Essa é mais uma ação do diretor-presidente da FCMS, Eduardo Mendes Pinto, no governo do xará dele, Eduardo Riedel.

A beneficiária é a cabo eleitoral dos tucanos, e agora da extrema direita, Beatriz de Fátima Soares Borges de Barros.  Conhecida como “Bia do Artesanato”, ela e o marido, Ataíde Charão Fernandes, já haviam faturado R$ 1 milhão da PNAB por meio da Associação de Artesanato de Mato Grosso do Sul (ARTEMS), CNPJ 05.335.254/0001-84, como destacamos aqui.

Segundo dados da Receita Federal, essa nova entidade do casal, intitulada Fenart/MS, funciona no mesmo endereço da ARTEMS. Eis os cartões CNPJ que comprovam isso.

INSATISFAÇÃO DOS ARTESÃOS 

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A 6ª Teia Nacional aprovou, na 5ª feira (20.mai.26), mudanças na estrutura de representação da rede Cultura Viva durante o segundo dia do 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, realizado em Aracruz (ES).

Entre as principais decisões estão a ampliação da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura — que passou de 22 para 25 grupos temáticos — e a reformulação do modelo de participação da rede nos espaços deliberativos da política pública.

Segundo Wertemberg Nunes, integrante da executiva da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, a mudança amplia a presença territorial e temática da Cultura Viva. “Até então, a representação nacional era formada por cerca de 61 integrantes. Com a reformulação aprovada no fórum, a rede ampliou sua presença territorial e temática”.

O encontro também consolidou propostas ligadas ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva, com debates sobre financiamento cultural, sustentabilidade dos territórios e justiça climática.

Uma das mudanças aprovadas transforma os antigos Grupos de Trabalho (GTs) em Ações Temáticas Nacionais, responsáveis por representar segmentos culturais articulados em diferentes regiões do país.

As novas estruturas passam a integrar o chamado “Pleno” da Cultura Viva, instância responsável pelas decisões estratégicas da política.

20.mai.2026 - 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura. Foto: Julia Faè

Durante a plenária, a deputada federal Jandira Feghali afirmou que a Cultura Viva representa a diversidade cultural brasileira. “Não tem soberania nacional sem soberania cultural”.

CAPOEIRA, INFÂNCIA E MATRIZES AFRICANAS

Entre os novos grupos aprovados estão Cultura e Infância, Internacionalização das Raízes Tradicionais, Matrizes Africanas e Capoeira.

A recriação do GT Capoeira reuniu representantes de diferentes estados brasileiros. “O sentimento é de dever cumprido. A gente está aqui para representar a capoeira do Brasil”, afirmou Mestre Pinta.

Já o GT Cultura Viva Infância e Adolescência volta a funcionar após 12 anos sem realização da Teia Nacional. Segundo Jaqueline Baumgratz, do Pontão Bola de Meia (SP), o grupo deve atuar em pautas ligadas ao direito ao brincar, acesso à cultura e proteção de crianças e adolescentes.

O encontro também aprovou a criação do GT Internacionalização das Raízes Tradicionais e Matrizes Africanas, voltado à circulação da cultura popular brasileira no exterior.

Além das mudanças estruturais, os participantes aprovaram propostas voltadas ao fortalecimento econômico de mulheres, mestres, mestras e comunidades tradicionais, além da ampliação do fomento para povos e comunidades de matriz africana.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

Em entrevista ao TeatrineTV, Jefferson explicou que as peças são produzidas artesanalmente com cerâmica fria, arame, pano e suportes internos. Segundo ele, uma escultura de cerca de 25 centímetros leva entre dois e três dias para ficar pronta.

“O processo tem várias etapas. Primeiro eu faço o esqueleto, depois o rosto, mãos e pés. Em seguida, passo para a minha esposa, que dá vida às esculturas com maquiagem, cabelo e roupas”, contou.

O artista de rua colombiano Jefferson Morales Oviedo | Foto: Tero Queiroz

As obras retratam seres ligados à floresta e ao equilíbrio ambiental. Apesar da estética mística, Jefferson ressaltou que o trabalho não possui relação religiosa.

“A gente trabalha com os protetores da natureza, falando energeticamente. Não tem nada a ver com religião. São seres que, nos contos e histórias, ajudam a preservar a floresta e manter o ecossistema equilibrado”, afirmou.

Os valores das esculturas variam conforme o tamanho e os detalhes. As menores custam cerca de R$ 120, enquanto as maiores podem chegar a R$ 2,5 mil. O casal também comercializa peças menores a partir de R$ 10.

Peças são produzidas artesanalmente | Foto: Tero Queiroz

Natural da cidade de Ibagué, Jefferson atualmente vive com a família em Bonito, onde expõe as obras na Praça da Liberdade, próximo à escultura dos peixes.

Segundo o artista, a inspiração surgiu durante uma longa viagem pela América do Sul. Ele relata que as paisagens, culturas e histórias encontradas em países como Peru e Bolívia ajudaram a moldar o conceito das esculturas.

“Começamos fazendo peças muito simples, mas com o tempo fomos nos profissionalizando. Hoje é um trabalho totalmente familiar”, disse.

As obras retratam seres ligados à floresta e ao equilíbrio ambiental | Foto: Tero Queiroz

Além de Jefferson e Suelem, os filhos do casal também participam da produção e da logística das exposições.

“Todo mundo ajuda. É um trabalho em conjunto, uma história de família”, concluiu.

A reportagem está em Corumbá cobrindo a 19ª edição do Festival América do Sul, projeto da FCMS realizado com recursos públicos.

a íntegra

O recurso é oriundo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), do governo do presidente Lula (PT).

As inscrições seguem abertas até 11 de junho, exclusivamente pela plataforma Prosas. 

De acordo com o certame, podem ser inscritas propostas de ações culturais que mantenham vivas práticas transmitidas entre gerações, como festas populares, rituais, culinária, música, dança, artesanato, memória oral e produção audiovisual comunitária.

Edital contempla apresentações artísticas de indígenas em MS. Foto: Tero Queiroz

Podem se inscrever povos indígenas, comunidades quilombolas, povos de terreiro, ribeirinhos, ciganos e grupos ligados a tradições de imigração. 

Ao todo, serão selecionados 32 projetos culturais.

Cada grupo terá oito propostas contempladas, divididas em duas modalidades:

• Apoio ampliado, com duas vagas de R$ 50 mil; e,
• Apoio básico, com seis vagas de R$ 25 mil.

Além de projetos de artes, podem ser inscritas propostas de oficinas, rodas de conversa, feiras culturais, registros de acervos, festivais tradicionais, produção de documentários, compra de equipamentos, figurinos, materiais pedagógicos e pequenas melhorias em espaços culturais.

Podem se inscrever propostas artísticas relacionadas à costura indígena. Foto: Aly Freitas

"Os projetos inscritos deverão atuar em pelo menos duas áreas temáticas previstas no edital", destaca o certame. 

Entre elas estão:

1. Transmissão de saberes tradicionais;
2. Arte popular;
3. Economia criativa;
4. Culinária ancestral;
5. Preservação de acervos; e,
6. Fortalecimento de territórios culturais.

Podem se inscrever desfiles de moda em comunidades tradicionais com peças originais. Foto: Tero Queiroz

A proposta também permite ações de turismo comunitário e iniciativas ligadas à geração de renda dentro das comunidades.

QUEM PODE PARTICIPAR

Podem participar pessoas físicas, microempreendedores individuais (MEIs), associações, coletivos e grupos sem CNPJ.

ACESSIBILIDADE

O edital ainda reserva uma vaga por grupo identitário para pessoas com deficiência (PcD). Para concorrer pela cota, o proponente deverá apresentar laudo médico e declaração específica no momento da inscrição.

Segundo a FCMS, os projetos deverão priorizar ações realizadas dentro dos próprios territórios culturais das comunidades, respeitando práticas tradicionais, formas de organização e saberes locais.

O edital também recomenda medidas de acessibilidade física e comunicacional nas atividades propostas.

Critérios para participação

Em todos os casos é necessário comprovar atuação cultural em Mato Grosso do Sul há pelo menos dois anos.

Também é exigida documentação que confirme o vínculo cultural com a comunidade representada, como declarações de lideranças, associações reconhecidas ou órgãos públicos.

Cronograma

O resultado preliminar deve ser publicado no fim de junho, enquanto a assinatura dos termos de execução cultural está prevista para agosto.

Serviço

Informações complementares podem ser obtidas pelo e-mail patrimoniocultural@fcms.ms.gov.br ou pelo telefone e WhatsApp (67) 3316-9107.

De acordo com a diretora de Artesanato, Moda e Design da Fundação, Katienka Klain, os grupos com maior presença no mercado são Terena, Kadiwéu e Kinikinau, especialmente pela tradição na cerâmica. Ela aponta que há crescimento, ainda que lento, na venda de peças de outras etnias, como Guató e Ofaié. “Hoje está tendo uma maior venda do material do Guató, do Ofaié, mas ainda de forma muito devagar. As maiores vendas são da cerâmica terena, que é referência cultural e patrimônio”, afirmou. 

Segundo ela, parte da comercialização ocorre por meio de associações, nem sempre indígenas, o que revela dificuldades de acesso direto ao mercado por parte de alguns artesãos. Nas feiras nacionais, a predominância também é do artesanato indígena, embora a participação costume ocorrer via associações. “A grande maioria está na cerâmica terena. Ainda precisamos ampliar o trabalho no estado para fortalecer a venda e qualificar outros tipos de artesanato”, explicou.

Artesanato indígena | Foto: Ricardo Gomes

Além da comercialização, a diretora revelou que a Fundação também investe em ações de formação e inclusão em ações culturais. A emissão da Carteira Nacional do Artesão nas aldeias é uma dessas iniciativas. “Eles deixam claro que vivem do artesanato. Por isso, o apoio em eventos como festivais e editais específicos é fundamental para escoar a produção e ampliar a presença no mercado”, disse.

A presença indígena na Casa do Artesão ultrapassa três décadas, com participação contínua de etnias como Kadiwéu, Terena e Kinikinau. Para a coordenadora do espaço, Eliane Torres, o artesanato representa uma base identitária. “É nossa referência cultural, nossa identidade e patrimônio histórico”, destacou.

Entre os artesãos, a atividade é frequentemente a principal fonte de renda e também um meio de manter práticas tradicionais. A artesã Cleonice Roberto Veiga, conhecida como Cléo Kinikinau, expõe suas peças há cerca de um ano. Ela destaca o impacto da visibilidade e das vendas. “Para a gente é importante divulgar o nosso trabalho e a nossa cultura. Também ajuda no custo financeiro, porque muitas vezes não temos emprego fixo. A Casa do Artesão tem ajudado muito, valorizando o nosso trabalho”, relatou.

Da etnia Kadiwéu, Creusa Virgílio mantém uma relação de mais de uma década com o espaço. “Eu comecei acompanhando minha mãe e minha irmã. Hoje continuo sozinha. Entrego peças a cada 30 dias. Para mim, é renda familiar e também uma forma de fortalecer a nossa cultura”, contou.

Artesanato indígena na Casa do Artesão | Foto: Ricardo Gomes

Já a artesã Terena Rosenir Batista, que atua há décadas com cerâmica tradicional, também contribui com a formação de novos públicos. Além de produzir, ela ministra oficinas em escolas, apresentando técnicas e saberes ancestrais. “Aprendi com minha avó e já repassei para minhas filhas e netas. É um compromisso manter essa técnica viva”, explicou.

Moradora da aldeia Cachoeirinha, em Miranda, Rosenir começou ainda criança na atividade. “Minha mãe já trabalhava com cerâmica e eu ajudava. Não posso deixar essa cultura morrer. Hoje toda a minha família trabalha com isso”, disse.

A produção artesanal indígena no estado, além de movimentar a economia local, segue como um dos principais meios de preservação de conhecimentos tradicionais transmitidos entre gerações.

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Peça da loja de artesanato | Foto: Eduardo Alfonso

A iniciativa é do Núcleo de Artes do Centro-Oeste (Naco) e foi viabilizada por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), com execução da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult Goiás).

O novo espaço foi estruturado na sede do núcleo, localizada na Praça Santo Antônio, e pretende ampliar as ações desenvolvidas pela Naco na vila desde 2017. A proposta é fortalecer a produção artesanal do município e criar um ponto permanente de circulação e venda de peças produzidas por artistas locais, estimulando também iniciativas ligadas à economia criativa.

Uma das peças da loja de artesanato | Foto: Eduardo Alfonso

Conhecida pela tradição no artesanato, a Vila de Olhos D’Água reúne diferentes técnicas e estilos de produção manual. Entre os trabalhos encontrados na região estão cestarias, peças em cerâmica e barro, bordados e bonecas de pano, itens que costumam atrair visitantes e moradores interessados na cultura local.

Além da comercialização das peças, o espaço também terá uma programação cultural e formativa ao longo do primeiro ano de funcionamento. Estão previstas atividades como sessões do cineclube “A Escola Vai ao Cinema” e oficinas do projeto “Rota do Artesanato”, voltadas à troca de conhecimentos, formação e valorização das práticas artesanais.

Loja colaborativa reúne artesanato local | Foto: Eduardo Alfonso

A loja colaborativa também manterá cadastro aberto para artesãos interessados em integrar o espaço e participar das ações culturais promovidas pelo núcleo. A proposta é ampliar a rede de participantes e fortalecer a presença do artesanato local nas atividades da vila.

SERVIÇO

Inauguração do Núcleo de Artes do Centro-Oeste - Naco
Dia: sábado (14/03)
Horário: 19h
Local: Rua 14 de Julho, nº 1, Praça Santo Antônio, Vila de Olhos D’Água – Alexânia (GO)
Entrada gratuita
Mais informações:
Instagram: @naco_olhosdagua e @naco.arte
Facebook: @naco.residencias
 

Sob as árvores, céu limpo e calor intenso, centenas de crianças e seus responsáveis absorvem o que há de mais potente no cenário artístico e social da Capital Morena.

A FUNDADORA DA FEIRA

(7.mar.26) — Grande público ocupa Praça do Preto Velho durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

O movimento na barraca de bebidas é intenso. Uma longa fila de consumidores se forma ao redor. Ao fundo, escuta-se um samba sendo cantado. Luana Peralta, fundadora da Feira Ziriguidum, está atendendo.

— Uma das pessoas que atendem aqui não pôde vir e eu fui chamada de última hora. Então preciso ajudar aqui e em todo lugar — diz ela, enquanto servia o copo de um cliente.

Ainda sem parar, abrindo a tampa do freezer para servir a outro cliente, Luana fez um pedido ao repórter do TeatrineTV:

— Peço que espere um pouco. No final da feira eu te dou a entrevista, quando o movimento diminuir um pouco.

Diante disso, deixamos Luana trabalhar. Vamos conversar com as atrações artísticas.

A ATRAÇÃO ARTÍSTICA

(7.mar.26) — Juci Ibanez se apresenta na Praça do Preto Velho durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

A cantora Juci Ibanez acaba de descer do palco, após mais uma de suas belas apresentações, apesar de alguns tropeços da banda composta apenas por homens. Grande parte do show pareceu improvisado, mas Juci é muito boa nisso. O mesmo não podemos afirmar sobre a banda.

Ela bebe água enquanto conta à reportagem do TeatrineTV o significado de cantar para o gigantesco público da Feira Ziriguidum:

“Eu sei da luta da galera e da organização desde o começo. Como participei do início de tudo, tenho apoiado com todas as minhas forças. Hoje, sinto-me feliz e com sucesso junto à galera por uma feira tão bem frequentada e lotada. É um evento com compositores maravilhosos, com gente que aposta no projeto e espaço para os artistas de Mato Grosso do Sul, nos garantindo liberdade de expressão. Todas as áreas se apresentam aqui. Estou muito feliz, principalmente por estar em um dia significativo. O Dia da Mulher é todo dia, é um dia eterno, mas hoje é uma data específica dedicada a elas”.

Acumulando 50 anos de carreira, Ibanez explicou que nada é fácil no campo artístico para mulheres ou para homens em Mato Grosso do Sul.

“Mas é a nossa luta; é o que temos que enfrentar e ter força para fazer”, descontraiu.

(7.mar.26) — Juci Ibanez durante show na 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Com um repertório baseado em sambas de sucesso, Ibanez embalou o público como a segunda atração da noite. Ela se apresentou logo após o Trio Madinha — a reportagem não pegou a primeira atração. Questionada sobre a escolha do repertório, Ibanez explicou que, sendo mulher branca, escolheu viver na negritude.

“Eu sou do samba. Sou uma mulher branca que vive na negritude, que vive no samba e sou guerreira dessa arte. Nada foi fácil até aqui e não é hoje ainda. Depois de 50 anos de carreira, permanece difícil por causa das nossas políticas públicas, do nosso governo e da nossa prefeitura, que dificultam muito para nós, artistas”.

Repórter — Ao que exatamente está se referindo, Juci Ibanez?

Juci — É sempre uma “panela”, aquela coisa de sempre. Mas, graças a Deus, quem nasce com talento não depende deles [do governo] especificamente — declarou.

(7.mar.26) — Juci Ibanez celebra sucesso da 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Para Ibanez, a idealizadora da Feira Ziriguidum é uma das responsáveis por suprir essa ausência do Estado com a promoção da arte e dos artistas locais, por meio da feira.

“Dependemos de gente como a Lu (apelido de Luana Peralta), de todas as organizações e agentes culturais para que possamos fazer nossa arte e nos expressar”, completou.

A PERFORMANCE

(7.mar.26) — ColetivA de Trans Pra Frente realiza apresentação de performance na 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Seguindo a programação da 31ª Feira Ziriguidum, apresentou-se na noite de sábado (7 de março) a ColetivA De Trans Pra Frente — que, como já explicamos, trata-se da única coletiva de arte do Centro-Oeste composta exclusivamente por artistas trans.

As integrantes da ColetivA, lideradas por Emy Santos, com apoio do Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), apresentaram uma performance que denunciou o número de feminicídios e rememorou histórias de mulheres cis e trans assassinadas por homens em Mato Grosso do Sul.

(7.mar.26) — Emy Santos (de vermelho) e outras integrantes da ColetivA De Trans Pra Frente realizam performance durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Durante cerca de 15 minutos, o ruído constante da feira cedeu lugar às vozes das atrizes da ColetivA. Jovens e idosos, sentados, agachados ou em pé, acompanharam a apresentação: uns céticos, outros com os olhos marejados. Ao final, houve um breve silêncio. As integrantes ergueram um cartaz com a frase “Protejam suas amigas”. Um suspiro coletivo atravessou o espaço e, em seguida, vieram aplausos intensos. Pouco a pouco, o som da feira voltou a preencher a praça.

(7.mar.26) — Berbela Mortiz (esq.) e a namorada Susan Eloy durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Próximo a uma das barracas montadas no gramado, ainda catárticas, encontramos Susan Eloy, indígena da etnia Terena e mestranda em Antropologia, e sua namorada, Berbela Mortiz, professora e artista. Pedimos que comentassem a apresentação da ColetivA:

“A gente já conhece o trabalho delas, não é a primeira vez que assistimos. A primeira vez foi aqui também e tem participação da Loren. Eu acho super necessário, sempre vai ser necessário, falando de respeito. Sempre respeito à diversidade, às vidas das mulheres. Com a questão dos feminicídios que estão acontecendo agora em Campo Grande, que só estão aumentando, eu acho que é super necessário. Vai continuar sendo necessário”, declarou Susan.

(7.mar.26) — ColetivA De Trans Pra Frente exibe faixa em defesa da vida das mulheres na 31ª Feira Ziriguidum, com centenas de pessoas na Praça do Preto Velho, Jardim Paulista, Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz.

Berbela, por sua vez, destacou a força dos depoimentos e o trabalho singular da ColetivA:

“Essa parte que a gente assistiu trouxe depoimentos muito fortes. A gente está num estado muito transfóbico, muito machista, homofóbico. Então a gente tem que sempre dar ouvidos às vozes femininas e estar atentos, atentas também. A ColetivA De Trans Pra Frente é muito importante nesse sentido. Já faz muito tempo que elas estão nessa linha de frente, fazendo esse trabalho. E isso é um serviço muito importante para a sociedade”.

(7.mar.26) — Integrantes da Coletiva De Trans Pra Frente apresenta performance durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Sobre o Dia Internacional das Mulheres celebrado na Feira Ziriguidum, Susan e Berbela foram enfáticas: mais que um dia de festa em prol das mulheres, trata-se de um dia de luta.

“É um dia de verdades, de máscaras que têm que cair, para a gente destituir, para a gente tirar mesmo de cena esse machismo estrutural que existe neste estado, nesta cidade”, disse Berbela.

Para Susan, o Dia das Mulheres representa resistência e amor.

“Eu acredito que a gente está vivendo numa cidade muito conservadora. Então, só de estarmos vivas, a gente já mostra a nossa resistência. A nossa existência. A gente está aqui, a gente está viva, a gente existe. A gente vai continuar resistindo, mostrando e demonstrando amor e afeto. Amor nunca é demais. E amor não é só hétero; existem várias outras formas de amar”.

Berbela complementa que isso só é possível com uma rede de apoio.

“É importante a gente criar também uma rede — uma rede logística mesmo — de mulheres que se apoiam e se defendam. Eu digo fisicamente, juridicamente, estruturalmente, de todas as formas, para a gente combater isso. Eu sou mãe de uma adolescente e é muito difícil conviver nessa cidade com essa estrutura machista que existe. Então o Dia das Mulheres, para a gente, é um dia de luta”.

Para o casal, a Feira Ziriguidum é um espaço de luta pela diversidade.

“É a primeira vez, em seis meses, que eu retorno aqui e vejo o quanto aumentou o número de pessoas vendendo e participando da feira. Para mim, isso aqui virou mais do que uma feira. É um encontro cultural, um encontro de resistências mesmo. Você vê pessoas nas barracas vendendo coisas totalmente diferentes, diversas, e é isso que a gente procura. Então eu acho que isso aqui é muito mais que uma feira”, disse Susan.

(7.mar.26) — 31ª edição da Feira Ziriguidum reúne centenas de pessoas na Praça do Preto Velho, no Jardim Paulista, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Berbela sinalizou, assim como outros entrevistados, que o sucesso da feira se deve, em grande parte, à resiliência de sua fundadora, Luana Peralta.

“Às vezes a gente esquece das mulheres de fronteira. A Lu é uma mulher brasiguaia, uma mulher de fronteira que está trazendo essa cultura para a gente. Essa feira é algo muito importante para a cidade e só funciona devido à grande mulher que a levantou, a Luana”, concluiu Berbela.

Após essa entrevista, ao olhar ao redor, havia em grande parte mulheres pensativas em razão da performance. A mensagem da ColetivA atravessou pontualmente os homens, mas logo diluiu-se nos privilégios masculinos.

A próxima a se apresentar na noite foi anunciada: Erika Espíndola. Enquanto ela subia ao palco, procuramos ouvir mais mulheres sobre a apresentação da ColetivA, a bela noite de festa na Ziriguidum e o simbolismo real do Dia Internacional das Mulheres.

(7.mar.26) — Lais Almeida durante a 31ª Feira Ziriguidum, na Praça do Perto Velho, em Campo Grande. Foto: Tero Queiroz.

Psicóloga, Lais Almeida estava atenta aguardando o início do show de Erika, um dos motivos que a levou até a Feira Ziriguidum naquela noite.

“Eu moro aqui perto, então eu frequento bastante, mas hoje vim assistir aos shows. Estou com minha mãe aqui. A feira cumpre um papel muito importante, porque reúne diversidade e debates importantes. Estamos num lugar onde há a união da arte e de respeito. Me sinto segura aqui”, disse ela.

Na opinião de Lais, o Dia Internacional das Mulheres na Ziriguidum é o cenário desejado.

“Queríamos nos sentir seguras assim em qualquer lugar, mas não é a realidade. Então, considero essa noite um presente para todas as mulheres e suas famílias que estão aqui”, disse otimista.

(7.mar.26) — Gleycielli Nonato na 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A multiartista indígena Gleycielli Nonato Guató comentou que a apresentação da ColetivA reflete a realidade.

“Começamos o ano com feminicídio. A primeira morte de 2026 foi de uma mulher trans. Assistir a um coletivo de pessoas que se unem para debater, combater e ensinar é de suma importância. É preciso ter referências; elas são referências do que fazem e do sentido que transmitem diante desse retrocesso e dessa epidemia de violência que estamos enfrentando”, pontuou.

Nonato defendeu que, nesse Dia da Mulher de 2026, existe uma medida urgente a ser tomada.

“As mulheres precisam ocupar os espaços que lhes cabem e também os que dizem que não lhes cabem. Ocupem todos os espaços. Sejam todas as vozes: falem, ajam, expressem, dancem, cantem, manifestem todos os seus sentidos. Se não estivermos em todos os cantos, os cantos serão de quem não nos serve”, argumentou.

(7.mar.26) — Janaína Moraes durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Sentada em uma cadeira no gramado, Janaína Moraes citou a apresentação da ColetivA como um momento educativo, que permitiu a toda a população presente enxergar as situações às quais, infelizmente, as mulheres são submetidas.

“E nem é 100% do que contaram. É dor, luto, fragilidade, respeito, carência. Essa apresentação fez as pessoas abrirem o olhar e perceber que isso está realmente acontecendo — e que pode piorar. A apresentação das meninas foi incrível, maravilhosa, me arrepiei. É preciso que as pessoas vejam o que realmente acontece e que a luta seja fortalecida, que as meninas e as crianças não sejam vítimas da violência masculina”, desejou.

Repórter — Janaína, você costuma frequentar essa feira?

Janaína — Todas as vezes. Gosto muito do movimento cultural. Conheço a feira desde a primeira barraquinha que estava ali.

Repórter — O que você acha que fez a feira crescer tanto?

Janaína — Primeiro, a força e a garra da Luana Peralta. É uma feira cultural, alternativa, e todo mundo vem. Já trouxe minha mãe com o neném, já trouxe amigos. Quanto mais as pessoas compram essa ideia — que aqui se encontra de tudo: bebida, comida, roupa — mais a feira cresce. O que faz a feira crescer são as pessoas.

A FEIRANTE

(7.mar.26) — Jéssica Caroline realizou exposição com marca  Ayele Tissu – Moda Africana durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Além de oferecer oportunidade de aprendizado ao público, a Feira Ziriguidum, segundo a feirante Jéssica Caroline, uma das colaboradoras da marca Ayele Tissu – Moda Africana, é uma oportunidade comércio-cultural.

“Não é só vender, é um momento em que podemos mostrar nossas raízes africanas por meio das roupas, nossas cores, nossas histórias mesmo para Campo Grande”, explicou.

Segundo Caroline, ao longo do tempo o público da feira se diversificou e tornou-se mais interessado na importância cultural das peças. E o mercado, segundo ela, passou a integrar as mulheres como criadoras.

“Agora estou entrando com a parte da criação também. Antes eu ajudava só na venda. Percebemos que a feira oferece bastante oportunidade. As pessoas estão valorizando cada vez mais. Acho que, principalmente na área da moda, estão surgindo bastante jovens, mulheres. Isso é muito importante para a gente, porque a gente está tendo espaço”.

(7.mar.26) — Jéssica começou vendendo ao lado do namorado, criador da marca Ayele Tissu – Moda Africana, e agora passa a atuar também na criação das peças. Foto: Tero Queiroz

O crescimento do número de produtores na feira, para Carolina, é o que trouxe o grande público.

“Vixe, cresceu muito. Toda edição há novos produtores, há uma novidade. Acho que esse público enorme vem pela quantidade de produtores. A gente percebe que tem mais produtores e também o investimento que a feira está trazendo. A gente percebe que está crescendo nessa parte de investimento. Que tem que ser cada vez mais, porque eu acho que muitas pessoas que estão aqui, principalmente as que são mais artesanais, têm um reconhecimento. E a população precisa ter um pouco disso, né? Não é só o shopping, é trazer o ar livre. É muito bom”.

A ENTREVISTA

(7.mar.26) — Luana Peralta, idealizadora da Feira Ziriguidum, se emociona durante leitura de texto sobre feminicídios ocorridos em Mato Grosso do Sul, na 31ª edição da feira, realizada na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

O relógio já marcava 21h30. Ao contrário do esperado, o movimento nas barracas ficou ainda mais intenso. Precisávamos entrevistar Luana, então insistimos no contato e ela aceitou. — Vamos lá. Mas vou me sentar e beber uma cerveja. Posso? — perguntou Luana, bem-humorada.

O repórter sinalizou que ela sequer precisava pedir. Pelo contrário: pediu licença e entrou sob a tenda do bar. Luana já estava com a cerveja em mãos, sentada numa cadeira de plástico próxima ao freezer.

(7.mar.26) — Erika Espíndola durante show na 31ª edição da Feira Ziriguidum, realizada na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Àquela altura, Erika Espíndola encaminhava o fim de seu show e, para isso, cantava "Estoy Aquí", um dos maiores sucessos de Shakira, composta e produzida pela própria cantora em parceria com Luis Fernando Ochoa, e o público a seguia em coro, como é comum nesse tipo de apresentação.

(7.mar.26) — Erika Espíndola na 31ª edição da Feira Ziriguidum, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Com essa trilha, Luana foi sincera antes de iniciar a entrevista.

— Quero deixar registrado minha insatisfação com o fato de você [este repórter que vos escreve] não ter vindo antes nesta feira. Estou brava com isso — desabafou.

(7.mar.26) — TeatrineTV, omisso em edições anteriores, registra a 31ª Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Luana estava coberta de razão. A Feira Ziriguidum teve início em 2 de setembro de 2023. Desde então, ocupou a Praça do Preto Velho todo primeiro sábado do mês e passou a formar artística e culturalmente o público que comparecia ao Jardim Paulista. Ambas as áreas são o cerne do trabalho jornalístico do TeatrineTV. Então, nenhum pedido de desculpas renderia a Luana o respeito merecido.

Ainda assim, devido à sua gentileza ímpar, Luana aceitou conceder entrevista. Ela começou comentando a pergunta sobre por que acha que a feira se realizou num sucesso de público e missão artístico-cultural.

“Nossa, que pergunta difícil, hein? Cara, eu acho que deu tão certo pela necessidade mesmo da população em si, principalmente daqui, de ter acesso à cultura, de ter acesso a espaços, até a uma ocupação na praça. Você traz economia criativa, música, skate, teatro, a galera trazendo a gurizada. Então eu acho que as pessoas têm essa necessidade. A cultura é uma coisa que é uma necessidade básica. A gente precisa de cultura”, opinou.

(7.mar.26) — 31ª Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), simboliza o sucesso da produtora cultural Luana Peralta. Foto: Tero Queiroz

Além disso, Luana se deu, sem demagogia, o devido crédito pelo sucesso da feira que idealizou.

“Então eu acredito que deu certo muito por isso e de coração, porque eu sou uma pessoa muito dedicada ao que eu pego para fazer. Eu gosto de ver, eu me emociono com o crescimento e com a gente enxergar do que a gente é capaz de fazer. É muito legal. Quando a gente tem apoio, a gente consegue voar muito mais, com certeza. Mas se a gente estiver sozinha, a gente voa também. Capenga, mas voa”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), é um espaço seguro para mulheres. Foto: Tero Queiroz

Pouco antes do início da apresentação de Erika, Luana havia subido ao palco para declamar um texto em que denuncia a violência contra as mulheres. Durante a fala, ela chegou a chorar. À reportagem, contou sobre o momento.

“Eu escrevi um texto para falar e terminei o texto e achei que faltou. E aí, na hora, me veio essa vontade de falar, porque eu sou mãe de duas adolescentes, de 17 e 18 anos, e eu passo por isso, esse aperto no peito de saber se minhas filhas vão voltar. O que está acontecendo hoje no mundo é inadmissível”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), se apresenta como oportunidade de formar uma sociedade livre de violência contra as mulheres. Foto: Tero Queiroz

De acordo com Luana, a reeducação masculina tem que começar na família.

“É uma prioridade e a gente precisa fazer com que os homens sentem, reflitam e aprendam. Eu, como mãe de menino, acho que o meu papel é fundamental de educá-lo para que isso não aconteça. A gente viu esse último caso de adolescentes que ceifaram a vida de uma mulher, mas também acabaram com a vida deles. Então qual é esse motivo? Qual é essa sede de tomar conta do corpo feminino assim? Então é uma coisa que me deixou com muita raiva mesmo. E aí veio”, revelou.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), é um espaço também para o debate diverso. Foto: Tero Queiroz

Ainda segundo Luana, a Feira Ziriguidum é um espaço de livre debate, mesmo que talvez não mude o cenário de violência contra mulheres por meio das ações artísticas.

“Eu não sei se tem possibilidade de mudar, porque a gente vem aqui mais como entretenimento. Mas acho que a gente tem que estar sempre ocupando esses espaços para falas que talvez não sejam bem-vindas em outros lugares e que as pessoas acabam ouvindo na marra. Então eu acho que a gente tem um papel. A gente que tem esse poder de fala, que tem esse microfone na mão, tem que ocupar esses espaços para usar essas pautas que são extremamente importantes para serem ditas”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A Praça do Preto Velho — nome de uma das entidades espirituais cultuadas em religiões afro-brasileiras, que representa espíritos de ancestrais africanos que viveram como escravizados no Brasil — não foi escolhida por Luana devido à sua religião.

“Eu não sou de terreiro, sou apenas simpatizante. Mas eu fui criada nesta praça. Minha mãe morava no Jardim Paulista, minha avó mora há 40 anos no Monte Líbano, então eu sempre estive aqui”, anotou.

Repórter — E o que te fez escolher esta praça para realizar a Feira Ziriguidum?

Luana — Eu escolhi esta praça a dedo, porque eu era expositora, eu vendia cachorro-quente aqui quando tinha o Sarobá, do Maracangalha. Então eu tenho um carinho imenso por esta praça. E eu, como simpatizante ou não, acredito que a gente tem apenas que respeitar. Não é aceitar, é respeitar o espaço de cada um.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A feira SAROBÁ citada — que posteriormente se converteu em um movimento de ocupação das ruas — é uma ação feirante realizada pelo grupo Teatro Imaginário Maracangalha desde 2010 em Campo Grande (MS). O nome é de 1936, criado pelo poeta corumbaense Lobivar Matos.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Já haviam passado vários minutos desde que iniciamos a entrevista. A cerveja de Luana chegava ao fim; então, a reportagem quis saber o que Luana diria ao poder público, que ao longo das 31 edições ofereceu apenas apoios pontuais, sem nada concreto de política pública destinado à Feira Ziriguidum. Luana foi enfática ao se dirigir aos gestores de cultura:

“Ah, cara… porra, já deu, né? Vamos ajudar. Se a gente com tão pouco já faz um movimento desse, imagina se você investir em mim, poder público. Vem investir em mim. Vem ajudar a gente. Vem ajudar com a estrutura, porque a gente não tem. Todo mês a gente tem que estar indo atrás, buscando de outros lugares para que a gente possa pagar melhor os nossos artistas, para que a gente possa cobrar menos a taxa de expositor, saca? Para que eu, como produtora cultural, possa ter o meu salário. Eu faço um serviço público para a sociedade, gratuito. Você entendeu? Então acredito que quem tinha que me pagar não é o que sobra da minha feira, é o poder público, porque a gente está prestando um serviço. É o que a gente vive aqui há muito tempo. Eu acredito que tenha melhorado, sim. Pelo menos para o meu lado, melhorou. Mas acho que o poder público pode mais. Acho que é isso”, finalizou.

Veja a cobertura fotográfica completa da feira na nossa Galeria Cultural. 

Ela foi entrevistada no programa Bom Dia, Ministra. Assista: 

Segundo a ministra, os números mostram impacto direto na economia nacional.

“Os dados gerais da Lei Rouanet, agora em 2025, foram 4.626 projetos. A captação do triênio 2023 e 2025 foi de R$ 3 bilhões. Foram 22 mil propostas apresentadas só em 2025, para você ter ideia de como existe gente trabalhando com cultura e arte neste país”, introduziu Margareth Menezes, ministra da Cultura do Brasil.  

Até o meio de 2025, a Lei Rouanet captou mais de R$ 765,9 milhões.

O valor é o maior desde a criação da lei, em 1991.

A ministra apresentou o balanço durante o programa.

Ela também anunciou novos dados sobre o impacto econômico da lei.

Um estudo encomendado à Fundação Getulio Vargas será divulgado no início de 2026.

“A importância da Lei Rouanet é tão grande para o setor cultural que nós encomendamos uma pesquisa na Fundação Getúlio Vargas. Essa pesquisa, que nós vamos lançar no começo de janeiro, traz dados importantíssimos. A régua pela qual a Fundação Getúlio Vargas mediu essa pesquisa é a mesma de países que têm economia criativa como uma política já efetivada, é régua internacional. Para cada um real que nós investimos em Lei Rouanet, voltam sete (para a economia). Eles fizeram uma pesquisa com o ano de 2024. Fez gerar R$ 25 bilhões na economia nacional, no PIB nacional". 

ECONOMIA CRIATIVA EM EXPANSÃO

Outro destaque foi o fortalecimento da economia criativa no país.

A ministra afirmou que o setor gera emprego e renda em todo o território nacional.

“Uma das dimensões da cultura é essa geração de emprego e renda. O Brasil é um país onde, nessa dimensão territorial imensa, com mais de 210 milhões de habitantes, temos em todos os lugares pessoas que trabalham genuinamente ganhando a vida com cultura, com arte”

PLANO NACIONAL DE CULTURA

A expectativa é de ampliação desse impacto a partir de 2026.

Isso depende da aprovação do novo Plano Nacional de Cultura (PNC 2025–2035).

O plano foi enviado ao Congresso Nacional em novembro.

Ele vai orientar as políticas culturais pelos próximos dez anos.

“Temos essa visão de que a cultura interfere positivamente no PIB nacional. Nós estamos falando disso, de como arrumar esse ambiente para que cheguem também as políticas que vão tratar dos direitos dos trabalhadores e trabalhadoras da cultura”.

FORMAÇÃO E GESTÃO

Margareth Menezes destacou a necessidade de qualificar gestores culturais.

Segundo ela, o ministério atua para estruturar o setor de forma sustentável.

“Temos que implementar escolas para formação de gestores na área cultural, que é outra coisa que faz muita falta. Nós estamos fazendo um investimento de dinheiro, mas estamos também criando condições para que os gestores e as gestoras se qualifiquem. Nós temos hoje uma geração inteira buscando oportunidade de trabalho nas áreas de cultura e arte. Sempre é uma área que adere muito à nova geração”.

DESAFIOS NO AMBIENTE DIGITAL

A ministra também falou sobre a cultura no meio digital.

Ela defendeu a necessidade de regulação e estruturação do setor.

• “Temos os desafios da geração no ambiente digital. Temos que fazer essas regulações, porque tudo isso nós estamos tratando de uma indústria. Para além de todas as dimensões que a cultura representa, da soberania, da nossa representatividade, dessa diversidade fantástica e de emprego de milhões e milhões de pessoas, que é o que, na verdade, acontece, tem também a dimensão de você estruturar o setor como uma indústria e é isso que nós estamos apostando”.

• "Houve muito mais acertos do que erros", diz secretário Marcelo

O texto vai orientar as políticas culturais do país pelos próximos dez anos e definir regras para acesso a recursos, direitos culturais e remuneração no setor.

• Os 3 dias da IV Conferência de Cultura de Mato Grosso do Sul

O tema foi destacado nesta 6ª feira (19.dez.25) pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, no programa Bom Dia, Ministra. Assista:

Segundo a ministra, o PNC materializa direitos previstos na Constituição Federal e organiza responsabilidades entre União, estados e municípios.

• 'Conferência foi afetada por desarticulação de alguns anos', diz Caroline Garcia

“O plano é importante porque traça responsabilidades, metas e a maneira como podemos concretizar as ações de cultura no país. Hoje, o fomento chega a todas as cidades, a todos os municípios, a todos os estados. Existe a necessidade de organizarmos as responsabilidades", disse a Ministra da Cultura

• "Um certo amadorismo", diz Paulo Carvalho sobre a 4ª Conferência de Cultura em MS

A entrevista marcou o encerramento da temporada 2025 do programa.

CONSTRUÇÃO COLETIVA E PARTICIPAÇÃO POPULAR

A ministra destacou o caráter democrático do plano e a ampla participação social na sua elaboração.

• "Cultura não pode ser usada como palanque político", diz Fernando Cruz

O processo começou na 4ª Conferência Nacional de Cultura, realizada em março de 2024.

O evento reuniu mais de 3 mil delegados e priorizou 30 propostas.

• "Uma Conferência de Cultura anual seria o ideal", diz Romilda Pizani

Depois, o debate seguiu com oficinas nos 26 estados e no Distrito Federal.

• Mirella vai à Brasília cobrar política nacional de acessibilidade cultural

Houve ainda uma etapa digital na plataforma Brasil Participativo, com mais de 85 mil acessos.

“O plano foi construído com mais de 80 mil interações por todo o Brasil. Nós retomamos a nossa Conferência Nacional de Cultura. Tinha 10 anos que não havia a Conferência. Fizemos uma escuta importante com os setores da música, do teatro e de todas as áreas”, ressaltou Margareth.  

• "Falta formação e mapeamento", diz Edu Mendes, chefe da FCMS

“Fizemos também uma escuta da sociedade civil. Abrimos uma consulta pública. Tudo para que pudéssemos entregar um plano adequado aos anseios do setor e da população brasileira”, apontou.  

A Ministra da Cultura comparou o processo brasileiro a experiências internacionais.

• 'Interiorização' marca abertura da IV Conferência de Cultura em MS

Ela citou a participação do Brasil na Mondiacult, reunião internacional de ministros da Cultura, realizada em outubro, na Espanha.

“O Plano Nacional de Cultura da Espanha tem mil contribuições da sociedade civil. Nós temos 80 mil. Isso mostra a dimensão do plano. Não é pensado dentro do escritório. É feito mão a mão com a sociedade”.

AÇÕES AFIRMATIVAS E COTAS

O novo PNC prevê ações afirmativas e a adoção de cotas raciais e sociais em suas diretrizes.

• Delegado cultural diz que a FUNAI tira autonomia dos indígenas

O objetivo é ampliar o acesso aos recursos e enfrentar desigualdades históricas no setor cultural.

“Dentro das políticas culturais, temos políticas de acessibilidade e a questão das cotas, um resultado de muita luta do povo afro-brasileiro. As cotas vêm na direção de uma reparação histórica. É muito importante para não haver retrocessos”.

Segundo a ministra, a ausência de políticas inclusivas limitou, por décadas, o desenvolvimento de talentos.

TRAMITAÇÃO NO CONGRESSO

O plano será analisado pela Câmara dos Deputados e pelo Senado Federal.

• "Nunca tive nome social respeitado em Mato Grosso do Sul", diz Cifrasol

Margareth Menezes demonstrou otimismo com a aprovação do texto.

“Esperamos que seja aprovado, justamente pela dimensão de responsabilidade e como nós nos debruçamos para construir, com essa interação com a sociedade civil, com esse tamanho de trocas, de possibilidades. Nós construímos isso com muita seriedade”.

IMPLEMENTAÇÃO EM TODO O PAÍS

Após a aprovação, o foco será a execução das diretrizes.

Segundo a ministra, o Ministério da Cultura retomará o Circula MinC para dialogar com gestores em todo o país.

“Precisa haver esse movimento de fazer com que esse plano comece a realmente funcionar. Nós, no Ministério da Cultura, vamos fazer uma ação, que fizemos no primeiro momento, que é o Circula MinC, andando por todo o país, conversando, dialogando com os gestores”.

Ela afirmou que o diálogo será essencial para tornar as diretrizes efetivas.

PRINCÍPIOS E DIREITOS CULTURAIS

O novo PNC estabelece oito princípios e 21 diretrizes para as políticas culturais da próxima década.

Entre os eixos está o fortalecimento dos direitos culturais previstos na Constituição.

O plano garante o direito ao acesso e à produção cultural, à liberdade de criação e de expressão, sem censura.

Também reforça direitos à memória, ao patrimônio, aos saberes tradicionais, à participação social, à acessibilidade, aos direitos autorais e à remuneração justa.

Conforme mostramos aqui no TeatrineTV, o certame foi publicado no Diário Oficial em  6 de outubro (a íntegra), a intenção é levar um palco itinerante com 50 apresentações culturais e ações sociais para, no mínimo, 40 municípios do estado, priorizando aqueles com menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).

As inscrições de propostas ficaram abertas até o dia 5 de novembro de 2025 no PROSAS. 

Conforme a FCMS, a seleção avaliou quatro propostas submetidas na Plataforma Prosas: Associação de Catireiros de Camapuã, Associação Flor e Espinho, Instituto Crescer Para a Cidadania e Cecília Rivière. "Após análise detalhada dos portfólios, planos de trabalho e documentação institucional, apenas a Associação Flor e Espinho atendeu integralmente aos critérios técnicos exigidos pelo edital, obtendo nota final de 87,38", disse a FCMS no DOEMS.  

Ainda segundo a FCMS, o Instituto Crescer Para a Cidadania e a proponente Cecília Rivière foram desclassificados "por não atenderem às exigências previstas no Termo de Referência do edital e pela falta de adequação ao perfil de OSC, conforme legislação federal e estadual vigente (Lei nº 13.019/2014 e Decreto Estadual nº 14.494/2016)". 

A entidade vencedora formalizará um Termo de Colaboração com a FCMS para dar início à execução do projeto.

Conforme o certame publicado no Diário Oficial em  6 de outubro (a íntegra), a intenção é levar um palco itinerante com 50 apresentações culturais e ações sociais para, no mínimo, 40 municípios do estado, priorizando aqueles com menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).

As inscrições de propostas seguem abertas até o dia 5 de novembro de 2025 e dever ser feitas no PROSA. 

A FCMS argumentou que o objetivo do "CIRCULA MS" é descentralizar o acesso à cultura, levando uma programação diversificada para regiões com menor oferta de eventos.

O projeto será realizado entre janeiro e julho de 2026 visando, principalmente, valorizar as tradições locais, promover o acesso ao lazer e à cidadania, e fortalecer a identidade regional.

A estrutura central do projeto é uma carreta-palco de 50 m², equipada com sistema de som, iluminação cênica, gerador de energia e camarim climatizado. O palco móvel servirá de base para espetáculos de música, dança, teatro e circo, além de abrigar oficinas de artesanato, palestras sobre saúde e cidadania, atividades recreativas e feiras para produtores locais.

Entre os municípios que deverão ser contemplados estão Paranhos, Coronel Sapucaia e Japorã, na região sul; Porto Murtinho e Caracol, na oeste; além de cidades de outras cinco macrorregiões do estado.

COMO PARTICIPAR

Podem se inscrever no edital organizações sem fins lucrativos com finalidade cultural, que possuam no mínimo dois anos de experiência comprovada na área. Todo o processo de inscrição e envio de documentos deve ser realizado exclusivamente pela plataforma online Prosas.

A seleção será dividida em duas etapas: análise dos projetos e habilitação (análise de documentos). As propostas serão avaliadas com base em critérios como o tempo de atuação da OSC, a capacidade técnica da equipe, o impacto cultural e social do projeto, a clareza do plano de execução e a coerência do orçamento.

O resultado definitivo da seleção está previsto para ser divulgado em 11 de dezembro de 2025, com a assinatura do Termo de Colaboração com a organização vencedora agendada para o dia 18 do mesmo mês.

Os recursos para a execução são provenientes da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do governo Ministério da Cultura (minC) do presidente Lula (PT).

SERVIÇO

• O quê: Edital de Chamamento Público para o projeto "CIRCULA MS"

• Valor: Até R$ 2.000.000,00

• Inscrições: De 7 de outubro a 5 de novembro de 2025

• Onde se inscrever: Plataforma Prosas (https://editaisms.prosas.com.br/)

• Informações: O edital completo está disponível no Diário Oficial do Estado de Mato Grosso do Sul (nº 11.957, de 06/10/2025) e no site da Fundação de Cultura.

A ação cultural, promovida pelo Governo de Mato Grosso do Sul, por meio da Fundação de Cultura (FCMS), contará com diversas atividades, como feiras, exposições, rodadas de negócios e apresentações culturais, em locais como o Armazém Cultural, a Assembleia Legislativa e o Bioparque Pantanal.

Uma das principais atrações da semana será a Rodada de Negócios, organizada pelo Sebrae/MS. O evento tem como objetivo criar um ambiente de negócios para os artesãos locais, conectando-os com compradores de várias partes do Brasil e gerando oportunidades de comercialização para as produções manuais de Mato Grosso do Sul. Em 2024, mais de R$ 350 mil foram movimentados em apenas três horas de negociações.

Para 2025, a expectativa é de um crescimento ainda maior. “O Sebrae sempre apoia a Semana do Artesão, e este ano esperamos superar a marca de R$ 350 mil, pois sabemos que nossos artesãos têm potencial para fazer excelentes negócios”, destacou Sandra Amarilha, diretora-técnica do Sebrae/MS.

Além da rodada de negócios, o evento contará com a tradicional Feira "Mãos que Criam", que será inaugurada no Armazém Cultural no dia 19 de março. A feira reunirá artesãos de diversas regiões do estado, oferecendo uma vitrine para o trabalho manual e a arte local.

Em um momento de celebração, o evento também marcará a inauguração de uma filial da Casa do Artesão no Bioparque Pantanal, em comemoração aos 50 anos de sua existência. Esse espaço ampliará as oportunidades para os artesãos e impulsionará ainda mais o turismo cultural da região.

O secretário de Estado de Turismo, Esporte e Cultura, Marcelo Miranda, ressaltou o valor simbólico do artesanato para a identidade local. "Cada peça produzida reflete não apenas a habilidade do artesão, mas também as histórias, as tradições e a alma de nosso povo. A Semana do Artesão é um reflexo do trabalho árduo e da paixão de nossos artistas em preservar essas manifestações culturais", afirmou.

Eduardo Mendes, presidente da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, também destacou a relevância do evento, chamando o artesanato de "grande forma de resistência cultural". "O artesanato é uma forma de resistência que nos permite preservar nossas raízes e nossa cultura. Esta semana é um reconhecimento de toda a dedicação dos nossos artesãos", declarou Mendes.

Katienka Klain, gerente de Desenvolvimento de Atividades Artesanais da FCMS, lembrou a longa trajetória do evento. "São 17 anos de reconhecimento e valorização do trabalho dos artesãos, que são essenciais para a cultura e a economia de Mato Grosso do Sul", disse.

O secretário de Cultura de Campo Grande, Valdir Gomes, citou a colaboração entre as esferas estadual e municipal. "Estamos juntos para garantir que a Semana do Artesão seja um sucesso, proporcionando grandes oportunidades para os artesãos da nossa cidade e de todo o estado". 

SERVIÇO

• Evento: Rodada de Negócios Sebrae na 17ª Semana do Artesão
• Data: 20 de março
• Hora: 8h
• Local: Sede Sebrae/MS (Av. Mato Grosso, 1.661)

CONTRATAÇÕES DIRETAS PARA A SEMANA DO ARTESÃO

Com a proximidade do evento, a FCMS já iniciou a contratação de artistas para a 17ª Semana do Artesão.

Nesta 5ª.feira (13.mar.25), oficineiros e apresentações surgiram no Diário Oficial em extrato. Veja a lista de contratados até o momento: 

Bruno Ferreira dos Santos - Oficina de Viola de Cocho

• Data: 19 a 21 e 24 a 25 de março de 2025
• Local: Escolas públicas de Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina sobre a confecção de Viola de Cocho, com até 30 alunos por turma..

Rosenir Batista - Oficina de Cerâmica Terena

• Data: 19 a 21 e 24 a 25 de março de 2025
• Local: Escolas públicas de Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina de Cerâmica Terena, com até 30 alunos por turma, abordando técnicas de cerâmica tradicional indígena.

Eliana Miyuki Teramae Imanaga - Oficina de Modelagem de Biscuit

• Data: 19 a 23 de março de 2025
• Local: Armazém Cultural, Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina de Modelagem de Biscuit, com até 15 participantes. A oficina visa ensinar técnicas de modelagem e desenvolvimento de produtos artesanais.

Alexandra Ferreira Sampaio Yrigoyen - Oficina de Crochê em Amigurumi

• Data: 21 a 23 de março de 2025
• Local: Morada dos Baís, Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h (21 e 22 de março), 07h às 11h e 13h às 16h (23 de março)
• Valor: R$ 3.000,00
• CNPJ: 52.211.014/0001-58
• Descrição: Oficina de Crochê em Amigurumi, com até 15 participantes, explorando a arte de criar pequenos bonecos de crochê.

Jane Clara Arguello Martins Dias - Oficina de Cerâmica Utilitária

• Data: 19 a 23 de março de 2025
• Local: Armazém Cultural, Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina de Cerâmica Utilitária, com até 15 participantes, abordando a criação de objetos de cerâmica com uso diário.

Indiana Antunes Marques de Araújo - Oficina de Cerâmica - Modelagem de Bonecas

• Data: 19 a 23 de março de 2025
• Local: Armazém Cultural, Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina de Modelagem de Bonecas em Cerâmica, com até 15 participantes, explorando a criação de bonecas artesanais com técnicas de cerâmica.

Josefa Marques Mazarão - Oficina de Tecelagem

• Data: 19 a 23 de março de 2025
• Local: Armazém Cultural, Campo Grande/MS
• Horário: 07h às 11h e 13h às 17h
• Valor: R$ 6.000,00
• O que fará: Oficina de Tecelagem, com até 15 participantes, ensinando as técnicas tradicionais de tecelagem manual.

Em parceria com a Agepen (MS), o projeto visa não apenas preencher o tempo de reclusão dos internos, mas também prepará-los para a reintegração social.

Desde abril deste ano, o projeto tem se expandido em diversas unidades prisionais, começando pelo Instituto Penal de Segurança Máxima em Naviraí e posteriormente ocorrendo em Ponta Porã e Coxim.

Gugliatto e internos de Coxim. Foto: Reprodução

Segundo o estilista, cada localidade apresenta suas particularidades, mas o objetivo é sempre o mesmo: ensinar técnicas de costura criativa e upcycling, transformando resíduos têxteis em peças de vestuário e acessórios únicos e personalizados.

Em Naviraí, Gugliatto disse que encontrou um grupo de detentos sem experiência prévia em costura. "Para começar, foi essencial ensinar desde o básico: o manuseio da máquina de costura e técnicas de upcycling", introduziu o estilista. “O foco foi não só ensinar habilidades técnicas, mas também proporcionar um espaço onde a imaginação pudesse fluir sem muitas restrições, resultando em peças como bolsas, kimonos e saias, todas criadas pelos próprios participantes”, comentou.

Luiz Gugliatto e internas de Ponta Porã. Foto: Reprodução

Em Ponta Porã, a história se repetiu com um grupo majoritariamente iniciante. "Após a apresentação do método, modelagem e peças pilotos, formamos grupos e designamos uma líder na máquina", lembrou Gugliatto. “O resultado foi não apenas a criação de diversas peças de vestuário, mas também um evento especial organizado pela diretora do instituto, um mini desfile onde as detentas puderam desfilar suas próprias criações, mostrando o potencial transformador da moda mesmo dentro de um ambiente prisional”, avaliou. 

Internos em Coxim, produzem peças 'upcycling'.

Além de aprender uma nova profissão, os participantes recebem benefícios tangíveis como a remição de pena, uma iniciativa que não apenas incentiva a participação, mas também reforça o potencial de cada indivíduo em se reinserir na sociedade de maneira produtiva.

Gugliatto destacou que o impacto vai além do aprendizado técnico. "A costura criativa pode ser um aliado importante na recuperação emocional dos internos, oferecendo não só uma forma de ocupação, mas também um caminho para uma possível renda extra ou até mesmo uma nova carreira”, considerou. 

Para o proponente, “o projeto Artesania não visa apenas transformar peças de roupa, mas vidas, mostrando que a arte pode ser uma poderosa ferramenta de transformação social e ressocialização”.

“À medida que o projeto avança para novas unidades penais em Coxim e além, a esperança é que mais histórias de sucesso sejam escritas, não apenas nas costuras dos produtos, mas nos corações e mentes daqueles que participam desse movimento de mudança positiva através da moda sustentável”, completou o estilista. 

De acordo com os idealizadores, pessoas interessadas podem inscrever suas peças gratuitamente neste link [https://bit.ly/3wPeoEY].

As peças selecionadas integrarão o desfile da “I Semana de Moda Inclusiva”, programado para ocorrer de 16 a 21 de setembro de 2024. 

O evento pioneiro de moda para pessoas com deficiência no Brasil acontecerá na Capital sul-mato-grossense com cursos, palestras, oficinas, desfile de moda, exposição de artes.

Podem se inscrever na premiação qualquer estudante matriculado em instituição de ensino superior, escola técnica, alunos matriculados em cursos livres ou profissionais e entusiastas da área de Moda de qualquer cidade do Brasil.

No concurso, o participante tem direito de propor até três “looks”, em que serão avaliados por uma comissão julgadora os critérios de adequação ao tema, pesquisa, desenvolvimento e inovação, criatividade, estilo e linguagem de moda e, por último, ficha técnica.

Eduardo e Luane, idealizadores do I Prêmio Bocaiuva de Moda Inclusiva, uma iniciativa pioneira em moda inclusiva na região Centro-Oeste.qui

Os idealizadores do projeto são Eduardo Alves e Luane Sales, ambos designers de moda: “Queremos pensar a moda em um aspecto mais amplo, sociológico e simbólico, salientando a ausência de referências e falta de acesso para pessoas com deficiência”, introduziu Eduardo. 

De acordo com Luane, a premissa do concurso é promover a reflexão entre os profissionais da Moda. “Da mesma forma que conhecemos a moda inclusiva através de um concurso, o Prêmio Bocaiuva vem para provocar criadores, estilistas, marcas já consolidadas, estudantes de moda a pensar nessa moda inclusiva. Quem for participar do concurso, vai ter que se aprofundar nesse tema e conhecer esse público que é tão grande e muitas vezes não é visto no mundo da moda”.

PREMIAÇÕES

Peças competem no 'I Prêmio Bocaiuva de Moda Inclusiva'.

1º lugar:

• Máquina de costura da marca Siruba modelo HSM -2712 ou modelo similar.
• 3 meses de curso de Corte e Costura na Escola Alinhavo
• Acesso exclusivo à plataforma Molde.Me com software de modelagem, digitalização e ficha técnica por seis meses.

2º lugar:

• 2 meses de curso de Corte e Costura na Escola Alinhavo.
• 6 meses de acesso ao módulo de modelagem da plataforma Molde.Me.

3º lugar:

• 1 mês de acesso ao módulo de modelagem da Escola Alinhavo.
• 6 meses de acesso ao módulo de modelagem da plataforma Molde.Me.

Demais premiações:

• Serão selecionados até 2 looks dos finalistas que tenham em sua construção práticas de sustentabilidade para exposição no Brasil Eco Fashion Week.
• Os 20 finalistas do concurso terão a oportunidade de usar a plataforma digital Molde.Me para desenvolver suas modelagens de forma prática e inovadora.

CICLO FORMATIVO

Oficina de costura com mães de pacientes atendidos na Apae.

Outra parte da ação de Eduardo e Luane foi O projeto “Bocaiuva – Um Olhar Atento às Pessoas”, que encerrou um ciclo formativo na Juliano Varela, Associação de mulheres com deficiência de Campo Grande e APAE, tendo 40 alunos e alunas capacitadas para a criação e modelagem de peças adaptadas para as necessidades das pessoas com deficiência. As oficinas ocorreram de 8 de maio a 12 de junho.

O robusto projeto está sendo desenvolvido com apenas R$ 35 mil conquistado por meio do edital para Demais Áreas culturais da Lei Paulo Gustavo em Campo Grande, gerenciado pela Secretaria de Cultura e Turismo (Sectur).

"A ideia do projeto é difundir a moda inclusiva no Brasil e principalmente no Mato Grosso do Sul. Aqui, somos a única marca que trabalha com moda inclusiva," comentou Eduardo. “Com essa iniciativa, queremos inspirar outras marcas, estilistas e designers a considerarem a inclusão em seus produtos, criando um design universal que atenda a um público mais amplo, incluindo pessoas com deficiência”, acrescentou. 

“O curso de criação e confecção de Moda Inclusiva abordou um nicho alternativo do mercado, frequentemente negligenciado pela indústria de moda convencional. A demanda por roupas que aliam conforto, estilo e acessibilidade está em crescimento, especialmente entre pessoas com deficiência e idosos”, declarou Luane Sales, também idealizadora dos trabalhos. “O Projeto Bocaiuva se destacou por ser pioneiro nessa área, oferecendo uma formação aprofundada e prática, algo raro no cenário nacional”.

Julia Delphino ministrou o curso de “Oficina de Adaptação para Peças Inclusivas” na Associação de Mulheres com Deficiência de Campo Grande (Amdef) e avaliou que, por meio da oficina, as alunas ganharam mais autonomia e poder de escolha de seu vestuário. “Elas aprenderam a escolher aquilo que é melhor para elas, com acesso à informação. Poderão valorizar aquilo que elas querem que seja valorizado no corpo, seja o colo, as pernas, as unhas... Com liberdade para usar aquilo que quer e lhe cai bem, adaptado à sua deficiência”.

Oficina de costura na Associação de Mulheres com Deficiência de Campo Grande.

Com o encerramento dessa ação, o Projeto Bocaiuva dá continuidade às atividades que antecedem a I Semana de Moda Inclusiva, com feiras, desfiles, oficinas, workshops, rodas de conversa, dentre outras ações sobre diversidade no mercado da moda.

Para saber mais sobre as atividades desenvolvidas pelo Projeto Bocaiuva, acesse o site: https://www.bocaiuvamodainclusiva.com/

De acordo com o projeto, os locais devem ser disponibilizados preferencialmente em áreas adequadas para o trânsito de passageiros. As administrações dos terminais poderão firmar parcerias com empresas ou cooperativas para gerir esses espaços. Além disso, o artesanato da região onde se localiza o terminal terá preferência.

O texto aprovado é um substitutivo apresentado pelo deputado Florentino Neto (PT-PI) ao Projeto de Lei 2997/21, do ex-deputado Otavio Leite (RJ). O relator destacou a importância de proporcionar espaços próprios para divulgar e comercializar peças artesanais, considerando a sinergia entre turismo e artesanato.

O substitutivo também incluiu as estações ferroviárias da União, além de estabelecer uma cota de 20% para artesãos com deficiência e mulheres vítimas de violência doméstica reconhecida judicialmente.

Em caso de descumprimento das medidas previstas, a administração dos terminais poderá fazer uma compensação, promovendo a divulgação dos produtos artesanais em painéis, totens, revistas ou outros veículos aos passageiros.

O projeto ainda será analisado pelas comissões de Indústria, Comércio e Serviços; de Viação e Transportes; e de Constituição e Justiça e de Cidadania antes de seguir para outras etapas.

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), publicou nesta 4ª feira (7.jun.23) a abertura das inscrições para o 22º Festival de Inverno de Bonito (FIB), a ser realizado de 23 a 27 de agosto de 2023. Eis a íntegra.

Conforme o certame, serão selecionadas artistas/grupos/coletivos nas áreas da Música, Teatro, Circo, Dança, Moda, Audiovisual, Hip Hop e Artes Visuais. 

As inscrições seguem abertas até 22 de julho de 2023.

Os interessados em concorrer, deverão enviar as propostas pelos Correios, por meio do SEDEX, que deve contar propostas, todos os documentos específicos de cada área cultural. O envelope deve estar devidamente lacrado, sob pena de desclassificação. O envio deverá ser feito ao para o seguinte endereço sede da FCMS.

Neste ano, o festival terá cinco dias de atrações. A medida que aumentou 24h de evento, os valores pagos às atrações locais caiu. "Esses valores são desanimadores", comentam artistas em colegiados de arte do estado. No encalço da desvalorização ao trabalho do artista de casa, também aumentou a burocracia do edital, que nesta edição solicita documentos antes não necessários para o certame. Vale lembrar que apenas os artistas de MS concorrem ao edital, as atrações nacionais são confirmadas por contratação direta.

Na maioria dos colegiados música, teatro, cinema, moda, literatura, artes visuais, artistas demonstraram-se insatisfeitos com o certame.

PROPOSTAS ACEITAS NO EDITAL

Na área da música as propostas estão divididas pelos palcos do FIB. No “Palco das Águas”, serão selecionadas 4 shows musicais de 40 a 50 minutos cada, executado por artistas solos, grupos ou coletivos com até dez integrantes incluindo equipe técnica. Nessa linha, serão contempladas as propostas músicas com tempo mínimo de 4 anos  de atuação comprovados por portfólio documentado. As prostas desse palco receberão valor bruto de R$ 8 mil.

Para o “Palco do Balneário”, serão selecionados 04 (quatro) shows musicais com duração de 30 a 40 minutos cada, executado por artistas solos, grupos ou coletivos com até oito integrantes incluindo equipe técnica. Nesse palco serão levadas as propostas de artistas com atuação comprovada de mínimo de 2 anos. Nesse palco, as atrações receberão o valor bruto de R$ 3 mil.

E haverá ainda apresentações musicais no “Circuito Comunidades”, onde serão selecionados dois shows musicais com duração de 35 a 45 minutos cada, executado por artistas solos, grupos ou coletivos com até oito integrantes incluindo equipe técnica. Para o “Circuito”, serão analisadas propostas de artistas com atuação comprovada de mínimo de 2 anos. O valor bruto pago a essas propostas será de R$ 4 mil.

Em 22 anos, o FIB se consolidou como um dos maiores do País. Na edição anterior, o festival promoveu 122 atividades culturais e foi um sucesso de público e fluxo econômico, a estimativa é que o público tenha chegado a  80 mil pessoas nos quatro dias de evento.

Além de já ter trazido a Bonito shows como Elza Soares, Ney Matogrosso, Gal Costa, Milton Nascimento, o festival homenageia figuras que fazem parte da história de Mato Grosso do Sul e do Brasil.

ARTES CÊNICAS

Serão selecionadas o seguinte número de propostas nas demais áreas:

• 4 espetáculos teatrais;
• 4 espetáculos circenses;
• 4 espetáculos de dança.

O valor bruto pago a cada uma das apresentações será de apenas R$ 5 mil.

Os espetáculos de teatro e circo ocorrem em ruas, praças ou espaços adaptados com estrutura de iluminação cênica. Cada um deve ter a duração mínima de 30 minutos e os proponentes deverão comprovar por meio de portfólio artístico atuação mínima de 2 anos.

Já os espetáculos de dança, dois serão apresentados na rua; 1 espetáculo será apresentado em espaço adaptado com estrutura de iluminação cênica alternativa; e 1 espetáculo deverá ser apresentado no ‘Palco das Artes Cênicas’, na Praça da Liberdade. Cada espetáculo deverá ter no mínimo 30 minutos e os proponentes deverão comprovar por meio de portfólio artístico atuação mínima de 2 anos.

MODA

Na área da moda serão selecionados 10 propostas de criações autorais. Os proponentes deverão ter no mínimo 2 anos de atuação na área por meio do portfólio artístico.  

Os selecionados da moda, farão exposição no stand no “Espaço Criativo”, com a possibilidade de comercializar os produtos e, participação no “Desfile das Marcas” - sendo obrigatória apresentação da coleção 2023. O valor bruto pago as propostas da moda será de R$ 3 mil por toda participação nos eventos da moda.

AUDIOVISUAL

Dentre as propostas audiovisuais serão selecionados:

• 2 filmes de curta-metragem, com duração máxima de 25 minutos. Será pago o valor bruto de R$ 2 mil aos selecionados;
• 2 filmes de média ou longa-metragem. Com duração a partir de 25 minutos cada. O valor bruto pago será de R$ 2,5 mil.

As produções pode ser dos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental. As exibições ocorrerão ao ar livre, sala adaptada para projeção ou similares. 

HIP HOP

Dentre as propostas da área do Hip Hop serão selecionadas:

• 1 apresentação no formato Performance, com mínimo 30 minutos, executado por grupos ou coletivos com até 6 (seis) integrantes incluindo um DJ, um MC e quatro b.boys ou b.gils. O valor bruto pago a proposta será de R$ 5 mil.
• 02 performances de Live Painting com Graffiti, sob a temática carbono zero, executado por artista solo. As intervenções deverão ocorrer em parede, plástico, madeira, ou outra conforme determinação da produção do FIB. Valor bruto de R$ 15 mil com material para a Live Painting fornecido pelo artista.

Todas os proponentes deverão ter no mínimo 2 anos de atuação artística com comprovação por meio de portfólio.

A performance ocorrerá nas ruas, praças ou espaços adaptados com estrutura de iluminação cênica. O Live Painting deverá ser feito em local informado pela equipe de produção.

ARTES VISUAIS

Por fim, serão selecionadas 10 propostas de artes visuais. Serão aceitas desenho, pintura, gravura, escultura, fotografia, arte digital, arte objeto, videoarte.

Para análise do edital, os proponentes deverão enviar no mínimo duas fotos de três obras que serão comercializadas, em diferentes ângulos, em formato JPG.

Deverão ainda, comprovar atuação artística mínima de 2 anos, por meio de portfólio.   

As obras selecionadas serão expostas num espaço de 180x300cm, para comercialização, as quais deverão preencher o espaço de forma harmônica, observadas as proporções. A indicação do endereço exato do local da exposição para comercialização será informado pela equipe de produção do FIB. O valor bruto pago aos selecionados será de R$ 3 mil.

CRONOGRAMA

O calendário de atividades obedecerá às seguintes datas:

Mais informações podem ser obtidas informações pelo e-mail: fcms.difusaocultural@ gmail.com, da Gerência de Desenvolvimento e Difusão de Programas Cultural.

Destaque como Trindade na novela Pantanal, o ator e cantor Gabriel Sater, fará show gratuito ao lado de Geraldo Espíndola a partir das 17h do domingo (19.mar.23), durante a entrega da reforma da Casa do Artesão, em Campo Grande (MS).

Projetado pelo engenheiro Camilo Boni, o prédio, que é patrimônio histórico estadual, foi construído entre 1918 e 1923 para ser a primeira sede do Banco do Brasil, sendo transformado em Casa do Artesão apenas em 1975.

A reforma, orçada em R$2,2 milhões, teve arquitetura original preservada pela Restaura Arquitetura, com destaque para a inserção de lajes que abrigarão as máquinas de ar-condicionado, garantindo conforto térmico e evitando a poluição visual do patrimônio histórico.

No evento de reinauguração, o espaço voltará a ser ponto turístico e de venda de artesanatos produzidos por centenas de artesãos de todo o Mato Grosso do Sul. Neste dia, o show de Gabriel Sater e Geraldo Espíndola ocorrerá após a cerimônia que oficializa a entrega do prédio cultural à população campo-grandense.

Pela apresentação de no mínimo 90 minutos, Sater receberá R$ 120 mil (eis a íntegra). A reportagem não localizou o extrato de pagamento destinado a apresentação do cantor Geraldo Espíndola.

SERVIÇO

A Casa do Artesão fica no cruzamento da Avenida Calógeras com a Afonso Pena, no centro de Campo Grande (MS).

A coleção é composta por bolsas de cordão e parte da observação da relação entre o cotidiano urbano e a paisagem natural. O Pantanal aparece como referência visual e conceitual, especialmente nos elementos ligados à água, ao céu e à noção de horizonte.

Segundo Juliana, a proposta surgiu da necessidade de aproximar esses dois universos. “O objetivo da coleção Horizontes do Pantanal é resgatar a conexão entre o ritmo acelerado da cidade e a contemplação da natureza”, introduziu. 

O modelo de bolsa escolhido segue uma lógica funcional. O fechamento por cordão permite uso simples e mobilidade, característica que orientou uma das diretrizes do projeto. “Assim como o horizonte, que não tem fim, a bolsa de cordão oferece leveza e mãos livres”, detalhou a criadora.

As estampas e cores da coleção foram desenvolvidas a partir da observação da paisagem pantaneira. O design busca traduzir o encontro entre céu e água, sem recorrer à representação literal da fauna ou da vegetação.

Juliana destacou que a intenção não foi apenas estética. “As bolsas não carregam só objetos. A ideia é que carreguem a fluidez das águas, as cores do pôr do sol e a liberdade da fauna pantaneira”, disse.

No processo de produção, a coleção utiliza cordão 100% algodão como principal matéria-prima. A escolha do material está relacionada a critérios ambientais e conceituais. “Escolhemos o algodão por ser uma fibra pura, biodegradável e autêntica”, afirma Juliana.

A criadora ressaltou ainda que o material também dialoga com a proposta sensorial do projeto. “É uma escolha consciente para quem quer carregar um pedaço da natureza com respeito e elegância”, completou.

Além da atuação local, o projeto tem planos de ampliação. Juliana afirmou que a intenção é alcançar outros mercados. “Pretendo levar a marca para além das fronteiras e transformar o design brasileiro em um item de desejo global”, prospectou.

Ela argumentou que a proposta é apresentar o artesanato nacional em um contexto mais amplo. “Quero mostrar que a moda brasileira é potente, ética e universal”.

Para a criadora, o diferencial do projeto está na combinação entre material e linguagem visual. "Buscamos o equilíbrio entre a força da terra e a leveza do design", afirmou. "A ideia é que cada peça carregue mais do que um objeto, carregue uma história", completou. 

Catarina Ramos da Silva, de 70 anos, popularmente conhecida como Catarina Guató, de Corumbá (MS), conquistou o 1º lugar da 35ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, para pessoa física. O prêmio é destinado aos projetos que visem o fomento, preservação e salvaguarda do Patrimônio Cultural em todo o Brasil. A lista dos vencedores foi divulgada nesta 2ª.feira (5.dez.22) pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Nesta edição, o Prêmio Rodrigo recebeu 268 inscrições e, como forma de reconhecimento e estímulo ao trabalho desempenhado pelos proponentes, a 35ª edição atribuiu um total de dez prêmios, divididos em duas categorias: pessoas físicas e pessoas jurídicas.

O projeto da sul-mato-grossense promove ação educativa que transmite conhecimento e a identidade dos ancestrais do artesanato Guató. A atividade é a realização de anos de salvaguarda de um patrimônio.

Catarina é uma mulher canoeira, artesã, que enfrentou muitas dificuldades em sua vida, mas de maneira resiliente segue compartilhando sabedorias ancestrais realizando oficinas e encontros que valorizam o artesanato de fibras de aguapé — vegetação aquática pantaneira — que possibilita a produção de tapetes, bolsas, chapéus e outros acessórios, além de alimentos, que agregam renda às famílias locais. Remando na canoa dos Guató, Catarina leva o conhecimento de seus antepassados em fóruns, feiras e oficinas.

Ela é uma das mais antigas moradoras da comunidade Barra do São Lourenço, que fica à margem esquerda do rio Paraguai, na região da Serra do Amolar, considerada uma das áreas mais isoladas e de difícil acesso do Brasil.

Catarina também é presidente da Associação das Mulheres Artesãs da Barra do São Lourenço – Renascer.

Ela puxa a lista da premiação para "pessoa física" que também contemplou projetos de São Paulo, Santa Catarina, Pará e Alagoas. Veja no final do texto.

Catarina leva R$ 30 mil para seguir desenvolvendo suas atividades. O segundo lugar — R$ 25 mil; terceiro lugar — R$ 20 mil; quarto lugar — R$ 17 mil; e quinto lugar — R$ 15 mil.

Também aparece na lista do Iphan, uma menção honrosa ao Projeto de Restauração da Igreja de São Benedito e Requalificação do seu Entorno Imediato, pertencente à Comunidade Quilombola Eva Maria de Jesus -"Tia Eva", de Campo Grande (MS).

OUTRA CATEGORIA

Na Categoria 2, para 'Pessoas Jurídicas', venceram ações dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Maranhão, Tocantins e Mato Grosso. Veja no final do texto.

As candidaturas foram analisadas em duas etapas. Primeiro, passaram pelas Comissões Regionais e, depois, pela Comissão Nacional de Avaliação, composta por representantes do Iphan e especialistas convidados.

“O Prêmio Rodrigo prestigia, em caráter nacional, as ações de preservação do Patrimônio Cultural brasileiro que, em razão da originalidade, vulto ou caráter exemplar, mereçam registro, divulgação e reconhecimento público”, declarou a presidente do Iphan, Larissa Peixoto. “A premiação tem destacado, ao longo dos anos, a diversidade e a riqueza do nosso patrimônio em suas manifestações culturais, antigas e modernas curvas da arquitetura nacional ou em grandiosas paisagens arqueológicas e naturais”, completou ela.  

DEMAIS PREMIADOS NA CATEGORIA PESSOA FÍSICA

2º LUGAR: TXEMIM PURI - PROMOÇÃO, REGISTRO E PRESERVAÇÃO DA HISTÓRIA, LÍNGUA E CULTURA INDÍGENA PURI/ MAIRIPORÃ (SP)

O ‘txemim puri’ é um projeto vinculado ao movimento organizado indígena Teyxokawa puri, realizado por arte-educadores da etnia puri. Atua desde 2018 na promoção, registro e preservação das tradições culturais Puri além de seu reconhecimento na formação e atualidade da sociedade brasileira, numa perspectiva pedagógica que contempla a educação para as relações étnico-raciais.

3º LUGAR: REDE DE AÇÕES E INTERCONEXÕES: PESCA ARTESANAL COLABORATIVA COM BOTOS E OS OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL (ODS- ONU), EM LAGUNA/SC.

O projeto promove a preservação e salvaguarda da pesca artesanal com auxílio dos botos em Laguna (SC), democratizando as pesquisas acadêmicas e o etnoconhecimento que envolvem o saber-fazer. Além disso, realiza ações nos ambientes físico e virtual, com linguagem plural e multidisciplinar e visão para o desenvolvimento sustentável do Patrimônio Cultural Imaterial.

4º LUGAR: A TRADIÇÃO OLEIRA DOS TAPAJÓ, PRODUZIR PARA NÃO ESQUECER/SANTARÉM (PA)

A maior parte da população de Santarém (PA) desconhece a cerâmica tapajônica e o passado dos Tapajós. O objetivo do projeto é democratizar, socializar e divulgar a história e a memória do povo Tapajó, sua arte e seu modo de vida contados a partir de artefatos cerâmicos para que a população conheça e valorize sua cultura e sua história.

5º LUGAR: COCOS DE ALAGOAS/ MACEIÓ (AL)

Coco de Alagoas busca enaltecer a memória da prática cultural do coco no estado, realizando uma investigação para mapear e identificar cantadores de Coco, atuantes na região do Baixo São Francisco. Para a documentação da pesquisa foi realizado registro sonoro, fotográfico e videográfico, criando a websérie Cocos de Alagoas, composta por 10 episódios, que difunde o tradicional coco alagoano, em diversos canais de divulgação.

CATEGORIA 2 - PESSOAS JURÍDICAS

1º MORADORES – A HUMANIDADE DO PATRIMÔNIO/ BELO HORIZONTE (MG)

O projeto de ocupação urbana envolve fotografia, cinema, literatura e oficinas de educação patrimonial. Visa valorizar a memória dos moradores como sendo o maior patrimônio que uma cidade pode ter. A partir de uma tenda numa praça pública e uma equipe de artistas, comunicadores e educadores, já documentou histórias de cerca de quatro mil pessoas, transformando toda essa “memória afetiva” em exposições fotográficas, filmes e debates. Está na sua décima temporada e passou por 25 territórios brasileiros.

2º LUGAR: CANTEIRO VIVO – PROGRAMA DE EDUCAÇÃO PATRIMONIAL DO CENTRO CULTURAL VILA FLORES/ PORTO ALEGRE (RS)

O programa trabalha os conceitos de conservação, zeladoria e restauro do Patrimônio Cultural enquanto construção coletiva e transformadora para criar elos

comunitários, por meio da união das dimensões materiais e imateriais do patrimônio. Desde 2019, promoveu a realização de uma exposição, dois fóruns nacionais, uma roda de memória, duas publicações virtuais e quatro produções audiovisuais, além de três oficinas formativas no campo da preservação.

3º LUGAR: PROGRAMA ADOTE UM CASARÃO/ SÃO LUÍS (MA)

O programa tem como objetivo promover a recuperação física do patrimônio imóvel de cunho histórico-cultural pertencente ao governo do estado, diminuindo vazios urbanos na área do centro histórico. Além disso, visa impulsionar o desenvolvimento sustentável e socialmente inclusivo do centro, valorizando o patrimônio histórico e a cultural maranhense.

4º LUGAR: ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PALACINHO E A INSERÇÃO DO MUSEU NA ROTA DO TURISMO NO ESTADO DO TOCANTINS/ PALMAS (TO)

Restaurar e trabalhar o Museu Palacinho como uma referência da memória sobre a criação do estado do Tocantins, resgatando a estrutura original do prédio, que funcionou como centro das primeiras ações governamentais do mais novo estado da federação. O objetivo é criar um ambiente ideal para atrair toda a sociedade e os visitantes que almejam conhecer um pouco mais da história desta região.

5º LUGAR: PROJETO DIVA E AS CALINS DE MATO GROSSO: ONTEM, HOJE E AMANHÃ/ CUIABÁ (MT)

Promover a emancipação das mulheres ciganas por meio da valorização e registro de suas culturas e saberes. Reconhecer como parte do rol de conhecimentos não apenas da sociedade mato-grossense, mas de toda sociedade brasileira.

SUSTENTABILIDADE SOCIOECONÔMICA  

O Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade tem abrangência nacional. Promovido pelo Iphan desde 1987, o concurso reconhece iniciativas de valorização do Patrimônio Cultural Brasileiro, considerando a relevância social e caráter exemplar delas.   

Em 2022, a premiação tem como tema a Sustentabilidade Socioeconômica do Patrimônio Cultural. O objetivo é engajar os proponentes para a ação, estimulando o desenvolvimento coletivo de soluções criativas. Tais ações apresentam impactos socioeconômicos de valor permanente, consequência de esforços coordenados e canalizados para o bem-estar social. As iniciativas constituem importante ferramenta para o desenvolvimento de contribuições ao Patrimônio Cultural Brasileiro.    

A íntegra da Lista de vencedores da 35ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade. 

Com a expectativa de público de 60 mil pessoas, a Feira Internacional de Artesanatos e Decoração (Feincartes) volta a Campo Grande após 12 anos. O evento, que contará com expositores de diversas partes do mundo, será realizado a partir desta sexta-feira (30.set.22) no espaço de exposições do Shopping Bosque dos Ipês. 

Ao todo participarão da feira 90 comerciantes e artesãos de 10 países, como Índia, Turquia, Senegal e Peru. Os expositores brasileiros também vêm de 12 estados diferentes: Espírito Santo, Goiânia, Minas Gerais, Paraná, Mato Grosso, Pernambuco, Santa Catarina, São Paulo, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Tocantins e até do Mato Grosso do Sul. 

Dos expositores internacionais poderão ser apreciadas e compradas peças como tapetes, roupas, quadros e jóias. Por exemplo, quem vier da Turquia trará porcelanas pintadas à mão, louças e jogos de cama bordados na região da Capadócia. 

Já da Índia, os visitantes poderão adquirir itens de decoração, móveis em marchetaria e tapetes com arte típica do país. Além disso, os expositores do Senegal trarão um instrumento musical tradicional no país africano: o Djembê, um tipo de tambor senegalês. 

Da Indonésia serão trazidas esculturas, artesanatos, joias e decorações em madrepérola e abalone. Já os paquistaneses trazem calçados femininos bordados com pedrarias.

Além de países orientais e africanos, outros vendedores virão da América do Sul, de lugares como Peru, Equador e Chile, sendo que eles também trarão artesanatos, vestimentas típicas da região e gastronomia. 

Nos 10 dias de evento também será possível ter uma experiência culinária, tanto com pratos típicos dos estados brasileiros, bem como dos países visitantes. São comercializados queijos, doces tradicionais, vinhos, salames, castanhas, especiarias e muita receita marroquina. 

De acordo com a organizadora do evento, Maria Mathias, a feira é uma oportunidade de conhecer um pouco da cultura dos países expositores e ainda comprar peças importadas autênticas. 

“É uma oportunidade de encontrar o que há de melhor na produção desses países sem se preocupar com custos de importação ou qualidade”, aponta.

Além do comércio, o evento também promove um encontro de culturas, com apresentações de danças e músicas árabes, ciganas, japonesas, bolivianas, bem como de outros países presentes na feira.

O evento será realizado de 30 de setembro a 09 de outubro, sempre das 15h00 às 22h00. A entrada custa R$ 8,00, porém, estudantes, professores e idosos pagam meia entrada e crianças até 12 anos têm entrada gratuita. 

“Esta reportagem foi produzida com apoio do programa Diversidade nas Redações, da Énois, um laboratório de jornalismo que trabalha para fortalecer a diversidade e inclusão no jornalismo brasileiro. Confira as metodologias na Caixa de Ferramentas”

Antes de sair...

​Gostaríamos de convidar você a ajudar nossa iniciativa. Siga @teatrinetv no Instagram, curta, comente e compartilhe nossos posts. Isso tudo é de graça e nos ajuda muito!

O TeatrineTV é um site independente dedicado a produção de conteúdo jornalístico para arte e cultura com sede em Mato Grosso do Sul. Nosso trabalho consiste em oportunizar um espaço para divulgação, investigação e cobranças dos anseios da arte e cultura. Isso é, atuamos para ser mais que uma agenda cultural. Investigamos o uso da verba pública e denunciamos censuras do poder público ou privado. Cobramos transparência do uso de recursos e preservação de equipamentos culturais.

Essa é uma briga com gigantes, que tentam sepultar a diversidade cultural no Mato Grosso do Sul e no Brasil! Investimos nessa iniciativa, pois acreditamos que arte e Cultura é o poder dos povos!

A prefeitura abriu as inscrições para um edital de seleção de atrações artísticas na segunda-feira (15.ago.22), para se apresentarem no I Festival Reviva Mais Campo Grande Cultura e Turismo, a ser realizado de 24 a 27 de novembro de 2022, na Plataforma Cultural. A íntegra desse edital.

As inscrições vão de 15 de agosto até às 17h59 do dia 29 de setembro de 2022, exclusivamente online e deverão ser realizadas através dos links abaixo, cada qual na sua modalidade:

a) Artes Visuais: Compreendendo exposições e performances – (Link para inscrição);

b) Dança: Compreendendo espetáculos – (Link para inscrição);

c) Música: Compreendendo shows – (Link para inscrição);

d) Teatro/Circo: Compreendendo espetáculos – (Link para inscrição).

Podem se inscrever apenas pessoas jurídicas, isso inclui as MEIs. Para isso, deve constar claramente no Contrato Social, Estatuto e na Classificação Nacional de Atividades Econômicas – CNAE do proponente, a natureza cultural da empresa, a qual deverá possuir, no mínimo, 1 ano de existência anterior a data de inscrição no edital.

É permitida apenas uma inscrição por artista (proponente) e caso o artista encaixe-se em mais de uma linguagem, este deverá optar por apenas uma destas, ou seja, não poderá concorrer em mais de uma linguagem.

O investimento total é de mais de R$ 2,2 milhões nas 5 linguagens do setor artístico. Os recursos são de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet (PT-MS). Havíamos adiantado esse projeto aqui no TeatrineTV.

As vagas e os cachês para os interessados em participar do Festival serão distribuídas como a seguir:

Portanto, o investimento por meio da Emenda ficou dividido da seguinte maneira: são R$ 690 mil para artistas regionais e de Campo Grande e são R$ 560 mil para atrações nacionais, perfazendo R$ 1,250 milhão investidos no setor artístico. O restante da verba: R$ 950 mil, está sendo destinado a estrutura e impostos.

Vamos lembrar que o teto para a empresa realizar o festival era de R$ 625.392,40, conforme pregão da Secretaria-Executiva de Compras Governamentais (Secomp), publicado em 5 de julho desse ano. A íntegra.

O Secretário de Cultura e Turismo de Campo Grande (Sectur), Max Freitas falou sobre o que teria motivado essa divisão da verba entre apenas 5 linguagens artísticas: "Esse edital, ele não contempla todas as áreas porque quando ele foi cadastrado na plataforma +Brasil, ele foi cadastrado bem na pandemia, ainda estava no período pandêmico, tanto é, que todo ele prevê transmissão ao vivo... como houve essa liberação no decorrer do tempo, não autorizaram nós alterarmos, entendeu? Então, o Ministério do Turismo, através da Secretaria de Cultura, mandou permanecer assim. Então, foi pensando numa forma com pandemia e é por isso que acabou não entrando muitas áreas", comentou.

Também questionamos, porque apenas artistas "Meis/CNPJ" podem se inscrever e não CPFs. “Nosso Orçamento ele é dividido em valor Pessoa Física, Pessoa Jurídica e Subvenção. O valor empregado para acelerar o processo e não ter que fazer suplementação até passar pela Câmara e aprovar tinha saldo, apenas pessoa jurídica. Mesmo sendo Emenda tem essas questões. E o prazo para colocar no sistema da plataforma +Brasil era de 45 dias após aprovado. Caso não colocasse no sistema a abertura do processo se perde a emenda. Isso já com a reserva orçamentária. São várias questões diferentes por ser emenda e o Ministério amarra”, explicou o secretário.

Ao ser questionado sobre os valores para cada uma das 5 linguagens, Max disse que divisão dos valores e regras estabelecidas utilizadas no edital seguem regramentos estabelecidos pelo Ministério do Turismo.

Max esclareceu que os artista que vivem em Campo Grande que tem renome nacional, eles podem concorrer nas categorias "nacionais". "Existem artistas que nós temos aqui em Campo Grande que é de renome nacional. Então, eles comprovando que têm renome nacional, eles se inscrevam como nacional e que recebam como nacional", finalizou.

Quaisquer dúvidas acerca do edital poderão ser tiradas pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SECTUR), através do telefone 4042-1313 (ramais 4307/4321/4312).

Carina Zamboni, uma das organizadoras da Feira do Bosque da Paz, pode realizar seu desejo de ser a maior feira cultural de Mato Grosso do Sul já na sua primeira edição, programada para acontecer no dia 21 agosto no Carandá Bosque, em Campo Grande (MS).

Em recente reportagem publicada aqui no TeatrineTV, Carina disse: “Isso falta aqui em Campo Grande, uma referência para os turistas, então é isso que a gente quer fazer. É pra ter um ponto fixo de venda pros artesãos de Campo Grande, mais um ponto de renda pra todos eles e mais um lugar onde as famílias podem ir, passar um domingo diferente, agradável, levar as crianças, almoçar no local, porque a gente vai ter bastante gastronomia também. Nós queremos ser a maior feira cultural do estado do Mato Grosso do Sul (sic)", prospectou, em entrevista há uma semana.

A feira integra a programação dos 123 anos de Campo Grande e tem o apoio da Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Sectur) e do Sindicato de Artesãos de Mato Grosso do SUL (Sinart).

Outro organizador a frente da feira, Felipe Monteiro, disse que mesmo a 4 dias da data de inauguração da feira, a procura dos feirantes por um espaço para expor seus produtos na praça está grande. Já são mais de 350 barracas confirmadas, que vão incluir itens de artesanato, decoração, moda, lazer e gastronomia. A primeira edição ocorre em agosto e deve passar a ser realizada periodicamente, sempre no terceiro domingo de cada mês.

Na lista de espera há em torno de 100 pessoas, que integrarão a Feira na 2ª edição.

A cultura também terá destaque, com a montagem de um palco onde artistas locais de teatro, música e dança vão se apresentar. A curadoria e apresentação estarão a cargo de Silvana Valu – conhecida figura do Carnaval campo-grandense – e da convidada especial Romilda Pizani. Para o dia 21, está confirmada ainda a presença da artista Pat Helmes, que fará pinturas ao vivo no centro da praça.

Além do entretenimento, um dos objetivos dos organizadores é de acolher causas sociais que possam contribuir para o desenvolvimento sociocultural da cidade. A primeira delas será a do autismo, com ações planejadas em parceria com a Associação de Pais e Amigos do Autista.

A programação começa às 19h e vai até as 14h. Confira abaixo a lista de completa de atrações:

1. Abertura – Aula de ioga com o professor Rodrigo Duarte;
2. Projeto teatral “Ciranda de Contos e Cantigas”;
3. Contação de histórias com Conceição Leite e Maria Rita Gonçalves (pianista);
4. Grupo de dança cigana Luna Negra;
5. Cantor André Germano;
6. Cantor Cezinha;
7. Grupo de dança Mahila;
8. Banda de rock “Gras”
9. Dança cigana com Aninha;
10. Cantora Lenilde Ramos;
11. Danças árabes com Hana Aysha;
12. Quarteto musical “As cores de Almodóvar”.

SERVIÇO

O Bosque da Paz fica localizado na Rua Kame Takaiassu, n.º 500, no Bairro Carandá Bosque. O local também tem acesso pelas ruas Pedro Martins, Mario de Andrade e Rua das Folhagens. A entrada é gratuita.

A Feira Bosque da Paz seleciona feirantes e artesãos para exposição mensal de produtos no evento. A primeira edição acontecerá no domingo (21.ago) das 9h às 14h, na Praça Bosque da Paz.

"Vai ser uma feira que vai acontecer todo terceiro domingo do mês. É uma feira bem diferenciada das demais feiras da cidade, não entra produto industrializado. A gente vai ter moda autoral, antiguidades, sustentabilidade, onde entram os brechós. Terão algumas pessoas expondo livros, declamando poesias, além do palco que vai ter bastante atração cultural do estado, contação de histórias, teatros, danças e música", explicou Carina Zamboni, uma das organizadoras da feira.

Além dela, também estão à frente do evento Cláudia Souza, Denise Zamboni e Felipe Monteiro.

Carina diz que estão tentando fazer uma feira como as que já ocorrem em Belo Horizonte, Curitiba e Recife. “Isso falta aqui em Campo Grande, uma referência para os turistas, então é isso que a gente quer fazer. É pra ter um ponto fixo de venda pros artesãos de Campo Grande, mais um ponto de renda pra todos eles e mais um lugar onde as famílias podem ir, passar um domingo diferente, agradável, levar as crianças, almoçar no local, porque a gente vai ter bastante gastronomia também. Nós queremos ser a maior feira cultural do estado do Mato Grosso do Sul (sic)”, explicou.

VALORIZAÇÃO DA PRAÇA DA PAZ

A primeira edição da Feira Bosque da Paz faz parte do calendário cultural de comemoração do aniversário de 123 anos de Campo Grande, conta com a presença de mais de 200 expositores confirmados e busca fomentar a cultura da região do Carandá Bosque, oferecendo opções em artesanato, gastronomia e apresentações musicais.

Para Max Freitas, Secretário de Cultura e Turismo de Campo Grande, a feira vem de encontro com as políticas culturais de ocupação de espaços públicos.

“Tudo que ocupa e faz a valorização da cultura nós sabemos que há manutenção, há preservação. Isso vem de encontro com a manutenção da própria praça. (A feira) vem abrir mais um espaço pra população campo-grandense, como existe na Praça da Bolívia, na Praça Cuiabá, na praça do Preto Velho e na Praça do Peixe. Os profissionais da cultura tem que ter cada vez mais espaço em Campo Grande pra ganhar o seu recurso, pra mostrar o seu papel e mostrar a sua cultura e seu trabalho econômico. É a valorização da nossa história, é a preservação, e acreditamos que, além disso tudo, é a realização da economia da sociedade circulando nos bairros de Campo Grande (sic)”, disse.

Confira alguns dos produtos que serão expostos na feira:

INSCRIÇÕES

As inscrições estão abertas de forma permanente através do formulário disponível AQUI. Há uma taxa de participação no valor de R$20, que deverá ser paga apenas por quem for confirmado no evento. A comissão organizadora entrará em contato com os selecionados de cada mês pelo Whatsapp cadastrado no formulário.

Poderão expor profissionais do artesanato, gastronomia, antiguidades, sustentabilidade, cultura e moda autoral. Os artistas da música, teatro e dança interessados em ministrar oficinas ou se apresentar no evento, devem entrar em contato pelo (67) 9 9955-0017.

SERVIÇO

A Praça da Paz fica na Rua Kame Takaiassu, 500, Carandá Bosque, Campo Grande - MS.

Mais informações podem ser obtidas no Whatsapp (67) 9 9980-3020 (Cláudia) ou (67)9 9955-0017 (Carina).

O Sarau 'O Armazém Cultural é da Cultura' acontece entre as 18h e 23h desta 4ªfeira (20.jul.22), em frente ao Armazém Cultural, em Campo Grande. O acesso é gratuito.

O evento, que tem teor de protesto pacífico, foi organizado por artistas e artesãos contrários a implementação de um parque tecnológico no local que é considerado o último espaço cultural público em funcionamento na Capital.

As atrações representam diferentes linguagens artísticas e buscam expor à população campo-grandense que o Armazém, conhecido pela sua grande movimentação cultural, está sendo negociado para abrigar o Parque Digital sem que os usuários principais do prédio apoiem essa medida.

REPRESENTANTES DA CLASSE

Quem for ao evento poderá apreciar a música de Art ao Léo, Rodrigo Kampa, Mendes & Bergamo e a banda Outra Terra Rock and Reggae.

Representando a dança, se apresentam Hana Aisha, Mahila, Dançurbana, Espaço Suzana Leite, Zari, Expressão de Rua, Espaço FNK Grupo Funk-se, Ana Paes e Ballet Siana Subtil.

Das artes cênicas, se apresentam Tauanne Gazoso, Berbéla Mortiz e Teatro Imaginário Maracangalha.

A moda e o artesanato estarão representadas pelo Coletivo de Brechós Black Velvet, Brechó Virtual, Etiqueta, Rose Brechó, Fer, Única Brechó e Dona Maria.

Do movimento Hip Hop, o Rapper Amém, A Insana Corte, Resurrection Rappers e Fael Mc Versos 67 também se apresentam.

SERVIÇO

O Armazém Cultural fica na Avenida Calógeras, 3065, ao lado da Feira Central.

Para livrar o Armazém Cultural das garras da Secretaria Municipal de Inovação, Desenvolvimento Econômico e Agronegócio (Sidagro), mais de 370 artistas já assinaram um abaixo assinado reafirmando que o “Armazém Cultural é da Cultura”. 

Mostramos aqui no TeatrineTV que a Sidagro, da prefeitura de Campo Grande, tenta tomar o prédio cultural para implementar no local um Parque Digital. O imbróglio está longe de um fim porque a Prefeitura segue ignorando a orientação dos artistas de que se busque outro espaço em que o Parque possa ser implementado. Já ocorreram 2 audiências públicas, sem nenhum resultado. Veja como foi a 1º audiência no link abaixo:

Saiba mais >> Prefeitura insiste na tomada do Armazém Cultural e nova audiência é marcada em Campo Grande

O projeto do Parque de R$ 94 milhões oriundo do Ministério do Desenvolvimento Regional teve início há no mínimo 1 ano, porém, somente em 2022 que a Cultura tomou conhecimento de que o local almejado para implantação do referido parque era o único espaço público ainda aberto usado pela Cultura: o “Armazém Cultural”. 

A prefeitura chegou a empossar um grupo de estudo com 2 agentes culturais, que ao longo do desenvolvimento do projeto tiveram nulidade de voz. Eles diziam: "O Parque não pode usar o Armazém Cultural, pois o espaço é o único aberto à Cultura na cidade", mas foram ignorados. Registramos essa denúncia no link abaixo:

Saiba mais >> Projeto feito na surdina quer ‘tomar’ único espaço da Cultura em Campo Grande

A Capital de MS não tem nenhum teatro público e acumula obras culturais paralisadas, a exemplo do Centro de Belas Artes, iniciado na gestão Nelsinho Trad — prefeito há 30 anos, pelo PMDB. Desde então, a obra ficou estacionada na gestão do prefeito André Puccinelli (PMDB), Alcides Bernal (PP) e, em 2022, Marquinhos Trad (PSD) chegou a retomar a obra, porém, a Orkan Construtora, de Sidrolândia, apesar de vencer a licitação de R$ 4 milhões, não iniciou os trabalhos levando a quebra de contrato no mês passado.

Diante do drama vivido pelos artistas com "0" espaços públicos, o Armazém se tornou um ninho cultural abrigando diversas atividades, inclusive no local deve ocorrer o 2º Festival Campão Cultural (Fundação de Cultura de MS) e o  1º Festival Reviva Mais Campo Grande Cultura e Turismo (Secretaria de Cultura e Turismo), ambos programados para acontecer entre agosto e dezembro de 2022 (mais sobre isso aqui no TeatrineTV).

Além disso, o Armazém abriga feiras, exposições de artesanato, exposições de artes plásticas (o TeatrineTV cobriu uma Vernissage na semana passada na Galeria de Vidro).

2ª AUDIÊNCA PÚBLICA

Em uma 2ª Audiência Pública com os artistas e representantes da Associação do ferroviários de Campo Grande, o secretário da Sidagro, Adelaido Vila e a secretária Catiana Sabadin defenderam novamente que o local é o ideal para implementação do Parque. Porém, os artistas não querem que o local seja tomado para se tornara mais uma das muitas obras culturais paralisadas e ainda, deixar os eventos culturais sem nenhum espaço para acontecer.

A ultima audiência pública aconteceu na manhã de 24 de junho, convocada pelo vereador Ronilço Guerreiro — que sabe do projeto desde o início, mas não comunicou a Cultura da cidade. Nesse momento, Ronilço se coloca como um pacificador, para fazer com que "ambos os lados saiam ganhando".

Segundo o comunicado, naquele ato, seriam apresentados aos artistas 'croquis' de como seria usado o espaço do Armazém pelo Parque, mas nada disso aconteceu. A reunião foi uma "dobradinha" da primeira audiência, em que se repetiram as sustentações, mas sem nenhum material técnico apresentado nem por Catiana e nem pelo secretário Adelaido Vila. Esse que chegou a afirmar que faltava conhecimento e compreensão do artistas sobre o projeto, apesar de esse ter sido disponibilizado na íntegra aqui no TeatrineTV, amplamente acessado. "É um absurdo, a gente tinha que ter mais espaço para a Cultura [...]. Eu entendo que não compreender como funciona não é culpa das senhores e das senhoras. Até para que eu possa dizer que eu não 'quero aquilo' ou não 'quero isso', vamos entender o que é? Se vocês entenderem, olharem para aquilo, compreenderem e a partir daí disserem: não queremos! Certo gente, é um direito que vocês tem. E a gente respeita o direito de cada um. É assim que funciona! Agora, pela amor de Deus, a gente não pode dizer que não quer uma coisa sem saber o que é. Vamos aprofundar", esbravejou Adelaido.

"A gente não pode simplesmente se negar a ouvir e criar uma resistência sem aprofundamento. Cada um tem sua opinião e opinião a gente discute em outro lugar. Vamos todos nós estudar esse projeto", continuou Adelaido dizendo. "Vamos estudar, vamos tirar a dúvida um do outro. Se continuar do jeito que aqui está a gente corre risco de isso aqui se tornar um local esquecido", completou.

Adelaido falou por muitos minutos até ser interrompido efetivamente após o grupo que o ouvia se sentir desrespeitado por suas falas. Vale lembrar que para aprovar o projeto do Parque no Ministério, a secretária disse que foi preciso dizer que o Armazém era um "espaço obsoleto".

O ARMAZÉM CULTURAL ESTÁ ATIVO

Próximo a Feira Central, o prédio é utilizado para diversas ações culturais e conta um pedaço da história de Campo Grande, pois é a primeira estação de passageiros construída em madeira inaugurada em 1914. Na década de 1920, a estação foi substituída por um prédio em alvenaria.

Num link onde o abaixo assinado está disponibilizado, os artistas dizem que o pavilhão com duas partes de corpo central e simétrico perdeu sua função original. “Mas por pouco tempo, já que em 2009 voltava a viver, vibrar com o fervilhar de pessoas que tomavam todos os seus espaços com as mais diversas atividades ligadas à arte e a cultura: Artes plásticas, Artes visuais, espetáculos de Dança e Teatro, performances, shows musicais, exposições de artesanatos, exibições e gravações de vídeos etc. Enfim, várias atividades artístico-culturais deram nova vida e vida e ressignificação a este espaço”, dizem.

Ainda no texto do abaixo assinado os artistas lembram que arte fez o sofrimento do período pandêmico ser mitigado. “Um novo tempo assolou o mundo e a arte, que mitiga dores e sofrimentos, nos fez rir, nos fez sonhar, nos fez esperançar, como seres humanos. A arte e nossos artistas se fizeram presentes! Resistindo! Alimentando corpos e mentes combalidas e a arte cura. A arte cria. A arte resiste. A arte nos faz humanos”, destacam.

Ainda segundo o texto publicado pelos artistas, ao longo da pandemia, foram inúmeras atividades realizadas no Armazém Cultural e no Complexo da Esplanada Rodoviária. “Espaço que tão bem nos acolheu e com o qual nos identificamos. Podemos dizer que é o quintal da nossa casa e sendo nós, pertencentes a este espaço, manifestamos veementemente a nossa discordância com a ocupação para outros fins que não sejam a arte e outras atividades culturais”, dizem. 

O Armazém Cultural além de compor o complexo arquitetônico da Esplanada Ferroviária de Campo Grande, abriga parte da história e desenvolvimento do Estado.

Os artistas dizem que isso significa para a sociedade sul-mato-grossense o “símbolo de nossa história, guardadora da memória cultural de nosso povo. É ainda, um dos poucos espaços culturais da cidade aberto a realização de atividades sociais e artístico-culturais, com capacidade para cerca de mil pessoas”, completam. 

“É um patrimônio de Campo Grande! Um bem inominável dos mais significativos momentos de desenvolvimento histórico, social e econômico desta Capital. É inadmissível que frente a tamanha necessidade de utilização deste espaço para o fim ao qual foi destinado há anos, seja agora tomado por projetos que não possuem demanda social, popular e cultural dos/as habitantes deste lugar! Toda classe artística desta cidade vem a público dizer NÃO à instalação do projeto Parque Tecnológico no Armazém Cultural. Se há interesse de instalação deste projeto, que seja em um outro local da cidade, já que há tantos espaços obsoletos e que abarcaria bem o Parque Tecnológico, como por exemplo, a antiga rodoviária, por exemplo”, sugerem. 

“O Armazém Cultural é nosso! E está em utilização! Não é um espaço obsoleto! Portanto, reivindicamos aos órgãos competentes a paralisação deste projeto tecnológico nesta área. Salvem o Armazém Cultural da exploração imobiliária e redes de fortalecimento do capital. Armazém Cultural é nosso! É de nossa cidade para fins Culturais e artísticos!”, finalizam.  

Os artistas convidam a população a assinar o abaixo assinado para impedir que o local seja tomado por empresas e pelo secretaria do agro da Prefeitura de Campo Grande. CLIQUE AQUI para apoiar a causa dos artistas.

PREFEITA IGNORA APELO DOS ARTISTAS

A prefeita de Campo Grande, Adriane Lopes (Patriota), apesar do apelo dos artistas, disse nesta quarta-feira (13.jul) que até setembro deve licitar o Parque Digital.

Atropelando a orientação, Lopes quer colocar em prática o projeto herdado da gestão Trad. Ela disse que "há um espaço" para a Cultura no projeto, repetindo a afirmação de haverá um "estúdio" para gravações. A prefeita, entretanto ignora que não há um só espaço público devido para as atividades artísticas que acontecem no Armazém. Inclusive, projetos da prefeitura. Tais atividades não vão poder acontecer dentro de um "estúdio de gravação".