{ "version": "https://jsonfeed.org/version/1.1", "title": "Teatrine TV - Cinema brasileiro", "description": "Feed de notícias de Cinema brasileiro do Teatrine TV", "home_page_url": "https://www.teatrinetv.com.br", "feed_url": "https://www.teatrinetv.com.br/cinema-brasileiro/feed/json", "language": "pt-BR", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" }, { "name": "ALY FREITAS" }, { "name": "Redação" }, { "name": "Ana Clara Santos" } ], "items": [ { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019ff85f-8fb3-7233-afcf-f43a67833ba4", "title": "Nexa Cine vê “enorme potencial” no Centro-Oeste", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/2026/08/12/nexa-cine-ve-enorme-potencial-no-centro-oeste.html", "content_html": "

A AfroRec, iniciativa criada em 2019 para formar e ampliar a entrada de profissionais negros, periféricos e indígenas no mercado audiovisual, passou a integrar, em maio de 2026, o Grupo Nexa Cine.

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A mudança de posicionamento marcou a entrada da empresa no mercado B2B. O faturamento foi estimado em R$ 192 mil em 2025, com projeção de R$ 336 mil para 2026 e valuation de R$ 1,1 milhão.

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A nova estrutura foi apresentada durante a Rio2C 2026, realizada até 31 de maio, no Rio de Janeiro (RJ).

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A nova estrutura reúne, além da AfroRec, a Nexa Tech, a Nexa Eventos e a Nexa Studios, ampliando a atuação do grupo para áreas como tecnologia, pesquisa, dados, eventos, conteúdo e produção audiovisual.

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Segundo Mill Müller, fundador da AfroRec e CEO do Grupo Nexa Cine, a integração representa uma mudança na estrutura de atuação da empresa, que passa a reunir formação profissional, tecnologia, pesquisa, eventos e produção audiovisual.

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Como parte dessa nova estrutura, o grupo pretende criar uma plataforma digital para reunir profissionais do audiovisual, produtoras, empresas e marcas. A primeira versão prevê cadastro profissional, perfil técnico, portfólio, disponibilidade e networking. Outras ferramentas, como marketplace de serviços e relatórios de mercado, estão previstas para etapas posteriores.

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Em entrevista ao TeatrineTV, Müller destacou que a AfroRec surgiu com foco na formação e inclusão de profissionais que enfrentam barreiras de entrada no audiovisual. Segundo ele, a criação do Grupo Nexa permitirá à empresa buscar relações comerciais com marcas e empresas.

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A esquerda da imagem, Mill Müller.
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Questionado sobre como preservar a autenticidade das narrativas negras, periféricas e indígenas diante das demandas do mercado, Müller argumentou:

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“Temos certeza que autenticidade e mercado não são conceitos opostos. O grande desafio é construir relações onde as narrativas não sejam adaptadas para caber em expectativas externas, mas valorizadas justamente por sua originalidade\", introduziu.  

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A relação entre produção cultural e mercado também aparece na estratégia comercial anunciada pelo grupo, que pretende aproximar profissionais do audiovisual de empresas, marcas e produtoras.

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“O Grupo Nexa Cine entende que diversidade não é apenas uma pauta social, é também inteligência de mercado. O público busca cada vez mais identificação, pertencimento e experiências conectadas com vivências reais. Quando marcas compreendem isso, as relações se tornam mais equilibradas e os resultados mais relevantes para todos os envolvidos\", afirmou.

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Müller explicou que a empresa pretende utilizar a base de profissionais também para produzir informações sobre comportamento e intenção de uso. A Nexa Tech ficará responsável por essa frente.

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OUTROS CAMINHOS

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AfroRec passou a integrar o Grupo Nexa Cine em maio de 2026.
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Levantamento apresentado pela empresa aponta que 41,8% dos profissionais pesquisados não tiveram oportunidade de cursar faculdade ou se profissionalizar por meio de cursos na área audiovisual.

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A questão colocada a Müller foi sobre como a entrada desses profissionais pode interferir nas linguagens, nos temas e nas estéticas produzidas no país.

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“Esse dado mostra que existe muito talento circulando fora dos caminhos tradicionais de formação. O audiovisual brasileiro sempre foi construído por pessoas de diferentes trajetórias, mas hoje existe mais visibilidade para profissionais que aprenderam através da prática, da internet, de coletivos, experiências comunitárias e iniciativas independentes\".

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AfroRec mantém os programas de formação dentro da nova estrutura.
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A entrada desses profissionais, segundo Müller, também modifica os repertórios disponíveis para o setor.

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“Isso amplia repertórios, referências e formas de olhar o mundo. Quando mais pessoas conseguem acessar o setor, surgem novas perspectivas sobre território, identidade, comportamento, consumo e relações humanas, enriquecendo a produção audiovisual brasileira como um todo\", comentou.

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Entre os demais dados apresentados pela empresa estão 21,6% de profissionais trabalhando em regime CLT e 18,4% como pessoa jurídica.

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O levantamento também indica que 84,9% dos entrevistados utilizariam produtos e equipamentos aos quais tiveram contato durante as formações da AfroRec.

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ACÚMULO DE FUNÇÕES

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Iniciativa reúne profissionais negros, periféricos e indígenas do audiovisual.
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A pesquisa também identificou profissionais que atuam em diferentes funções dentro do audiovisual.

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Questionado sobre o resultado que mais chamou sua atenção no levantamento, Müller disse:

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“Foi justamente perceber o quanto o audiovisual brasileiro é impulsionado por profissionais que, muitas vezes, construíram suas trajetórias sem acesso a formações tradicionais ou caminhos formais de entrada no setor\". 

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O levantamento também apontou a presença de profissionais que acumulam diferentes funções na cadeia audiovisual.

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“Também observamos uma forte presença de profissionais atuando de forma multidisciplinar, acumulando funções e desenvolvendo carreiras híbridas. Isso revela um mercado extremamente criativo, adaptável e empreendedor, mas também evidencia desafios relacionados à profissionalização, empregabilidade e sustentabilidade das carreiras\", avaliou.

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A plataforma anunciada pela empresa terá, inicialmente, ferramentas para cadastro, apresentação de portfólio, identificação de habilidades técnicas, disponibilidade e networking.

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Segundo Müller, em etapas futuras poderão ser acrescentados marketplace de serviços, relatórios de mercado, dados e trilhas profissionais.

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PRODUÇÕES PARA ALÉM DO SUDESTE

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Integração reúne formação, tecnologia, eventos e produção audiovisual.
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No levantamento de 2025, 48,1% dos profissionais estavam no Sudeste e 25,1% no Nordeste.

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A presença de profissionais de diferentes regiões foi outro tema da entrevista. Müller foi questionado sobre o que muda quando pessoas que vivem realidades diferentes das capitais do Sudeste passam a participar mais da produção audiovisual nacional.

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“O potencial dessas regiões sempre existiu. O que mudou foi o aumento da visibilidade, do acesso às ferramentas de produção e das possibilidades de conexão com o mercado nacional\". 

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AfroRec contabilizava mais de 2,5 mil profissionais formados.
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A mudança, segundo ele, também interfere na própria construção das narrativas produzidas pelo setor.

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“Quando profissionais de diferentes regiões participam da construção do audiovisual, ampliamos repertórios, perspectivas e formas de contar histórias. Isso não beneficia apenas a representação cultural, mas também a capacidade do setor de dialogar com um país que é extremamente diverso. O audiovisual brasileiro fica mais conectado com a realidade do próprio Brasil\", declarou.

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A empresa mantém o Nordeste entre as regiões que pretende atender com ações de formação e conexão profissional.

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No caso do Centro-Oeste, a estratégia ainda está em fase de levantamento.

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CENTRO-OESTE ESTÁ SENDO MAPEADO

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Dados apresentados pela AfroRec apontam diferentes perfis de atuação no setor.
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Müller afirmou que a empresa iniciou uma pesquisa para conhecer o perfil dos profissionais da região, as formas de produção e o comportamento do mercado audiovisual local.

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Para Müller, a região no coração da América do Sul é essencial para o avanço do cinema brasileiro.

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“Enxergamos o Centro-Oeste com enorme potencial criativo e estratégico. Assim como aconteceu em outras regiões do país, acreditamos que ampliar visibilidade, acesso e conexão com o mercado será fundamental para fortalecer ainda mais a produção local\". 

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Apesar da avaliação, a atuação da empresa na região ainda não passou da etapa de pesquisa.

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“Estamos atualmente em fase de pesquisa e mapeamento da região para compreender melhor o perfil dos profissionais, as dinâmicas de produção e os comportamentos do mercado audiovisual local. A partir desses dados, poderemos desenvolver estratégias mais alinhadas às necessidades e potencialidades do território\". 

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Centro-Oeste está na etapa de pesquisa e mapeamento do Grupo Nexa Cine.
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A possibilidade de expansão é tratada pelo grupo como parte de uma estratégia nacional.

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“O Grupo Nexa Cine tem interesse em ampliar sua presença nacional e entende que o desenvolvimento do audiovisual brasileiro depende de uma visão que considere todas as regiões como parte ativa da construção do setor\".

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Até o momento, porém, a Nexa não tem uma sede ou operação específica no Centro-Oeste. O trabalho informado por

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Müller está na etapa de pesquisa e mapeamento a distância.

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DIVERSIDADE NO AUDIOVISUAL

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Müller relacionou diversidade à ampliação de perspectivas no audiovisual.
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A entrevista também abordou a presença de profissionais negros, indígenas e periféricos em funções criativas, técnicas e de decisão.

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“Quando ampliamos a presença de profissionais diversos em funções criativas, técnicas e de decisão, ampliamos também as referências, os pontos de vista e as camadas que compõem uma narrativa audiovisual\". 

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A avaliação de Müller envolve ainda a relação entre diversidade nos bastidores e posicionamento no mercado.

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“O Grupo Nexa Cine entende o audiovisual como uma ferramenta de posicionamento, influência e geração de valor. Nosso objetivo é transformar comportamento e conexão em oportunidades de mercado. A diversidade nos bastidores amplia possibilidades de olhar\". 

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Müller defendeu maior presença de diferentes trajetórias no audiovisual.
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Ele também fez uma ressalva sobre a relação entre identidade e autoria.

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“Não significa que apenas determinadas pessoas possam contar determinadas histórias, mas que experiências diferentes ajudam a construir representações mais complexas, plurais e próximas da realidade\".

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A AfroRec continua responsável, dentro da nova estrutura, pelos programas de formação. A Nexa Tech concentra tecnologia e dados; a Nexa Eventos, eventos e ativações; e a Nexa Studios, conteúdo e produção audiovisual.

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FORMAÇÃO E MERCADO NORDESTINO

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Grupo prevê formação e novas conexões com o mercado nordestino.
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A base da AfroRec possui presença significativa de profissionais do Nordeste. A empresa afirmou que pretende ampliar ações de capacitação, bolsas e conexões com oportunidades na região.

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Müller explicou como a Nexa pretende trabalhar nesse mercado:

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“O Grupo Nexa Cine possui uma base expressiva de profissionais no Nordeste e mantém como diretriz ampliar o acesso à formação e oportunidades nessas regiões\". 

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Entre as ações citadas estão bolsas e programas de capacitação.

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“Nosso trabalho contribui através de ações específicas designadas para a região, como bolsas de estudo, programas de capacitação, conexões com o mercado e geração de oportunidades profissionais\". 

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A empresa também relaciona essas ações à tentativa de aproximar profissionais de outros agentes do setor.

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“Acreditamos que o fortalecimento do audiovisual brasileiro passa também pela valorização dos talentos que já existem em diferentes territórios e pela criação de pontes que aproximem esses profissionais de empresas, produtoras e projetos\".

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A empresa também informou que 60% das vagas são destinadas a mulheres, pessoas trans, travestis e pessoas com deficiência. Outros 40% são reservados para profissionais das regiões Norte e Nordeste.

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PROSPECÇÃO DE UMA DÉCADA

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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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AfroRec promove formação de cineastas negros no audiovisual brasileiro.
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Por fim, o TeatrineTV questionou Müller acerca dos objetivos do Grupo Nexa Cine para a próxima década.

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Conforme o CEO, a empresa pretende ampliar sua estrutura tecnológica, manter os programas de formação da AfroRec, expandir eventos e desenvolver novas soluções de conteúdo. Também estão nos planos novas operações na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

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“Nossa meta é consolidar o Grupo Nexa Cine como uma das principais plataformas de inteligência e conexão do audiovisual brasileiro. Queremos ampliar a estrutura tecnológica da Nexa Tech, fortalecer os programas de formação da AfroRec, expandir as experiências e ativações da Nexa Eventos e desenvolver novas soluções de mídia e conteúdo através da Nexa Estúdios\". 

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A expansão territorial também aparece entre os planos apresentados pelo CEO.

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“Também buscamos ampliar nossa atuação nacionalmente, com expansão de operações e sedes na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro, além de fortalecer nossos programas de bolsas de estudo e formação nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, ampliando acesso, oportunidades e conexão com o mercado audiovisual brasileiro\". 

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Para os próximos anos, Müller associa a expansão da estrutura à integração entre tecnologia, formação e negócios.

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“Nos próximos anos, queremos contribuir para um audiovisual mais conectado, estratégico, tecnológico e acessível, integrando inteligência de mercado, formação e geração de negócios dentro do setor\", concluiu.

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A nova estrutura mantém a AfroRec na área de formação e incorpora outras frentes de atuação empresarial.

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Para o Centro-Oeste, porém, ainda não há um modelo definido. Segundo Müller, a empresa está primeiro levantando informações sobre profissionais e sobre o funcionamento do mercado audiovisual da região.

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A definição de possíveis ações deverá ocorrer a partir desse mapeamento.

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O Bonito CINESUR - Festival de Cinema Sul-Americano teve início no dia 4 de novembro na cidade turística sul-mato-grossense e segue até 11 de novembro com exibições gratuitas de filmes de treze países latino-americanos. A abertura oficial, às 19h, foi realizada pela artista Dira Paes — estrela da 7ª arte brasileira — que também é a personalidade homenageada na edição inaugural do festival.  

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Como adiantamos aqui no TeatrineTV, o Bonito CINESUR é organizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), sob a idealização do diretor-geral, Nilson Rodrigues e coordenação-geral de Andréa Freire. 

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\"NilsonNilson Rodrigues entra de braços dados com Dira Paes no Auditório Kadiwéu, no Centro de Convenções de Bonito (MS). Foto: Diego Cardoso
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A apresentação de Dira Paes antecedeu a exibição do média-metragem mudo de 1932 “Alma do Brasil”, o 1º filme preservado rodado em Mato Grosso do Sul, dirigido por Líbero Luxardo. \"Alma do Brasil\" teve a trilha executada pela Orquestra Prelúdio, sob regência do maestro Eduardo Martinelli. 

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\"OrquestraOrquestra executou trilha do filme 'Alma do Brasil' ao vivo na abertura do Bonito CINESUR. Foto: Diego Cardoso
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Logo após a sessão cinematográfica, às 21h teve o show \"Música Latina In Concert\" com Orquestra Jovem Sesc-MS e o show \"Cordas Latinas\" com Marcelo Loureiro.

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\"Auditório\"Realizadoras

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Além de diversos convidados especiais, estiveram na cerimônia de abertura o diretor municipal de Cultura, Lelo Marchi (representando o prefeito Josmail Rodrigues), o deputado federal Vander Loubet (responsável pela emenda parlamentar para patrocinar o Festival), a gerente da unidade Sesc Lageado, Cirlene Cruz (representante da Fecomércio MS, entidade patrocinadora do Bonito CineSur) e o superintendente da Fiems, Régis Pereira Borges (outra entidade patrocinadora do Festival).

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SETE DIAS DE CINEMA 

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Ao longo de 7 dias o festival terá mostras competitivas do cinema sul-americano de filmes inéditos de longa metragem e curta metragem realizados entre 2022 e 2023. Além de produções do Brasil, há filmes da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Guiana, Guiana Francesa, Paraguai, Peru, Suriname, Uruguai e Venezuela. Também haverá mostras paralelas do cinema sul-americano de animação infantojuvenil e de cinema de temática ambiental. E ainda, uma mostra competitiva do cinema sul-mato-grossense.

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Um curadoria do Júri Oficial analisará as produções exibidas no Centro de Convenções e na Câmara Municipal da cidade de Bonito (MS), e escolherá as que devem ser reconhecidas com prêmios em dinheiro e o Troféu Pantanal. Também devem ser reconhecidos os mais votados do público no Júri Popular em três categorias: melhor longa sul-americano, melhor curta sul-americano e melhor filme sul-mato-grossense.

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O evento conta ainda com debates, encontros e oficinas de coprodução internacional, de elaboração de projetos audiovisuais e de roteiro cinematográfico.

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PROGRAMAÇÃO

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\"SerãoSerão sete dias de filmes sul-americanos sendo exibidos no Bonito CINESUR. Foto: Diego Cardoso
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A programação está dividida em cinco categorias, e a mostra competitiva Longa-Metragem Sul-Americano contará com seis títulos: \"Lucette\" (de Mburucuya Fleitas e Oscar Ayala Paciello); \"La pampa\" (de Dorian Fernández Moris); \"Green Grass\" (de Ignacio Ruiz); \"El visitante\" (de Martin Boulocq); \"La bruja de Hitler\" (de Virna Molina e Ernesto Ardito); e o brasileiro \"Mais Pesado É O Céu\" (de Petrus Cariry).

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Já a mostra Curta-Metragem Sul-Americano apresentará os seguintes títulos: \"Sigma\" (Allan Riggs e Rubens Sant’Ana), \"Milonga de espino\" (Álvaro Leivas), \"Vias\" (Pablo Agustin Richards), “Yigayo yuwuerane\" (Ross Dayana López), \"Piedra dura\" (Rommel Villa) e \"Estrellas del desierto\" (Katherina Harder). As exibições serão precedidas das obras da mostra Longa-Metragem Sul-Americano.

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Outra mostra competitiva é a Filmes Sul-Mato-Grossenses, composta por \"Planuras\" (Mauricio Copetti), \"Adão e Eva do Pantanal Sul\" (Ara Martins), \"Cordilheira de Amora II\" (Jamille Fortunato), \"As Marias\" (Dannon Lacerda), \"La plata ivygu - Enterros e Guardados\" (Paulo Alvarenga Isidorio e Marcelo Felipe Sampaio), \"Cativo\" (Albano Pimenta), \"De Tanto Olhar o Céu Gastei Meus Olhos\" (Nathália Tereza), \"A Outra Margem\" (também de Nathália Tereza) e \"A Dama do Rasqueado\" (Marinete Pinheiro).

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DETALHADO: 

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5 DE NOVEMBRO NO BONITO CINESUR

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Exibição do longa-metragem brasileiro ‘Inocência’, de 1983, dirigido por Walter Lima Jr. A classificação para 12 anos;  

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Ocorreu um debate após sessão com o diretor Walter Lima Jr, com a mediação do crítico e curador Marcos Pierry.

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Exibição dos filmes:

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Média-metragem documental campo-grandense “Planuras”, de 2015, dirigido por Mauricio Copetti. Classificação livre;

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Curta-metragem documental campo-grandense “Adão e Eva no Pantanal Sul”, de 2023, dirigido por Ara Martins. Classificação livre;

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Curta-metragem documental campo-grandense “Cordilheira de Amora II”, de 2015, dirigido por Jamille Fortunato. Classificação livre;

\r\n\r\n

Curta-metragem documental guialopense “As Marias”, de 2023, dirigido por Dannon Lacerda. Classificação livre.

\r\n\r\n\r\n\r\n

Curta-metragem ficcional brasileiro “Sigma”, de 2023, dirigido por Allan Riggs e Rubens Sant’Ana. Classificação: 16 anos.  

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Longa-metragem ficcional paraguaio “Lucette”, de 2022, dirigido por Mburucuya Fleitas e Oscar Ayala Paciello. Classificação: 12 anos. 

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6 DE NOVEMBRO NO BONITO CINESUR

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Exibição dos filmes:

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Curta-metragem de animação brasileiro “Meu Nome é Maalum!”, de 2021, dirigido por Luísa Copetti;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação paraguaio “El Niño Robot”, de 2018, dirigido por Andrea Osorio; 

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Os Novos Brinquedos de Lupita”, de 2023, dirigido por Gus Rodrigues;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação uruguaio “Imagination”, de 2016, dirigido por
\r\nFlorentina Pérez;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Maréu”, de 2023, dirigido por Nicole Schlegel;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação boliviano “Chillina”, de 2019, dirigido por Andy Garnica Iriarte;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Qual é, Broto?”, de 2022, dirigido por Michele Massagli;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação do surinamês “Rijst Met Groente”, de 2023, dirigido por Astra Doeglas-Slooten.

\r\n\r\n

Na Câmara Municipal de Bonito:  

\r\n\r\n\r\n\r\n

No Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito: 

\r\n\r\n\r\n\r\n

Exibição dos filmes:

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Meu Nome é Maalum!”, de 2021, dirigido por Luísa Copetti;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação paraguaio “El Niño Robot”, de 2018, dirigido por Andrea Osorio;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Os Novos Brinquedos de Lupita”, de 2023, dirigido por Gus Rodrigues;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação uruguaio “Imagination”, de 2016, dirigido por Florentina Pérez;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Maréu”, de 2023, dirigido por Nicole Schlegel;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação boliviano “Chillina”, de 2019, dirigido por Andy Garnica Iriarte;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação brasileiro “Qual é, Broto?”, de 2022, dirigido por Michele Massagli; 

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação surinamês “Rijst Met Groente”, de 2023, dirigido por Astra Doeglas-Slooten.

\r\n\r\n

Na Sala Multiuso – Centro de Convenções de Bonito:

\r\n\r\n\r\n\r\n

No Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito:

\r\n\r\n\r\n\r\n

Exibição dos filmes:

\r\n\r\n

Curta-metragem documental brasileiro “A Febre da Mata”, de 2022, dirigido por 
\r\nTakumã Kuikuro. Classificação livre; 

\r\n\r\n

Longa-metragem documental peruano “Sembradoras De Vida”, de 2019, de Álvaro e Diego Sarmiento. Classificação livre; 

\r\n\r\n\r\n\r\n

Exibição do filme:

\r\n\r\n

Curta-metragem ficcional uruguaio/hispânico “Milonga de Espino”, de 2022, dirigido por  Álvaro Leivas. Classificação: 16 anos.  

\r\n\r\n\r\n\r\n

Exibição do filme:

\r\n\r\n

Longa-metragem ficcional do Peru/Chile/Espanha “La Pampa”, de 2022, dirigido por Dorian Fernández Moris. Classificação: 16 anos. 

\r\n\r\n

7 DE NOVEMBRO NO BONITO CINESUR

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No Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito:

\r\n\r\n\r\n\r\n

Exibição dos filmes:

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação argentino “Quma Y Las Bestias”, de 2019, dirigido por Iván Stur e Javier Ignacio Luna Crook;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação guianês “Mikayla’s Adventures”, de 2017, dirigido por Precious Joelle;

\r\n\r\n

Curta-metragem de animação chileno “História de Un Oso”, de 2014, dirigido por Gabriel Osorio;

\r\n\r\n

Curta-metragem animação peruano “Camaquén”, de 2020, dirigido por Maria José Campos;

\r\n\r\n

Curta-metragem animação equatoriano “El Capulí”, de 2019, dirigido por Carlos Sosa;

\r\n\r\n

Curta-metragem animação franco-guianense “Aminata Et Le Dernier Des Dinosaures”, de 2015, dirigido pelo Grupo de crianças de Saint Laurent-du-Maroni.

\r\n\r\n

Na Câmara Municipal de Bonito: 

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Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito

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Exibição dos filmes:

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Curta-metragem de animação argentino “Quma Y Las Bestias”, de 2019, dirigido por Iván Stur e Javier Ignacio Luna Crook;

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Curta-metragem de animação guianês “Mikayla’s Adventures”, de 2017, dirigido por Precious Joelle;

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Curta-metragem de animação chileno “História de Un Oso”, de 2014, dirigido por Gabriel Osorio;

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Curta-metragem de animação peruano “Camaquén”, de 2020, dirigido por Maria José Campos;

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Curta-metragem de animação equatoriano “El Capulí”, de 2019, dirigido por Carlos Sosa.

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Curta-metragem de animação franco-guianense “Aminata Et Le Dernier Des Dinosaures”, de 2015, dirigido pelo Grupo de crianças de Saint Laurent-du-Maroni. 

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Na Sala Multiuso – Centro de Convenções de Bonito:

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No Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito:

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Exibição do longa-metragem documental bonitense “La Plata Yvyguy – Enterros e Guardados”, de 2016, dirigido por Paulo Alvarenga Isidorio e Marcelo Felipe Sampaio. Classificação: 12 anos.

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Exibição do curta-metragem ficcional argentino “Vias”, de 2022, dirigido por Pablo Agustin Richards. Classificação: 12 anos. 

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Exibição do longa-metragem ficcional do Chile/Japão “Green Grass”, de 2022, dirigido por Ignacio Ruiz.

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CLIQUE NOS LINKS ABAIXO PARA VER A PROGRAMAÇÃO DOS DEMAIS DIAS: 

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DESEJO DOS IDEALIZADORES

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\"NilsonNilson Rodrigues e Andrea Freire dão ponta-pé ao primeiro festival de cinema exclusivo para filmes da América Latina. Foto: Diego Cardoso
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Numa premier do festival em Campo Grande, em 7 de outubro, o diretor do Festival disse ao TeatrineTV que o festival pretende unir o cinema sul-americano para fazer frente ao monopólio do cinema estadunidense. \"Um mercado gigantesco explorado quase que exclusivamente pelo Estados Unidos com uma remessa de lucros gigantesca para o exterior. E há um impedimento da difusão dos filmes que produzimos, há uma barreira, e isso precisa ser encarado. Isso precisa ser visto! Precisa ser regulado, é preciso estimular a indústria do audiovisual nacional, e é preciso que a gente tenha acesso as produções dos outros países do nosso continente e vice-e-versa\", avaliou naquela ocasião.  

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O diretor fez uma prospecção a longo prazo para o festival: \"Eu quero que Bonito seja daqui alguns anos a principal referência do cinema sul-americano, tanto do ponto de vista estético, as melhores obras, como do ponto de vista do debate da economia do audiovisual\".

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CUSTO DO FESTIVAL

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O custo total do festival será de R$ 1.388.400.00, já aprovado via Lei Rouanet (Lei de Incentivo à Cultura). Até o momento foram captados R$ 600 mil, sendo que R$ 450 mil vieram do cofre do Ministério da Cultura — por meio da emenda parlamentar do deputado Vander.

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Também já estão apoiando o Cinesur o Ministério das Relações Exteriores, a Fundação de Turismo do Mato Grosso do Sul (Fundtur), a Fecomércio, o Sebrae e a Câmara de Vereadores de Bonito.

\r\n", "summary": "Apresentação de Dira Paes antecedeu a exibição do média-metragem mudo de 1932 'Alma do Brasil'", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/e2615006-c7b3-4b37-a84c-3bedbdf32b43/conversions/fotos-abertura-bonito-cinesur-23-large.webp", "date_published": "2023-11-06T19:33:00+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:27:32+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Notícias", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-775b-7190-9e85-5c0ec37fc996", "title": "Festival CineSur quer unir forças do 'bloco' e proteger o Pantanal", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/08/08/festival-cinesur-quer-unir-forcas-do-bloco-e-proteger-o-pantanal.html", "content_html": "\r\n

Foi lançado numa cerimônia na noite da 2ª feira (7.ago.23), no Auditório Germano de Barros, do Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo, no Parque dos Poderes, em Campo Grande (MS), o Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito.

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Diversos produtores de cinema, o Deputado Federal Vander Loubet (PT), o chefe da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur), Bruno Wendling e empresários dos setores de cultura e turismo, compareceram à cerimônia, em que se explicou qual será o formato do festival.

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O evento contará com mostras competitivas de filmes sul-americano inéditos, longas e curtas-metragens, filmados entre os anos 2022 e de 2023. Também haverá mostras paralelas do cinema sul-americano de animação infanto-juvenil e de cinema de temática ambiental, além de mostra competitiva exclusiva do cinema sul-mato-grossense.

\r\n\r\n\r\n

Premiações, debates, encontros, oficinas/workshops de coprodução internacional, elaboração de projeto audiovisual e roteiro cinematográfico farão parte da programação, que contará também com ações musicais sul-americanas.

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'UNIR A CINEMATOGRAFIA DO CONTINENTE'

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - A Coordenadora do festival, Andréa Freire, ao lado do diretor do festival, Nilson Rodrigues. O deputado federal Vander Loubet (PT), ao lado dele o diretor-presidente da Fundtur, Bruno Wendling. Foto: Tero Queiroz
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Dirigido por Nilson Rodrigues, o festival propõe unir cultura, turismo, cinema e economia. Além disso, o diretor revela que esse é o 1º festival de cinema exclusivo para filmes da América do Sul e que tem a ambiciosa missão de unir a cinematografia do continente.

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— Eu milito na área do cinema, sou produtor e já fui diretor da Ancine. Eu sou muito voltado para a questão do espaço das cinematografias nacionais nos seus próprios países e na América do Sul, um continente. Nós somos muito embarreirados. Nós temos dificuldades de apresentar os nossos próprios filmes em nossos países, quem dirá conhecer a cinematografia dos países vizinhos. Então, foi isso que me moveu — introduziu Nilson.

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - Produções cinematográficas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Guiana, Guiana Francesa, Paraguai, Peru, Suriname, Uruguai e Venezuela devem integrar o festival por meio de uma parceria da Fundtur. Foto: Tero Queiroz
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De acordo com o diretor, os cerca de 450 milhões de habitantes que vivem na América do Sul são explorados pela indústria de cinema norte-americana e não conseguem ter acesso aos filmes feitos em seus territórios.

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— Um mercado gigantesco explorado quase que exclusivamente pelo Estados Unidos com uma remessa de lucros gigantesca para o exterior. E há um impedimento da difusão dos filmes que produzimos, há uma barreira, e isso precisa ser encarado. Isso precisa ser visto! Precisa ser regulado, é preciso estimular a indústria do audiovisual nacional, e é preciso que a gente tenha acesso as produções dos outros países do nosso continente e vice-e-versa — avaliou.

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - Nilson Rodrigues, disse que Bonito tem tudo para se tornar o centro do debate econômico do áudio visual na América do Sul, citando o exemplo de Cartagena (Colômbia) e Gramado (RS). Foto: Tero Queiroz
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Ainda conforme o diretor, é preciso pensar a América do Sul como um bloco econômico.

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— Mais cedo ou mais tarde virá a ser um bloco econômico e o audiovisual tem que estar inserido nisso. O audiovisual significa 2% do PIB da América do Sul. Você viu ali que são 7,5 mil salas de cinema em toda a América do Sul — opinou.

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\"Nilson\r\n
(7.ago.23) - Nilson espera que o Festival seja referência do cinema sul-americano. Foto: Tero Queiroz
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Nilson ainda apontou que os streamings estão tomados pela indústria norte-americana e europeia de cinema, mas por outro lado, há poucas produções latino-americanas.

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— Se você procurar um filme da Colômbia é uma dificuldade de achar. Tem poucas produções... Venezuela, Peru, nas plataformas não tem. É difícil achar, tem que procurar muito.

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\"\"\r\n
(7.ago.23) - Nilson foi Criador do Festival de Inverno de Bonito e Festival América do Sul (Corumbá). Foi diretor do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 e 2011), do Festival Internacional de Cinema de Brasília - Brazilian International Film Festival (2012 a 2017). É produtor dos filmes: 'O outro lado do Paraíso – de André Ristum (2014)' e 'O Pastor e o Guerrilheiro', de José Eduardo Belmonte (2023). Foto: Divulgação
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O diretor fez uma prospecção a longo prazo para o festival:

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— Eu quero que Bonito seja daqui alguns anos a principal referência do cinema sul-americano, tanto do ponto de vista estético, as melhores obras, como do ponto de vista do debate da economia do audiovisual — apostou.

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CULTURA PARA FREAR A DESTRUIÇÃO

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - Vander defendeu o festival como possível mecanismo para frear o avanço do agronegócio destrutivo no Pantanal. Foto: Tero Queiroz
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O 'ponta-pé' do festival de cinema está sendo viabilizado com R$ 450 mil de emenda parlamentar do deputado Vander Loubet (PT). Ao TeatrineTV, o deputado defendeu que o festival também pode ser um mecanismo para frear o avanço do agronegócio destrutivo no Pantanal.

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— Cultura e turismo gera emprego limpo. Eu estou muito preocupado com Bonito, principalmente com esse desenvolvimento desordenado que estamos vendo lá, com relação ao desmatamento. Então eu acho que também é forma de ganhar outros mecanismos de gerar emprego e renda para as famílias. O turismo e a cultura trazem isso. E é uma oportunidade das pessoas de fora de entrarem para formarmos uma grande corrente para preservar aquilo lá, que é um patrimônio não só do povo sul-mato-grossense e do povo brasileiro, é um patrimônio da humanidade. Eu quero fazer com que por meio desse festival, como fizemos lá atrás com o Festival de Inverno, possamos dar à Bonito o que a cidade merece — comentou Vander.

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O deputado também levantou a necessidade de maiores investimentos no setor do audiovisual. — Este é o primeiro festival, mas temos certeza que vamos consolidar essa marca.

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Questionado sobre a inexistência de equipamentos culturais tanto na Capital, quanto em qualquer cidade do Mato Grosso do Sul, Vander apontou que para mudar essa realidade é necessário que se tenha uma decisão de governos.

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— Tanto estadual, quanto municipal. Isso tem que ser uma decisão de governo. Nós temos ferramentas para isso. Eu busco ajudar, agora mesmo o Reviva aí eu coloquei R$ 2 milhões para cultura de Campo Grande. Então, o meu mandato trabalha muito com as demandas que esses setores me trazem.

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Além disso, prometeu que irá arregimentar esforços junto à bancada para a construção de uma sala de cinema em Bonito.

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— Assumo o compromisso, vou buscar viabilizar. Eles me trazendo o projeto para esse equipamento que é a construção de um cinema lá em Bonito, eu vou buscar viabilizar. Tendo o projeto e tendo uma decisão política do município de querer, tenho certeza que tem condições, até pela experiência que eu tenho de buscar esse recurso, porque nós temos muito dinheiro para a Cultura lá em Brasília — completou.

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INSCRIÇÕES ABERTAS

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O Festival CineSur será realizado entre os dias 05 e 12 de novembro. As embaixadas sul-americanas e os institutos de cinema estão divulgando a data de inscrição para o festival que vai até o dia 31 de agosto.

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A produção disse à reportagem que até o momento, se inscreveram filmes do Brasil, Argentina, Colômbia, Chile, Peru e Uruguai.

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As inscrições devem ser feitas no site oficial. Como adiantamos aqui no TeatrineTV, os filmes selecionados podem receber um cachê de R$7.500 a R$20 mil, a depender da categoria. Leia aqui o regulamento.

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CUSTO DO FESTIVAL

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O custo total do festival será de R$ 1.388.400.00, já aprovado via Lei Rouanet (Lei de Incentivo à Cultura). Até o momento foram captados R$ 600 mil, sendo que R$ 450 mil vieram do cofre do Ministério da Cultura — por meio da emenda parlamentar do deputado Vander.

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Também já estão apoiando o Cinesur o Ministério das Relações Exteriores, a Fundação de Turismo do Mato Grosso do Sul (Fundtur), a Fecomércio, o Sebrae e a Câmara de Vereadores de Bonito.

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Os organizadores apontaram no evento que estão em busca de apoio do empresariado para complementação do orçamento.

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PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - Para divulgar o festival fora do Brasil, Andrea e Nilson visitaram as embaixadas dos países sul-americanos. Foto: Tero Queiroz
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A Coordenadora do Festival Cinesur, Andréa Freire, disse ao TeatrineTV que as inscrições para filmes de toda a América do Sul seguem abertas até 31 de agosto e que até o momento há 350 filmes inscritos.

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— Muito mais curtas do que longas. Realmente o mercado de curta é muito atraente e temos percebido o quanto esse espaço de exibição é importante, considerou. 

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Segundo a coordenadora, em 25 de setembro será publicada a relação de filmes selecionados e no início de outubro deve ser publicada a programação oficial.   

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Ao todo, serão selecionados os seguintes formatos de filmes:

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Andréa explicou que ainda estão sendo definidos os locais onde serão feitas as exibições, mas uma local já está definido.

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— Vamos ocupar a Câmara Municipal com certeza, porque é espaço ideal, tem 160 lugares... E estamos vendo onde vamos fazer a mostra de cinema infantil e mostra de cinema ambiental. Queremos fazer em um espaço ao ar-livre, charmoso, mas ainda estamos definindo.

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— Queremos ter toda a representatividade da América do Sul. Eu fui com o Nilson nas embaixadas e a recepção é excelente, porque o Cinema, a sociedade aqui está muito adormecida para o cinema, mas o cinema é uma coisa muito impressionante, porque revela muito da identidade desse país — apontou Andréa.

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\"(7.ago.23)\r\n
(7.ago.23) - Nilson chamou Andréa ao palco, para exaltar o trabalho que ela vem desenvolvendo como coordenadora do festival Cinesur. Foto: Tero Queiroz
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— Quando o Nilson me chamou, eu falei: cara, é isso! Porque primeiro, América do Sul. A gente vê o festival América do Sul que vai se distanciando da América do Sul, tem só o nome. Então, como que por meio do cinema vamos discutir identidades e mais, coproduções, como fazemos. Vamos trazer cineastas, estamos namorando alguns, mas não temos nada fechado ainda. Mas a ideia é também ser uma oportunidade para os cineasta e produtores daqui podem aprofundar.

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AUSÊNCIA DO CHEFE DA CULTURA

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Apesar de ter sido convidado, o chefe da Setescc e diretor-presidente da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), Marcelo Miranda, não compareceu ao evento. Sua ausência não deixou de ser comentada pelo público nas rodas de conversa num coffe break oferecido após o evento.

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O trailer de 'Meu Nome É Gal'”', filme que retrata parte da história da contora Maria da Graça Costa Penna Burgos, a Gal Costa, foi divulgado neste mês de julho. A produção chega aos cinemas em 12 de outubro. Assista o trailer:

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\nhttps://youtu.be/eV1cJ560K2E\n
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A obra é protagonizada por Sophie Charlotte. Além dela, o filme também conta com George Sauma, Camila Márdila, Rodrigo Lelis, Luís Lobianco e... Veja a íntegra do elenco e personagens abaixo:

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Elenco:
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Sophie CharlotteGal Costa
Rodrigo LelisCaetano Veloso
Dan FerreiraGilberto Gil
Dandara FerreiraMaria Bethânia
Chica CarelliMariah
Camila MárdilaDedé
Luis LobiancoGuilherme Araújo
George SaumaWaly Salomão
Pedro MeirellesTom Zé
Caio ScotRogério Duarte
BarrosoMacalé
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Ficha Técnica
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DireçãoLô Politi e Dandara Ferreira
DistribuiçãoParis Filmes
ProduçãoParis Entretenimento e Dramática Filmes
CoproduçãoGlobo Filmes
RoteiroLô Politi
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O longa-metragem vem sendo chamado por alguns de \"cinebiografia\", no entanto, não é!

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Na verdade, o filme de Lô Politi mostra os bastidores da vida da menina tímida 'Gracinha', como Gal era chamada pela mãe Mariah, uma de suas grandes incentivadoras. A mãe de Gal a criou sem pai e sempre estimulou a filha na busca pela vida dos palcos. \"Se quer cantar, você vai cantar!\", diz a mãe de Gal, vivida pela atriz Chica Carelli.

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Pelo trailer, o filme deve pegar o trecho dos 20 anos de Gal, quando ela migra da Bahia para o Rio de Janeiro. Lá, ela encontra seus os conterrâneos: Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha, que acompanham os primeiros passos de Gal na música profissional no final da década de 1960.

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CAMINHOS DA GAL

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Conforme biografias da artista, Gal nasceu em 26 de setembro de 1945 em Salvador. Antes de ser cantora, foi balconista da principal loja de discos na capital baiana: a Roni Discos.

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Depois, ela lançou sucessos da cultura popular como “Baby”, “Meu nome é Gal”, “Chuva de Prata”, “Meu bem, meu mal”, “Pérola Negra” e “Barato total”. Foram 57 anos de carreira, iniciada em 1965, quando a cantora apresentou músicas inéditas de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Ela ainda era Maria da Graça quando lançou “Eu vim da Bahia”, samba de Gil sobre a origem da cantora e do compositor.

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Então, em sua longa carreira, Gal lançou mais de 40 álbuns entre discos de estúdio e ao vivo. “Fa-tal”, “Índia” e “Profana” foram três dos principais.

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Por isso, Gal Costa se tornou uma compositora e multi-instrumentista brasileira de destaque. Tornou-se a 7ª maior voz da música brasileira eleita pela revista Rolling Stone Brasil em 2012.

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O último álbum lançado foi “Nenhuma Dor”, em 2021, quando Gal regravou músicas como “Meu Bem, Meu Mal”, “Juventude Transviada” e “Coração Vagabundo”, com cantores como Seu Jorge, Tim Bernardes e Criolo.

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De 1991 a 1992 Gal viveu junto com o empresário Marco Pereira. Gal Costa era assumidamente bissexual, e ao longo dos anos ficaram conhecidos seus relacionamentos afetivos com mulheres anônimas e famosas, dentre elas a cantora Marina Lima e a atriz Lúcia Veríssimo.

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A cantora brasileira morreu na 4ª.feira (9.nov.22). Como mostramos aqui no TeatrineTV, Gal teve a morte confirmada às 11h. Ela tinha 77 anos. Ela partiu no mesmo dia que o ator, cantor, compositor e apresentador brasileiro, Rolando Boldrin, outro gênio das artes.

\n\n\n", "summary": "Maria da Graça, a Gracinha, mas o mundo marcou um nome só: Gal Costa, uma das vozes mais marcantes e impressionantes do Brasil", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/091c91ea-d050-4001-a6d5-d90b814c96cf/conversions/rodrigo-lelis-e-sophie-charlote-stellacarvalho--large.webp", "date_published": "2023-07-25T10:44:48+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:26+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro", "Cinema Nacional" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-77f7-73f4-9b6e-85fe28ed1bb0", "title": "BonitoCineSur: com prêmios de até R$ 20 mil, novo festival de cinema abre inscrições", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/07/24/bonitocinesur-com-premios-de-ate-r-20-mil-novo-festival-de-cinema-abre-inscricoes.html", "content_html": "\n

O Festival de cinema sul-americano de Bonito – BonitoCineSur, está selecionando filmes de curta e longa-metragem para compor as mostras competitivas e paralelas de sua 1ª edição, que ocorrerá entre os dias 5 e 12 de novembro de 2023, em Bonito (MS). As inscrições podem ser feitas AQUI até 31 de agosto.

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Leia o Regulamento

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O festival ampliará o calendário de eventos culturais da cidade, que já é famosa pelo ecoturismo e por eventos como o Festival de Inverno, o Bonito Blues & Jazz e a Feira Literária. Os filmes premiados receberão troféus e prêmios em dinheiro que vão de R$7.500 a R$20 mil.

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De acordo com a organização, a programação do BonitoCineSur será composta por filmes de toda a América do Sul, oficinas de roteiro e projetos, debates, palestras, atrações musicais sul-americanas e encontros com representantes de órgãos internacionais de fomento à indústria cinematográfica.

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Além disso, o festival terá em sua programação três mostras competitivas: uma para filmes sul-americanos de longa metragem, uma para filmes sul-americanos de curta metragem e uma panorâmica, para filmes sul-mato-grossenses.

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Também haverá duas mostras paralelas: uma para filmes de animação sul-americanos destinados ao público infantojuvenil e uma para filmes de longa, média ou curta-metragem sul-americanos sob a temática ambiental.

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A programação do evento será divulgada após a seleção das obras a serem exibidas. O lançamento oficial, por sua vez, ocorrerá no dia 7 de agosto, em Campo Grande e no dia 9 de agosto, em Bonito.

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Mais informações podem ser obtidas no site do BonitoCineSur.

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Imagem: Divulgação/ BonitoCineSur
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*Matéria alterada às 01h16 de 25/07/2023.

\n", "summary": "O festival ampliará o calendário de eventos culturais da cidade, já famosa pelo ecoturismo e por eventos como o FIB, o Blues & Jazz e a FLIB.", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/1488e600-608d-4cda-aa14-3d4315996fd3/conversions/Design-sem-nome-large.webp", "date_published": "2023-07-24T19:36:56+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:59+00:00", "authors": [ { "name": "ALY FREITAS" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7798-70f6-9a6b-95889ee2cd3e", "title": "Além das sessões: a cultura do Cineclubismo em Campo Grande", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/07/21/alem-das-sessoes-a-cultura-do-cineclubismo-em-campo-grande.html", "content_html": "\n

\"Além das sessões: a cultura do cineclubismo em Campo Grande\", é um documentário audiovisual
de Beatriz Saltão, idealizado como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) do curso de Jornalismo para a Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). As filmagens e a montagem do documentário ocorreram de outubro de 2022 a maio de 2023.

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O filme mostra as percepções, vivências e histórias de cineclubistas da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

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Segundo Beatriz, a escolha do tema se deu por um interesse pessoal pelo cineclubismo. \"Bem como a minha necessidade de destrinchar as percepções dos cineclubistas de Campo Grande, além de acreditar que é um tema de interesse público\", disse Beatriz.

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Os cineclubes são ambientes coletivos nos quais apreciadores do cinema se reúnem para promover sessões gratuitas de filmes, bem como realizar debates e estudos cinematográficos. \"Dessa forma, o documentário aborda questões como democratização do cinema e acesso à cultura\", apontou. Assista o documentário na íntegra abaixo:

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\nhttps://youtu.be/Td58bsBCPfQ\n
\n\n\n", "summary": "Filme mostra as percepções, vivências e histórias de cineclubistas da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/b344956e-4b1b-4686-8666-aac5181229f2/conversions/Imagem-do-WhatsApp-de-2023-07-21-as-15.58.30-large.webp", "date_published": "2023-07-21T15:35:05+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:26:39+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema brasileiro", "Sessões cinematográficas" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-764f-73ef-b66b-5fcf665f9be5", "title": "Taís Araújo será 'Nossa Senhora' em ‘O Auto da Compadecida 2’", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/cinema-nacional/2023/07/03/tais-araujo-sera-nossa-senhora-em-o-auto-da-compadecida-2.html", "content_html": "\n

A atriz Taís Araújo foi confirmada no papel de Nossa Senhora para a sequência do filme ‘O Auto da Compadecida’, que tem estreia prevista para 2024.

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De acordo com um comunicado publicado pela produção da obra, a atriz Fernanda Montenegro não repetirá a famosa personagem devido a uma ‘incompatibilidade de agenda’. No entanto, O elenco conta com o retorno de Matheus Nachtergaele como João Grilo, e Selton Mello, como Chicó. A obra também conta com o retorno de Guel Arraes na direção, ao lado de Flávia Lacerda.

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Em suas redes sociais, Taís comemorou o novo trabalho. \"Graças a Deus, temos muitas Nossas Senhoras, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade\".

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O Auto da Compadecida foi escrito por Ariano Suassuna em 1955, no formato de peça de teatro. Em 1999 a obra foi transformada em série de TV, com o longa metragem sendo estreado no ano seguinte, 2000, quando foi o filme brasileiro mais assistido do ano.

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\nhttps://www.instagram.com/p/CuPHK2YM3gP/\n
\n", "summary": "Fernanda Montenegro não repetirá a famosa personagem devido a uma ‘incompatibilidade de agenda’.", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/04c41582-10ea-4009-a240-af2570057745/conversions/fernanda_montenegro_po0LwlM_widelg-large.webp", "date_published": "2023-07-03T23:04:17+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro", "Cinema Nacional" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7753-70e1-8459-bad809c38629", "title": "Filme brasileiro 'A Flor do Buriti' leva prêmio no Festival de Cannes", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/06/02/filme-brasileiro-a-flor-do-buriti-leva-premio-no-festival-de-cannes.html", "content_html": "\n

O filme 'A Flor de Buriti' venceu o Prix D’ensemble (prêmio de Melhor Equipe) na mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) no Festival de Cannes 2023, na noite da 6ª feira (26.mai.23). A produção brasileira foi a única a trazer um troféu para casa.

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Produzido pela brasileira Renée Nader Messora e pelo português João Salaviza, o longa mostra a luta do povo indígena Krahô pelas suas terras, no norte do Tocantins e as diversas formas de resistência travada por eles nos últimos 80 anos.  

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A narração do filme, feita no idioma krahô, é baseada em relatos históricos transmitidos oralmente entre as gerações do povo.

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'A Flor de Buriti' foi filmada ao longo de 15 meses em quatro aldeias da Terra Indígena Kraolândia: Pedra Banca, Coprer, Morro Grande et Manoel Alves Pequeno. A obra tem a participação da ministra dos Povos Indígenas, Sônia Guajajara.           

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​“É importante sublinhar que o nosso projeto com os Krahô não é um projeto artístico, é um projeto de vida”, esclareceu o diretor João Salaviza.

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Renée Nader Messora ficou contente com a acolhida calorosa do filme, que foi aplaudido durante vários minutos na estreia em Cannes. “ Estou contente principalmente porque eu consegui sentir a potência que a presença de Patpro, Hyjnõ e Ihjãc, que são os nossos amigos do Tocantins, faz ecoar em uma sala de cinema cheia como foi aqui”, disse a diretora brasileira.

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NARRATIVA

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“A Flor do Buriti” foi produzido por Julia Alves e Ricardo Alves Jr. na produtora mineira Entre Filme. Foto: Reprodução
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Entre um ação de massacre perpetrado por fazendeiros que buscavam apropriar-se das terras dos krahô, a experiência traumática durante a ditadura civil-militar iniciada em 1964 e os dias atuais com o advento de uma nova geração de lideranças indígenas, vai sendo construída a produção audiovisual.

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“Dessas histórias, a luta pela terra ainda prevalece, ainda que as ferramentas para realizar essa resistência tenham evoluído”, diz a equipe do longa.

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A brasileira Renée Nader Messora e o português João Salaviza, codiretores de \"A Flor do Buriti\" que estreiou nessa terça-feira, 23 de maio de 2023, na mostra \"Un Certain Regard\" do Festival de Cannes © RFI/Adriana Brandão
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O filme foi construído em parceria com os Krahô, em um processo coletivo. O roteiro é assinado por João Salaviza e Renée Nader Messora e pelos indígenas Ilda PatproKrahô, Francisco HyjnõKrahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também vieram a Cannes para a pré-estreia mundial na mostra “Un Certain Regard” (Um Certo Olhar).

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Na semana de abertura do festival, um dos mais importantes do mundo, integrantes do filme realizaram um protesto contra o marco temporal no tapete vermelho.

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Participaram do ato os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza, os indígenas Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também assinam o roteiro de “Crowrã, A Flor do Buriti”, a produtora Julia Alves, entre outros.
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Os diretores João Salaviza e Renée Nader, juntamente com os atores Francisco Hyjnõ e Ilda Patpro, esticaram uma faixa que dizia: “O futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça, não ao marco temporal”. Apesar da luta, a proposta que ameaça a existência dos povos foi aprovada na Câmara dos deputado e será apreciada pelo Senado brasileiro.

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O elenco de 'A Flor de Buriti' é composto também por Francisco Hỳjnõ Krahô, Solane Tehtikwỳj Krahô, Raene Kôtô Krahô, Luzia Cruwakwỳj Krahô e Débora Sodré. O filme também conta com a participação especial de Thiago Henrique Karai Djekupe e Shirlei Djera

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A mostra Um Certo Olhar é considerada a 2ª principal do Festival de Cannes e premia cineastas em começo de carreira. A dupla de direção já venceu o troféu do júri na mostra há cinco anos, com “Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos”.

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PREMIADOS EM CANNES

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O troféu principal ficou com How to Have Sex, de Molly Manning Walker. Augure levou o prêmio nova voz; Goodbye Julia, o liberdade; The Mother of All Lies, o de direção, e Hounds, o do júri.

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O ator americano John C. Reilly foi o presidente do júri este ano, que teve como membros a diretora francesa Alice Winocour, a atriz alemã Paula Beer, a diretora francesa-cambojana Davy Chou e a atriz belga Émilie Dequenne.

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PALMA DE OURO

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A premiação principal do Festival de Cannes, Palma de Ouro, tinha dois brasileiros na disputa: Karim Aïnouz, que dirige o longa britânico Firebrand e Carol Duarte, protagonista do italiano La Chimera. K

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\"Este é o filme mais pessoal que eu já escrevi\", disse Justine ao receber o prêmio. Foto: CHRISTOPHE SIMON/AFP/JC
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Apesar da torcida, a produção \"Anatomie d'une Chute\" (\"Anatomia de uma Queda\") foi o grande vencedor da 76ª edição do Festival de Cinema de Cannes. O ganhadora da Palma de Ouro foi a diretora Justine Triet, que com isso se tornou a terceira mulher a conquistar o grande prêmio do Festival na história do evento. Antes dela, apenas Jane Campion, com \"O Piano\", em 1993 e Julia Ducournau, com \"Titane\", em 2021.

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O grande prêmio e o prêmio do júri, espécies de segundo e terceiro lugar, foram para \"The Zone of Interest\", de Jonathan Glazer, e \"Fallen Leaves\", de Aki Kaurismäki.

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Ao todo, 21 filmes concorriam ao mais prestigiado prêmio do circuito de festivais de cinema. Diferentemente do Oscar, em Cannes um mesmo longa não pode ganhar a Palma e outro prêmio oficial -Palma Queer, por exemplo, não entra na regra.

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", "summary": "Filme de João Salaviza e Renée Nader Messora \"Crowrã, a flor de Buriti\" é exibido na mostra \"Un certain regard\" do Festival de cinema de Cannes de 2023. © Festival de Cannes", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/8fd3c2f3-3c85-4506-929f-539ec426cee6/conversions/Photo-4-CROWRA--large.webp", "date_published": "2023-06-02T22:19:09+00:00", "date_modified": "2026-07-06T16:23:43+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema Nacional", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7751-72c6-bb82-e25097980419", "title": "Gratuitamente, Sesc MS exibe 4 superproduções do cinema brasileiro", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/06/02/gratuitamente-sesc-ms-exibe-4-superproducoes-do-cinema-brasileiro.html", "content_html": "\n

​Em homenagem ao dia do cinema brasileiro (celebrado no dia 19 de junho), o Sesc Cultura de Mato Grosso do Sul, exibirá quatro superproduções do cinema nacional. As sessões são gratuitas e acontecem sempre às terças-feiras, às 19h, os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, à partir das 18h30.

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Uma das belas obras adquiridas pelo Sesc que serão exibidas é o primeiro longa-metragem de ficção do pernambucano Marcelo Brennand, “Curral”. Antes Brennand havia dirigido o premiado documentário “Porta a Porta” (2011). O filme, que mostra  a batalha real por votos em Gravatá acabou servindo de inspiração para o roteiro ficcional de \"Curral\".

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\"Curral
Curral é o 1º filme ficcional do diretor pernambucano Marcelo Brennand. Foto: Reprodução
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“Curral” mostra os bastidores de uma eleição municipal, onde os eleitores se dividem entre o Azul e o Vermelho, cores que representam os partidos políticos que tradicionalmente comandam a cidade. Em meio a uma seca que afeta a população menos abastada, a água é o alvo das promessas de candidatos sedentos por poder.

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\"O
O protagonista Chico Caixa (Thomas Aquino) é um tipo de “Robin Hood nordestino” que indaga o significado da política dentro do filme, por meio de seu amigo candidato a vereador Joel (Rodrigo García). Foto: Sill | Reprodução
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O filme de 1h30 minutos foi lançado em 2020 escancarando a podridão que há nos chamados “currais eleitorais”, realidade típica de um país onde a corrupção, neste caso manifesta pela prática da compra de votos, ainda se ampara no desespero e carência da população. Veja o trailer:

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\nhttps://youtu.be/uupborH78gg\n
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A linda produção pernambucana abrirá a semana, com sessão marcada para às 19h do dia 6 de junho, na Sala Cinema. Há 28 lugares disponíveis. A entrada é gratuita.

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QUE HORAS ELA VOLTA

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O filme coleciona prêmios. Foi vencedor nos festivais de Berlim (melhor filme da mostra Panorama) e Sundance (melhor atriz da seção World Cinema). Foto: Still
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No dia 14 de junho, também às 19h na Sala de Cinema, será exibido a grande obra de Anna Muylaert, “Que Horas Ela Volta”, protagonizado pela atriz e apresentadora Regina Casé. O filme foi o escolhido pelo Brasil para tentar uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2016.

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O longa de Muylaert conta a história de uma empregada doméstica e sua relação com os patrões, uma família rica de São Paulo.

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\"Val
Val e a filha, dentro do ônibus, perto do Largo da Batata (Foto: reprodução do filme)
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A última vez que o Brasil teve um filme indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro foi em 1999, com \"Central do Brasil\". Com isso, a produção de Muylaert subiu à estante com os geniais \"O Pagador de Promessas\" (1963), \"O Quatrilho\" (1998) e \"O Que É Isso Companheiro?\" (1998), todos os longas brasileiros já indicados ao Oscar na categoria 'mlehor filme estrangeiro', desde que a premiação foi criada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1927. Até hoje, apesar das indicações, filmes brasileiros ainda não levaram o grande prêmio do cinema mundial. Veja o trailer:

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\nhttps://youtu.be/Dffs46VCJ_g\n
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O drama de 1h52min lançado em 2015 será exibido na Sala Cinema do Sesc, com entrada gratuita. Entretanto, há 28 lugares.

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GRETA

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\"Pedro
Pedro enfrenta contradições entre quem deseja ser e o que realmente sente (Crédito: Aline Belfort)
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Junho também é o mês em que se celebra o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAP+, em alusão a data, o Sesc terá uma sessão especial  com exibição do filme “Greta”, protagonizado por Marco Nanini, vivendo um personagem homossexual que transborda em tela a dor da solidão, da perda, mas acima de tudo a esperança.

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O longa-metragem dirigido por Armando Praça, tem 1h37 minutos de muito drama. A produção brasileira foi lançada em 2019 no Brasil e tem classificação para maiores de 18 anos.

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No filme, Pedro, um enfermeiro de 70 anos, fervoroso fã de Greta Garbo, precisa liberar uma vaga no hospital onde trabalha para Daniela, sua melhor amiga. Para salvá-la, ele decide ajudar Jean, um jovem que acaba de ser hospitalizado e algemado por ter cometido um crime. Pedro esconde-o em sua própria casa até que ele se recupere e nesse período, eles se envolvem afetiva e sexualmente.

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\"Denise
Denise Weinberg é Daniela, grande amiga do personagem principal, que constantemente ressalta a importância de se saber viver sozinho (Crédito: Aline Belfort)
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No dia 5 de setembro de 2019, o filme foi exibido no Cine Ceará, e recebeu o prêmio principal de melhor filme, assim como de melhor direção e ator (Marco Nanini).

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O longa tem grandes similaridades com o cinema de Jacques Nolot, sobretudo no espetacular \"Antes que Eu Me Esqueça\" (2007), na ideia de corpo envelhecido e fora dos padrões de beleza, no desejo homossexual e na estética. Veja o trailer:

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\nhttps://youtu.be/Jkkwy0PnQqQ\n
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A belíssima obra será exibida às 19h do dia 20 de junho de 2023 Sala Cinema do Sesc, também com entrada gratuita. Apesar disso, vale lembrar que há apenas 28 lugares.

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PALOMA

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\"Ridson
Ridson Reis e Kika Sena, em 'Paloma'. Foto: Divulgação
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Encerrando a programação de junho, o filme em cartaz, \"Paloma\", consagrado como o Melhor Longa da mostra Première Brasil do Festival do Rio de 2022, vencedor do prêmio de Melhor Atriz para Kika Sena e exibido na 46ª Mostra SP.

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\"'Paloma'
'Paloma' ganhou o prêmio de melhor filme e Kika Sena de melhor atriz na mostra Première Brasil do Festival do Rio, em outubro de 2022. Foto: Carnaval Filmes
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O filme aborda a vida de uma sonhadora mulher agricultora negra, nordestina, analfabeta e transexual que tem apenas um desejo na vida, se casar na Igreja com seu namorado. Mas, mesmo sofrendo injustiça, violência, traição e preconceito, nada abalará a sua fé.

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Kika Sena sagrou-se com a produção como a primeira atriz transexual a receber o prêmio no Festival do Rio. Paloma também foi pré-selecionado para indicação ao Oscar 2023.

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Paloma foi dirigido por Marcelo Gomes, tem 1h44 minutos de duração e classificação indicativa de 16 anos. Veja o trailer:

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\nhttps://youtu.be/Ys3qs5X2Jds\n
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O longa será exibido às 19h do dia 27 de na Sala Cinema, com entrada gratuita e lotação máxima de 28 pessoas.  

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SERVIÇO

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A Sala Cinema fica no Sesc Cultura, na Avenida Afonso Pena, 2270 - Centro, Campo Grande (MS). O Sesc Cultura funciona de terça a sexta-feira sempre das 12h às 21h e nos sábados das 09h às 18h. Neste Link, baixe o aplicativo ou fale diretamente com o Sesc Cultura pelo WhatsApp.

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A entidade é uma das mais ativas na promoção cultural com atuação física na Capital sul-mato-grossense e em Dourados (MS). As sessões gratuitas de cinema no Sesc MS tiveram início em 2018, com a inauguração da unidade Cultural. Elas foram paralisadas apenas na pandemia, mas com o fim do período de restrições, voltou as sessões, inclusive de filmes produzidos em Mato Grosso do Sul.

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Veja mais eventos do Sesc Cultura no Instagram, aqui.

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", "summary": "As sessões são gratuitas e acontecem sempre às terças-feiras, às 19h. Foto: Reprodução", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/371051bd-2fcf-41be-b4b1-17b5ada0e192/conversions/Imagem-do-WhatsApp-de-2023-06-02-as-19.00.17-large.webp", "date_published": "2023-06-02T18:14:07+00:00", "date_modified": "2026-07-06T16:23:45+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema Nacional", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-765f-70a2-a194-e6f24c70f126", "title": "Mostra Ecofalante exibe filmes afirmativos de 39 países", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/05/30/mostra-ecofalante-exibe-filmes-afirmativos-de-39-paises.html", "content_html": "\n

Terá início na 5ª feira (1.jun.23) e vai até o dia 14 de junho, a 12ª Mostra Ecofalante de Cinema, que traz questões relacionadas aos povos indígenas (que serve como pauta contra o PL490) e ao racismo no enredo de boa parte dos seus filmes.

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Nesta 3ª feira, (31.mai), às 20h, ocorrerá uma sessão de abertura exclusiva para convidados no Espaço Itaú de Cinema — Augusta. Na ocasião, erá projetado o impactante longa-metragem “Nação Lakota Contra os EUA”, de Jesse Short Bull e Laura Tomaselli. A obra utiliza rico material de arquivo e entrevistas íntimas com ativistas veteranos e jovens líderes. O resultado, segundo a crítica, é lírico e provocativo. Exibido nos festivais de Tribeca, Cleveland e Denver, o filme tem entre seus produtores executivos os atores Marisa Tomei (vencedora do Oscar por “Meu Primo Vinny”, 1992) e Mark Ruffalo, três vezes indicado ao Oscar e conhecido por interpretar o personagem Hulk.

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“Nação Lakota Contra os EUA”, de Jesse Short Bull e Laura Tomaselli
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Considerado o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temática socioambiental, a Mostra Ecofalante acontece em 25 salas de São Paulo, incluindo o Espaço Itaú de Cinema – Augusta, Centro Cultural São Paulo e Galeria Olido. Tudo com entrada gratuita.

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A 12ª edição da Mostra Ecofalante tem como tema “Fraturas (pós-) coloniais e as Lutas do Plantationoceno”. Devido a isso, a mostra exibirá 17 ícones do cinema militante produzidos entre as décadas de 1960 e 1980.

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Também ocorrerão debates sobre racismo ambiental, o futuro da energia, desmatamento e economia.

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TÍTULOS DA MOSTRA

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Na programação, 101 filmes entre obras premiadas em festivais como Cannes, Berlim, Cinéma du Réel, CPH:DOX e Tribeca, ao lado de produções em pré-estreia mundial ou inéditas no Brasil.

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Estão presentes também títulos recentes assinados por cineastas consagrados, como Jorge Bodanzky, Gabriela Cowperthwaite (do premiado Blackfish), Eduardo Coutinho, Paul Leduc, Gillo Pontecorvo, Ousmane Sembène, Safi Faye, Marta Rodríguez, Jorge Sanjinés, William Klein.

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“A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge
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De acordo com os realizadores da Mostra, os filmes desta edição abordam o embate entre indígenas e garimpeiros, revelando o quanto o PL 490 é destrutivo aos povos indígenas.

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Nesse sentido, três filmes genuinamente brasileiros foram escolhidos:

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\"Cinzas da Floresta\", que registrada uma expedição com o ativista Mundano pela Amazônia, Cerrado, Pantanal e Mata Atlântica.

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\"Escute, A Terra Foi Rasgada\", que registra o acampamento Luta pela Vida, em Brasília, no qual lideranças dos povos Mebêngôkre (Kayapó), Munduruku e Yanomami se uniram para escrever uma carta-manifesto em repúdio à atividade garimpeira.

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\"A Invenção do Outro\" de Bruno Jorge  (inédito em SP) - Integrado ao drama dos indígenas, uma personalidade marcante desponta na tela: o indigenista Bruno Pereira, símbolo da preservação do meio ambiente, assassinado ao lado do jornalista Dom Phillips.

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Veja tudo dessa edição da Mostra Ecofalante:

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O doc \"I Heard It through the Grapevine\" (1981), de Dick Fontaine, recentemente redescoberto e exibido no Festival de Berlim deste ano, acompanha o aclamado escritor crítico do \"sonho americano\" James Baldwin (1924-1987) quando ele revista locais históricos e emblemáticos para a luta do povo negro americano e faz um balanço das lutas contra o racismo e das injustiças arbitrárias cometidas contra essa população no país (e mais 16 filmes reunidos de forma inédita na Mostra Histórica que também abordam questões sobre Racismo).

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A lista completa dos títulos selecionados para a Competição Latino-americana pode ser acessada aqui.

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DENTRO DA MOSTRA

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\nhttps://youtu.be/hr1984HVKdE\n
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Haverá uma sessão especial para exibição de “Mulheres na Conservação”, dirigido pela jornalista Paulina Chamorro e pelo fotógrafo João Marcos Rosa. O documentário, desenvolvido a partir da websérie homônima, mostra na prática o trabalho realizado por sete mulheres que lutam pela conservação da biodiversidade no país e que são referência em suas áreas de atuação.

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COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA

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Povos originários, racismo, migração e trabalho estão entre os temas abordados nos filmes da Competição Latino-americana nesta edição da Mostra Ecofalante de Cinema. 

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No total, foram selecionados 13 longas e 20 curtas-metragens, que concorrem aos prêmios de melhor filme em cada uma das duas categorias. Estão representados sete países da região, sendo que do Brasil participam produções de oito estados e do Distrito Federal. 

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SESSÃO ESPECIAL

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Uma sessão especial é dedicada a “Mulheres na Conservação”, obra assinada pela jornalista Paulina Chamorro e pelo fotógrafo João Marcos Rosa retratando sete mulheres pesquisadoras que lutam pela conservação da biodiversidade no país. Participam as pesquisadoras Barbara Pinheiro, Beatriz Padovani, Flavia Miranda, Marcia Chame, Maurizélia de Brito e Silva, Neiva Guedes e Patricia Medici.

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CONCURSO CURTA ECOFALANTE

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Um total de 18 produções foram selecionadas para a edição 2023 do Concurso Curta Ecofalante. Participam da competição produções de universidades e cursos audiovisuais de nove estados brasileiros que discutem, entre outros temas, povos tradicionais, vida no campo e questões de gênero.    

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Há no concurso filmes dos estados da Bahia, Ceará, Maranhão, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e São Paulo. 

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MASTERCLASS E WORKSHOP

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Na manhã de terça-feira, 6 de junho, acontece em parceria com a Spcine uma masterclass com Malcolm Ferdinand, pensador martiniquês e autor de Uma Ecologia Decolonial: Pensar a partir do mundo caribenho (Ubu, 2022). A atividade é online e propõe articular o pensamento decolonial – um olhar alternativo e urgente para entender e enfrentar a deterioração socioambiental – através de exemplos de narrativas cinematográficas. 

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No fim de semana dos dias 3 e 4 de junho, a Mostra Ecofalante de Cinema e o cineasta e fotógrafo brasileiro Jorge Bodanzky – diretor de importantes filmes como “Iracema, Uma Transa Amazônica” (1974), “O Terceiro Milênio” (1981) e “Amazônia, A Nova Minamata?” (2023)-, propõem um workshop de formação em cinema documentário.

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Segundo os os organizadores, a atividade é voltada a estudantes, jovens cineastas e os demais interessados em conhecer mais sobre a linguagem e a prática do cinema documental. 

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O link para as inscrições de ambas atividades gratuitas será divulgado em breve através das redes sociais e do site da Mostra Ecofalante de Cinema.

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INFANTIL

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Longa-metragem exibido nos prestigiosos festivais de Roterdã, Locarno, BFI Londres e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, “A Viagem do Príncipe“ tem como codiretor o animador francês Jean-François Laguionie, que em 1978 venceu a Palma de Ouro para curta-metragem no Festival de Cannes com “La Traversée de l’Atlantique à la Rame”. Aqui, ela focaliza um príncipe estrangeiro que é encontrado desacordado na costa de um país longínquo e de hábitos culturais diferentes.

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PATROCÍNIO E PARCEIROS

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A Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da White Martins, da Valgroup, do Mercado Livre e da Spcine, empresa pública de fomento ao audiovisual vinculada à Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e apoio da Evonik e da Drogasil. Tem apoio institucional do WWF-Brasil, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, do Institut Français e do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima. A produção é da Doc & Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da Ecofalante e do Ministério da Cultura.

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Todas as informações sobre exibições e demais atividades do evento poderão ser encontradas na plataforma Ecofalante: www.ecofalante.org.br. 

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SERVIÇO

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12ª Mostra Ecofalante de Cinema (www.ecofalante.org.br) acontece de 1 a 14 de junho de 2023, com programação gratuita.

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As exibições ocorrerão nas salas dos seguintes cinemas:

\n\n\n\n\n\n\n", "summary": "Presentes títulos assinados por Jorge Bodanzky, Gabriela Cowperthwaite, Eduardo Coutinho, Paul Leduc, Gillo Pontecorvo, Ousmane Sembène, Safi Faye, Marta Rodríguez, Jorge Sanjinés, William Klein... Foto: (“Forrageadores”, de Jumana Manna)", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/ea9156b2-0934-4c82-9d2a-e1e4cfcef6cb/conversions/Foragers_JM__akkoub-cleaning-1024x576-1-large.webp", "date_published": "2023-05-30T10:31:56+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:26+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-77b6-71b9-8c42-caaaced0131c", "title": "​Filme 'O Formoso' chega ao 32º prêmio: 'Um dos mais reconhecidos da história de MS'", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/05/09/filme-o-formoso-chega-ao-32o-premio-um-dos-mais-reconhecidos-da-historia-de-ms.html", "content_html": "\n

​Ao colher mais três prêmios no Festival Internacional de Cinema Off Cine, realizado entre os dias 20 e 29 de abril de 2023, em Varginha (MG), o curta-metragem sul-mato-grossense 'O Formoso' chegou ao supreendente status de ter recebido o 32º reconhecimento.  

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Acesse a lista de premiados do Off Cine AQUI.
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Dirigido pelo cineasta sul-mato-grossense Roberto Leite, ‘O Formoso’ conquistou o prêmio de ‘Melhor Filme’, ‘Melhor Direção (Roberto)’ e ‘Melhor ator (Denio Leite)'. O curta ficcional de 13 minutos, conta a história de um garotinho de periferia, Lucas, que tenta salvar um galo ferido de uma rinha, mas acaba sendo capturado pelo organizador da aposta criminosa (Zé Galo) e é submetido a situações traumatizantes. O cenário é um bairro da periferia de Campo Grande (MS).

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As 'rinhas', são uma espécie de ringue, em que os embates são feitos por galos. A prática foi proibida há 80 anos no Brasil, com a publicação do Decreto Federal 24.645/1934, que entendeu a prática como causadora de maus-tratos aos animais envolvidos. A pena para quem for condenado pela prática pode chegar a cinco anos de prisão, além do pagamento de multa e inclusão do nome no registro de antecedente criminal. Apesar de ser crime, prática é recorrente.

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Produção independente foi gravada na periferia de Campo Grande - MS. Foto: Arquivo pessoal
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A produção independente tem o roteiro de Luciana Bittencourt e Roberto Leite. O elenco principal é formado pelos atores Espedito Di Montebranco, Denio Leite, Andréa Freire e Lourenço Vilarim.

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‘O Formoso’ começou a ser gravado em 2020, contando com uma equipe de 17 pessoas (os nomes estão no final do texo). O filme foi finalizado nem outubro de 2021.  

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O curta foi selecionado pela primeira vez ao Festival Internacional de Curtas Metragens de Crossroads que aconteceu em 1º de outubro em Istambul, Turquia. 
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Além da carreira em festivais no Brasil, ‘O Formoso’ entrou em mais de 50 festivais em onze países. A produção teve reconhecimento na Turquia, Índia, Inglaterra, Estados Unidos, Itália, Portugal, Indonésia, França, Japão, Espanha e na África. Eis a íntegra.

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Diante do sucesso do projeto, Roberto Leite disse acreditar que 'O Formoso' se tornou uma das produções cinematográficas sul-mato-grossenses mais reconhecidas da história.

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— Eu já trabalho com cinema há mais de 15 anos, né? E já vi muitos projetos, muitos filmes, muitas coisas assim. E, analisando a quantidade de festivais e prêmios que nós ganhamos, realmente acredito que entramos para a história como um dos filmes mais reconhecidos desse meio de festivais, de premiações. Porque o número, não é necessariamente o número, mais é o alcance que o filme teve, né? Chegou em mais de 11 países — avaliou Roberto.

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De acordo com a pesquisadora e cineasta, Marinete Pinheiro, que esteve na gestão do Museu da Imagem e do Som (MIS) de MS por 7 anos, não é possível saber ao certo quais foram as obras que mais trouxeram reconhecimentos ao estado, pois não há nenhum levantamento nesse sentido sistematizado.

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— Desconheço um levantamento preciso sobre premiação e circulação dos filmes de Mato Grosso do Sul em festivais. A circulação em festivais se dá pelo esforço e interesse dos realizadores, até o momento não foi construída uma política, ou realizado processo formativo que indique e facilite esse processo. Entender os mecanismos de seleção e interesse dos festivais é uma aprendizagem, do trabalho, precisa dedicação e organização. É extremamente louvável o que os realizadores vem fazendo no sentido de levar as obras para fora do MS, explorando novas janelas de exibição e sendo premiados — esclareceu Marinete, à reportagem do TeatrineTV.

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RECEPTIVIDADE

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Esses são Roberto Leite e Luciana no set de filmagem do curta \"O Formoso\". Foto: Arquivo pessoal 
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Para que ‘O Formoso’ fosse concluído foi necessário um empenho dobrado, que acabou sendo valorizado nos festivais.

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— Para mim foi uma questão de honra terminar esse filme, diante de todas as dificuldades, enfim... O que acontece? Quando eu tinha que mandar para os festivais, eu fiquei com muito receio, assim, tanto que eu fiz inscrição para um festival de Dourados, ganhamos dois prêmios, foi legal isso. E naquele mesmo mês, eu mandei para um festival. E aí fiquei com aquela expectativa, né? Será que vai passar? Não vai? E aí se não passa a gente não fica bem, né? Porque assim, a gente faz um filme porque ele quer que ele voe, né? E quando passou no primeiro eu fiquei extremamente feliz e em menos de três meses já estava chegando ao décimo festival. E aí foi essa grande surpresa, assim, sabe? A cada semana que passava vinha mais prêmios e aí foi aquela loucura, então o filme me surpreendeu — narrou.

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Depois foi aceito no Monthly Indie Shorts, na Índia, onde conquistou o prêmio júri e o prêmio popular.
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O diretor disse que o ‘boca a boca’ foi o canal pelo qual o filme alcançou tantos territórios.

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— A primeira vez que fiz inscrição para um Festival Internacional, alguns outros festivais viram que meu filme havia sido selecionado e mandaram mensagem pedindo o filme, para que eu fizesse inscrição do filme, para que conhecessem o filme. Aí, acabou que um jurado acabou indicando para outro, e os donos dos festivais acabaram indicando o meu filme, teve donos de festivais que me indicou para outros 5 festivais, então eu acabei sendo procurado e acabei passando nos festivais — detalhou.

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Roberto Leite considerou que o filme chegou tão longe pela linguagem e pelo ambiente em que ele se passa.

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— É um filme que retrata uma periferia, retrata assuntos periféricos. Isso interessa muito ao mundo que está acostumado a ver filmes urbanos. Segundo, é porque é uma criança, o protagonista é uma criança e ele segue o olhar daquela criança, isso agradou muito os jurados. É uma criança inocente contando a história de um mal comportamento que os adultos têm, então isso chegou muito longe. Eu lembro que vários, jurados, curadores, que foram curadores do Festival de Cannes, indicando meu filme para outros países justamente por causa disso.

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Os prêmios financeiros serviram, em grande parte, para financiar o percurso de ‘O Formoso’.  

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— O filme foi independente, né? Foi custeado com recursos próprios. Acabou que eu ganhei alguns prêmios financeiros, que eu consegui cobrir alguns custos que eu precisava dele. Então, eu acabei [usando], na finalização, eu tinha alguns custos que faltavam ser pagos. E ajudou nos custos, porque para mandar para o festival você tem que pagar, a maioria deles, dos internacionais você tem que pagar a inscrição. É em dólares, as vezes é pouco, mas em dólar acaba se tornando muito. Então, tive um custo também de distribuição do filme e acabou que ganhando festivais e ganhando filmes acabei ganhando isso — contou.

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Roberto ainda revelou à reportagem do TeatrineTV que ‘O Formoso’ alavancou com certeza o seu próximo filme.

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— Porque ele abriu portas que eu não imaginava. Hoje em dia grandes parcerias estão surgindo, inclusive, um roteirista muito famoso, que eu não posso falar o nome, que um longa dele esteve entre os 10 filmes de maior bilheteria do ano passado. Então, ele escreve para as melhores distribuidoras do Brasil.

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O próximo projeto de Robertro Leite deve emergir de uma parceria com 'o roteirista misterioso', que tem um portfólio de ao menos dez filmes.

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— Surgiu uma parceria, né? E nós vamos escrever um roteiro juntos, isso de um novo longa. Isso para mim é um privilégio, porque eu não imaginava que abriria uma obra tão grande para mim, de estar escrevendo um roteiro com um diretor que já tem mais de dez obras nacionais e bem famosas, né? Quando eu puder divulgar as informações, vocês vão saber quem é — finalizou.

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Parte da equipe do curta-metragem 'O Formoso'. Foto: Reprodução 
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‘O Formoso’ foi realizado pela seguinte Equipe Técnica:

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Esse deve ser o fim do ciclo de festivais, portanto, em breve \"O Formoso\" estará disponível nas plataformas digitais com acesso livre.

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", "summary": "O cineasta Roberto Leite. ‘O Formoso’ passou por mais de dez países e 50 festivais, o último foi o Festival Internacional de Cinema Off Cine, em Minas Gerais, onde levou 3 prêmios. Foto: Divulgação", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/e0676400-8729-432f-b255-afc8af0e64b7/conversions/Imagem-do-WhatsApp-de-2023-05-05-as-14.37.13-large.webp", "date_published": "2023-05-09T11:07:09+00:00", "date_modified": "2026-07-06T16:23:53+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-763b-7310-a137-416001972322", "title": "MinC aumenta em 30% o repasse para a Cinemateca Brasileira", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/cinema-brasileiro/2023/04/29/minc-aumenta-em-30-o-repasse-para-a-cinemateca-brasileira.html", "content_html": "\n

A Ministra da Cultura, Margareth Menezes, anunciou na 6ª. feira (28.abr.23) o repasse de R$24 milhões para a Cinemateca Brasileira. O anúncio aconteceu durante o evento de lançamento do Edital Ruth de Souza. De acordo com a secretária de Audiovisual do MinC, Joelma Gonzaga, o aporte é 30% maior do que era garantido anteriormente à instituição.

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A Cinemateca Brasileira é responsável por preservar a memória do cinema e audiovisual brasileiro, guardando o maior acervo de filmes da América do Sul. Nos últimos anos, a instituição sofreu com enchentes, incêndios e um grande desmonte de sua estrutura, que se agravou a partir de 2020, quando a instituição ficou fechada por um período de 16 meses. “Um acervo precioso ficou sem acompanhamento técnico por 16 meses. Tudo foi trancado, sem que ninguém pudesse entrar. Um total de 45 mil títulos ficou sem nenhuma assistência nesse período”, reclamou a diretora-geral da Cinemateca, Maria Dora Mourão.

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Maria Dora disse que o trabalho de conservação está sendo retomado, mas a Cinemateca ainda não conta com a mesma estrutura que tinha antes da crise. A instituição, que antes possuía cerca de 150 profissionais - entre técnicos e colaboradores - hoje possui apenas 80.

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“Precisamos superar as dores da inundação e do incêndio que atingiram nossa memória do audiovisual em tempos recentes, com muito trabalho, programas, projetos e participação institucional e social. Por isso, celebramos a assinatura do novo contrato de gestão da Cinemateca Brasileira com a Sociedade Amigos da Cinemateca (que gere a instituição), que foi aditivado em valores 30% maiores do que seu valor original”, explicou a secretária do audiovisual, Joelma Gonzaga.

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A ministra Margareth Menezes enfatizou que seu grande objetivo à frente da pasta é retomar a importância da cultura brasileira. “Queremos fortalecer a cultura do Brasil. Queremos que a cultura se torne uma política de Estado no país”, afirmou.

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Com informações de: Agência Brasil

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A modelo da etnia tupi-guarani Dandara Queiroz, de 25 anos, criada em Três Lagoas (MS), estreia nesta 2ª.feira (17.abr.23), como atriz no especial \"Falas da Terra\", dentro da antologia \"Histórias Impossíveis\", com exibição logo após o BBB 23, na TV Globo.

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Ela modela profissionalmente há dois anos, sendo um dos destaques da edição mais recente da São Paulo Fashion Week.

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Antes de embarcar na vida artística, Dandara chegou a cursar arquitetura e urbanismo. Porém, ainda quanto dava os primeiros passos para ingressar no mundo arquitetônico, eela começou a participar de concursos de miss na região e foi se destacando. Em 2021, a carreira de modelo a levou a se mudar para a capital paulista. Desde então, Dandara emplacou mais de 250 trabalhos como modelo, com experiências, inclusive, no exterior.

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Apesar de ter crescido na cidade grande, ela contou que a etnia da família pulsou forte em alguns momentos. Atualmente, sua tia vive aldeada e, sempre que possível, recebe visitas da top.

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\"A comunidade fica bem pertinho de São Paulo, e lá é um ponto de paz e equilíbrio que eu encontrei. É onde me fortaleço, me reconecto e crio minha estrutura para dar conta da correria da vida\", contou ela em entrevista ao F5.

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\"O que eu acho mais incrível é a força da energia ancestral que a natureza me traz. E, também é impossível não notar o quão lindo é o amor incondicional, o cuidado e a reciprocidade que os originários tem com a nossa mãe-terra.\"

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Na última São Paulo Fashion Week, realizada entre 16 e 20 de novembro do ano passado, ela desfilou por 10 marcas diferentes. Foi uma das recordistas da edição do evento em entradas na passarela.

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Reconhecida pelo seu podencial de modelo, ela acabou recebendo um e-mail de Letícia Naveira, produtora de elenco da TV Globo, a convidando para um teste do especial que vai ao ar nesta 2ª. Dandara não escondeu a empolgação e confessou que sempre sonhou em atuar na televisão.

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\"Me considero uma multiartista, a atuação e a moda são algumas das artes que me encantam. Eu pretendo me dedicar à carreira de atriz e conciliar com a de modelo, são complementares. Depois que interpretei a Josy, conheci muito mais de mim\", garantiu, falando sobre a personagem de \"Falas da Terra\".

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A SÉRIE ESPECIAL

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\"Josy
Josy (Dandara Queiroz), Michele (Isabela Santana) e Luara (Ellie Makuxi) no especial Falas da Terra, da Globo - Manoella Mello/Divulgação
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Com exibição na semana do Dia dos Povos Indígenas, celebrado no dia 19 de abril, \"Falas da Terra\" apresentará o episódio \"Pintadas\" nesta segunda.

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Dandara dá vida à Josy, uma jovem que conhece Luara (Ellie Makuxi) e Michele (Isabela Santana) no Mato Grosso do Sul para a gravação de um videoclipe de rap na floresta. Em busca do set perfeito, as jovem se deparam, entretanto, com a natureza destruída e são impactadas por uma série de acontecimentos fantásticos que as levarão a um mergulho na ancestralidade de seus povos.

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As mulheres têm origens diferentes: Luara está de volta à sua terra com a melhor amiga da faculdade, Michele, depois de passar anos fora, estudando; Josy, por sua vez, vive ali por ser parente de Michele, ao mesmo tempo que investe na carreira de rapper.

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\"A Josy me ensinou a me amar. Admiro muito a força de vontade que ela tem, a dedicação, a forma que ela sonha. E, para eu ver tudo isso nela, tive que encontrar em mim primeiro\", comentou Dandara.

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Além de denunciar a degradação das florestas, a produção destca a violência contra a mulher. Tudo pensado para uma nova reflexão sobre os tempos atuais, que Dandara avaliou como tocante. \"A mensagem que ela passa, para mim, é de cura. Talvez não com a história, mas com o processo. Pois cada um tem um trauma e história. Muitas mulheres talvez nem percebam que carregam um peso, e o episódio pode despertar isso. A busca de ajuda, por libertação.\"

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FONTE: F5

\n", "summary": "Ela modela profissionalmente há dois anos, sendo um dos destaques da edição mais recente da São Paulo Fashion Week", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/d7b9bcf8-ab88-4dd0-a0cc-9d4e991bf59a/conversions/16814999636439a73bd21c3_1681499963_3x2_lg-large.webp", "date_published": "2023-04-17T09:07:40+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:35+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema Nacional", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7613-7013-91d1-e6afbafb2092", "title": "Atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele anunciam \"Auto da Compadecida 2\"", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/cinema-brasileiro/2023/03/12/atores-selton-mello-e-matheus-nachtergaele-anunciam-auto-da-compadecida-2.html", "content_html": "\n

Os atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele anunciaram em seus perfis no Instagram que estarão no filme \"Auto da Compadecida 2\".

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\"João Grilo & Chicó, vinte e cinco anos depois, juntos, mais uma vez\", escreveu Selton, em post neste domingo (12.mar.23). Eis:

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\nhttps://www.instagram.com/p/CptCwkVOYzn/?utm_source=ig_web_copy_link\n
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O filme será dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda, com produção da Conspiração e H2O Films. Mais uma vez, o roteiro será baseado na obra de Ariano Suassuna ainda não tem data de lançamento.

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A trama segue as aventuras de João Grilo e Chicó. Eles são dois sujeitos simples que vivem no interior do país e enganam um grupo de pessoas em uma pequena cidade paraibana. Mas quando eles morrem, devem ser julgados antes de entrarem no paraíso.

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O primeiro filme, gravado em 1998 e lançado em 2000, foi o longa brasileiro mais assistido no país naquele ano. Antes, ele foi lançado na TV em formato de minissérie em 1999.

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*Com g1.

\n", "summary": "João Grilo & Chicó, vinte e cinco anos depois, juntos, mais uma vez escreveu a dupla protagonista num post na rede social", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/973922f5-8099-4283-ba5f-da19f96c7736/conversions/FrDeSieWcAAag25-large.webp", "date_published": "2023-03-12T19:10:31+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7602-710d-b186-5716dd59c2b4", "title": "Ingressos para cinema a R$10 em cinco cidades de Mato Grosso do Sul", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/02/08/ingressos-para-cinema-a-r10-em-cinco-cidades-de-mato-grosso-do-sul.html", "content_html": "\n

A 2ª Semana do Cinema começa amanhã (09.fev.23) e vai até a próxima 3ª. feira (14.fev.23) com ingressos vendidos a R$10 nos cinemas de todo o Brasil. Em Mato Grosso do Sul, a promoção acontece em cinco cidades.

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O preço único dos ingressos vale para todas as sessões de filmes em 2D, de qualquer horário. Em alguns cinemas, o público recebe desconto no combo de pipoca e refrigerante e até em sessões de filmes em 3D e IMAX.

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Em Campo Grande, as redes Cinemark e UCI já anunciaram adesão com descontos no combo de pipoca e refrigerante, o mesmo é oferecido pelo Cinépolis nas unidades de Campo Grande e Três Lagoas.

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O Circuito Cinemas, em Ponta Porã, garante o combo big, composto por pipoca grande e dois refrigerantes a R$30. Também participam da promoção o Cine Araújo, em Dourados e o Grupo Cine, em Aquidauana.

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Os ingressos podem ser adquiridos por aplicativos, sites ou diretamente nas bilheterias dos cinemas participantes. Quem optar pela compra digital deve selecionar a opção de meia-entrada para garantir o valor promocional, sem a necessidade de apresentação de carteirinha.

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Idealizado pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), com apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (ABRAPLEX), a promoção teve sua primeira edição em setembro de 2022 e marcou a retomada do público brasileiro às salas de cinemas após o período de pandemia.

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\n", "summary": "Daniel Ferreira | Metrópoles", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/02b69372-9153-4a10-bafe-99cbd655ad50/conversions/Design-sem-nome-6-large.webp", "date_published": "2023-02-08T14:54:39+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "ALY FREITAS" } ], "tags": [ "Eventos Culturais", "Audiovisual", "Cinema brasileiro", "Sessões cinematográficas" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-75ed-7256-8cf7-347021b3db24", "title": "Ator decadente e alienação nas redes sociais: filme explora história de amor em meio ao caos", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/audiovisual/2023/01/27/ator-decadente-e-alienacao-nas-redes-sociais-filme-explora-historia-de-amor-em-meio-ao-caos.html", "content_html": "\n
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​Autor: Rômulo D'Castro
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Um decadente ator de novelas que mergulha em dívidas com agiotas, bola mais uma falcatrua para tentar ressurgir no mundo artístico e coloca em risco um de seus maiores fãs. Denis (Will Oliveira), um \"sortudo\" admirador do trabalho de Marley (Thiago Cazado) ganha um dia para ficar pertinho do ídolo. Do sonho ao pesadelo, 82 minutos de drama, reflexões sobre a aparente vida fácil nas redes sociais e muita, muita comédia. Entrevista publicada originalmente no Redação News.

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Esse rascunho é a base do roteiro impagável de Um Sonho Chamado Marley, novo longa de comédia no universo LGBTQIA +, assinado por Thiago Cazado. \"É uma comédia romântica, tem um pouquinho de tudo, de ação, de drama. O roteiro fala muito sobre o comportamento nas redes sociais\", conta Thiago em entrevista exclusiva ao Redação News. A conversa, em vídeo, será lançada nesta sexta, 27 de janeiro, no canal da TV Redação News. Veja abaixo:

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\nhttps://youtu.be/efWKaibmi18\n
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UM SONHO DE MARLEY: O QUE VEM POR AÍ

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Sufocado pela pressão de ter que retornar ao estrelato, Marley não está sozinho quando o assunto é criar situações pescadoras de likes e pilantragens. Otávio (PH Mendes), agente pessoal do ator falido, é quem ajuda a montar a promoção que levaria o pobre Denis a ver de perto a pior face de Marley. \"Tudo do Marley é fake. Ele e o agente alugam uma casa super chique durante algumas horas para fazer videozinhos, para dizer que a casa é dele. Só que não é\".

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Seria o artista fictício o espelho do que acontece com muitos da vida real? \"A gente está muito impelido em mostrar demais. Muitas vezes não é a verdade o que a gente mostra. Até que ponto isso não tá afetando a gente?\", reflete Thiago Cazado, ao olhar para o próprio comportamento. \"Eu não sou ele, acho que fala um pouco sobre todo mundo. A gente vai rir do filme justamente porque se reconhece. Não tem muito de mim em Marley, mas, de alguma maneira, essas coisas de redes sociais me afetam\".

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Eu tenho esse cuidado de botar um limite entre o que eu devo mostrar ou não. No comecinho, eu era um pouco mais solto. Só que, pra minha paz, eu preciso ter um certo cuidado com as redes sociais, pra poder me preservar. Nesse sentido, o filme tem alguma coisa que eu quero dizer.

\nThiago Cazado, ator e diretor.
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Um Sonho Chamado Marley foi rodado em Brasília, terra natal de Thiago Cazado. Ao Redação News, o ator analisa como o cinema tem descentralizado produções que antes se limitavam aos chamados grandes centros, como São Paulo e Rio de Janeiro. \"Eu acho legal mostrar Brasília nos filmes, não é muito comum. É legal ter essas referências para o público conhecer a cidade\", explica o ator antes de emendar, em tom de brincadeira, um legítimo pedido sobre o reconhecimento que ele e outros produtores independentes deveriam ter. \"Quem sabe eu viro cidadão honorário um dia fazendo isso\".

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O 3º longa-metragem da carreira de Thiago Cazado está em processo de finalização e deve ser anunciado nos próximos dias. Primeiro, de acordo com o artista, o filme vai rodar em salas de cinema de algumas cidades, como Belo Horizonte (MG), no dia 8 de abril. Thiago estará presente. Um Sonho Chamado Marley poderá ter ainda a chance de ser veiculado em outros países através de uma distribuidora internacional. O artista também negocia a obra com uma plataforma de streaming. Detalhes a gente anuncia em breve!

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INDEPENDÊNCIA OU... ARTE!

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Thiago Cazado, como Marley (Foto: Arquivo pessoal)
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Para transformar Um Sonho Chamado Marley em realidade, cerca de 15 artistas se dividem entre protagonistas, coadjuvantes, produtores, editores e direção. Não é barato fazer cinema em lugar nenhum do planeta, mas as coisas ficam ainda mais apertadas quando um País enfrenta o que o Brasil passou nos últimos quatro anos, quando a Cultura foi desmontada e limitou-se ao pum imaginário de um palhaço tosco e uma secretária viúva de sua própria arte.

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Depois de Regina Duarte e Mário Frias sucumbirem junto com o desmonte da Cultura, um dos setores mais importantes para a sociedade volta a assumir status de Ministério, com Margareth Menezes no comando. \"Foi tão ruim, tão ruim que não tem como piorar\", sentencia Thiago Cazado ao lembrar o governo Bolsonaro que via, e falava abertamente, a Cultura como uma espécie de hérnia.

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Com desbloqueios recentes, algo em torno de R$ 1 bilhão, o Ministério da Cultura espera voltar a fomentar as mais diversas artes. Alívio, principalmente, para produtores independentes que buscam alternativas para fazer frente ao cinema e a outros segmentos que dependem exclusivamente de grandes patrocínios privados.

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Se as pessoas fossem se conscientizar melhor veriam que a cultura é essencial, muito importante.

\nThiago Cazado, ator e diretor.
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TEMÁTICA LGBTQIA+ E A 7ª ARTE

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Assim como na vida real, no cinema a diversidade ganhou maior notoriedade nas últimas décadas. Filmes premiados e aclamados pela crítica tratam sobre o mundo LGBTQIA +,​​ seus dramas, conquistas e fracassos. No 3º longo que assina, Thiago Cazado aborda, mais uma vez, a vida como ela é para quem integra uma parcela importante, mas ainda discriminada. Um Sonho Chamado Marley, diz o ator e diretor, é um daqueles filmes com os quais a gente se identifica justamente pela forma como a comédia romântica foi desenvolvida.

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\"É o lugar certo para fazer isso, cinema é pra isso. No cinema independente é mais fácil você falar o que você quiser, da forma que você quer\", explica o roteirista que assume certa resistência em aderir à indústria que necessita de, e gera, milhões de reais para se manter. \"Quanto mais gente entra, menos autoral ele fica. Por isso que eu gosto muito de ser independente\".

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Bancar o longa-metragem requereu trabalho de formiguinha. Foram 4 anos juntando dinheiro para conseguir caixa e transformar o roteiro no filme que chega às telonas nos próximos dias. No meio do caminho, o projeto por pouco não foi cancelado. Temeroso em não conseguir mais voltar a atuar e produzir, dadas as dificuldades impostas pela equipe de Jair Messias Bolsonaro, Cazado chegou a abraçar a música como forma de se sustentar. Mas, a persistência e o espírito da 7ª arte gritaram e Marley saiu do papel. \"Depois de um tempão eu consegui a verba para fazer\", lembra.

UM ORGASMO PELO PRAZER CHAMADO CINEMA

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Carinha de 19 anos, a idade é quase o dobro, e uma 'afronta' para nós que caminhamos rumo aos 40: 36. Nessa matemática, ainda tem o tempo de atividade que soma incríveis 25 anos. Thiago Cazado é daqueles caras que a gente tem certeza que vieram ao mundo para aquilo, nesse caso, o cinema.

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Nascido em Brasília (DF), em 9 de abril de 1986, desde muito cedo Thiago despertou para a arte da atuação. \"Sempre fui muito apaixonado por cinema, filmes e novelas. Coisa que mais me faz feliz hoje na minha vida é saber de uma história, viver uma história\".

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O ator começou no teatro, já no cinema fundou uma produtora de vídeos independentes para o YouTube. Com milhões de visualizações, produziu diversos curtas até chegar aos longas-metragens. Todos dentro da temática LGBTQIA+.

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Quando estou assistindo a um filme bom, nossa... Quase tenho um orgasmo.

\nThiago Cazado, ator e diretor.
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Foi com a ajuda da mãe que Thiago deu os primeiros passos. \"Fazia filme em casa com aquelas fitas VHS. Minha mãe filmava e eu fazia todos os personagens\".

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SUTILEZA ATÉ NAS CENAS MAIS PICANTES

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Desejo, nudez e sexo. O trio perfeito para quem busca curtir um filme quente e cheio de alimento para a fantasia. Mas, não se trata de erotismo e sim de componentes que caminham junto com a explosão de quem se apaixona à primeira vista. Nas obras escritas e interpretadas por Thiago Cazado é possível observar como a sutileza transforma o que poderia se resumir à vulgaridade em um espetáculo.

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Até as cenas mais picantes são transformadas em doçura e nos ajudam a entender como a sutileza é importante para manter viva a fábrica de sentimentos que gira em torno do cinema.

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O primeiro longa de Thiago Cazado foi \"Sobre Nós (2017)​\"​. O filme narra a história de Diego e Matheus. Passeando pela metalinguagem, descreve o drama entre o amor e uma paixão tão igualmente forte: o cinema. Diego é apaixonado pela área e conquista uma bolsa na Califórnia. Matheus, biólogo, é pego de surpresa quando descobre que o amado deixará o Brasil em busca de um grande sonho. O filme tem roteiro cativante, intenso e sutil ao mesmo tempo.

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\"Começou como uma autobiografia. Tem 15% de autobiografia, momentos, algumas lembranças\", conta o roteirista que chegou a desenhar um filme sobre a própria vida, mas mudou os rumos no caminho.

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No fim das contas, Sobre Nós se dissolve em um torrente 'adeus', o que permite ao espectador decidir, ou imaginar, qual o real desfecho. Vale muito a pena assistir!

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Outro grande sucesso, Primos (2019) se desenvolve em torno das histórias antagônicas de Lucas e Mário. O primeiro é um jovem que, depois da morte dos pais, passa a morar com a tia religiosa, dona Lourdes. O segundo é um aloucado bad boy recém-saído da cadeia por tráfico de drogas.

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Também com roteiro amarrado de forma sutil, o longa conta como surge uma paixão explosiva entre dois jovens de mundos totalmente diferentes. Mas, principalmente, Primos é uma aula de humanidade e aceitação. Quando todos pensavam que, ao serem descobertos pela tia religiosa, e por um punhado de vizinhos fanáticos, Lucas e Mário seriam execrados e expulsos, a bela surpresa. \"Cansei de vocês, vão todos à merda\", esbraveja tia Lourdes contra os olhares de julgamento, em um momento de fúria que destoa da aparência de beata. \"Deus é amor. Se vocês se amam, vocês estão nos braços de Deus\".

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​Sobre Nós e Primos​ são primorosos. Com fórmula simples, mais contemplativa, os longas fogem dos dramalhões recheados de efeitos visuais e texto pesado. Simplicidade e grandiosidade. Até nisso, Thiago Cazado acerta em cheio ao fazer de enredos antagônicos o perfeito sinônimo que somente o verdadeiro cinema pode proporcionar.

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Agora é aguardar ​'​Um Sonho Chamado Marley​'​. Não esperamos menos que o máximo!

\n\n\n", "summary": "Decadente e sufocado pela pressão de ter que retornar ao estrelato, Marley (Thiago Cazado) não está sozinho quando o assunto é criar situações pescadoras de likes e pilantragens", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/2fc18595-b1cf-4b03-812b-1a05a0986171/conversions/447e2379586f11c44950e853d93ebc79-large.webp", "date_published": "2023-01-27T13:24:05+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Audiovisual", "Cinema Nacional", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-764e-71ae-82f3-051e761c47bb", "title": "​Oficinas de férias ensinam técnica Stop Motion", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/artes-visuais/2023/01/06/oficinas-de-ferias-ensinam-tecnica-stop-motion.html", "content_html": "\n

​Estão abertas as inscrições para duas oficinas de Stop Motion em Campo Grande (MS).

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A 1ª oficina é gratuita e tem vagas para duas turmas, que se encontrarão no Museu da Imagem e do Som (MIS-MS).

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De 17 a 19 de janeiro, das 14 às 17h, será realizada oficina com a 1ª turma, direcionada a adolescentes de 9 a 13 anos.

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De 24 a 26 de janeiro, das 14h às 17h, será realizada a oficina com a 2ª turma, destinada as pessoas que tenham 14 anos ou mais. São ofertadas 12 vagas por turma.

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Segundo os organizados, nos 3 dias de encontros no MIS, serão abordados aspectos teóricos e práticos de introdução ao universo do cinema de animação Stop Motion, conhecida também como quadro a quadro, pois a técnica consiste no uso de várias fotografias de um mesmo objeto ou pessoa para simular seu movimento, tendo como resultado do processo um curta-metragem produzido pelos alunos.

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A intenção da oficina é promover atividade formativa na área de cinema no período de férias de verão.

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Os ministrantes são Isadora Tiemi Issagawa, Lucas Nakazato e Rafaela Santos Gonçalves, todos estagiários do MIS.

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Isadora, cursa Audiovisual na UFMS. Foi bolsista no projeto de extensão Video Mapping. Atuou como produtora audiovisual de experimentos performáticos financiados pela Lei Aldir Blanc e foi montadora e editora da Websérie \"A Cena das Mina: As mulheres no rap sul-mato-grossense\". Ela também foi assistente, montadora e editora da \"Oficina de Introdução ao Cinema\", realizada no Sesc Lageado.

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Lucas está cursando audiovisual na UFMS. Participou do Festival de Fotojornalismo de Brasília e teve trabalho fotográfico publicado na Revista SINEStesia-USP. Foi selecionado para a \"Oficina de Criação de Filmes, Lanterna Mágica\" em parceria com o \"Arquivo Nacional\". Ela também foi curador do Festival de Cinema Universitário de Mato Grosso do Sul (Desver).      

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Rafaela está cursando Licenciatura em Artes Visuais na UFMS. Ela foi bolsista pelo Estúdio de Pintura Apotheke, na UDESC. Integrou o conjunto de autores da publicação \"Experiências de Estágio em Artes Visuais: Diálogos sobre a docência\" publicado em 2021 pela Associação dos Arte Educadores de Santa Catarina. É ilustradora do \"Projeto Ensaios\", realizado em parceria com o curso de Filosofia da UFMS.

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As inscrições podem ser feitas clicando AQUI.

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MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

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Também estão abertas 15 vagas para inscrições da Oficina de Técnica em Animação Stop Motion, nesse caso, a ser realizado de 17 a 20 de janeiro de 2023, das 13h às 17h no Museu de Arte Contemporânea (MARCO).

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Essa oficina é direcionada para o público a partir dos 7 anos e tem uma taxa de inscrição de R$ 160,00.

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A oficina também aborda a técnica do Stop Motion, mas aqui explorando suas possibilidades para a contação de histórias e os fundamentos básicos dentro do mercado de produção cinematográfica. Serão construídas experimentações com a animação de desenhos tradicionais e objetos, entendendo a base da construção das animações.

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Os participantes da oficina no MARCO serão apresentados à introdução dos fundamentos básicos da animação tradicional, construção de bonecos articulados com biscuit e arame para animação em stop motion, modelagem em plastilina para Clay Animation e Softwares para edição e finalização.

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A oficina no MARCO será comandada pelo arte educador, ilustrador, artista visual e professor de Audiovisual pela Rede Municipal de Ensino, Bruno Muniz Godoy.

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Formado em Arte Visuais pela UFMS, Godoy fez pós-graduação em Mercado e Produção Audiovisual – Cinema, Fotografia e Vídeo pela Novoeste. Ele realiza oficinas de animação no Museu de Arte Contemporânea de MS desde 2015.

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Para as oficinas no MARCO, o participante deve levar um caderno para anotações, estojo, tesoura, régua, celular ou tablets com câmera digital, tripé ou suporte para celular. Demais materais serão oferecidos.

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O MARCO é responsável por organizar o espaço onde a oficina ocorrerá e oferecer apoio de uma servidora técnica para acompanhar cada curso. Os organizadores explicam que a taxa de inscrição se deve ao fato de o professor não ser servidor do MARCO, portanto, ele cobra as horas de trabalho.

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As inscrições para a oficina de Godoy podem ser feitas pelo telefone: 3326-7449.

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Tanto o MIS, quanto o MARCO, são ligados à Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS).

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SERVIÇO

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O MIS fica na avenida Fernando Corrêa da Costa, 559 – 3º andar – Centro. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (67) 3316-9178 ou e-mail: mis.de.ms@gmail.com

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O MARCO fica na Rua Antônio Maria Coelho, 6000, Parque das Nações Indígenas. Mais informações e inscrições pelo telefone Telefone: (67) 3326-7449.

\n", "summary": "Atividade formativa na área de cinema e para contadores de histórias", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/49a5f61e-f7fb-4968-b3f4-b8255d9e81da/conversions/WhatsApp-Image-2023-01-04-at-10.31.591-large.webp", "date_published": "2023-01-06T20:13:08+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Redação" } ], "tags": [ "Eventos Culturais", "Artes Visuais", "Audiovisual", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-75a7-7373-8ed0-ee8e264b07dd", "title": "Cineasta lança vaquinha para financiar curta-metragem em Campo Grande", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/noticias-2/2022/12/02/cineasta-lanca-vaquinha-para-financiar-curta-metragem-em-campo-grande.html", "content_html": "\n

A BlackStar Produções lançou uma vaquinha para financiar “Karma” o novo filme do diretor e produtor Felipe Lourenço. As contribuições podem ser feitas AQUI.

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“O processo de arrecadação através da vaquinha virtual se mostrou a maneira mais rápida e viável de realizar o filme. Quero poder pagar minha equipe, ajudar a alicerçar um sistema de economia criativa e cultural rentável, além de usar parte do recurso em marketing para as pessoas que normalmente não tem acesso ao cinema autoral local passem a ter”, explicou Felipe.

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No curta-metragem, uma mulher está passando por dificuldades financeiras e essa série de problemas econômicos toma muito de sua atenção nas atividades do cotidiano. Ao parar num restaurante para comer, ela acaba esquecendo a chave de seu carro no banco do passageiro e o deixa destrancado.

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Segundo Felipe, o dinheiro arrecadado com a vaquinha cobrirá os custos da produção, já que, para ele, a escassez de fomento ao audiovisual dificulta as produções na capital. “Em Campo Grande, capital de Mato Grosso do Sul, sempre nos deparamos com uma imensa dificuldade para produzir conteúdo original, já que o fomento, tanto público quanto privado, é escasso. Meu amor pelas artes me faz batalhar muito para dar vida às minhas ideias, tendo que superar minhas condições financeiras e sociais. Espero encarecidamente que possa contribuir com meu trabalho”, conclui o produtor.

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O curta será estrelado por Mel Dias e Wagner Chaves e a direção de fotografia será de Deivison Pedrê, da Indie Produções.

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As doações podem ser feitas AQUI ou pelo PIX: 3246284@vakinha.com.br

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​Ator, multi-instrumentista, cantor, compositor e escritor, Erasmo Carlos, um dos maiores artistas do Brasil, faleceu aos 81 anos, nesta 3ª.feira (22.nov.22) no hospital Barra D’Or, no Rio de Janeiro.

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Erasmo havia conquistado em 17 de novembro o Grammy Latino de “Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa”. Com O Futuro Pertence À… Jovem Guarda, o Tremendão (apelido de Erasmo) desbancou os trabalhos Qvvjfa? de Baco Exu Do Blues, Sobre Viver de Criolo, Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) do Lagum e Delta Estácio Blues de Juçara Marçal.

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Pioneiro do rock no Brasil, o artista também forjou seu espaço na Música Popular Brasileira (MPB) com as suas canções românticas e existenciais – simples, profundas e muito comunicativas. Ao longo das 60 décadas de colaboração para com a arte brasileira, Erasmo compos e interpretou os sucessos:

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Carioca da Tijuca, no Rio, Erasmo era filho de mãe solteira e só conheceu o pai quando já tinha 23 anos — contava que nunca conseguiu desenvolver uma relação de filho com ele, mas que os dois construíram uma boa relação.

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Ainda criança conheceu Tim Maia, que na época era Sebastião, com quem aprendeu violão e de quem ficou amigo na adolescência, quando os dois se apaixonaram pelo tal do rock 'n' roll. Juntos fundaram o The Sputiniks, a banda que tinha aquele que seria o grande parceiro de Erasmo: Roberto Carlos. Com o fim do grupo, formou outro, o The Boys of Rock, mais tarde The Snakes, que acompanhou os dois cantores em seus shows solos.

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Com Roberto Carlos, que era padrinho de Alexandre (um dos filhos de Erasmo), a afinidade era grande: os dois gostavam de rock, dos ídolos da época como Marlon Brando e Marilyn Monroe, e também do Vasco da Gama. A dupla ao longo das décadas seguintes faria sucessos como Detalhes, Além do Horizonte, Se Você Pensa, As Curvas da Estrada de Santos, Emoções, É Proibido Fumar, entre um repertório conjunto de cerca de 400 músicas, pelas contas do próprio Erasmo. Ao lado amigo de Wanderléa, Erasmo comandou o programa Jovem Guarda, que de 1965 a 1968 na TV Record apresentou aos brasileiros o iê-iê-iê, o movimento cultural influenciado pelos Beatles que mudou a juventude da época.

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Em seu portfólio, Erasmo conta com bons projetos artísticos como ator. A 1ª aparição dele foi fazendo o papel de si mesmo no filme, Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa que estreou em julho de 1970, dirigido e produzido por Roberto Farias. A sinopse do filme diz: \"Os cantores Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa estão no Japão, quando esta última resolve comprar uma estatueta antiga. Imediatamente ela e seus companheiros começam a ser perseguidos por Pierre, um homem misterioso que lidera uma quadrilha de lutadores orientais\"... Um ano mais tarde, Erasmo viveu o papel do personagem ​'Pedro Navalha', no filme Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora, também dirigido por Farias. O filme teve um público de 2.785.922 espectadores, sendo o filme mais assistido de 1971.

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\"Roberto
Roberto (no carro) e Erasmo Carlos em \"Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora\"
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Em 1972, Erasmo deu vida ao personagem \"Teleco\" no filme de comédia \"Os Machões\", dirigido por Reginaldo Faria, com roteiro de Faria e de Bráulio Pedroso. Em razão da boa performance, Erasmo conquistou o Troféu APCA (prêmio brasileiro criado em 1956 pela Associação Paulista de Críticos Teatrais) como melhor coadjuvante masculino.

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Em 1984, Erasmo fez o personagem \"Cowboy\" no clássico infantil o Cavalinho Azul, dirigido, editado e escrito por Eduardo Escorel. O filme é baseado na peça homônima de Maria Clara Machado é narrado pelo fictício João de Deus, um andarilho de barbas longas, conta a história de um menino chamado Vicente, que tinha um cavalo, que na sua visão é um lindo cavalo azul, e para seus pais, um velho cavalo marrom. Um dia, seu pai vende o cavalo. Preocupado com os perigos nos quais o animal pudesse enfrentar, Vicente parte numa viagem atrás de seu amigo. Durante a jornada o menino passa por várias aventuras na companhia da amiga Maria, e de um trio de músicos do circo, que querem roubar o mágico cavalo para si.

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No elenco de filme Breno Moroni, artista de grande expressão nacional que atualmente vive em Mato Grosso do Su, interpreta O Palhaço da trupe que deseja roubar o suposto cavalo azul. Erasmo desenvolve o personagem do cowboy que seria o comprador do cavalo azul.

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Erasmo Carlos no personagem de Cowboy em O Cavalinho Azul. Foto: Reprodução
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Num breve comentário sobre as gravações ao lado de Erasmo, Breno lembrou: \"Chovia muito durante as filmagens, aí ficávamos no quarto do hotel e ele ficava me mostrando m​ú​sicas\", reviveu em mensagem ao TeatrineTV.

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\"A gente estava num hotel numa cidade do interior, então, a gente ficava um visitando o outro. Tomava uma cerveja, conversava. A gente falava sobre o filme sobre música, uma pauta incomum... A última vez que eu o vi foi por volta de 2015, num show dele lá em Fortaleza, pena que​ eu não p​u​de o encontrar fora do show. Eu lamento muito, porque no dia estava de carona e o pessoal quis ir embora. Então não pudemos nos encontrar\", contou Breno​, dessa vez por ligação telefônica. ​

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Breno fez o porsonagem Palhaço em O Cavalinho Azul. Foto: Reprodução
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Gigante da música, Erasmo, além de um companheiro de cena, para Breno ​é​ fonte de extrema inspiração. \"Apesar de estar muito idoso, ele se manteve ativo até o último momento. Foi internado há pouco tempo, mas saiu do hospital e disse que iria fazer isso, aquilo. Ele é uma inspiração, me deixou esse exemplo de que devemos continuar trabalhando e sonhando até o último minuto. Que isso sirva de exemplo para os jovens que talvez estejam passando por um momento difícil na carreira\", considerou. No filme oi Cavalinho Azul também compõem o elenco: Pedro de Bricio e Ana Cecilia Guimarães (protagonistas), Alby Ramos, Carlos Wilson, Ariel Coelho, Renato Consorte, Nelson Dantas, Joana Fomm, Carlos Kroeber, Bia Nunes e a auotora e atriz fundadora do 'O Tablado', Maria Clara Machado.

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Erasmo é citado no filme a partir dos 53 minutos após Vicente (Pedro de Bricio) e Maria (Ana Cecília) serem informadas da existência de um Cowboy onde o cavalo poderia estar.

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Eis o filme:

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\nhttps://www.youtube.com/watch?v=7-QsP1I58x8\n
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De o Cavalinho para o projeto cinematográfico registrado realizado por Erasmo há um hiato de 34 anos. Tal periodo concomita justamente com o período em que Erasmo dedicou-se a projetos musicais mais robustos. Nessas 3 décadas ele lançou 12 albuns.

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Somente em 2018, ele voltou às telas dando vida ao personagem José, no filme Paraíso Perdido dirigido e roteirizado por Monique Gardenberg (diretora de Ó paí, ó).

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Erasmo realizou seu último trabalho no cinema em 2020, estrelando ao lado de Larissa Manoela e André Luiz Frambach no filme de comédia 'Modo avião', produzido pela Netflix.

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​A história de Célia de Souza, mais conhecida como Bruxa da Sapolândia, acusada de matar e sepultar no quintal da própria casa pelo menos seis crianças, nos anos 1970, e que virou lenda urbana em Campo Grande (MS), irá se tornar uma série.

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Planejada para ter, inicialmente, uma temporada com 10 episódios, a obra está na fase embrionária, com o roteiro sendo desenvolvido pelo escritor André Alvez, autor de um livro homônimo lançado em 2018, e pelos atores Vini Willyan e Lígia Prieto Tristão

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Ainda sem data prevista para estreia, o roteiro mistura os fatos que aterrorizaram a cidade na época e ficção, com toques de realismo fantástico, mas sem romantizar as crueldades cometidas por Célia contra as crianças que ficavam sob seus cuidados.

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Em entrevista ao TeatrineTV, André afirmou que a ideia de tornar a história em um produto audiovisual veio logo após o lançamento do livro, quando muitas pessoas se interessaram pelo enredo e os comentários de diversos leitores fizeram com que ele percebesse que a narração tinha brechas para maiores desdobramentos.

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“A ideia da série surgiu por causa do livro. Quando eu escrevi tive uma boa recepção do público e, a partir dos comentários que surgiam, fui instigado a fazer mais. A ideia inicial era escrever uma trilogia de livro, mas depois veio a ideia da série”, detalha André.

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O autor ainda explica que seu interesse pela história vem da infância, que foi vivida na região que na época dos fatos era conhecida como Sapolândia, por ter muitos brejos, e hoje é a Vila Afonso Pena, que faz parte da região do bairro Taquarussu.

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“Eu nasci e fui criado na região do Taquarussu que era conhecida como Sapolândia, então, eu vivi a lenda intensamente, mas minha fixação por conhecer mais a história surgiu quando eu escrevi uma crônica sobre a Bruxa da Sapolândia e fui muito bem recebida”, declara.

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O autor ainda recorda que quando fez a pesquisa histórica para embasar a narrativa do livro, teve a oportunidade de conversar com pessoas que conviveram com Célia e o Tribunal de Justiça de Mato Grosso do Sul (TJMS) concedeu à ele acesso ao processo judicial sobre o caso.

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André também adianta que não há muitos detalhes de quando ou como a produção irá sair do papel, mas espera que até fevereiro de 2023 o roteiro já esteja pronto. Dessa forma, segundo ele, ficará mais viável captar recursos para financiar a produção.

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“É o primeiro passo que precisamos dar para realizar este sonho. Vamos ter a primeira temporada já escrita para fazer com que a história saia do papel e se torne realidade”, afirma.

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Ele ainda lembra que a parte prática e de financiamento da produção precisa ser planejada tanto para que financiadores se interessem pela obra quanto para concorrer em algum edital público de fomento do audiovisual.

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“Teremos que recriar uma Sapolândia e ter o contexto da época e em torno que aconteceu de fato. Com o roteiro pronto temos uma arma na mão e fica mais fácil ter recursos”, aponta.

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Por fim, André ainda lembra que a série, assim como o livro, apesar de trazer elementos do mundo fantástico, não tem a intenção de distorcer ou romantizar o que aconteceu naquela época, mas, sim, debater assuntos delicados e observá-los para que não se repitam.

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“A ideia é manter a lenda viva, inclusive atingir o público mais jovem para que ele conheça a história e mostrar o lado ruim para que ele não seja perpetuado”, conclui.

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UMA BREVE HISTÓRIA

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Conforme noticiou–se à época, Célia de Souza, de 51 anos, foi acusada de maltratar e matar ao menos seis crianças entre o final dos anos 1960 e começo da década de 1970, quando Campo Grande ainda fazia parte de Mato Grosso.

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Conta-se que Célia, à época com 51 anos, fazia de sua casa uma espécie de pensão para que as pessoas que trabalhavam longe da cidade deixassem seus filhos em contrapartida de uma mensalidade. Entretanto, as meninas e meninos que moravam temporariamente com Célia eram submetidas a maus tratos, espancamentos, passavam fome até ficar desnutridas e tinham condições insalubres de higiene.

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No local, a mulher também fazia trabalhos e rituais de magia nos quais muitas vezes usava as crianças para serem torturadas ou até mesmo mortas.

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Após a polícia receber as denúncias feitas por uma pessoa que Célia conhecia, ela foi presa de imediato, sendo julgada e ficando na cadeia por dois anos. Das seis crianças que se tem notícia, ela mesma indicou onde estavam enterradas duas, em covas rasas no terreno de sua casa.

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Em sua defesa, a mulher negou que tenha matado as crianças e afirmou que elas tinham morrido por causas naturais, mas foram sepultadas na casa por pedido dos pais. No entanto, ela foi condenada e ficou presa até 1971.

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Inocentada dois anos após o início das investigações, Célia abandonou a velha casa de madeira e ninguém mais soube de seu paradeiro, ficando apenas nos registros feitos pela Justiça e pela imprensa da época, e no imaginário campo-grandense.

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“Esta reportagem foi produzida com apoio do programa Diversidade nas Redações, da Énois, um laboratório de jornalismo que trabalha para fortalecer a diversidade e inclusão no jornalismo brasileiro. Confira as metodologias na Caixa de Ferramentas”

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Antes de sair...

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\n", "summary": "História que assombrou Campo Grande entre os anos 1960 e 1970, o caso sobre Célia de Souza, a Bruxa da Sapolândia, acusada de torturar e matar ao menos seis crianças, se tornará série baseada em livro homônimo escrito por André Alvez", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/5f9ba255-91f3-400d-b352-c2e75933f00b/conversions/bruxa-da-sapolandia-large.webp", "date_published": "2022-10-29T09:08:56+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Ana Clara Santos" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-753a-7266-b96d-14c95479a096", "title": "Transformação do Cine Campo Grande em centro cultural anima o audiovisual da Capital", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/pontos-de-cultura/2022/09/05/transformacao-do-cine-campo-grande-em-centro-cultural-anima-o-audiovisual-da-capital.html", "content_html": "\n

O anúncio de que o antigo Cine Campo Grande, localizado no Centro da Capital, passará por uma revitalização e será um centro cultural do Sesc de Mato Grosso do Sul animou a classe artística da cidade, que atualmente sofre com a falta de espaços para apresentações, mostras, exposições e festivais. 

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De acordo com o representante do Colegiado Estadual do Audiovisual de MS, Ulisver Silva, esse projeto era esperado há tempos, já que o Sesc divulgou a intenção de adquirir o local ainda em 2013, um ano após o cinema encerrar suas atividades. 

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“Esperamos que a sala de cinema seja reformada, tenha equipamentos melhores e que seja possível acomodar bastante gente como era o Cine Campo Grande. Assim, será possível realizar grandes exibições”, pontua Silva em entrevista ao TeatrineTV. 

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Silva ainda pontua que transformar o espaço que antes era exclusivamente dedicado ao cinema em um local multicultural só agrega ainda mais valor e mais possibilidades, tanto para os artistas quanto para o público, que poderá ter acesso aos diversos produtos ao mesmo tempo. 

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“A proposta de não ser apenas no cinema, mas também agregar espaço para outras expressões culturais é muito boa porque traz mais movimentação para o espaço, mais possibilidades de evento e integração entre manifestações artísticas cinematográficas e outras e isso só enriquece”, destaca. 

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 Ele ainda lembra que a efetivação desse projeto veio em um momento muito oportuno, já que a área do audiovisual na cidade só tende a crescer, especialmente agora que a graduação na área é oferecida pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). 

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“A efetivação desse projeto traria um grande ganho para o audiovisual de Campo Grande, por ser um espaço acessível para mostras de cinema, festivais e discussão sobre filmes vai ser muito importante”, conclui. 

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Cineasta e pesquisadora na área cinematográfica, Marinete Pinheiro também se animou com a novidade. Especialmente porque a proposta para as projeções de filmes no futuro centro cultural é trazer trabalhos mais artísticos, que não tenham tanto apelo comercial como os blockbusters. 

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Dentro disso, Marinete lembra que há uma grande demanda por esse tipo de filme na Capital, com cada vez mais pessoas se aproximando do cinema por interesse na arte que por entretenimento. 

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“É uma retomada espetacular, visto que hoje os cinemas estão concentrados em salas multiplex nos shoppings. Então, vejo com muito bons olhos e torço para que o projeto do Cine Campo Grande continue sendo um projeto de sala de cinema.\"

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A pesquisadora ainda aponta que a crescente demanda do público faz com que, muitas vezes, o MIS não consiga suprir a demanda. Portanto, seria um ganho enorme ter mais uma opção de local para exibir filmes de arte.

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“Temos público para uma sala de cinema de arte, chegamos a receber em um ano 11 mil pessoas.Fizemos uma pesquisa e entendemos que grande parte delas vinha às sessões pela troca e debate, vinha pelo processo formativo e para acessar um cinema que não chega nas salas comerciais como o japonês, alemão, francês e latino-americano.” conclui. 

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O PROJETO 

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De acordo com o Sesc, o espaço foi adquirido pela organização justamente pela importância que tem no cenário cultural e social da Capital. Após a reforma, o antigo cinema irá se transformar em um espaço para diversas expressões artísticas, como dança, teatro, música, e claro, exibição de filmes. 

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Além disso, a estrutura está sendo planejada para que também receba oficinas de arte e tenha um espaço para biblioteca, bem como uma sala com acústica adequada para aulas de música e coral. 

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O local ainda contará com um hall para a realização de eventos e uma cafeteria que irá atender os visitantes.
A expectativa é iniciar as obras de adequação do espaço em 2023, mas, por enquanto, o projeto está aguardando aprovação na Secretaria Municipal de Meio Ambiente e Gestão Urbana (Semadur) e também na Agência Municipal de Meio Ambiente e Planejamento Urbano (Planurb).

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“Esta reportagem foi produzida com apoio do programa Diversidade nas Redações, da Énois, um laboratório de jornalismo que trabalha para fortalecer a diversidade e inclusão no jornalismo brasileiro. Confira as metodologias na Caixa de Ferramentas”

\n", "summary": "Com o anúncio da revitalização do antigo prédio do Cine Campo Grande pelo Sesc, entusiastas do audiovisual enxergam um leque de possibilidades para a cultura da Capital", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/d4b96f01-1340-45c4-8856-2f015c5e0f1f/conversions/whatsapp-image-2022-09-05-at-13.12.53-large.webp", "date_published": "2022-09-05T13:26:13+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:25+00:00", "authors": [ { "name": "Ana Clara Santos" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro", "Pontos de cultura" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-74ed-7127-b6ce-0a90de0d6bf5", "title": "Prefeitura abre edital de R$ 1,2 milhão para artistas da Capital e nacionais", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/artes-visuais/2022/08/20/prefeitura-abre-edital-de-r-12-milhao-para-artistas-da-capital-e-nacionais.html", "content_html": "\n

A prefeitura abriu as inscrições para um edital de seleção de atrações artísticas na segunda-feira (15.ago.22), para se apresentarem no I Festival Reviva Mais Campo Grande Cultura e Turismo, a ser realizado de 24 a 27 de novembro de 2022, na Plataforma Cultural. A íntegra desse edital.

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As inscrições vão de 15 de agosto até às 17h59 do dia 29 de setembro de 2022, exclusivamente online e deverão ser realizadas através dos links abaixo, cada qual na sua modalidade:

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a) Artes Visuais: Compreendendo exposições e performances – (Link para inscrição);

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b) Dança: Compreendendo espetáculos – (Link para inscrição);

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c) Música: Compreendendo shows – (Link para inscrição);

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d) Teatro/Circo: Compreendendo espetáculos – (Link para inscrição).

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Podem se inscrever apenas pessoas jurídicas, isso inclui as MEIs. Para isso, deve constar claramente no Contrato Social, Estatuto e na Classificação Nacional de Atividades Econômicas – CNAE do proponente, a natureza cultural da empresa, a qual deverá possuir, no mínimo, 1 ano de existência anterior a data de inscrição no edital.

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É permitida apenas uma inscrição por artista (proponente) e caso o artista encaixe-se em mais de uma linguagem, este deverá optar por apenas uma destas, ou seja, não poderá concorrer em mais de uma linguagem.

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O investimento total é de mais de R$ 2,2 milhões nas 5 linguagens do setor artístico. Os recursos são de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet (PT-MS). Havíamos adiantado esse projeto aqui no TeatrineTV.

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As vagas e os cachês para os interessados em participar do Festival serão distribuídas como a seguir:

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ARTES VISUAIS VAGASCACHÊ
Artista Nacional03R$ 20 mil
Artista Local/Regional30R$ 8 mil
O investimento na liguagem Artes Visuais da cidade é de R$ 240 mil. Outros R$ 60 mil vão para artistas nacionais.
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DANÇAVAGASCACHÊ
Cia Nacional02R$ 50 mil
Cia Local05R$ 15 mil
Grupo Local20R$ 6.250
Artistas da Dança de Campo Grande recebem um investimento total de R$ 200 mil. Outros R$ 100 mil vão para artistas nacionais.
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MÚSICA  VAGASCACHÊ
Grupo Nacional04R$ 50 mil
Artista Regional05R$ 20 mil
Grupo Local05R$ 10 mil
Artistas da Música regional e de Campo Grande recebem um investimento total de R$ 150 mil. Outros R$ 200 mil vão para artistas nacionais.
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TEATRO/CIRCOVAGASCACHÊ
Grupo Nacional04R$ 50 mil
Grupo Local/Regional10R$ 10 mil
Artistas regionais e de Campo Grande, das duas liguagens Teatro e Circo receberão um investimento total de R$ 100 mil. Já os artistas do teatro nacional recebem um investimento total de R$ 200 mil.
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Portanto, o investimento por meio da Emenda ficou dividido da seguinte maneira: são R$ 690 mil para artistas regionais e de Campo Grande e são R$ 560 mil para atrações nacionais, perfazendo R$ 1,250 milhão investidos no setor artístico. O restante da verba: R$ 950 mil, está sendo destinado a estrutura e impostos.

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Vamos lembrar que o teto para a empresa realizar o festival era de R$ 625.392,40, conforme pregão da Secretaria-Executiva de Compras Governamentais (Secomp), publicado em 5 de julho desse ano. A íntegra.

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O Secretário de Cultura e Turismo de Campo Grande (Sectur), Max Freitas falou sobre o que teria motivado essa divisão da verba entre apenas 5 linguagens artísticas: \"Esse edital, ele não contempla todas as áreas porque quando ele foi cadastrado na plataforma +Brasil, ele foi cadastrado bem na pandemia, ainda estava no período pandêmico, tanto é, que todo ele prevê transmissão ao vivo... como houve essa liberação no decorrer do tempo, não autorizaram nós alterarmos, entendeu? Então, o Ministério do Turismo, através da Secretaria de Cultura, mandou permanecer assim. Então, foi pensando numa forma com pandemia e é por isso que acabou não entrando muitas áreas\", comentou.

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Também questionamos, porque apenas artistas \"Meis/CNPJ\" podem se inscrever e não CPFs. “Nosso Orçamento ele é dividido em valor Pessoa Física, Pessoa Jurídica e Subvenção. O valor empregado para acelerar o processo e não ter que fazer suplementação até passar pela Câmara e aprovar tinha saldo, apenas pessoa jurídica. Mesmo sendo Emenda tem essas questões. E o prazo para colocar no sistema da plataforma +Brasil era de 45 dias após aprovado. Caso não colocasse no sistema a abertura do processo se perde a emenda. Isso já com a reserva orçamentária. São várias questões diferentes por ser emenda e o Ministério amarra”, explicou o secretário.

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Ao ser questionado sobre os valores para cada uma das 5 linguagens, Max disse que divisão dos valores e regras estabelecidas utilizadas no edital seguem regramentos estabelecidos pelo Ministério do Turismo.

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Max esclareceu que os artista que vivem em Campo Grande que tem renome nacional, eles podem concorrer nas categorias \"nacionais\". \"Existem artistas que nós temos aqui em Campo Grande que é de renome nacional. Então, eles comprovando que têm renome nacional, eles se inscrevam como nacional e que recebam como nacional\", finalizou.

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Quaisquer dúvidas acerca do edital poderão ser tiradas pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SECTUR), através do telefone 4042-1313 (ramais 4307/4321/4312).

\n", "summary": "O investimento total é de mais de R$ 2,2 milhões em 5 linguagens do setor artístico. #teatrinetv", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/ea0b4a33-e9ea-47e2-950a-dc854182b4a0/conversions/1-large.webp", "date_published": "2022-08-20T06:12:00+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:24+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Artes Cênicas", "Artes Visuais", "Artesanato", "Política Cultural", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-74fc-7137-b865-89393a82dc7f", "title": "Cinema vendeu R$ 2,773 milhões em ingressos no MS", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/cinema-brasileiro/2022/07/13/cinema-vendeu-r-2773-milhoes-em-ingressos-no-ms.html", "content_html": "\n

Cerca de 44,5 milhões de pessoas foram ao cinema no 1º semestres de 2022 em todo o Brasil, revela o Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA), braço de pesquisa da Agência Nacional do Cinema (Ancine). A íntegra.

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Em Mato Grosso do Sul, nesse 1º semestre o filme que lidera em vendas é Top Gun: Maverick — levou 68.970 pessoas aos cinemas. Jurassic Word foi o 2º mais assistido, tendo levado 45.551 pessoas aos cinemas. O filme Minions 2: a origem de Gru — levou pouco mais de 14,3 mil pessoas às salas de cinema e ficou em 3º lugar em vendas. O 4º mais vendido no estado foi Thor: Amor e Trovão — levou 5.108 pessoas às salas. No total, no 1º semestre, o cinema movimentou R$ 2,773 milhões em ingressos em MS.

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O TUP GUN NO MUNDO

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Em Mato Grosso do Sul, nesse 1º semestre o filme que lidera em vendas é Top Gun: Maverick.
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\"Top Gun 2\" se tornou o maior sucesso da Paramount desde \"Titanic\".

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Com os US$ 2 milhões (R$ 10,8 milhões, na cotação atual), “Top Gun: Maverick”,
estrelado por Tom Cruise, passará hoje US$ 600 milhões (R$ 3,24 bilhões) em receitas brutas nos EUA.

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Isso o mantém em décimo segundo lugar, atrás “Incríveis 2” (US$ 609 milhões – R$ 3,29 bilhões), “Star Wars: Os Últimos Jedi” (US$ 620 milhões [R$ 3,35 bilhões]) e “Os Vingadores” (US$ 623 milhões [R$3,37 bilhões]).

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Assim que passar esses filmes, já no final do próximo fim de semana, será uma escalada mais longa para superar os totais de “Jurassic World” (US$ 652 milhões [R$ 3,52 bilhões]) e “Titanic” (US$ 659 milhões [R$ 3,56 bilhões])

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NÚMEROS DO CINEMA NO BRASIL

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\nhttps://www.instagram.com/p/CfubJlxhpFQ/?utm_source=ig_web_copy_link\n
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O número dos últimos seis quase engole o resultado de todo 2021, que somou um público total de 52,6 milhões.

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Com o boom de telespectadores, o setor audiovisual arrecadou R$ 869,9 milhões em 6 meses, um pouco menos da renda total de 2021, que foi de R$ 918,9 milhões.

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A Ancine esclarece que indústria a cinematográfica foi muito afetada pela pandemia da Covid-19, com estabelecimentos fechados por tempo indeterminado, estreias bilionárias adiadas e produções paralisadas.

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O filme da Marvel \"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura\" arrecadou R$ 164,1 milhões nas bilheterias do Brasil e já levou mais de oito milhões de pessoas aos cinemas.

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Já o longa da DC \"Batman\" arrecadou R$ 113,5 milhões e levou mais de cinco milhões de pessoas às salas. As produções estrangeiras foram as mais assistidas no cinema brasileiro nesse semestre.

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Entre os nacionais, foram grande sucesso Turma da Mônica: Lições (Downtown/Paris), com 539,5 mil espectadores; seguido por Tô Ryca 2 (Downtown/Paris), com 517,7 mil, e D.P.A. 3 (Downtown/Paris), com 415,5 mil. Medida Provisória (Elo Company) merece destaque também com 392,2 mil espectadores, conseguindo uma excelente média por sala de 28 espectadores. O filme alcançou o máximo de 332 salas.

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Os dados revelam que 2,7 milhões de espectadores foram assistir filmes brasileiros nos cinemas neste ano. O valor é 181,3% maior do que a totalidade de 2021, com 970 mil pessoas. Em renda o número também sobe, a arrecadação com nossos filmes até o momento é de R$ 48, 8 milhões, mais 196,8% comparando com os R$16,4 milhões do ano passado.

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*Com informações da Forbs.

\n", "summary": "Em Mato Grosso do Sul, nesse 1º semestre o filme que lidera em vendas é Top Gun: Maverick. #teatrinetv", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/ebb3f42e-37a8-4063-a20d-298ce89728db/conversions/premier-top-gun-large.webp", "date_published": "2022-07-13T08:30:00+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:24+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-74c6-7329-a80b-afe852f01307", "title": "Prefeitura insiste na tomada do Armazém Cultural e nova audiência é marcada em Campo Grande", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/artesanato/2022/06/19/prefeitura-insiste-na-tomada-do-armazem-cultural-e-nova-audiencia-e-marcada-em-campo-grande.html", "content_html": "\n

Durante a audiência pública realizada na tarde da quarta-feira (15.jun.22) na Câmara Municipal para discutir a tomada do único espaço público dos artistas campo-grandenses, a Subsecretária de Gestão de Projetos Estratégicos, Catiana Sabadin (foto da capa), deixou claro que a administração de Adriane Lopes (Patriota) não recuará do projeto 'fechado' por Marquinhos Trad (PSD). \"O Parque Tecnológico já existe, já temos aí um grupo para conduzir isso\", resumiu Sabadin.

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\"Secretária, deixo bem claro, o seguimento da Cultura precisa do Armazém Cultural. Nossa discussão é: o melhor local é o Armazém Cultural? Porque que não pode ser na Rotunda?\", questionou o vereador Ronilço Guerreiro (Podemos).

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Esse é Ronilço Guerreiro (Podemos) - vereador e presidente da Comissão de Cultura em Campo Grande. Foto: Izaias Medeiros
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De maneira prática, o projeto visa tomar o Armazém Cultural dos artistas para o transformar num Parque Tecnológico de Inovação, que se chamará Parque Digital — essa é a etapa mais urgente, deixou claro a subsecretária. Para o local vão empresas, startups, universidades públicas e privadas.

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O Executivo disse que tem R$ 94 milhões em Caixa para fazer reformas e levar empresas para o local. Catiana chegou a sugerir a divisão do espaço em \"50/50\". \"Vocês usam 50% e nós iniciamos a instalação no restante\", propôs numa altura da discussão, que terminou sem acordo.

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Com o impasse, o vereador Ronilço marcou uma nova Audiência Pública com trabalhadores da cultura para ser realizada no Armazém Cultural, às 9h da sexta-feira (24.jun.22).

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AUSÊNCIA DE ESCUTA

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Audiência Pública em 15 de junho contou com a participação da vereadora Camila Jara (PT), o Secretário municipal de Infraestrutura e Serviços Públicos, Rudi Fiorese, o vereador João Cesar Mattogrosso (PSDB), Carlos Robertos Santos (Planurb) e com a presença de integrantes da Sidagro. Foto: Izaias Medeiros | Câmara Municipal de Campo Grande
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A falta de escuta dos principais usuários do Armazém ficou nítida ainda na abertura da fala da subsecretária. \"No final, tudo prosperou de forma muito rápida, nós imaginávamos o Parque Tecnológico para 2024 e estamos falando do Parque Tecnológico hoje, já com situações e condições de começar a operar. Nesse sentido, é um projeto muito importante para o desenvolvimento para o desenvolvimento de Campo Grande. É um projeto extremamente importante e estratégico para essa gestão municipal\", apontou Sabadin.

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O Armazém é administrado atualmente pela Secretária Municipal de Cultura e Turismo (Sectur). No local, acontecem feiras de artesanato, feiras de orquídeas, peças de teatro, o Campão Cultural, Carnaval de Rua, e utilizados por grupos de dança, música e por aí vai. Apesar de tudo que acontece lá, o Armazém está em vias de virar mais um espaço que abriga empresas de tecnologias e incubadoras da chamada 'economia digital'.

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Bia Barros, vice-presidente da associação das artesãs de Campo Grande, afirmou que há uma necessidade de se manter o espaço a quem não tem outro lugar para trabalhar. “Nós fazemos feiras de artesanato de pelo menos cinco vezes por ano. Feiras até uma vez por mês. Gostaríamos a reforma do armazém e que o setor cultural possa utilizar essa reforma. Saindo da pandemia é necessário que possamos fazer nosso trabalho e que ele fique para a cultura”.

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Bia Barros, vice-presidente da associação das artesãs de Campo Grande. Foto: Izaias Medeiros
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A audiência da quarta foi transmitida ao vivo no YouTube da Câmara Municipal e gerou embate direto entre artistas, secretários e vereadores . Veja AQUI a íntegra.

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'PERGUNTAS AO AR'

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Essa é Catiana Sabadin, durante Audiência Pública na Câmara dos Vereadores de Campo Grande. Foto: Izaias Medeiros | Câmara Municipal
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A audiência teve início às 14h e seguiu até às 17h. Várias vezes foi questionado à Catiana pelos artistas e até pelos vereadores onde ocorreriam as ações culturais se o Armazém virasse o Parque Digital? Catiana, porém, não respondeu essa pergunta. Se apegou ao discurso de que “o projeto é uma forma de ativar o uso do espaço, mas não exclui o artista, não exclui a cultura\". Apesar disso, o espaço nunca esteve \"desativado\", como ela sugeriu para captar o recurso junto ao Governo Federal. Inclusive, o secretário de Cultura Max Freitas, causou tensão na mesa da audiência ao dizer que: \"pessoas deveriam ter um pouquinho mais de respeito ao dizer que o Armazém estava obsoleto\". Max também disse que a Sectur foi 'ignorada' ao longo da formatação do projeto do Parque (veja sobre isso abaixo).

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A Sectur, entretanto, não foi a única \"atropelada\". Como mostramos aqui no TeatrineTV, em 23 de novembro de 2021, o então prefeito Marquinhos Trad reuniu-se no Paço municipal com os 42 membros do Grupo Especial de Estudo para o Parque digital, pessoas de vários órgãos públicos e privados e apenas dois representantes da Cultura: Carla Aparecida de Campos Melo e Rose Aparecida Borges, do Conselho Municipal de Políticas Culturais (CMPC). E um representante de patrimônio, o professor de história Roberto de Figueiredo, do Conselho Municipal de Proteção ao Patrimônio Histórico (CMPPH). Esse último, anunciou em grupos colegiados e no Fórum de Cultura que apesar de terem inseridas duas agentes culturais no Grupo de Estudo, as sugestões delas foram amplamente ignoradas.

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Carla confirmou a denúncia de Roberto: \"Infelizmente tudo que colocamos não foi colocado em prática e eles não tem pretensão alguma de mudar a Estação Digital de local. O Armazém vai ser tomado com a desculpa de estar desocupado e não estar sendo utilizado e se deteriorando. Falas que eu escutei na reunião a qual fui convidada a estar presencialmente. Me desculpem dizer isso, mas parece que quem está gerindo esse processo não tem noção da produção cultural da nossa cidade”, atestou Carla, numa mensagem ao grupo do Fórum Municipal de Cultura.

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Após a denúncia de Carla ser publicada no TeatrineTV em 3 maio e de o vereador Valdir Gomes (PSD) levar à plenária da Câmara, enfim, foi agendada essa audiência pública para discutir a 'tomada do Armazém' da classe cultural.

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Com mais de 1 milhão de habitantes, a capital de MS não tem sequer um teatro público disponível para ensaios e atividades gratuitas à população. Havia o Teatro José Octávio Guizzo do Paço Municipal, que foi tomado há 32 anos dos artistas e transformado em uma sala de reuniões e pronunciamentos do Executivo. O Armazém pode ter o mesmo destino, caindo nas garras do empresariado.

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Ironicamente, a 'carcaça desse projeto do Parque' e o interesse por um prédio histórico da cultura surgiu numa pasta bem distante...

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SIDAGRO: 'BORRACHA E LINHA DE FERRO'

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O secretário da Sidagro, Adelaido Vila em Audiência Pública na Câmara Municipal sobre o Parque Digital. Foto: Izaias Medeiros | Câmara Municipal
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O projeto do Parque Digital foi idealizado pela Secretaria Municipal de Inovação, Desenvolvimento Econômico e Agronegócio (Sidagro), tendo sido iniciado na gestão Rodrigo Terra (exonerado para comandar a campanha de Marquinhos Trad).

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Na Audiência da quarta, a Sidagro estava sendo representada pelo atual secretário Adelaido Vila — Adelaido Luiz Spinosa — nomeado em 6 de maio de 2022, isso é, 3 dias depois da nossa primeira reportagem. Como pegou o \"bonde andando\", as falas do secretário na audiência não contribuíram em muita coisa, mas, fizemos o extrato:

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\"Eu sou filho dessa terra, vivi os processos culturais fazendo teatro, fazendo movimento cultural e entendo que a cultura precisa ser cada vez mais profissionalizada, para que ela possa ter a sua independência\", iniciou Adelaido, na audiência.

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O secretário é consultor e especialista em varejo. Sua fala sobre o Parque girou em torno da ambição comercial e dos lucros que pode trazer o Parque Digital. Na análise de Adelaido, a cultura precisa entender \"NFTs\" e questões tecnológicas. Apesar de ser a Sidagro quem está tentando tomar o prédio que é dos artistas, o secretário fez toda a sua fala em tom de convite {à} cultura, para integrar o projeto do Parque. \"A gente vai ter que repensar cultura, a gente vai ter que repensar tecnologia. Ninguém veio aqui e nem esse projeto existe para excluir ninguém. Porque todo esse contexto, esse envolvimento, com verba federal, verba municipal ele tem um grande objetivo de nos colocar antenados e preparados para tudo que há de mais moderno hoje, em termos de país e de mundo\", sustentou.

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Em determinada parte da sua fala, Adelaido disse que é \"preciso estudar o projeto\" antes de questioná-lo. Entretanto, em a contribuição do secretário à Audiência Pública foi quase nula. Foto: Izaias Medeiros | Câmara Municipal
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Por meio de uma metáfora, o secretário disse que os trabalhadores de cultura da Capital precisam deixar chegar a 'borracha ao asfalto'. \"Eu me lembro quando eu era criança e sou neto de ferroviário. E meu tio transportava ali na ferroviária com o famoso 'beiçudo', um cavalo que ele tinha, ele era charreteiro. E houve uma grande mobilização nessa cidade, eu tinha uns 4, 5 anos de idade, os carroçeiros se uniram e fizeram um grande protesto na Câmara dos Vereadores, por conta de o prefeito da época ter exigido o rodado de borracha, em substituição ao rodado de madeira. Porque o rodado de madeira, ele acabava prejudicando e danificando o início do asfalto em Campo Grande. E me lembro hoje do meu tio defendendo o rodado de borracha, que mais tarde acabou contribuindo com aquelas carroças\", comparou o secretário.

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\"Eu fico olhando para aquele prédio ali, aquela região, da nossa gloriosa Noroeste do Brasil e fico imaginando antes de 2014 [errou]* que foi a data que foi lançada a primeira viagem de trem. Quanto aquelas pessoas sofreram imaginando o que seria uma estação ferroviária naquele lugar? Como seria? Quem chegaria? Quantas pessoas viriam junto com aquela ferroviária? Eu fico imaginando os impactos que nós campo-grandenses sofremos, né? Lá em 1914 [corrigiu]*\", disse.

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Para Adelaido, quando Campo Grande começou a fazer as viagens ferroviárias, a cidade mudou o eixo econômico. \"Um eixo onde nós estávamos isolados. Ali é um lugar diferenciado, é um lugar de inovação, é um lugar de grandes mudanças culturais e o que se propõe hoje aqui não é exclusão de maneira alguma é convidá-los a participar desse processo, para que possamos construir cultura não somente na ótica que nós temos hoje, mas cultura para novas gerações\", continuou.

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O secretário disse ainda que o convite da Sidagro à cultura é semelhante ao movimento de 1914 com a chegada da ferroviária na Capital. \"Pensando em fazer Cultura no 'metaverso'. Entendendo o que significa as 'NFTs' e desenvolvendo em cima disso. Trazendo movimento, trazendo pessoas, integrando a cidade, assim como nós tivemos lá em 1914, quando a estrada de ferro chego e mudou a cara de Campo Grande. Esse é o grande convite e nós da Sidagro, vereador Ronilço, estamos nos colocando de braços abertos para construir junto essa discussão. O grande objetivo desse investimento não é desabrigar ninguém\", ofertou.

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\"Nós viemos aqui hoje em nome da Sidagro, em nome da prefeitura Municipal de Campo Grande, convidar a todos para fazer parte desse grande movimento. E vamos começar a tecnologia pela Cultura, esse é objetivo\", finalizou.

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\"CARROÇA ATROPELOU TUDO\"

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Camila Jara (PT) em Audiência Pública sobre o Armazém Cultural. Foto: Izaias Medeiros
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Catiana Sabadin, por outro lado, é grande conhecedora do projeto. Ela explanou o processo de conquista da verba para implementar o parque. Vale destacar que a secretária disse ao Governo Federal que o Armazém estava obsoleto, segundo ela, para \"poder garantir a verba\".

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A subsecretária falou muito em economia criativa, defendendo que o Armazém é o local ideal. \"O município entende que esse projeto fomenta a Cultura. Na metade do ano passado algumas discussões começaram no município, onde a gente tinha aí, toda a área da Explanada Ferroviária, que é um parque municipal de 94 mil metros quadrados, onde o município precisava de recursos para revitalização, para reabilitação urbana e para o restauro de unidades, ali. Especialmente a Rotunda e aqueles armazéns específicos ali, que são bens tombados do município de Campo Grande\", iniciou, confirmando que há muito o projeto vinha sendo formulado nos bastidores.

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Catiana narrou com exatidão as fases do documento (projeto do Parque) que publicamos no TeatrineTV (veja aqui), o qual, anteriormente, eles já haviam dito que era um \"projeto aberto para alterações\".

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Início... Catiana disse que a equipe de Planejamento e Estratégia fez viagens ao Porto Digital de Recife e até a cidade de Florianópolis e, ao citar tais visitas, Sabadin destacou que instalações de Parques Digitais 'salvaram' locais degradados e que precisavam de ativação econômica, fazendo crer que essa era a situação do 'Armazém'. \"Entramos em contato com o Ministério de Desenvolvimento Regional, que tinha aberto uma linha de financiamento que chamava Pró-cidades: Reabilitação Urbana. E que tinha também uma outra linha que envolvia Pró-cidades/Cidades Inteligentes. Entendemos que esse projeto envolve essas duas temáticas: soluções de cidade inteligente e tecnologia e reabilitação Urbana, no sentido de pegar um espaço já degradado e que precisava de ativação econômica, para que a gente conseguisse gerar maiores possibilidades para todos os setores e especialmente para a cultura que já utiliza aquele espaço. E aí, encaminhamos uma carta-consulta para o Ministério de Desenvolvimento Regional, através da Caixa Econômica Federal e no início desse ano fomos selecionados com R$ 94 milhões para fomentar todo o Parque da Explanada\", narrou.

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Um frame do projeto intitulado ‘Parque Digital’ a ser implantado em prédio da Cultura em Campo Grande, para usufruto de empresários.
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Divisão da verba... \"Dentro desse Parque da Explanada, está o Parque Tecnológico. E para entender o que é esse projeto: dentro dos R$ 94 milhões está o restauro das duas casas onde hoje é o Gabinete do Prefeito — o Instituto Geográfico — e a outra casa ao lado, que está tombada, para que a gente pudesse fazer os restauros necessários. Então, a gente conseguiu um recurso que é muito difícil do município conseguir, de restauro para Patrimônio Histórico, porque a gente colocou a questão da tecnologia no processo\", apostou Sabadin.

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\"Conseguimos o recurso do valor que a gente pleiteou, para o restauro do complexo da Rotunda, incluindo os galpões e o seu entorno, dos R$ 94 milhões, R$ 44 milhões são específicos para esses restauros e adaptação para que o setor cultural possa utilizar, um espaço que já é tombado e que eu acho que tem muita atratividade para muitos tipos de exploração por parte da economia criativa e da cultura\", argumentou.

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\"E nesse valor está também, então, uma reforma, adaptação com Corpo de Bombeiros e com toda parte de fibra e de estrutura tecnológica necessária, como internet, armazenamento de dados, para o Armazém Cultural e para a requalificação das nossas 4 incubadores que estão nos bairros, transformando essas incubadores num novo modelo de negócio. Como eu falei, a gente não vive mais numa era industrial, a gente vive numa era pós-industrial, onde a tecnologia hoje é o motriz do desenvolvimento. E adaptando essas incubadoras, então, para esse novo conceito do Parque Tecnológico, transformando elas num hub tecnológico se inserindo nesse processo todo, para esse Parque que a gente está requalificando\", acrescentou.

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Conclusão... \"Então, a gente conseguiu os recursos para restaurar todas as estruturas tombadas. Para adaptar e fazer toda a tecnologia necessária no Armazém Cultural. Para ter um espaço para o Parque Tecnológico, para startups, para economia criativa, para o artesanato, que está lá dentro pensado. Para gravação, então, esse espaço não exclui a Cultura! É uma questão muito importante da gente deixar aqui muito claro. Ele tem um espaço também para a cultura! E também os recursos necessários para urbanizar todo o Parque, cercar todo o Parque, fazer um paisagismo e a gente transformar ali num local de inovação, de irradiar e promover realmente uma revitalização em todo aquele entorno que é tão importante para a cidade de Campo Grande.

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AJUDA DA SIDAGRO

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Integrantes da Sidagro e da Secretaria de Catiana Sabadin. Foto: Izaias Medeiros
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Além disso, Sabadin revelou que Sidagro fez esforços pleiteando mais R$ 7 milhões via governo federal para tornar o Parque um tripé: \"Nesse meio tempo, também, a gente viu que tinha um edital, o pessoal da Sidagro está aqui, deixa eu fazer esse referência para o pessoal que fez essa carta-consulta, encaminhou essa proposta. Nós vimos que existia um edital aberto da Finep [Financiadora de Estudos e Projetos], muito importante para fomentar a criação de Parque Tecnológico e nós remetemos uma proposta, colocando aí a maturidade de Campo Grande, a nossa Lei de Inovação que essa Casa aprovou recentemente e que consolida todo esse projeto, a nossa nova Lei do Prodes [Programa de Incentivos para o Desenvolvimento Econômico e Social de Campo Grande], essa nova concepção das incubadoras... e obtivemos, com recurso dado do governo federal, através do Orçamento Geral da União, obtivemos não, o resultado sai dia 30! Eu tô, acho que eu tô achando que a gente vai conseguir, porque a gente fez uma defesa que eu acredito que foi muito exitosa. Dia 30 do 6, sai o resultado, onde nós pleiteamos mais R$ 7 milhões\", comentou.

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Esse outro montante, segundo Sabadin, seria conseguir os 'equipamentos necessários' para estruturar o Parque Tecnológico, as incubadoras e também todo Marco Regulatório necessário. \"Para que a gente coloque o Parque em operação, numa gestão que dissocie gestões públicas administrativas, específicas públicas. A gente entende que o Parque tem que ter um tripé, ali: poder público, iniciativa privada com academia e a ciência junto\", explicou.

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As universidades também foram convidadas a ocupar o espaço cultural. \"Nesse sentido, já nessa proposta da Finep, a Universidade Federal está junto com a gente. A Fapec está junto com a gente, procuramos todas as universidades. Já criamos, então, nosso Marco Regulatório todo, a nossa Lei de Inovação Tecnológica já foi aprovada. Foi criado nesse meio tempo, um núcleo de discussões, conduzido lá pela Sidagro, depois acho que o secretário pode falar um porquinho melhor, como foi a condução\", detalhou, Sabadin.

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Pelas falas da subsecretária, fica claro que todo o processo caminhou atropelando qualquer escuta popular e inclusive dizendo que um espaço público cultural aquecido estava 'obsoleto', só para que a equipe da prefeitura conseguisse a verba federal.

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SECRETARIA DE CULTURA

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Esse é o secretário de Cultura de Campo Grande, Max Freitas. Foto: Izaias Medeiros
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Na ponta esquerda da mesa, o secretário de Cultura, Max Freitas não poupou palavras, quando chegou a sua oportunidade de falar sobre o projeto do Parque Digital.

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\"Eu estou na área da Cultura há 20 anos em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, fora. O grande problema se iniciou e agora acho que inicia-se uma mudança, inclusive quando o secretário Adelaido assumiu, nos procurou e me perguntou o que que eu achava. Eu falei para ele o seguinte: 'um certo dia, sempre só escutando. Ó, tão medindo o Armazém, tão medindo o Armazém, tão medindo o Armazém... tá bom! Não falaram o porque, 'pra que', porque e com quem está gerindo o espaço. Importante falar que a pessoa falou, mesmo sendo gestou eu tenho que falar isso... que era um espaço obsoleto. Eu gostaria que essa pessoa tivesse, tivessem tido um pouquinho de respeito e que mesmo em dois anos de pandemia, todos 15 dias por mês foi ali que foi transformado nosso cenário das lives. Durante dois anos, com pandemia! Obsoleto?\", questionou Max

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O secretário de cultura disse que após a pandemia teve a feira de artesanato, Campão Cultural. \"Se eu for começar a enumerar aqui para vocês, é complicado. O Parque Tecnológico é importante, mas a Cultura também é importante, o espaço é importante! No dia que me apresentaram, já existia algo pronto. Eu fiz o seguinte questionamento: vocês consultaram o Conselho de Cultura? Vocês conversaram com o Conselho de Patrimônio? Foi então que chamaram um representante de cada conselho e apresentaram o projeto, pronto! Um artista que eu conheço ele não representa um classe. Essa é sinceridade! O espaço é cultural, o espaço é importante, o espaço é importante para o Parque Tecnológico, o espaço é importante para a Cultura, acima de tudo, o espaço é importante para a população campo-grandense\", continuou, Max.

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O secretário disse que é importante manter o espaço do Armazém para a cultura. Foto: Izaias Medeiros | Câmara Municipal
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Na sequência, Max questionou: \"O Armazém precisa, respira Cultura, respira história, respira patrimônio. A hora de negociar é agora, mas ninguém se perde nada. Vamos ganhar o Parque? É esse o compromisso, vamos achar a melhor maneira de implantar o Parque, acho que a região é importante, não de indústrias! Que Inclusive, a pergunta é: os carnavais não vão sair de lá? Não devem! Os blocos, é dali. Quando eu estava no governo, eu tive uma desavença com um pessoa que queria embretar os blocos de carnavais de rua dali. A pergunta: com o Parque, vão querer tirar os blocos de carnavais de lá também? Não podemos! Vamos parar de fazer os desfiles das escolas campeãs? Aonde necessita de um pé direito altamente devido a sua fantasias altas... A primeira proposta, então, o recurso está em Campo Grande, não podemos perder, mas também não podemos perder o Armazém um espaço de eventos\", disse.

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Diante do exposto, Catiana acabou por reconhecer que todo o processo do Parque atropelou a escuta popular e até mesmo a secretaria de Cultura. \"Eu entendi agora com a fala do Max, talvez o processo não tenha sido a forma mais democrática, ou a forma que ele foi apresentado é muito mais uma concepção inicial para tentar um recurso\", esquivou-se.

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\"A minha equipe está aqui hoje também. Esse projeto foi todo conduzido pela Sidagro. A nossa equipe tem um sensibilidade muito grande com o patrimônio. Porque aquele espaço, inclusive, é tombado. Nós estamos pensando num projeto integrado, para estimular usos...\", continuou Sabadin, como se rezasse uma cartilha.

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Claramente nervosa, quando foi para comentar a questão de ter chamado o Armazém de 'obsoleto', a subsecretária se esquivou dizendo \"eu não entro nesse mérito\". Na sequência Sabadin voltou a dizer que está falando de \"economia criativa\". \"Estamos falando de um tipo de atuação de gente muito criativa, a gente fala de economia criativa nesse processo, que envolve esses gênios que saem de universidades e que precisam de um espaço muito pequeno para criar ali aplicativo. Estamos falando de um modelo de negócio que não precisa de espaço, não estamos falando de indústria. Estamos falando de gente que tem cérebro, que tem sensibilidade e que desenvolve tecnologia também e que casa muito bem com a questão cultural, com a questão dos artistas, que ativa o espaço\", contestou, Sabadin.

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A subsecretário também disse que contra tudo e contra todos conseguiu implementar um projeto de quase R$ 200 milhões no Centro. Para Sabadin, o Parque Digital 'complementa' todas as ações que o município está fazendo. \"Eu proponho aqui, vamos dividir esse espaço nesse momento, até a gente ter tudo implantado. Porque, porque eu estou pedindo encarecidamente que a gente implante ou comece? A gente não pode, o Parque já existe, o Parque é uma Lei. E a gente já tem uns cerebrozinhos que querem um espaço para começar a trabalhar. E nós precisamos criar o arcabouço do arranjo que vai ser dessa questão específica do Parque Tecnológico. Vamos dividir o Armazém Cultural. A gente mantém as datas, todas as datas pactuadas e vocês só saem de lá quando a gente tiver a Rotunda e os outros galpões totalmente requalificados\", propôs, dizendo que o Armazém é importante [para a Sidagro] porque ele já está construído. Sabadin voltou a dizer que \"metade do Parque é para a cultura\".

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Por fim, a secretária assumiu que a condução talvez não foi da melhor forma porque a Sidagro \"teve que correr\".

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Esse é o vereador Valdir Gomes (PSD). Foi o primeiro a atender a demanda do setor cultural que vinha sendo ignorado no processo de implementação do Parque Digital. Foto: Izaias Medeiros
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\"Eles teriam ter que participado desde o início. Houve exclusão, não ouviram eles. Vamos ter que fazer um outra rodada para a gente poder achar uma saída favorável os dois lados. Dessa reunião, nós temos que ter uma nova rodada. Meu encaminhamento é conversar, de imediato\", disse o vereador Valdir Gomes.

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Ainda no final, a subsecretária voltou a indicar a urgência de implementação do projeto em razão do recurso da Finep. Porém, esse recurso ainda não estava nem garantido no dia da audiência, pois, o resultado sai dia 30 de junho, como a própria subsecretária indicou.

\n", "summary": "O projeto visa tomar o Armazém Cultural dos artistas para o transformar num Parque Tecnológico de Inovação, que se chamará Parque Digital. #teatrinetv", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/1c64fca7-3fed-427f-96ab-5c7af5ae9093/conversions/catiana-large.webp", "date_published": "2022-06-19T16:15:00+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:24+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Artes Cênicas", "Artesanato", "Patrimônio Cultural", "Política Cultural", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-7575-728b-b4a5-d3b58c649919", "title": "Após denúncias, Audiência com artistas acontece nesta quarta em Campo Grande", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/artesanato/2022/06/14/apos-denuncias-audiencia-com-artistas-acontece-nesta-quarta-em-campo-grande.html", "content_html": "\n

A prefeitura debatia há anos com alguns vereadores a instalação de um Parque Digital em Campo Grande (MS). O projeto ambicioso de R$ 90 milhões, porém, queria tomar o único espaço público aberto em uso pelos artistas campo-grandenses, o Armazém Cultural.

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Antes de ser denunciado aqui no TeatrineTV, a impressão passada pelos vereadores à gestão municipal era de que haviam sido \"escutados os artistas\" que suspostamente teriam concordado em entregar o prédio para ser transformado no Parque.

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Acontece que, na verdade, ao longo desses anos, o projeto do Parque foi feito sem a escuta dos artistas. A denúncia no TeatrineTV mostrou que num grupo de estudo empossado por Marquinhos Trad (PSD), com 42 membros, tinham apenas 2 membros de cultura que foram ignorados ao longo dos encontros para discutir o projeto. 

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Em seu modelo de implementação, o Parque Digital estava prevendo usar o \"Armazém\" para o \"Parque\" e em troca, fazer na Rotunda um espaço para os artistas. Após a denúncia de que os artistas não concordavam, finalmente, uma audiência pública foi chamada por um dos vereadores envolvidos no Projeto, Ronilço Guerreiro (Podemos).

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Vale lembrar, porém, que Ronilço só de fato 'escutou' os artistas após o vereador Valdir Gomes (PSD) acolher as manifestações de representantes do seguimento e levar à tribuna da Casa de Leis, na terça-feira (3.mai.22). Antes disso, o projeto vinha sendo feito nos bastidores, pensado exclusivamente pelo suposto Grupo de Trabalho empossado por Marquinhos. 

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Após a repercussão do caso, Ronilço convocou a Audiência Pública que deve ocorrer nesta às 14h desta quarta-feira (15.jun.22) na Câmara Municipal (veja o endereço no final do texto).

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O debate da Audiência será conduzido pela Comissão Permanente de Cultura da Casa de Leis, presidida pelo vereador Ronilço Guerreiro, que apesar disso, não havia antes sugerido a audiência. Já mostramos aqui no TeatrineTV que Ronilço também integra a Comissão de Indústria, Comércio e Inovação, uma das mais interessadas na instalação do Parque Digital, no Prédio do Armazém.

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A Comissão da Audiência será composta ainda pelos vereadores Júnior Coringa (vice-presidente), Beto Avelar, Prof. Juari e Gilmar da Cruz - nenhum desses vereadores havia, até então, chamado a Classe Cultural para debater o projeto que quando foi interceptado já estava em vias de entrar no expediente do legislativo. Devem participar da discussão na quarta, ainda, representantes da Secretaria Municipal de Inovação, Desenvolvimento Econômico e Agronegócio a (Sidagro), pasta onde esse projeto foi articulado.

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\"O importante desse encontro é debater ideias, buscar uma saída em conjunto. Sabemos da importância histórica do Armazém e entendo que os fazedores de cultura não querem e não podem perder esse espaço que eles conquistaram. Por outro lado, o Parque também trará inúmeros benefícios para a cidade, então o importante é o consenso”, sustentou o vereador Ronilço Guerreiro, que agora se vende com 'proponente da audiência'.

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O projeto 'Parque Digital' pensa em criar uma incubadora para empresas e um espaço refém de Universidades, um ambiente onde devem ser oferecidas ferramentas para surgimento de ideias inovadoras. O Parque não tem relação com arte, é uma local onde se possibilita a integração de universidades, poder público e empresas. 

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A criação do Parque Tecnológico e de Inovação em Campo Grande consta na Lei Municipal 6.786/22. 

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SERVIÇO

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A Audiência Pública acontece na quarta-feira, dia 15 de junho, às 14 horas, na Câmara Municipal, na Avenida Ricardo Brandão, 1.600. É possível acompanhar presencialmente, lembrando que na Casa de Leis o uso de máscaras é obrigatório. Também é possível assistir e participar da Audiência pelas redes sociais, no Facebook ou canal do Youtube da Câmara. 

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Nesta segunda-feira (9.mai.22), o vereador Ronilço Guerreiro (Podemos) disse ao TeatrineTV que sua assessoria \"se enganou\" ao anunciar \"13 de junho\" como data da Audiência Pública que discutirá a tomada do único prédio público em uso pelos artistas campo-grandenses, o Armazém Cultural. \"Sim, [a] assessoria pensou que o feriado tinha sido antecipado. [Então] ficou para o dia 15 de Junho\", corrigiu o legislador.

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O anúncio da audiência ocorreu dias após o TeatrineTV denunciar que o único prédio público em uso pelos artistas, o Armazém Cultural, seria tomado para acolher um projeto de interesse da prefeitura, o Parque Digital. Diante de uma grande negativa, alguns vereadores decidiram finalmente ouvir a classe artística por meio de uma audiência pública, que erroneamente havia sido marcada para às 14h30 do dia 13 de junho na Câmara Municipal. No entanto, em 13 de junho é feriado do Dia do Padroeiro de Campo Grande (Santo Antônio). Portanto, não haveria expediente na Câmara.

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\"Só mudou a data por causa do feriado. Vai ser amplamente divulgado\", garantiu o vereador Ronilço nesta manhã de segunda. O horário de 14h30, segundo ele, foi mantido.

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A data errada foi divulgada na quinta-feira (5.mai.22), logo após alguns representantes de colegiados terem ido à Câmara para uma reunião com os vereadores Ronilço, Valdir Gomes (PSD), João César Matogrosso (PSDB) e Camila Jara (PT).

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Valdir Gomes foi o legislador que repercutiu a denúncia na Câmara na terça-feira (3.mai.22). O projeto vinha sendo feito há 1 ano nos bastidores, sem ouvir a classe. A denúncia no TeatrineTV mostrou que num grupo de estudo empossado por Marquinhos Trad (PSD), com 42 membros, tinham apenas 2 membros de Cultura que foram ignorados ao longo dos encontros para discutir o projeto. 

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Guerreiro é Presidente da Comissão de Cultura da Câmara Municipal de Campo Grande e também integrante da Comissão de Indústria, Comércio e Inovação, ambas interessadas no avanço do projeto do Parque Tecnológico.  No dia 5 ele confirmou a realização da audiência pública. Disse que o encontro teria o intuito de discutir a possibilidade de o Armazém Cultural receber as instalações do Parque Tecnológico e de Inovação de Campo Grande.

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Apesar disso, a posição dos artistas é contrária a essa instalação, por motivos óbvios: além de o local ser a síntese da história do crescimento de Campo Grande, também é o único espaço público disponível no momento para ser usado de maneira gratuita pelos artistas. Isso porque, a Capital de Mato Grosso do Sul não tem um só teatro público aberto.

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A vereadora Camila Jara (PT) também vem defendendo o projeto do Executivo, com o argumento de que em outros locais que foi executado, o projeto foi ‘positivo’ e ‘agregador’. Entretanto, os vereadores esquecem de mencionar que nos estados onde foi executado, o prédio utilizado para implantação do Parque estava em desuso, obsoleto, o que não é o caso do Armazém, que no momento acolhe diversas programações culturais que vão de apresentações teatrais, circo, música, artesanato e até festivais, como foi o caso do Campão Cultural. 

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Além dos vereadores, estavam na reunião do dia 5 de maio, os representantes da Secretaria Municipal de Inovação, Desenvolvimento Econômico e Agronegócio a (Sidagro), antes comandada por Rodrigo Terra.  “Foi uma reunião importante, onde as duas partes colocaram e defenderam suas ideias. A partir de agora precisamos trabalhar de forma oficial para chegar ao consenso do que é melhor para Campo Grande e também para a cultura”, disse Ronilço, naquela quinta (5.mai).

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“Sei da importância do Parque, torço para que possa ter sucesso, mas longe do Armazém Cultural. Ali é um lugar histórico para Campo Grande e é da cultura”, explicou o professor Roberto Figueiredo, durante o encontro no mesmo dia 5.

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Os integrantes da Sidagro que foram a reunião tentaram, agora, apresentar a ideia. Apesar disso, o teor da ideia ficou conhecido na reportagem do TeatrineTV. Veja AQUI. 

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Poucos dias após o TeatrineTV denunciar que o único prédio público em uso pelos artistas campo-grandenses, o Armazém Cultural, seria tomado, para acolher um projeto da prefeitura, o Parque Digital, alguns vereadores decidiram finalmente ouvir a classe artística e uma audiência pública foi marcada para às 14h30 do dia 15 DE JUNHO na Câmara Municipal.

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A data da audiência foi divulgada na manhã da quinta-feira (5.mai.22), logo após alguns representantes de colegiados terem ido à Câmara para uma reunião com os vereadores Ronilço Guerreiro (Podemos), Valdir Gomes (PSD), João César Matogrosso (PSDB) e Camila Jara (PT).

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Valdir Gomes foi o legislador que repercutiu a denúncia à Câmara na terça-feira (3.mai.22). O projeto vinha sendo feito há 1 ano nos bastidores, sem ouvir a classe. A denúncia no TeatrineTV mostrou que num grupo de estudo empossado por Marquinhos Trad (PSD), com 42 membros, tinham apenas 2 membros de cultura que foram ignorados ao longo dos encontros para discutir o projeto. 

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Guerreiro é Presidente da Comissão de Cultura da Câmara Municipal de Campo Grande e também integrante da Comissão de Indústria, Comércio e Inovação, ambas interessadas no avanço do projeto do Parque Tecnológico.  Ele confirmou a realização da audiência pública. Disse que o encontro terá o intuito de discutir a possibilidade de o Armazém Cultural receber as instalações do Parque Tecnológico e de Inovação de Campo Grande. Apesar disso, a posição dos artistas é contrária a essa instalação, por motivos óbvios: além de o local ser a síntese da história do crescimento de Campo Grande, também é o único espaço público disponível no momento para ser usado de maneira gratuita pelos artistas. Isso porque, a Capital de Mato Grosso do Sul não tem um só teatro público aberto.

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Além de Ronilço, a vereadora Camila Jara (PT), também vem defendendo o projeto do Executivo, com o argumento de que em outros locais que foi executado, o projeto foi ‘positivo’ e ‘agregador’. Entretanto, os vereadores esquecem de mencionar que nos estados onde foi executado, o prédio utilizado para implantação do Parque estava em desuso, obsoleto, o que não é o caso do Armazém, que no momento acolhe diversas programações culturais que vão de apresentações teatrais, circo, música, artesanato e até festivais, como foi o caso do Campão Cultural. 

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Além dos vereadores, estavam na reunião de ontem representantes da Secretaria Municipal de Inovação, Desenvolvimento Econômico e Agronegócio a (Sidagro), antes comandada por Rodrigo Terra. 

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“Foi uma reunião importante, onde as duas partes colocaram e defenderam suas ideias. A partir de agora precisamos trabalhar de forma oficial para chegar ao consenso do que é melhor para Campo Grande e também para a cultura”, disse Ronilço, sobre a reunião.  

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“Sei da importância do Parque, torço para que possa ter sucesso, mas longe do Armazém Cultural. Ali é um lugar histórico para Campo Grande e é da cultura”, explicou o professor Roberto Figueiredo, durante o encontro.

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Os integrantes da Sidagro que foram a reunião tentaram, agora, apresentar a ideia. Apesar disso, o teor da ideia ficou conhecido na reportagem do TeatrineTV. Veja AQUI. 

\n", "summary": "Poucos dias após o TeatrineTV denunciar que o único prédio público em uso pelos artistas campo-grandenses, o Armazém Cultural, seria tomado, para acolher um projeto da prefeitura, o Parque Digital, al...", "image": "https://cdn1.teatrinetv.com.br/Folder/2026/06/4b69bed4-9fb9-43ba-81df-470e02eb89af/conversions/2-large.webp", "date_published": "2022-05-06T11:09:19+00:00", "date_modified": "2026-06-30T14:25:24+00:00", "authors": [ { "name": "TERO QUEIROZ" } ], "tags": [ "Artes Cênicas", "Patrimônio Cultural", "Política Cultural", "Cinema brasileiro" ] }, { "id": "https://www.teatrinetv.com.br/019f18d7-753f-71fb-aa37-3312ed6716bb", "title": "Aprovada Lei Paulo Gustavo: MS receberá 52,6 milhões", "url": "https://www.teatrinetv.com.br/artes-cenicas/2022/03/15/aprovada-lei-paulo-gustavo-ms-recebera-526-milhoes.html", "content_html": "\n

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A Lei Paulo Gustavo (PLP 73/2021) foi aprovada no Senado nesta terça-feira (15.mar.22) e agora vai à Sanção Presidencial. O projeto prevê o repasse de R$ 3,86 bilhões de recursos aos estados e municípios, em razão do setor cultural ter sido o mais impactado pela pandemia de Covid-19. Mato Grosso do Sul receberá o repasse de R$ 52,657 milhões, aos 79 municípios. (A íntegra).

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A proposta foi batizada de \"Lei Paulo Gustavo\", em homenagem ao ator e humorista que morreu em maio do ano passado, vítima da Covid-19. Paulo Gustavo era um dos artistas mais populares do país e faleceu aos 42 anos no Rio de Janeiro.

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No Senado o projeto teve 74 votos favoráveis e 1 abstenção. O recurso corresponde a 2,5% do PIB nacional e deve gerar emprego e renda para cerca de 5 milhões de trabalhadores da arte, gravemente impactados no Brasil.

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Antes de ir ao senado, em 24 de fevereiro, a Câmara do Deputados havia aprovado alterações na Lei de autoria do senador Paulo Rocha (PT-PA). Lá foram 411 votos favoráveis e apenas 27 contrários. O recurso do PL virá do superávit financeiro do Fundo Nacional de Cultura (FNC).

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Além de Rocha, a iniciativa da Lei, e seu texto tem colaboração de Senador Paulo Rocha (PT/PA), Senador Paulo Paim (PT/RS), Senador Jean Paul Prates (PT/RN), Senador Rogério Carvalho (PT/SE), Senador Humberto Costa (PT/PE), Senadora Zenaide Maia (PROS/RN), Senador Jaques Wagner (PT/BA) e da Senadora Rose de Freitas (MDB/ES).

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\nhttps://twitter.com/randolfeap/status/1503841049135005700/photo/1\n
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Na avaliação do relator, Alexandre Silveira, além do montante de recursos, a descentralização de recursos por todo o país para o incentivo à cultura é a principal vantagem do projeto. O Senado não acolheu a mudança promovida pela Câmara que previa que a Secretaria Especial de Cultura definiria as diretrizes para segmentos culturais considerados prioritários. Os senadores retomaram a versão que previa o repasse direto aos estados e municípios em, no máximo, 90 dias após a publicação da Lei.

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A LEI

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Segundo o Art. 5º do montante da Lei Complementar, R$ 2 bilhões e setecentos
e noventa e sete milhões de reais deverão ser destinados exclusivamente a ações no setor audiovisual.

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Outros R$ 1,06 bilhão deverão ser destinados para ações emergenciais no setor cultural por meio de editais, chamadas públicas, prêmios, aquisição de bens e serviços vinculados ao setor ou outras formas de seleção pública simplificadas

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Os beneficiários dos recursos deverão cumprir algumas contrapartidas, entre elas: a realização de exibições gratuitas; e de atividades destinadas a rede pública de ensino, ou privada que tenha estudantes do Prouni. O projeto exige também a prestação de contas sobre a utilização das verbas.

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CONTRAPARTIDA E REGRAS

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Conforme a proposta, os municípios e estados podem ser obrigados a devolver os recursos, caso não sejam feitas as devidas adequações orçamentárias nos prazos previstos na proposta.

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Ainda, segundo o projeto, na implementação das ações no setor cultural deverão ser assegurados mecanismos de estímulo à participação e ao protagonismo de mulheres, negros, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, com deficiência, entre outros grupos.

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Na Câmara, foi aprovada a exclusão, sugerida pela base do governo Jair Bolsonaro, do trecho que se referia a pessoas LGBTQIA+. Entretanto, os senadores resgataram o texto aprovado pelo Senado.

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\"Entendo que tal alteração poderia criar uma indesejável diferença no tratamento ao segmento em questão em diferentes unidades da federação e em diversos municípios. Por isso, o mais justo é manter a uniformidade de tratamento prevista pelo texto já aprovado pelo Senado\", afirmou o relator Alexandre Silveira (PSD-MG).

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O texto autoriza o uso dos recursos por estados e municípios até o fim de 2022, prazo que poderá ser prorrogado no caso de impedimentos previstos na legislação eleitoral.

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A proposta também obriga os estados e municípios a regulamentar a criação de uma plataforma para publicar a lista de beneficiários dos recursos.

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