma tragicomédia que descreve um universo feminino particular. Nela, atuo como uma mulher anônima e invisível, que se encontra em uma situação de total disparate, devaneio e abandono. Temas como morte, violência, loucura e intolerância são narrados de maneira peculiar neste solo teatral. A encenação explora diversos pontos de vista e aborda suas naturezas inexoráveis, revelando uma dramaturgia atual e alinhada com as questões de uma personagem em seu limite psicológico… Fala da violência doméstica, sofrida por uma mulher anônima agredida diariamente. Contudo, essa personagem não é única: ela está condimentada e espalhada pelo mundo, em vários continentes. Seus sotaques podem ser diversos, brasileiros (nordestinos), indianos, africanos etc”, explicou.

O texto e a direção são de Samuel Santos. A produção é do Grupo O Poste Soluções Luminosas e conta com fomento da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura.

A trajetória da montagem também chegou à universidade. Em 2024, Naná apresentou a dissertação “A Receita: pisando o alho no teatro negro com as mulheres negras”, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).

“O espetáculo proporciona um encontro com a libertação feminina e está de volta porque histórias ainda precisam ser contadas. A peça compartilha as medidas de uma receita de libertação e do exato momento em que a mulher resolve tomar as rédeas da própria vida”, afirmou a protagonista.

A encenação tem a atuação como eixo. O corpo, a voz, a música, a dança, a iluminação e os objetos de cena participam da construção da narrativa.

“Em ‘A Receita’, uma atriz plena preenche o espaço cênico com sua presença total. A encenação se interessa pelas diversas formas de representação e resistências de várias culturas. Diante disso, o público presencia cenas repletas de conexões com a música, a dança e a palavra, além de uma atriz que tem uma atuação de corpo, alma e pensamento”, contou.

As duas últimas apresentações serão realizadas no Espaço O Poste, na Rua do Riachuelo, nº 641, no bairro da Boa Vista, região central do Recife.

“Há mais de uma década, o espetáculo leva ao centro da cena as vivências, memórias e resistências das mulheres negras, repassando uma obra que segue atual, pelos palcos, cidades, países e diversos espaços artístico-culturais”, concluiu.

Segundo a organização, a programação começa no Teatro Glauce Rocha, com espetáculo às 19h30, e reúne bailarinos do Brasil e da Argentina.

A abertura terá participação da Orquestra Fontinele e da Cia. Tango Vip. Entre os nomes confirmados estão Daniela Bravo e Lucas Guevara, vice-campeões mundiais de tango em 2023.

A dupla argentina participa pela primeira vez de um espetáculo na Capital. Também estarão no palco Los Rosales, Vanessa Jardim e Mário Sérgio, Paula Emerick e Juliano Andrade e Rafael Bittencourt.

Daniela e Lucas acumulam mais de 15 anos de trajetória como bailarinos, professores e coreógrafos. Além do segundo lugar no Mundial de 2023, ficaram em terceiro em 2022 e venceram duas vezes o campeonato Pelando Variación.

De Buenos Aires, Los Rosales chegam com passagem por palcos da Argentina, Europa e Ásia. A dupla foi quinta colocada no Mundial de Tango de 2023, na categoria Tango Escenario, e integra o elenco do Café de Los Angelitos e da companhia Tango x 2.

Vanessa Jardim e Mário Sérgio também têm títulos internacionais. Em 2024, venceram as categorias Tango Vals e Milonga do Carnaval Tango Festival, em Buenos Aires.

Paula Emerick e Juliano Andrade são campeões do Campeonato de Baile de la Ciudad de Buenos Aires e brasileiros de Tango em 2019. Também foram finalistas de edições do Mundial.

O elenco ainda terá Rafael Bittencourt, bailarino de Porto Alegre e parceiro de Camilla Marques, organizadora do festival e diretora do Espaço Tango Vip.

“Já estamos na quinta edição do Festival, sempre trazemos convidados de fora, alguns inéditos na cidade, e o que percebemos é que mesmo que timidamente, cada vez mais o público do Tango aumenta, seja para dançar ou apenas admirar um espetáculo, por exemplo”, explicou Camilla.

ALÉM DO PALCO

O festival não termina no Glauce Rocha. Nos dias 11 e 12, a programação segue no Rádio Clube Cidade, com jantares, apresentações, orquestra ao vivo, aula e baile.

Na sexta-feira, a Noite de Boas-Vindas terá cardápio inspirado na gastronomia de Mato Grosso do Sul. No sábado, a Noite de Gala aposta em referências da culinária argentina.

O encerramento será no dia 13, no Morada dos Baís. O Tango na Morada terá entrada gratuita e reunirá apresentações e espaço para o público dançar.

Durante o festival, também serão realizadas aulas no Espaço Tango Vip com os professores convidados.

“A proposta desta edição é reunir nomes que participaram da trajetória do evento e, ao mesmo tempo, fortalecer Campo Grande e Mato Grosso do Sul no circuito do tango, aproximando novos públicos”, completou Camilla.

SERVIÇO

Os ingressos para o espetáculo de abertura e os jantares estão disponíveis pela Sympla. O encerramento no Morada dos Baís é gratuito.

Informações sobre as aulas podem ser obtidas pelo telefone (67) 99122-6820 ou no perfil @caminhosdotangofestival, no Instagram.

São 20 vagas para a formação com o premiado dançarino e coreógrafo Vitor Hamamoto, de Florianópolis (SC).

A oficina “Corpo entre ar” acontece nos dias 6, 8, 9 e 10 de setembro, na Ginga Espaço de Dança, no bairro Taquarussu.

No dia 6, a atividade será das 14h às 19h. Nos dias 8, 9 e 10, das 8h às 13h.

A formação é voltada para artistas, estudantes, profissionais da dança e pessoas interessadas.

Segundo a Cia do Mato, o trabalho de Hamamoto passa por autopercepção, consciência corporal e expressão.

Nas oficinas, a ideia será explorar a relação entre sensações internas, estímulos externos e o movimento no espaço.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 28 de agosto.

A organização disse que dará prioridade a quem tiver disponibilidade para participar de todos os dias de encontros.

Os selecionados serão divulgados em 31 de agosto, pelo Instagram da Cia do Mato.

CHÃO DE VEREDAS

A oficina integra o projeto “Chão de Veredas”, que também terá outras duas formações. Uma delas será “Dança Contemporânea”, com Mário Nascimento, de Manaus (AM), entre 24 e 28 de setembro.

A terceira será “Improvisação: estratégias para mover”, com Daniela Moraes, de São Paulo (SP), entre 4 e 7 de outubro.

O projeto prevê ainda a criação de um espetáculo inédito de dança contemporânea, também chamado “Chão de Veredas”.

Conforme a companhia, a montagem terá direção cênica de Chico Neller e trilha sonora inédita de Marcos Mendes, ambos artistas sul-mato-grossenses.

A criação parte de elementos ambientais e culturais do Estado e pretende dialogar com o bioma sul-mato-grossense, o meio ambiente e a crise climática.

“O nome ´Chão de Veredas´ parte dos múltiplos sentidos da palavra vereda: caminhos, direções, possibilidades, circunstâncias oportunas e também os cursos de água característicos do cerrado. A ideia de caminhos e encontros atravessa todo o projeto”, explicou Maria Fernanda Figueiró, produtora e intérprete-criadora da Cia do Mato.

Segundo ela, trazer profissionais de outras regiões para Capital de MS também é uma forma de ampliar o intercâmbio na dança.

“Ao trazer para Campo Grande artistas e pesquisadores de diferentes regiões do país, buscamos ampliar as possibilidades de diálogo, experimentação e desenvolvimento da dança produzida em Mato Grosso do Sul”, acrescentou Maria Fernanda.

“Chão de Veredas” é realizado com R$ 259.810,00 obtidos por meio de concorrência no edital do Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul (FIC) de 2024, o último realizado pela Fundação de Cultura de MS (FCMS) e Governo do Estado, que está sendo pago em 2026, isso é, dois anos após o lançamento. A íntegra.  

SERVIÇO

• O que: oficina “Corpo entre ar”, com Vitor Hamamoto;
• Quando: 6, 8, 9 e 10 de setembro. Dia 6, das 14h às 19h; nos demais dias, das 8h às 13h;
• Onde: Ginga Espaço de Dança — Rua Brigadeiro Tobias, nº 956, Taquarussu, Campo Grande;
• Inscrições: gratuitas até 28 de agosto, pelo formulário neste link.
• Mais informações: @ciadomato e @culturalmanaka, no Instagram.

A programação é realizada pelo Sistema Comércio MS, por meio do Sesc MS, e terá entrada gratuita.

Para o presidente do Sistema Comércio MS, Juliano Wertheimer, o show marca a trajetória da instituição e amplia o acesso à programação cultural.

“O Sesc completa 80 anos com atuação em cultura, educação e bem-estar em todo o Brasil. Trazer Samuel Rosa para Campo Grande é uma forma de marcar essa data e oferecer à população um grande evento gratuito no Parque das Nações Indígenas, celebrando a trajetória da instituição e o acesso à cultura". 

A apresentação faz parte da “Samuel Rosa Tour”, que percorre o país desde a nova fase da carreira do músico, após o encerramento das atividades do Skank.

O repertório reúne músicas do álbum “Rosa”, como “Segue o Jogo” e “Rio Dentro do Mar”, além de canções que marcaram a trajetória de mais de três décadas do artista.

Samuel também incluiu no espetáculo músicas gravadas com outros artistas ao longo da carreira.

A proposta mistura as novas canções com diferentes momentos da trajetória do músico.

“Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, afirmou Samuel Rosa.

A formação da banda que acompanha o cantor começou a ser construída antes mesmo do fim do Skank.

Desde 2019, Samuel já fazia apresentações com parte dos músicos que hoje integram o grupo.

A banda reúne Doca Rolim, Alexandre Mourão, Pedro Kremer, conhecido como Pelotas, e Marcelo Dai.

O naipe de metais é formado por Pedro Aristides, no trombone; Vinícius Augusto, no saxofone; e Pedro Mota, no trompete.

Os músicos também participaram das gravações do álbum “Rosa”.

Com a nova formação, Samuel manteve a rotina de apresentações e passou a consolidar a carreira solo nos palcos.

O show combina ritmos presentes no trabalho mais recente com baladas e músicas conhecidas pelo público.

Em Campo Grande, a apresentação integra a programação nacional pelos 80 anos do Sesc.

A instituição atua nas áreas de cultura, educação, saúde, lazer e assistência, com ações voltadas aos trabalhadores do comércio, seus familiares e à sociedade.

O Sistema Comércio MS é formado por Fecomércio MS, Sesc MS, Senac MS, IPF e sindicatos empresariais. A entidade é presidida por Juliano Wertheimer e administrada pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), presidida por José Roberto Tadros.

Puxe a cadeira, pegue seu café, ou a bebida preferida, e uma calculadora, caso seja ruim de contas no lápis.

O destaque do Diário Oficial de hoje é a Nidal Abdulahad Nunes Rios (CNPJ 14.540.646/0001-76. O cartão), conhecida apenas como Studio Nidal, fundada em 2011, que diz estar localizada na Rua Vinte e Cinco de Dezembro, no Centro de Campo Grande (MS).

A empresa é chefiada pela dançarina homônima, Nidal Abdulahad Nunes Rios, que, entre 2023 e 2026, acumulou 64 contratações por inexigibilidade (sem concorrência), sendo 14 em 2023, 17 em 2024, 23 em 2025 e outras 10 nesses sete meses de 2026.

Do valor total, R$ 680.214,97 já foram pagos à Nidal. O restante está empenhado para pagamento. A íntegra.

Os cachês para ela tiveram evolução ao longo dos anos. Tendo iniciado em singelos R$ 4 mil, ela chegou a receber até R$ 25 mil por uma contratação. Confira:

• R$ 4.000,00 - 7 cachês;
• R$ 12.000,00 - 2 cachês;
• R$ 12.500,00 - 54 cachês;
• R$ 25.000,00 - 1 cachê.

Ou seja, 54 das 64 contratações (84,4%) foram de R$ 12,5 mil cada.

Se organizado o valor total recebido a cada ano pelo estúdio, o resultado é o seguinte:

• 2023, Nidal recebeu R$ 113.662,50;
• 2024, Nidal recebeu R$ 203.520,00;
• 2025, Nidal recebeu R$ 252.000,00;
• 2026, Nidal recebeu R$ 111.032,47 (até o momento; há empenhos ainda a serem pagos).

Para se ter uma ideia de como Nidal está sendo tratada de forma um tanto diferente no setor da dança em Mato Grosso do Sul, podemos recorrer à história. Isso porque, durante os governos Reinaldo Azambuja e Eduardo Riedel, a dança foi excluída da agenda pública.

Por exemplo, o projeto Semana pra Dança passou os dois governos de Reinaldo Azambuja e a primeira metade do governo Eduardo Riedel — um período de quase dez anos — sem ser realizada. A ação artístico-cultural retornou em 2024, após pressão da classe artística. E, ainda assim, naquele ano, o governo Riedel destinou apenas R$ 420 mil para sete dias de programação, com 16 espetáculos, 57 coreografias, 12 oficinas e 11 ações de mediação artística.

Nidal, no entanto, não está no mesmo “pote” da maioria dos grupos de dança de MS, que, muitas vezes, promovem denúncias de falta de investimento no setor. Na verdade, ela é amiga pessoal da primeira-dama Mônica Riedel, a quem já disse "amar" em mensagem na sua rede social, e tem, em seu ciclo de amizades, também o governador Eduardo Riedel, o ex-governador Reinaldo Azambuja, além do deputado federal Beto Pereira.

O principal diferencial de Nidal em relação aos colegas da dança de MS não tem relação com a arte em si, e sim com o fato de que ela é de extrema direita. Numa mensagem na sua rede social, Nidal citou Azambuja como espécie de guru de "alinhamento político" para ela. Confira as publicações: 

OUTROS MEIOS

Além do estúdio de dança, Nidal comanda o Instituto Dança da Vida, que recebeu mais R$ 388.992,00 em repasses da FCMS. Confira o detalhamento:

• Em 2026 Nidal recebeu R$ 90 mil. A prova. O valor foi de apoio para a realização da 18ª Mostra Sul-Mato-Grossense de Dança do Ventre. O evento aconteceu em abril desse ano;
• Em 2025 Nidal recebeu R$ 79.992,00. A prova. O valor foi pago para realizar aulas de dança do ventre em quatro bairros da cidade de Campo Grande pelo período de 12 meses;
• Em 2026 Nidal tem R$ 100 mil. A prova. O valor está garantido no Portal da Transparência, mas sem descritivo do serviço.
• Outras nove contratações diretas por inexigibilidade entre 2023 e 2025. A entidade recebeu R$ 119 mil empenhados, dos quais R$ 113.050,00 já foram pagos. Os valores foram distribuídos em sete contratos em 2023 (R$ 49 mil), um em 2024 (R$ 40 mil) e outro em 2025 (R$ 30 mil). A prova.  
• Apenas R$ 5 mil do valor total foi recebido pelo Instituto de Nidal por meio de concorrência. Essa pequena fatia, porém, veio da PANB. A prova.  

O instituto foi fundado em 08/11/2022 e está no mesmo endereço da empresa onde fica o estúdio. O CNPJ é 49.055.495/0001-45 (o cartão), com nome oficial Instituto Dança da Vida Nidal Abdul.

Nos corredores da FCMS há até um certo desconforto com a quantidade de vezes que o nome de Nidal surge no Diário Oficial. Porém, foi dito que ela "ajudou na campanha" e, por isso, é preferida. E como uma imagem fala mais que mil palavras, a reportagem foi em busca de uma prova de que de fato Nidal havia trabalhado em prol da eleição do atual governador, e achamos uma publicação realizada por ela no Facebook confessando a afirmação das fontes: 

Tanto o Brô MC's — formado por Bruno Veron, Clemerson Batista (Tio Creb), Kelvin Mbarete e Charlie Peixoto (CH) — quanto Katú estiveram na 1ª Revoada Cultural, realizada nos dias 30 e 31 de maio, em Campo Grande (MS).

Naquela ocasião, destacamos aqui no TeatrineTV que os integrantes do Brô foram convidados pelo veterano GOG, mas também fizeram uma participação no show dos veteranos do rap de MS, Falange da Rima.

Já Katú Mirim foi convidada pela MC Anarandà, que encerrou sua turnê na Revoada Cultural mesmo após ter sido afetada pela queda de energia no palco por falta de combustível no gerador.

A FAIXA ‘OKE’

Antes de falarmos sobre a experiência do Brô MC's e de Katú na Revoada, na capital de MS, vamos ouvi-los acerca do lançamento da faixa “OKE”.

De início, perguntamos aos rappers como surgiu o convite para o feat com a Anitta. Bruno Veron disse:

“O convite surge do Papatinho. Ele já conhecia o nosso trabalho, que o Xamã apresentou para nós. Em certo dia, o Papato entrou em contato com a gente e soltou logo o convite, se a gente toparia fazer uma música com a Anitta. Ele falou que estava produzindo isso, saca? E, como sempre, a gente gosta de desafios novos, né? E falamos: bora”, introduziu.   

Para Bruno, estar no álbum da artista top 1 do Brasil — e uma das maiores do planeta — é uma conquista artística importantíssima, mas é também um momento crucial para trazer à baila a realidade de como vivem os indígenas em MS. 

“Estar no álbum da Anitta é mais um grande passo para nós, povos indígenas, saca? Principalmente aos povos Guarani e Kaiowá, que sempre estamos sofrendo com ataques do Estado e pelos ruralistas. Não tem como não lembrar da luta do nosso povo, da resistência, mas também levar um pouco dessa parada universal, dançante, saca? Estamos muito felizes e aguardando ansiosamente essa música e que possamos curar a alma das pessoas com a música”, declarou. 

Também integrante do Brô MC’s, CH revelou detalhes da captação de 'OKE'. 

“A gravação, a captação de áudio, foi aqui mesmo em Dourados. Foi super rápido, porque estava tudo muito corrido também. Tinha todo esse processo de fazer o videoclipe também, então foi tudo rápido, mas foi muito maneiro também por ela acreditar na música, no artista que é o Brô MC's. E também ao nosso parceiro, o Papato, ter acreditado nesse feat que rolou. Então, foi muito massa, cara, demais. Está sendo incrível. O projeto vai ser incrível”, disse. 

A expectativa para o lançamento, conforme CH, é que o povo Guarani Kaiowá se sinta representado.

“Amanhã é o grande dia do lançamento da música. Eu garanto que o público vai amar essa participação nossa, essa música OKE. E, em especial, sempre trazendo essa força dos povos indígenas. Em especial os povos Guarani Kaiowá, que hoje a gente vê tanto massacre nas retomadas, e nunca é feito nada. Então, também trazendo essa voz artística na música. E a música traz essa ancestralidade. Então, por isso foi muito importante essa participação dos Bro MC's, também da Katu Mirim”, anotou. 

CH apontou que o estado de Mato Grosso do Sul recebe o tratamento que merece nas letras do grupo.

“E o MS, como você perguntou, eu acho que nunca se encaixou na letra, na nossa letra ou em umas músicas que a gente fala, porque o MS sempre tratou o Brô com portas fechadas. Hoje a gente vê que não tem muito espaço no nosso Estado. Então, o Estado não foi citado na música. O que mais agrada a nós é o nosso povo, que foi citado, os povos indígenas, trazendo essa força, essa visibilidade dos povos indígenas”, adiantou. 

O integrante comentou que o feat com Anitta é mais um grande marco nas quase duas décadas de carreira do grupo.

“Quando a gente fala de impacto na carreira do Brô MC's, eu acho que tudo que a gente faz sempre foi impactante, juntamente com essa galera grande com quem a gente tem formado essas parcerias. É muito importante esses artistas grandes, que sempre abrem as portas para o nosso povo indígena, em especial os Brô MC's, que estão há mais de 18 anos fazendo essa correria. E hoje a gente vê que está do lado desses grandes artistas. É uma honra e também um reconhecimento deles. Isso é muito importante. Acho que toda parada que a gente faz sempre impacta, de forma positiva ou negativa, mas aí depende de cada um. Depende de cada um que consegue entender a mensagem que a gente fala”. 

CH também destacou a importância da parceria com Katú Mirim em 'OKE'.

“A gente sempre se encontrou, a gente sempre se encontra nesses lugares de eventos que rolam. A gente sempre troca essas ideias. E foi muito maneiro essa participação dela também. Ela também vem crescendo no cenário musical nacional. Então, isso é muito importante também. A gente vê também outros povos ganhando essa visibilidade. Acho que essa participação dela reforça a luta dos povos indígenas, nós como um todo. Quando uma pessoa fala dos povos indígenas, acho que isso é muito importante, principalmente quando a gente faz essas parcerias. Isso mostra que a gente está mais forte. Juntos, a gente fica mais forte para mostrar que vai muito mais além junto”. 

Sobre o resultado da faixa, CH disse ter ficado extremamente feliz e espera que o público também fique.

“O resultado do projeto está incrível. Eu garanto que o povo vai amar a música. O álbum está sendo incrível. Então, é uma expectativa muito boa. A gente está aguardando ansioso por isso, porque amanhã já é o dia. Então, é isso. Acho que não tem muito o que falar. É só vocês aguardarem o resultado, que vocês vão ver como está incrível esse projeto, OKE. Amanhã, Equilíbrivm – Parte 2. Anitta, Bro MC's e Katu Mirim. Vai valer muito a pena”, prospectou.  

Procurada na noite desta 4ª feira (22.jul), horas antes de 'OKE' ser lançada, Katú Mirim resumiu que, na faixa, está trabalhando com referências da música.

“Minha expectativa para o feat com a Anitta é trazer visibilidade para os artistas indígenas. Existimos e estamos trabalhando com grandes nomes da música. Precisamos ocupar nosso espaço. Eu admiro muito o Brô. Eu tenho 10 anos de carreira, mas eles têm 17. Eles são referência para nós, artistas indígenas, e eu fiquei muito feliz em ver que eles também estavam no feat. Uma honra poder dividir tudo isso com eles”, disse, brevemente.  

“REVOADA DE DESPREZO CULTURAL”

Na cronologia real da entrevista, antes de os Brô comentarem o destaque da faixa ‘OKE’ com Anitta, eles fizeram questão de lembrar como o grupo se sentiu tratado na capital do estado em que vivem, durante um show há cerca de dois meses.  

Para os Brô, o tratamento de desprezo aos artistas indígenas não é pontual, mas sim sistêmico em MS.

“Mato Grosso do Sul sendo Mato Grosso do Sul, um povo que sempre tratou mal os povos indígenas. Você vê hoje, nas retomadas, a galera só levando chumbo, levando bala, levando bombas, trator passando em cima das casas, sendo destruídas. É isso que a gente vê. E, quando eles fazem um festival desse, querem mostrar que se importam com os povos indígenas, mas, na verdade, não. É só uma maquiagem que o Estado sempre faz, que sempre vai fazer e sempre vai continuar enquanto não tiver ninguém se firmando, ninguém metendo a cara para dizer que é uma parada muito errada. A gente vê isso”, denunciou CH.  

Conforme CH, apesar de os Brô apoiarem a realização do festival e a ocupação das ruas com arte, é preciso que haja pessoas qualificadas para trabalhar com artistas indígenas.

“Uma pena, porque o festival estava incrível, mas, como um todo, a gente vê essa fragilidade deles. Quando olham para os povos indígenas, o que a gente sente é desprezo. Eu acho que, quando você trabalha com cultura, tem que saber trabalhar com tudo. Não é só trabalhar com uma pessoa ou colocar uma pessoa em primeiro lugar que você vai fortalecer a cultura. Quando você trabalha com cultura, tem que entender que os povos indígenas também fazem parte dela. Tem que ter muito cuidado e respeito quando trabalha com a gente, porque nós somos diferentes”, salientou. 

Ainda de acordo com CH, o tratamento dado pela produção da Revoada Cultural foi um dos momentos mais agressivos enfrentados pelo grupo ao longo da carreira.

“É uma coisa que eu nunca tinha visto nos festivais em que a gente já participou. Cara, a gente já foi para os Estados Unidos, já fez grandes festivais, e eu nunca vi um tratamento igual ao que foi dado para a gente. Foi o tratamento mais desprezível que a gente já recebeu. Mas o Estado é isso, sempre querendo maquiar esses festivais. Sempre quer. E, até hoje, a gente vê que o Brô está em casa, mas não vê o Brô nesses festivais. A gente não vê nenhuma das pessoas que fazem cultura sendo chamada para esses eventos culturais. Eu acho que deveriam sempre colocar os povos indígenas, não só o Brô, mas também outros povos indígenas em cima do palco. Mas, infelizmente, é o Estado. Enquanto a gente não lutar pelos nossos direitos, vai continuar como sempre foi: um Estado que sempre mata os povos indígenas de todo jeito. E a galera que trabalha com cultura não percebe isso. Mas eu acho uma pena ver isso acontecendo em pleno 2026”, lamentou.   

As parcerias com artistas reconhecidos no Brasil e no mundo são a estratégia adotada pelos Brô MC’s para superar o racismo estrutural.

“Para nós, eu digo por mim, isso nunca vai abalar o nosso trabalho. O nosso trabalho sempre foi falar dos povos indígenas. Eu nunca parei para pensar em deixar de falar sobre os povos indígenas. Vai continuar sempre. Com essa força e com essas parcerias grandes, a gente consegue muito mais. Consegue ampliar a nossa voz indígena para fora do Estado, para o Brasil e para o mundo, mostrando como os povos indígenas são tratados dentro do nosso Estado e do nosso país". 

Para ele, a música é o veículo de difusão das lutas, mas também das vitórias nesse território do Centro-Oeste do Brasil.

“Eu acho que a música não tem parada. Ela sempre continua caminhando. Acho que o nosso caminho é esse. O que deixa a gente mais forte é a nossa voz. O tratamento com os povos indígenas é sempre o mesmo. Mas a gente não pode abaixar a cabeça para tudo isso. Tem que levantar a cabeça. A gente é forte, a gente tem a nossa voz de reivindicação. A gente vai reivindicar, a gente vai falar, porque está na hora de as pessoas pararem para pensar que muitos já pisaram nos povos indígenas. Está na hora da gente se reerguer e falar para as pessoas certas”,  completou CH. 

Katú Mirim explicou à reportagem que só não foi “maltratada” por “ser de fora”.

“Eu não fui maltratada no Festival Revoada porque sou de fora. Sabe o que dizem, né? Tratam melhor os de fora do que os de dentro. O festival foi super desrespeitoso com o Brô MC's, sendo que eles são referência dentro do rap nacional e são os artistas que mais trazem visibilidade para o Estado de Mato Grosso do Sul. Então, não adianta me tratar bem sendo que trataram mal os de casa”, concluiu.  

NOTA DE COERÊNCIA AO TTV 

Além da denúncia sobre a produção, os Brô criticaram a falha na cobertura jornalística do TeatrineTV acerca da Revoada Cultural. Para o grupo, a reportagem omitiu o “problema” central do festival.

"Exaltou o Revoada e deu destaque à nossa participação, mas é importante que saiba que os artistas indígenas, que hoje fazem parte da cena nacional, se sentiram desresepeitados pela organização do festival”, finalizou.  

A empresa é destaque no 'O D.O de Hoje'. 

Constituída em 2013, a empresa informa ter sede na Rua Ferreira de Araújo, nº 741, 4º andar, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP).

A Live tem como sócios Luiz Gustavo Alves Pereira e Wilson Anastacio de Oliveira Junior, além de ser controlada pela holding Apa Group Participações Ltda., sob CNPJ 08.252.465/0001-41, criada em 2021. A holding também tem Luiz e Wilson como sócios e está registrada no mesmo endereço da Live (cartão do CNPJ da holding).

Segundo apurou a reportagem, sete dos oito shows contratados pela FCMS tiveram cachê de R$ 130 mil. Apenas o contrato mais recente, firmado em julho, prevê pagamento de R$ 120 mil. Do valor total empenhado, a Live já recebeu R$ 519.740,00. A íntegra.  

Os pagamentos foram feitos por apresentações da dupla Bruninho & Davi, formada por Bruno Alessandro da Silva Cerri e Davi Garcia de Ávila Filho, e da banda Atitude 67 formada por Pedro Pimenta (Pedrinho Pimenta), vocal; Éric Polizér, violão e vocal; Karan Cavallero, pandeiro e vocal; Gabriel Lauletta Pereira (GP), rebolo; Leandro Osmar, reco-reco; e Henrique Regenold (Regê), surdo e rebolo.

Alguns dos repasses registrados no Portal da Transparência não informam a qual apresentação ou serviço se refere o pagamento de R$ 120 mil ou R$ 130 mil. 

A maioria dos repasses, porém, são para Bruno e Davi, que recebeu cachê de R$ 130 mil para apresentação nos seguintes locais: 

• 10/04/2026 – Congresso de Vereadores de Mato Grosso do Sul (Grand' Mere Buffet) – Show de Bruninho & Davi.
• 24/04/2026 – Festa do Pé de Soja Solteiro (Parque de Exposições de Laguna Carapã) – Show de Bruninho & Davi.
• 02/05/2026 – Aniversário de Iguatemi (Estádio Adão Mendes) – Show de Bruninho & Davi.
• 12/06/2026 – Aniversário de Porto Murtinho e Rodeio Show (Espaço de Eventos Flor do Camalote) – Show de Bruninho & Davi.

Já o Atitude 67 consta como recebedor de apenas 1 cachê de R$ 130 mil:

• 10/05/2026 – 38ª Festa das Nações – 50 anos de Emancipação Político-Administrativa de Mundo Novo – Show do Atitude 67.

Outros 3 empenhos para pagamentos à Live não descrevem o serviço. São eles:

• Processo nº 85004013/2026 – Empenho de R$ 130 mil, emitido em 08/05/2026, para contratação de apresentação artística (artista não identificado no empenho).
• Processo nº 85005267/2026 – Empenho de R$ 130 mil, emitido em 19/06/2026, para contratação de apresentação artística (artista não identificado no empenho).
• Processo nº 85006091/2026 – Empenho de R$ 120 mil, emitido em 17/07/2026, para contratação de apresentação artística (artista não identificado no empenho).

Realizada pelo Instituto Imolé, com organização da Bolt Produções, a FLIB contou, nesta edição, com apoio de R$ 800 mil oriundos de emenda do deputado federal Vander Loubet (PT).

Diferentemente dos demais projetos (festivais e semelhantes) realizados em Bonito, que são em grande maioria bastante difusos, a FLIB tem uma missão clara: promover a leitura, o livro e o debate literário, mas ser, ao mesmo tempo, espaço de oportunidades de multilinguagens na Praça da Liberdade.

DIFERENTE EM QUÊ?

Explico: na FLIB, Itamar Vieira Jr., Daniel Munduruku, Luiz Antônio Simas, Ana Martins Marques, Elisa Lucinda, Mariana Salomão Carrara, Pedro Bial, Oscar Nakasato, Marcílio França Castro, Pedro Luís, Luciana Gerbovic, Moema Vilela, Sérgio Vaz, Leonardo Piana e outros nomes da mais alta prateleira da literatura e artes mundiais sentaram numa roda de debate com escritores emergentes, estudantes e entusiastas, sem nenhum bloqueio de acesso aos autores.

Com isso, a FLIB conseguiu promover aquilo que nenhum festival sul-mato-grossense já fez na história: dar o devido respeito ao público e aos artistas da terra, sem tratá-los de maneira diferente à luz dos nomes reconhecidos.

O trato de igual para igual começa no correto uso das nomenclaturas: a organização da FLIB não se refere aos escritores de fora como “autores nacionais”, e sim como “autor(a) do estado X ou Y”.

Curiosamente, fazer isso não tem custo financeiro, é apenas uma mudança de postura. Sendo assim, a compreensão da reportagem é que a FLIB escolheu tratar autores de outros estados em equivalência aos autores sul-mato-grossenses.

ACERTO DA 10ª EDIÇÃO

Outro grande acerto da FLIB nesta edição está em sua programação, que, além dos debates, lançamentos e vendas de livros, consistiu em um circuito educativo comandado pela multiartista Ligia Tristão Prieto e na composição do palco com teatro, dança, intervenção artística (poesias musicadas) e shows musicais.

DANÇA

Dentre as atrações teatrais, foram apresentados trabalhos consolidados como ‘Edu Brincante - Teatro de Brincar’; o espetáculo ‘Navegantes’, da Cia Deslimites; e o espetáculo ‘Grandes Miudezas do Pantanal’, do Grupo Casa.

Dentre as atrações de dança, as crianças e adolescentes do Ballet Municipal de Bonito e da Cia Juvenil Bonito de Danças apresentaram o espetáculo ‘LUMA’. A propósito, realizaram uma boa apresentação, com dramaturgia interessante e variadas idades de bailarinos. Dos não profissionais, foram os ballets que melhor performaram.

MÚSICA

Já as atrações musicais tiveram início com o belíssimo espetáculo ‘Dois Lados’ (que destacamos aqui). Dentre as belas apresentações, assistimos também a Guilherme Rondon, Sandra de Sá, Angelique Brasil, Fino do Fino, a Orquestra de Cateura, Jorge Vercillo e Alzira E.

Destes, destacamos o show espetacular da banda Fino do Fino que, apesar de ser 100% cover, entregou uma performance histórica no palco principal da FLIB.

Outro grande show foi o de Sandra de Sá. A artista carioca executou seu espetáculo com alta energia, defendendo a música como canal de “diversão e reflexão”.

Uma das frases repetidas pela artista ao longo do show é de que “humildade é superestimada”. “Eu sou foda para caralho”, disse a artista ao rebater a cobrança por humildade por parte de artistas negros.

A chuva e o frio afetaram o penúltimo dia da feira, no sábado (11.jul), à noite, quando acontecia o show de Jorge Vercillo. Apesar disso, o público permaneceu no local para assistir ao também carioca que realizou um belo show. Ele é dono de sucessos em trilhas sonoras de novelas, como “Que Nem Maré”, “Final Feliz” e “Monalisa”.

Durante a execução do seu show, pouco antes de a chuva ter início, Vercillo desceu para o meio da plateia e cantou rodeado pelos fãs no chão da Praça da Liberdade.  

Outra grande apresentação, essa que podemos elevar ao status de melhor show da 10ª FLIB, foi da cantora sul-mato-grossense Alzira E. Ela executou o espetáculo musical Senhora do Tempo e, com uma banda composta por apenas dois músicos, entregou um dos melhores shows musicais já assistidos por essa reportagem. Por isso, indicamos (AQUI) o álbum de Alzira para que o leitor confira as músicas apresentadas.

A bonitense Angelique Brasil, mesmo com uma banda pouco sintonizada, realizou uma grande apresentação do seu show ‘Brasileiríssima’, que destacamos aqui quando apresentado em Corumbá.

Uma belíssima atração da FLIB foi a Orquestra de Cateura. O projeto, que circula o mundo, reúne adolescentes de enorme talento musical e executa canções em instrumentos confeccionados a partir de materiais reciclados. 

O show da orquestra, apesar de curto, foi uma das sensações da noite final da FLIB.

ATRAÇÕES MENOS EXITOSAS

TEATRO

A apresentação menos exitosa na linguagem teatral foi ‘Autobiografia Autorizada’, de Paulo Betti. O espetáculo, que narra a história da família do autor, é um monólogo que, na ocasião da apresentação em Bonito, enfrentou problemas técnicos em uma apresentação que, apesar de conter momentos engraçados e um texto interessante, foi bastante prejudicada, sem energia e com déficit de concentração do veterano.

DANÇA

Compondo a programação artística, o ballet da Batsarah Corpo & Dança entregou uma performance de menor qualidade, sem uma dramaturgia definida. 

Já na dança profissional ocorreu a apresentação do espetáculo ‘Labirinto’, com direção e coreografia de Márcio Elias para a Cia Selma Azambuja.

O trabalho, que estreou na FLIB, é esteticamente bonito (iluminação, maquiagem, trilha e figurino), com performances limpas e o ballet composto por Isabela Sanches, João Rodrigues, Luisa Camy, Marcela Pereira, Rafael Fornazare e o próprio Márcio Elias, com alto nível de preparo. Apesar disso, a história é arrastada para além do necessário para chegar ao final já esperado. Ainda assim, é mais um trabalho promissor, ancorado em pesquisa, realizado pela Cia Selma Azambuja.

MÚSICA

Já as apresentações musicais de menor qualidade foram as realizadas por Gio Resquin, a Brasiguaia com DJ Bruno TGB e por Kalu. Essas atrações executam performances pouco interessantes no palco principal.

Gio, que se apresenta como cantora de reggaeton, não parecia estar à vontade no palco principal e, por vários momentos, cometeu deslizes de afinação e ritmo.

Já Kalu, que era uma das atrações esperadas a ser conferida pela reportagem, realizou um show de pouco entusiasmo e não embalou o público, ainda que tenha executado diversos sucessos da música popular brasileira.

Também não executou um bom show, a banda bonitense 'As Máquinas do Seu Antônio', composta por Alexandre (vocal e guitarra), Felipe (guitarra), Giovan (baixo) e Eduan (bateria).

LEGADO DA FLIB

Para além das artes cênicas, a diversidade do que oferece a FLIB ainda passa por debates ao longo de todo o dia acerca de livros, como a mesa de Intelectuais Negros, além de lançamentos de escritoras que apresentaram seus primeiros livros.

A FLIB, então, é multilinguagem, multidisciplinar, bem-curada na literatura e quase bem-curada nos espetáculos de artes da cena. O dever de casa para a feira, agora, é envolver mais o público adolescente e conquistará isso promovendo na FLIB uma das manifestações de poesia de rua, os slams.

Com isso, também abrirá as portas para os demais elementos do hip-hop, que sem dúvida é a grande falha da FLIB: não compreender essa manifestação mesmo ocupando a Praça da Liberdade.

A programação reúne participantes de diferentes turmas do Moinho Cultural, incluindo apresentações da Orquestra Infantil, do Coral, das turmas de sopro e da Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP). A dupla sertaneja Julia e Renato também participa da noite.

Entre os destaques está a presença do Ballet Municipal de Puerto Suárez, da Bolívia, com a dança “Polka Mi Puerto Suárez”, reforçando o intercâmbio cultural desenvolvido pelo Instituto na região de fronteira.

Além da programação artística, o evento tem caráter solidário. Todo o valor arrecadado com as entradas e com as barraquinhas será destinado às atividades pedagógicas e culturais do Moinho Cultural, que atende gratuitamente crianças e adolescentes de Corumbá, Ladário e cidades bolivianas da fronteira.

O secretário executivo do Moinho Cultural, José Roberto dos Santos Junior, destacou que a festa encerra um primeiro semestre marcado por ações culturais em diferentes regiões e pela realização da noite de gala da instituição.

Os ingressos podem ser adquiridos na Secretaria do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h20.

O evento conta com patrocínio do Instituto Cultural Vale (Vale Música) e da J. Macedo, apoio cultural da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS/Setesc) e do Governo do Estado, além da realização do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Para o compositor Carlos Colman, essa justamente a indagação que o levou a criar o projeto ao lado de Marcos Mendes, Maria Cláudia e Ana Duarte. 

Ainda segundo Colman, a ideia surgiu dentro do projeto Companhia do Mundo, criado para apresentar composições próprias que raramente encontravam espaço nas programações tradicionais.

Entre o forró e a MPB

Marcos Mendes explicou que o repertório foi construído justamente para mostrar a diversidade das composições dos dois artistas.

Para Colman, as influências do projeto atravessam diferentes gerações musicais.

Rejeição ao novo

Colman contou que as apresentações realizadas no interior do estado revelaram uma dificuldade do público em aceitar repertórios inéditos.

Mesmo assim, o grupo decidiu manter a proposta original.

Colman comparou a situação de hoje com a trajetória de clássicos da música brasileira.

A semente para o futuro

Apesar da resistência inicial, Marcos Mendes disse que o projeto também revelou uma carência do público por novidades.

O músico afirmou que houve momentos em que o grupo pensou em seguir o caminho mais fácil.

Para ele, o objetivo principal sempre foi deixar um legado.

FLIB é circulação

A cantora Maria Cláudia, que participou pela primeira vez da feira, destacou a receptividade do público bonitense.

Por fim, Marcos Mendes avaliou que a FLIB cumpre um papel importante na valorização da escrita, no caso, das letras musicais. 

Esse levantamento faz parte do projeto "O D.O. de Hoje", do TeatrineTV, que acompanha e analisa os repasses de recursos públicos da cultura a empresas e pessoas físicas que aparecem com frequência no Diário Oficial e no Portal da Transparência.

E nessa edição nº 12.187 do D.O, a FCMS, braço cultural da Secretaria de Esporte, Cultura e Turismo (Setesc), pagou sete atrações musicais do gênero sertanejo.

• Em 6 meses, duas duplas sertanejas de MS faturam R$ 1,4 milhão sem licitação

Diante disso, a reportagem levantou quanto esses sete contemplados receberam apenas neste ano em contratos assinados pelo diretor-presidente Eduardo Mendes Pinto, que, sem licitação, tem esgotado o cofre cultural sul-mato-grossense.  

A reportagem apurou que o maior valor dos sete citados, ficou com o grupo Lendas 67, que faturou R$ 540 mil em nove shows, com cachê de R$ 60 mil cada.

O projeto reúne ex-integrantes do antigo Grupo Tradição, banda em que Michel Teló iniciou a carreira. Além do chefe da FCMS, assina o contrato Leonardo Targino da Silva, pela LT Music Ltda (CNPJ: 28.238.391/0001-04). A prova.  

A formação do Lendas 67 reúne Gerson Douglas na sanfona, Anderson Nogueira nos vocais, Vagner Pekois como instrumentista, Carlos Targino na bateria e voz, além de Arapiraca, também instrumentista.

Formação Lendas 67 durante show em Itaporã (MS). Foto: Instagram Lendas 

Apesar da trajetória dos músicos, o Lendas 67 não mantém um repertório autoral divulgado. Nos shows, o grupo tem apostado justamente nos sucessos que marcaram a história do Tradição.

A banda teve seu CNPJ formalizado em março de 2020, indica o cartão CNPJ (aqui). 

Outra contratada por 8 vezes, sendo R$ 55 mil por show, é a dupla Alex e Ivan, que faturou R$ 440 mil nesse semestre. A prova. 

Alex Ferreira Maidana (o Alex) e Yvan Pereira. Foto: Redes 

A contratação foi feita por meio da JPR Produções e Eventos Artísticos Ltda (nome fantasia Faiz Barui Produções e Eventos. CNPJ: 29376268000104. Aqui), representada por Juliele Pereira Rodrigues. A dupla acumula 17.205 ouvintes mensais no Spotify e 11,1 mil inscritos no YouTube.

Formados em 2011, os sertanejos registram quatro DVDs e três CDs de estúdio ao longo da carreira.

Outro contrato é com João Lucas e Walter Filho. A dupla receberá R$ 220 mil para 4 shows de R$ 55 mil cada, destinado a WAOF Produções e Eventos Ltda (CNPJ: 51.548.643/0001-05). A prova.  

Dupla sertaneja é formada por Walter Arruda Ortiz Filho e João Lucas. Foto: Redes 

Nas plataformas digitais, os números são superiores aos de artistas contemplados com valores maiores. Atualmente, a dupla soma 66.887 ouvintes mensais no Spotify e 9,9 mil inscritos no YouTube.

A dupla tem formação datada de 2010, no entanto, a empresa deles foi fundada em julho de 2023, afirma o cartão CNPJ (aqui).

Com apenas 59 ouvintes mensais no Spotfy, também foi contratada para 6 shows a dupla Rodrigo e Thayane tendo faturado R$ 150 mil. A prova.

Dupla é formada por Rodrigo Ret e Thayanne Ret. Foto: Print Spotfy 

A contratação foi assinada por Thayanne Rosa Acorsi (CNPJ: 42.919.301/0001-63. O cartão), proprietária da empresa fundada em 2021. 

Embora a dupla Rodrigo e Thayane divulgue ter sete anos de carreira, os registros encontrados mostram um álbum lançado em 2017 e três singles publicados em 2025.

Outra dupla sertaneja contratada foi Rapha & Léo, que receberão R$ 91 mil, por 4 shows em contratos representados pela Rapha e Leo Produções Artísticas LTDA (CNPJ: 64.817.095/0001-13). A prova. 

Raphael Gauna de Oliveira Medeiros (Rapha) e Leo Prudente Martins (Leo). Foto: Instagram da dupla

A empresa de Rapha & Léo foi fundada em 30 de janeiro de 2026, portanto, tem cincos meses de existência segundo o cartão CNPJ (aqui).

Empresariada por Thiago Abdul, da R3 Music, a dupla acumula 24.809 ouvintes mensais no Spotify. A dupla sustenta ter sido formado em 2015 e que gravaram o primeiro DVD em 2023.

Thiago Abdul, empresário da dupla Rapha & Léo. Foto: Facebook 

Também contratada nesse semestre foi a Banda SambaPop que recebeu R$ 50 mil para dois shows. A prova.

Com sede em São Paulo, a banda afirma ter sido criada em Campo Grande em 2020. Entretanto, a empresa foi fundada em junho de 2024 conforme o cartão CNPJ (aqui). 

Hudson Américo e Pedro Hulk. Foto: Facebook

Além dos vocalistas Hudson Américo e Pedro Hulk, a formação conta com Luan Andrade na bateria, Denilson Santana no baixo, Wesley da Silva nos teclados e saxofone, Thiago Pereira na percussão e Richard Luiz como roadie da equipe.

O grupo reúne 32.504 ouvintes mensais na plataforma de streaming.

Os lançamentos localizados são de 2022, 2023 e 2025.

O menor contrato identificado foi o da dupla Claudiney e Joel Maia, que recebeu R$ 21 mil para 6 shows. A prova. 

Claudiney de Souza Maia e Joel Maia de Abreu. Foto: Facebook

A contratação ocorreu por meio da MEI de Claudiney Guimarães Alves (CNPJ: 52.367.147/0001-18) fundada em setembro de 2023, de acordo com o cartão CNPJ (aqui). Diferentemente dos demais artistas listados, a dupla é conhecida por apresentações cover de música caipira e não possui produções próprias divulgadas.

Os dados desta matéria constam no Diário Oficial e Portal da Transparência de Mato Grosso do Sul.

OUTRO LADO

Por meio de nota, a assessoria jurídica da dupla Rodrigo e Thayanne enviou a nota a seguir acerca do conteúdo:

Em respeito ao seu público e parceiros comerciais, a dupla Rodrigo & Thayane esclarece que, diferentemente do que sugere a manchete veiculada por este portal no dia 17/06/2026, os artistas não receberam a quantia de R$ 1,5 milhão de verba pública.

O valor total citado refere-se à soma de contratos de sete atrações musicais distintas contratadas pela Fundação de Cultura (FCMS), das quais a dupla representa apenas uma fração. O contrato específico da dupla foi de R$ 150 mil para a realização de 6 apresentações públicas oficiais, resultando em uma média de R$ 25 mil por show para custear banda, equipe técnica, som e logística.

Todas as contratações seguiram estritamente os trâmites legais da Lei de Licitações (Inexigibilidade). A dupla preza pela exatidão das informações compartilhadas com o público, lamenta a associação de sua imagem ao montante global da dotação orçamentária e reafirma seu compromisso com a transparência e a cultura sul-mato-grossense.

O espaço segue aberto para futuros posicionamentos de quaisquer das partes citadas.

*Matéria editada às 14h38 do dia 19 de junho de 2026 para acrescentar o posicionamento de uma das partes citadas no conteúdo.

De acordo a artista, o single inaugura o projeto "Contrabandeando Fatos" e aposta no gangsta love, uma vertente que une a crueza e a vivência do gangsta rap ao romantismo.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes.

SoulRa lança 'Muito Love', um manifesto revolucionário sobre o afeto e o cuidado. Fotos: João Pichinim

Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a "SoulRa Love FM".

É nesse cenário de comunicação popular que toca a canção principal, anunciada como a mais pedida do dia, celebrando o ato de ser amada em voz alta.

Em tempos de pressa e liquidez nas relações, SoulRa dedica a obra a todas as mulheres negras e àqueles que ainda acreditam no poder transformador do amor.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes. Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a 'SoulRa Love FM'. Foto: João Pichinim

Para a artista, reivindicar esse lugar de cuidado vai muito além da estética; é um posicionamento profundo.

"Abordar o afeto pela perspectiva de uma mulher negra contemporânea, num cenário de abundância, autoestima e reciprocidade é revolucionário. Primeiro, porque amar e ser amado é um ato político. Segundo, porque contraria radicalmente as infelizes estatísticas que ainda nos colocam à margem do cuidado", introduziu a artista. 

Ainda segundo SoulRa, a música propõe uma ótica alternativa ao discurso sobre dores ou buscas de direitos. A música pode ser conferida abaixo acompanhado de um visualizer: 

Em entrevista exclusiva ao TeatrineTV, SoulRa detalha as inspirações do single "Muito Love".

Na conversa (abaixo), SoulRa declara que o afeto, a abundância e o cuidado para mulheres negras é um ato político de resistência que subverte narrativas historicamente limitadas à dor.

'Não me resumo às minhas dores', diz SoulRa Foto: João Pichinim

TTV: O que te inspirou a criar a rádio “SoulRa Love FM” no meio da faixa?

SoulRa: "Eu me inspirei nos programas de rádio que tinham na madrugada como o 'Clube da Insônia' onde tocava flashback e músicas românticas. Os ouvintes podiam mandar 'salve' para os amigos, suas quebradas, recados de amor ou se apresentarem como pretendentes. Era muito divertido e interativo", lembrou.  

TTV: E como essa escolha reflete a comunicação popular e a vivência periférica na cultura sul-mato-grossense?

SoulRa: "A rádio faz parte da minha vida, especialmente na infância, eu ficava no ateliê de costura com minha mãe o dia todo e muitas madrugadas também, então consumia todos os gêneros ali e isso me fez musicalmente eclética. Eu tinha um MP3 que pegava rádio e também um microsystem em casa onde eu brincava de gravar meus próprios programas de rádio com as fitas antigas do meu pai", contou.  

TTV: O que é "o rádio" para você?

SoulRa: "Vejo as rádios como um grande veículo de democratização da música e das informações, de fácil acesso para as pessoas e que entra diretamente em nossas casas. Por isso é importante que elas prezem pela diversidade". 

TTV: A música foca muito no cuidado e no amor, saindo daquela pressão de que o corpo negro só pode cantar sobre suas dores. Isso simboliza uma virada no seu discurso artístico?

SoulRa: "Não vejo como uma virada porque eu sempre me propus a falar do cotidiano e das minhas vivências de forma transversal, com abordagens diversificadas assim como é a vida, desde o meu primeiro trabalho 'A flor da pele'. Eu entendi que não me resumo apenas as minhas dores e que preciso celebrar o que há de bom, que isso também me pertence e que ser feliz, apesar de tudo, é o maior ato de resistência que há. Faço por mim e pelas minhas ancestrais". 

TTV: Qual o peso político de colocar o afeto no centro do rap em MS?

SoulRa: "O papel do cuidado é atribuído a nós mulheres desde sempre, enquanto que historicamente aos homens cabia o prover. Atualmente, a maioria de nós provê e cuida, e a pergunta que fica é 'quem cuida de quem cuida?'. Então ser amada, cuidada e mimada de forma recíproca e abundante, nos permitindo sonhar e projetar futuros num mundo que nos preparou apenas para sobreviver com desconfiança, é uma quebra gigantesca. É difícil para nós mesmas processarmos afetivamente esse lugar", avaliou.  

TTV: E qual sua expectativa em relação a receptividade do mercado a 'Muito Love'?

SoulRa: "Sei que atualmente no RAP feito por mulheres a ideia de esculachar homens é mais abraçada e vendável. Eu acho divertido e necessário também essa abordagem. Mas na prática, continuamos nos relacionando e vendo os índices de violência crescerem, então estipular e falar sobre padrões de relacionamentos saudáveis e dignos é tão urgente quanto. Eu sigo a minha verdade e falo daquilo que acredito ser necessário e construtivo sem me preocupar necessariamente com as 'waves' do mercado e acho essa autenticidade um traço identitário muito forte do RAP sul-mato-grossense". 

TTV: Sua caneta em "Muito Love" foca muito nos micro-afetos, transformando o básico da rotina, o café na cama, em linha de frente da música. Como é puxar o cotidiano pra dentro da sua lírica e de que forma essa intimidade espelha o corre e a vivência urbana aqui em Campo Grande e no estado?

SoulRa: "A minha poética é sempre sobre o cotidiano ou imaginários cotidianos que almejo para mim e para todos nós. Eu estou atenta aos detalhes daquilo que vivo e do que vejo as pessoas ao meu redor viverem. O que eu trago em 'Muito Love' são situações afetivas corriqueiras, que toda pessoa que já se relacionou, viveu: acordar com alguém especial; deixar um dia de trabalho ou compromissos de lado para ficar com quem gosta; receber um café da manhã… A ideia é gerar identificação, mas mais ainda, de causar um sentimento de valorização de momentos como esse", disse. 

TTV: A faixa cruza gangsta rap, love song e estética de rádio. Como é trampar essa fusão de linguagens na cena do MS, batendo de frente com a visão que insiste em separar som em caixinhas de "regional" e "global"?

SoulRa: "Eu adoro fazer música para o mundo. Gosto, sim, de trazer identidade regional, mas sem monotonia. Precisamos romper a 'jacarelândia' que atribuíram a nossa arte. Nos empoderarmos enquanto cultura, especialmente sendo de um lugar tão à margem dos eixos culturais, é mais do que necessário. Mas somos parte do mundo e ninguém chama a música feita em São Paulo ou no Rio de música sudestina, apenas de música brasileira."

TTV: "Muito Love" puxa a fila do projeto "Contrabandeando Fatos". Sem dar muito spoiler do que vem por aí, o que exatamente você tá "contrabandeando" nessa fita? São novas narrativas, estéticas, afetos ou a própria forma de existir e fazer rap aqui no MS?

SoulRa: "Contrabandear é importar e exportar produto ilegal, certo? Então eu falo do RAP, uma arte de origem gringa e marginal que foi importada para o Brasil, e chegou até o Mato Grosso do Sul, lugar onde o contrabando faz parte do cotidiano real da fronteira e minha terra natal. Então é desse lugar que eu trago os fatos e faço o meu rap exportado para o restante do Brasil. Essa é a analogia", concluiu SoulRa.  

A Letra: "Muito Love"

(rádio)

Alô ouvintes da rádio SoulRa Love!

Obrigada pela sua sintonia!

Continue com a gente!

Um admirador secreto mandou um beijo quente

para as ouvintes do jardim Miriam

E segue a programação:

(vinheta) SoulRa Love FM.

Acordou antes de mim

Me beijou dos pés à cabeça

Demonstrou estar muito afim

Ignorou que era uma terça

Se banhou e se escovou

do compromisso esquivou

desligou o celular

me deu "bom dia, amor".

Trouxe na minha cama café preto, torrada e coalhada

Frutas, suco, água numa tábua em madeira talhada

O meu riso falou por mim: muito obrigada!

Com brilho nos olhos e o coração mais mexido que os ovos

Como eu gosto disso de ser bem tratada, mimada, cuidada

Não porque eu preciso

Mas porque é gostoso e eu mereço.

E eu também faço questão

de ser a minha melhor versão.

Tão saborosa, saudosa e deliciosa sensação.

(rádio)

A mais pedida do nosso programa hoje

SOULRA LOVE

Vocês escolheram e eu vou tocar agora

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

antes eu quero dar um salve para o Canaã 3, o Terra Roxa

SOULRA LOVE

Num oferecimento “Mina Zika Style”

LOVE

Vamos casar na capela

Jurar que jamais se larga

Cerimônia intimista

Lua de mel na Jamaica

Vamos por mais dez minutinhos pra despertar o alarme

Se o desejo já não discerne Se é a mente ou se é carne

Dar outra na onda da planta

Fazer almoço na janta

Planejar para ficar rico

ir nuns pico em meio ao mato

Talvez haja um hiato até eu ter meu iate

Mas por grana eu não me mato

Gato, eu vivo pela arte

De amar com qualidade

(rádio)

Esse foi nosso programa de hoje

SOULRA LOVE

Eu vou ficando por aqui

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

Muito obrigada pela companhia de vocês

SOULRA LOVE

um beijão no coração

MUITO, MUITO LOVE

Serviço, Redes e Ficha Técnica

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Ficha Técnica Completa:

Conforme apuração do TeatrineTV, baseada em dados oficiais do Portal da Transparência, as duplas contempladas foram:

• Patrícia e Adriana: R$ 885 mil para a empresa P&A FG Produções Artísticas LTDA - CNPJ: 37.525.545/0001-21 (a prova);
• Fred & Victor: R$ 525 mil para a empresa FV Produção e Organização de Eventos LTDA - CNPJ: 41.769.269/0001-14 (a prova).

Todos os contratos são assinados pelo diretor-presidente da FCMS, Eduardo Mendes Pinto, e pelo empresário Flávio Renato de Oliveira Guedes, que representa ambas as duplas.

Os nomes completos dos artistas beneficiados são:

• Patrícia Maria Paredes de Souza e Adriana Regina Paredes de Souza; e,
• Frederico Ribeiro da Silva e Victor Hugo de Oliveira.

Além de serem campo-grandenses, as duplas têm em comum o mesmo agente, o empresário e músico Flávio Guedes, que também é sócio nas empresas das duas duplas.

Guedes é natural de Dourados, mas vive na Capital, onde também é dono do Estúdio Alta Frequência (CNPJ 11.899.560/0001-46).

Esse é Flávio Guedes, empresário das duplas beneficiadas.  

Levantamento realizado pelo TeatrineTV identificou que o valor foi pago a Patrícia e Adriana para a realização de 24 apresentações. Do total, a dupla havia realizado 19 shows e restavam 5 apresentações para completar os shows contratados, que somam R$ 885 mil, segundo os documentos disponíveis até 15 de junho de 2026.

O que chama atenção é que todos os shows referentes a esse projeto da FCMS carecem de mínima divulgação.  

A reportagem ainda realizou consultas independentes nas redes sociais da própria dupla em busca de publicações que possam comprovar a divulgação dos shows nas datas e horários mencionados nos contratos. As evidências encontradas foram classificadas em três categorias: divulgação clara (.), divulgação parcial (.) e ausência de divulgação (.). Consulte a tabela abaixo:

Já a dupla Fred e Victor recebeu R$ 375 mil por 14 apresentações. Como o contrato total da dupla com a FCMS é de R$ 525 mil, isso indica que ainda faltam ser realizados 7 shows, de R$ 25 mil cada.

Há mais datas anunciadas nas redes sociais da dupla Fred e Victor do que as disponíveis no Portal da Transparência. Por exemplo, nas datas de 20 e 21 de março, a dupla afirma ter feito shows nos bairros Nova Lima e Cohab, respectivamente. Nos dias 27 e 28 de março, a dupla também diz ter realizado apresentações pelo projeto "Meu Bairro é Show", respectivamente nos bairros Indubrasil e Zé Pereira.

Em 24 de abril, Fred e Victor dizem ter feito um show junto com Patrícia e Adriana durante um bingo (show de prêmios) no bairro Guanandi. Essa é uma das duas postagens em que consta a logo do Governo de Mato Grosso do Sul, sem nenhuma descrição de que o recurso pertence aos cofres da FCMS, ente ligado à Secretaria de Turismo, Esporte e Cultura (Setesc).

A última divulgação de Fred e Victor ainda sustenta que a dupla realizou uma apresentação pelo "Meu Bairro é Show" em 25 de abril.

Apesar da baixa divulgação do projeto, tanto por parte dos artistas quanto da FCMS, não foi possível confirmar se as apresentações previstas ocorreram efetivamente nas datas informadas.

A reportagem solicitou à FCMS documentos que comprovem a realização dos 45 shows contratados e também questionou os critérios adotados para a seleção de duas duplas representadas pelo mesmo empresário. Até a publicação desta matéria, a FCMS não havia respondido.  

O espaço permanece aberto para manifestações da FCMS e das demais partes citadas.

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

O evento será realizado das 9h às 16h na Praça Cophafé, localizada na Rua das Garças, nº 3164, com entrada gratuita.

A programação reúne mais de 300 expositores, apresentações culturais, atividades para crianças, adoção de animais, oficinas de skate e ações de acessibilidade.

Criada em 2024, a feira se consolidou como espaço de comercialização para empreendedores locais e de promoção da cultura em espaços públicos.

Segundo os organizadores Felipe Monteiro e Jenny Benitez, a edição comemorativa terá horário ampliado e atrações ao longo de todo o dia. 

A edição especial recebeu R$ 50 mil de financiamento por meio de edital da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), no governo do presidente Lula (PT). 

O edital foi lançado e os recursos gerenciados pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS). A prova. 

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA

A abertura será com a Trupe Teatro de Brincar, grupo voltado ao público infantil com espetáculo que mistura música, teatro e cultura popular.

Na sequência, sobe ao palco o grupo Vozmecê, conhecido por reunir elementos da MPB, polca paraguaia, baião e ritmos da fronteira.

A programação continua com o show de Silveira Soul, que apresenta repertório influenciado pela black music, samba e soul.

O Projeto Kzulo também integra a programação com apresentação que reúne ritmos latino-americanos, afrobeat, maracatu e cúmbia pantaneira.

Encerrando o festival, o grupo Sambacaos promove uma roda de samba aberta ao público.

ACESSIBILIDADE

A edição contará com recursos de acessibilidade em parceria com a Comunique Acessibilidade.

A apresentação infantil terá audiodescrição e todas as atrações musicais contarão com interpretação em Libras.

A organização afirma que a medida busca ampliar o acesso de pessoas com deficiência às atividades culturais.

ESPAÇOS INCLUSIVOS

Além da programação artística, o público terá acesso a espaços de convivência, área para amamentação e troca de fraldas, banheiros químicos e praça de alimentação.

O tradicional Espaço Vegano também estará presente com opções gastronômicas voltadas ao público vegano.

Os visitantes poderão conhecer produtos de artesanato, moda autoral, decoração, gastronomia, economia circular e outras iniciativas criativas desenvolvidas em Mato Grosso do Sul.

ADOÇÃO E OFICINA

A programação inclui ainda uma feira de adoção consciente de cães e gatos em parceria com a protetora Dani Reis, do projeto Anjos da Dani.

Outra atração será o projeto Toys & Friends, que realizará oficinas gratuitas de skate, demonstrações, desafios e distribuição de brindes.

SERVIÇO

• Feira Borogodó – Edição Especial de 2 anos;
• Data: 7 de junho de 2026 (domingo);
• Horário: das 9h às 16h;
• Local: Praça Cophafé – Rua das Garças, nº 3164;
• Entrada: gratuita.

A montagem estreou no último dia 31 de maio e passou por diferentes espaços da Capital, incluindo escolas estaduais, a Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS), a Feira Criativa da Orla Morena e a Feira Ziriguidum.

O espetáculo foi idealizado por Nathália Maluf e tem no elenco Fran Corona, Moreno Mourão, Nathália Maluf e Vinícius Mena. A criação foi desenvolvida coletivamente pelos integrantes da companhia. E a produção é realizada por Nathália e Vinícius.  

Em cena, os artistas trabalham com acrobacia coletiva e portagens, técnica em que um corpo sustenta ou impulsiona outro. A proposta é construída a partir das relações de confiança necessárias para a execução dos movimentos.

Segundo a companhia, a pesquisa que deu origem ao espetáculo foi desenvolvida ao longo dos últimos anos e ganhou novos desdobramentos durante intercâmbios e residências artísticas realizados pelo grupo.

Entre as experiências incorporadas ao processo está uma residência de 40 horas com o grupo Mano a Mana, em São Paulo. A atividade integrou uma das etapas do projeto e contribuiu para a construção da nova montagem.

 

 

 

 

 

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O título "Queda para Cima" surgiu durante esse percurso criativo. A ideia faz referência às situações de risco presentes nas técnicas circenses e às relações de apoio estabelecidas entre os artistas durante a execução dos números.

Além das apresentações, o projeto também promoveu a oficina gratuita "Queda para Cima: Técnicas Circenses", voltada a artistas, estudantes e professores interessados na linguagem do circo.

 

 

 

 

 

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A formação abordou acrobacias de solo, portagens, manipulação de objetos e processos de criação artística. Os encontros foram realizados na sede da companhia, no bairro Amambai.

A circulação integra o projeto Giro Apoema: Percursos Formativos e Circulação, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FMIC) 2024. A iniciativa recebeu investimento de R$ 100 mil por meio da Fundação Municipal de Cultura (Fundac).

SERVIÇO

• Espetáculo: Queda para Cima
• Quando: Domingo (7.jun.26)
• Horário: 18h
• Local: Praça do Panamá – Rua Jerusalém com Travessa Camuryano
• Entrada: Gratuita

Segundo a organização, esta será a última edição do festival em Mato Grosso do Sul em 2026. O Torresmofest percorre diferentes cidades brasileiras e já ultrapassou 660 edições realizadas no país.

A programação gastronômica reúne mais de 20 expositores com opções que vão além do torresmo, incluindo costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, hambúrgueres, lanches artesanais, batatas recheadas, sobremesas e chopp artesanal.

Além da gastronomia, o festival terá shows ao vivo durante os quatro dias de evento. A proposta desta edição é homenagear nomes do rock nacional e internacional por meio de bandas covers e tributos musicais.

Na 5ª feira (4.jun.26), a programação começa com apresentação de David Dias em formato voz e violão, seguida de um especial dedicado à banda Guns N’ Roses. Na 6ª feira (5.jun), o público acompanha tributos à Legião Urbana e ao Skank.

O sábado (6.jun) concentra parte das atrações voltadas ao rock dos anos 70 e 80, além de homenagens a Alanis Morissette, Mamonas Assassinas e Bon Jovi. Já no domingo (7.jun), o encerramento contará com apresentações inspiradas em Charlie Brown Jr., Tim Maia e Queen.

SERVIÇO

Torresmofest — Edição Lendas do Rock

• Data: 04 a 07 de junho
• Horário: das 12h às 23h
• Local: Espaço Municipal de Cultura Vila Morena
• Entrada gratuita
• Informações: @torresmofest

Com quase 100% dos artistas sul-mato-grossenses em sua programação, a Revoada segue com atividades das 12h à meia-noite deste domingo (31.mai).

Na estreia, na noite do sábado (30.mai), o palco montado no cruzamento da Rua Maracaju com a Rua 14 de Julho, no Centro, conseguiu capturar a atenção dos jovens que já frequentam os bares no local.

(30.mai.26) - 1ª edição da Revoada Cultural ocupa parte de Rua 14 de Julho no cruzamento com a Rua Maracaju. Foto: Tero Queiroz

A reportagem chegou ao espaço durante o show de Juci Ibanez, que, mais uma vez, realizou uma apresentação espetacular com seu repertório de sucessos do samba.

(30.mai.26) - Juci Ibanez foi uma das atrações do primeiro dia da 1ª edição da Revoada Cultural Foto: Tero Queiroz

Em seguida, ocorreu uma grande batalha de rima com a Batalha Delax, comandada por Alessandra Coelho. A disputa no palco principal ofereceu ao público a oportunidade de acompanhar uma das mais sofisticadas manifestações artísticas com forte presença na Capital de MS, mas que, muitas vezes, é ignorada pelo poder público.

(30.mai.26) - Batalha Delax durante a 1ª edição da Revoada Cultural Foto: Tero Queiroz

Nos intervalos entre as atrações musicais, o coletivo de passinhos “Rabiscada” envolveu o público ao realizar, no asfalto, uma espécie de oficina coletiva de dança.

(30.mai.26) - Coletivo Rabiscada durante a 1ª edição da Revoada Cultural Foto: Tero Queiroz

Sem parar, subiram ao palco em seguida o DJ Magão e o grupo de rap Falange da Rima. O veterano grupo realizou seu maior e melhor show já visto pela reportagem do TeatrineTV.

(30.mai.26) - Falange da Rima realiza show durante a 1ª edição da Revoada Cultural. Foto: Tero Queiroz

Além do espetáculo no palco, com homenagens a Flynt (André Luiz Monteiro Aguirres), integrante do grupo falecido em setembro de 2025, uma grande bandeira também foi tremulada em meio ao público.

A Falange da Rima ainda abriu espaço no palco para o primeiro grupo de rap indígena do Brasil, o Brô MC’s, numa participação espetacular. Vale destacar que esse foi, possivelmente, um dos momentos mais mágicos para o público presente.

(30.mai.26) - Falange da Rima convida Brô MC's para show na 1ª edição da Revoada Cultural. Foto: Tero Queiroz

A única atração de fora de Mato Grosso do Sul a se apresentar na Revoada Cultural foi GOG (Genival Oliveira Gonçalves). O rapper brasiliense de 61 anos levou ao palco sucessos marcados pela poesia e pela força lírica que o consolidaram como um dos nomes mais importantes do rap nacional. A apresentação ganhou ainda mais potência com a participação dos Brô MC's.

(30.mai.26) - GOG realiza show na 1ª edição da Revoada Cultural. Foto: Tero Queiroz

Já caminhando para o encerramento da noite, para um grande público, a rapper indígena MC Anarandà assumiu o palco e convidou a artista mato-grossense Katú Mirim para dividir o show. Além da qualidade musical, a apresentação foi marcada pela resistência e conexão com o público: mesmo após uma queda de energia que interrompeu o espetáculo, Anarandà retornou ao palco com força renovada e conseguiu reunir novamente a plateia que havia começado a se dispersar. Com a entrada de Katú Mirim, o show ganhou novos ritmos e intensidade. Misturando rap, funk e sonoridades urbanas, as artistas converteram o asfalto da Rua Maracaju numa pista de dança.

(30.mai.26) - MC Anarandà realiza show na 1ª edição da Revoada Cultural. Foto: Tero Queiroz

A noite foi encerrada com a apresentação do DJ Shabba, que executou um setlist até 0h. Com uma seleção voltada à música urbana e ritmos dançantes, o DJ manteve parte do público no espaço após os shows anteriores, encerrando a programação da primeira noite da Revoada Cultural.

Veja a cobertura fotográfica completa abaixo:

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As atividades serão realizadas entre os dias 8 e 11 de julho em salas temáticas, como Jardim Selvagem e Bolha de Sabão. As inscrições devem ser feitas pelo link: https://flibonito.com/oficinas/.

De acordo com a aorganização, os temas das oficinas são literatura indígena, educação antirracista, grafismo indígena, escrita criativa, literatura fantástica, edição de livros infantis, mediação de leitura, aldravias e memória afetiva.

Além das atividades abertas ao público, a programação formativa da FLIB 2026 também contará com duas propostas exclusivas para professores da rede municipal de Bonito. Uma delas será conduzida por Bianca Resende, com foco em mediação de leitura para crianças. A outra será ministrada por Lavínia Rocha, com o tema “Pedagogia do entusiasmo”. As vagas serão destinadas inicialmente aos professores do município e, caso não sejam preenchidas, poderão ser abertas a outros interessados.

10ª FLIB

A edição de 2026 presta homenagem à escritora Lygia Fagundes Telles e ao escritor e editor douradense Luciano Serafim, que faleceu em 2025 e teve participação marcante na história da feira.

Outras atrações ainda devem ser anunciadas nas próximas semanas.

A edição conta com o apoio do deputado federal Vander Loubet, da deputada federal Camila Jara, da senadora Soraya Thronicke, da Prefeitura Municipal de Bonito, do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de Mato Grosso do Sul.

A FLIB integra o Calendário Municipal de Eventos de Bonito e, desde a publicação do decreto estadual nº 6.457, de 11 de agosto de 2025, também faz parte do Calendário Oficial de Eventos de Mato Grosso do Sul.

Como adiantamos aqui, são mais de 40 atrações locais e nacionais, na esquina da 14 com a Rua Maracaju.

As apresentações musicais compreendem o gênero hip hop, reggae, forró, samba, rock, poesia e cultura urbana, além disso, haverá uma feira de economia criativa e gastronomia.

A agenda de atividades prevê 27h de programação.

O projeto é realizado pelo Instituto Imolé, com apoio do Governo do presidente Lula (Ministério da Cultura), Prefeitura Municipal (Agetran) e Universidade Federal (UFMS).

O deputado federal Vander Loubet. Foto: Reprodução

A execução conta com emendas parlamentares dos deputados federais Vander Loubet (R$ 500 mil) e Camila Jara (R$ 500 mil).

"O nosso centro histórico, o quadrilátero central, precisa voltar a pulsar. Precisa voltar a ser espaço de encontro, convivência, circulação de pessoas, arte, economia criativa e pertencimento", salientou Vander Loubet, que é pré-candidato a senador.

"Não existe ferramenta mais poderosa para essa revitalização do que a cultura. A ocupação cultural permanente transforma cidades no mundo inteiro. Quando a arte ocupa as ruas, a população volta ao centro. A Revoada vem demonstrar exatamente isso: o Centro pode voltar a ser o coração vivo de Campo Grande", concluiu o deputado.

Confira a programação:
 
SÁBADO - 30 DE MAIO

• 10h00 - Cortejo da Revoada
• 12h20 - Marlon Maciel e Grupo Trem Pantaneiro
• 13h25 - Gabriel Chiad
• 14h25 - Lara Tango + Dança Urbana
• 14h55 - Engenheiro Edson
• 15h50 - Pantanal de Lino (Salim)
• 16h30 - Sandim + Manuzera + Lauren Cury
• 17h35 - Juci Ibanez
• 18h25 - Coletivo Rabiscada
• 18h35 - Slam + Batalha
• 19h50 - Magão convida Falange da Rima
• 20h50 - Coletivo Rabiscada
• 21h15 - GOG convida Brô MC's
• 22h15 - Anarandá convida Katú Mirim
• 23h05 - DJ Shabba

DOMINGO - 31 DE MAIO

• 12h20 - Orquestra UFMS
• 12h55 - Marcelus e Marcela - Mar & Mar
• 13h50 - Lara Árabe + K-Pop
• 14h20 - DJ Lady Afro
• 15h05 - Ana Lua e Pedro Espíndola
• 16h00 - Kalu
• 16h50 - Coletivo Soul Art
• 17h10 - Roda de Samba da Revoada
• 18h30 - Karla Coronel
• 19h30 - Forró Flor de Pequi + Rolê da Dança
• 20h30 - Coletivo Soul Art
• 20h50 - Beget de Lucena
• 21h55 - Gabriel Noah
• 22h55 - Corvo e os Malditos do Cerrado

A estreia de Paniago como maestro marca uma trajetória construída dentro da própria instituição. Ex-aluno do projeto social, ele começou os estudos musicais ainda criança, em 2005, e atualmente atua como professor de flauta transversal e prática em conjunto. Há mais de uma década, também integra a Orquestra CirandaMundo como primeiro flautista.

“É muito gratificante lembrar que comecei os estudos no Instituto Ciranda ainda criança, e tive essa oportunidade pra construir uma carreira na música, hoje como professor, integrante da orquestra e agora como maestro também. É uma honra e um motivo de grande alegria conduzir essa orquestra, por tudo o que ela representa dentro do instituto”, afirmou.

Mantido com apoio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), o Instituto Ciranda desenvolve ações voltadas ao ensino gratuito de música e atende crianças, adolescentes e jovens em diferentes regiões de Mato Grosso. A proposta pedagógica da orquestra também ganha um novo direcionamento nesta temporada.

Segundo o presidente do Instituto Ciranda e maestro da Orquestra CirandaMundo, Murilo Alves, o grupo passa a priorizar repertórios mais adequados ao nível técnico dos estudantes, fortalecendo a experiência formativa dos integrantes.

“Esse é o propósito da OCM a partir de agora, trabalhar um repertório mais adequado ao nível de cada integrante, com uma orquestra voltada totalmente para os jovens músicos, inclusive com muitos alunos nas chefias de naipes”, explicou.

Para Leonnid Paniago, a experiência também tem impacto no desenvolvimento artístico e educacional dos participantes, já que a maior parte da orquestra é formada por estudantes da instituição.

“Esta oportunidade tem um papel que considero de suma importância, tanto pelo resultado artístico e pedagógico quanto pelo impacto que a música causa em cada aluno participante”,revelou.

Além de Cuiabá, o Instituto Ciranda mantém atividades em Chapada dos Guimarães, na comunidade João Carro, e nos municípios de Rondonópolis e Poconé. Criada em 2003, a instituição trabalha com escola social de música e oferece cerca de 20 modalidades educacionais.

Os ingressos para o concerto são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla, mediante doação de dois quilos de alimentos não perecíveis, entregues na entrada do evento. A apresentação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras.

SERVIÇO

Orquestra CirandaMundo – Concerto de abertura da Temporada 2026 
Quando: Sexta-feira (29), às 20h
Onde: Cine Teatro Cuiabá 
Ingresso social: aqui + 2kg de alimentos não perecíveis (entregar na entrada do evento) 

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Idealizado por Nathália Maluf (fundadora da Apoema), o espetáculo investiga as relações humanas através do peso, do risco e da confiança.

O elenco é formado por Fran Corona, Moreno Mourão, Nathália Maluf e Vinícius Mena. A criação do espetáculo é coletiva, com concepção e produção de Nathália e Vinícius.

Com seis apresentações gratuitas na Capital sul-mato-grossense, o trabalho contém acrobacia coletiva e portagens.

A estreia será durante a Feira Criativa da Orla Morena, às 18h do dia 31 de maio.

Em seguida, haverá mais cinco sessões até 7 de junho nos seguintes locais:

• 1º.jun.26 — EE Armando de Oliveira, às 14h;
• 2.jun.26 — Teatro de Arena da UEMS, às 14h;
• 3.jun.26 — EE Maria Eliza, às 10h;
• 6.jun.26 — Feira Ziriguidum, às 17h;
• 7.jun.26 — Praça do Panamá, às 18h.

‘PESQUISA CONTINUADA’ 

Esq. Fran Corona sobre os ombros de Moreno Mourão. Dir. Nathália Maluf sobre os ombros de Vinícius Mena. Foto: Hevo Mídia

“Um corpo impulsiona o outro. Sustenta. Solta. Recebe de volta”. É dessa imagem simples — e ao mesmo tempo instável — que nasce a dramaturgia do espetáculo. Em cena, os artistas se lançam uns aos outros em movimentos de voo, sustentação e queda, criando um jogo contínuo entre vertigem e apoio.

Em vez de apostar apenas no virtuosismo técnico, o espetáculo coloca o corpo coletivo no centro da cena. As acrobacias surgem atravessadas por tensão, confiança e escuta entre os artistas. No circo da Apoema, o risco não aparece só como efeito visual: ele vira parte da relação construída no palco.

Segundo a Cia Apoema, o espetáculo Queda para Cima (nova montagem) amplia a pesquisa iniciada em Apoeme-se: Intervenção Circo Poética a partir dos intercâmbios e residências artísticas vivenciados pelo elenco ao longo do projeto. Entre as experiências destacadas está a residência artística de 40 horas com o grupo Mano a Mana, realizada em São Paulo como parte da Ação 01, que contribuiu para um novo olhar sobre a criação do espetáculo, incorporando outras possibilidades técnicas, estéticas e dramatúrgicas. 

Ainda de acordo com o relato, o próprio nome Queda para Cima surgiu desse processo de encontros e apoios construídos durante a pesquisa, fazendo com que a obra trate a queda não apenas como risco, mas também como símbolo de confiança coletiva, apoio mútuo e reinvenção.

OFICINA DE CIRCO

Nathália e Vinícius, que integram o espetáculo Queda Pra Cima e vão ministrar a oficina de Circo. Foto: Hevo Mídia. Foto: Hevo Mídia

Paralelamente às apresentações, o grupo também realiza a oficina gratuita “Queda para cima: Técnicas Circenses”, voltada a professores, artistas e estudantes. A formação acontece entre 28 de maio e 5 de junho.

Os encontros ocorrem na sede da Cia Apoema, na rua Paissandu, 615, no bairro Amambai, sempre às 19h. Aos sábados e domingos, as atividades começam às 13h30.

A proposta mistura teoria, prática e processos criativos, abordando acrobacias básicas de solo, portagens e manipulação de objetos. A ideia é ampliar o uso da linguagem circense tanto como ferramenta pedagógica quanto como recurso de criação artística.

As inscrições gratuitas foram encerradas.

Os selecionados serão divulgados no Instagram da Cia Apoema e comunicados via e-mail ou celular.

Para a certificação de 20 horas, é necessário o comprometimento de ao menos 70% de participação no curso.

FINANCIAMENTO 

O projeto “Giro Apoema: Percursos Formativos e Circulação” recebeu R$ 100 mil de recursos oriundos do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FMIC) 2024, com investimento da Prefeitura de Campo Grande, por meio da Fundação Municipal de Cultura (Fundac). A prova.  

Criado entre 2005 e 2006 por Ivan Garcês, o projeto nasceu como uma proposta voltada à criação de espaços de convivência e expressão artística para jovens das regiões periféricas. Ao longo dos anos, passou a ocupar diferentes territórios do Distrito Federal por meio de atividades ligadas aos principais elementos da cultura hip-hop, tornando-se conhecido principalmente pelas batalhas de rima.

Além do freestyle, o Rima Forte incorporou outras manifestações ligadas à cultura urbana, como breaking, discotecagem, skate e grafite. Com o passar do tempo, as ações deixaram de se limitar aos eventos e passaram a contribuir para a formação cultural de jovens e para o fortalecimento de espaços de participação social nas comunidades.

Segundo o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fernando Modesto, iniciativas que permanecem em atividade por longos períodos ajudam a ampliar o acesso à cultura em diferentes regiões. “O apoio do Fac-DF a iniciativas duradouras como o Rima Forte demonstra o compromisso do Estado com a democratização do acesso à cultura e com o reconhecimento das manifestações periféricas. Celebrar 20 anos desse projeto significa validar uma política pública que enxerga o hip-hop como um instrumento potente de inclusão social, transformação e acolhimento para a nossa juventude”, afirmou.

A edição comemorativa contará com apresentações de artistas ligados à cena urbana local e nacional. Entre os nomes confirmados no quadro Garcez Convida estão Aborigine, Doctor Zumba e Gustavo RCT. Já as batalhas de MCs terão participações de Pedoq, Valle MC, Tito Noleto, Galeno MC, Perigx, Hate RCT e Fugazz.

As artes visuais também integram a programação, com intervenções ao vivo dos grafiteiros Nati e Soneka. A trilha sonora da ação ficará sob responsabilidade dos DJs CaioHot e Liso.

SERVIÇO

Rima Forte – Edição Especial 20 Anos
Data: sábado (30)
Horário: a partir das 14h
Local: Recanto Shopping – Recanto das Emas/DF
Entrada: gratuita

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*