À frente da iniciativa, Vinícius Guarani atribuiu o crescimento à mudança editorial e ao trabalho diário de produção e distribuição de conteúdo. Hoje, o projeto informou ter 25 mil assinantes e leitores em diferentes continentes.

"Um projeto feito paulatinamente, todos os dias, de maneira cotidiana, com luta, com sangue, com escrita, com pesquisa, com embasamento, com pesquisa fotográfica, com pesquisa acadêmica, até onde esteve ao meu alcance, foi feito por uma pessoa guaranítica", afirmou ele em entrevista ao TeatrineTV.

O número de 1 milhão, segundo Vinícius, corresponde exclusivamente aos acessos provenientes de e-mails.

"Eu sei quantos usuários ativos tivemos, quantos vieram por e-mail, quantos vieram pelo Google, quantos vieram pelo ChatGPT, quantos vieram pelo Gemini, quantos vieram pelo Claude, quantos vieram pelo Bing, por outros acessos e pelo WhatsApp. Eu sei quantos acessos tivemos em todas as frentes", detalhou. 

MUDANÇA DE RUMO

O MS Poetar nasceu em 9 de setembro de 2024, depois de uma conversa com uma poetisa sul-mato-grossense que reclamava da dificuldade de fazer suas produções chegarem ao público.

Vinícius contou que a falta de circulação das poesias também expunha problemas da cena artística, como a ausência de políticas públicas, infraestrutura e articulação entre os próprios artistas.

A proposta inicial foi criar um espaço independente de divulgação. A adesão cresceu rapidamente, reunindo escritores de diferentes origens, gêneros e orientações políticas e sexuais.

"Durante esse período de um ano e meio, mais de 1.500 poesias foram compartilhadas no grupo. Todas estão salvas, e aquelas que passaram pelo crivo de análise textual e crítica foram para publicação", explicou.  

Entre os colaboradores estão nomes como Emanuel Marinho, Raquel Naveira, André Alves e Silvia Cesco. O projeto também abriu espaço para autores de diferentes gerações, como Dona Delinda, correspondente em Mato Grosso, que, segundo Vinícius, tem mais de 90 anos e continua publicando.

Em 2026, o fundador decidiu ampliar a linha editorial. A proposta deixou de se restringir à poesia e passou a abordar também sociedade, cultura, literatura e política.

"Foi preciso mudar drasticamente a linha editorial do MS Poetar, porque não cabe a ele ser um canal de poesia sul-mato-grossense", comentou.  

Para Vinícius, a produção cultural não pode ser separada das questões políticas, sociais, identitárias e territoriais que atravessam a vida dos povos.

"Não cabe ser apenas e somente isso quando temos pautas transversais que transbordam corpos e são atravessadas de diferentes maneiras: pautas políticas, existenciais, cosmológicas, identitárias e relacionadas à forma como vivemos e convivemos na pólis", opinou. 

CONTEÚDO ALÉM DA LITERATURA

A ampliação editorial abriu espaço para novas frentes. Uma delas é a cobertura de humanidades digitais, com discussões sobre inteligência artificial, tecnologias e seus impactos na sociedade e na cultura.

A newsletter também mantém o Cultura Me, dedicado ao teatro, cinema, televisão, séries e produções audiovisuais. Outra frente é o Diverso, que aborda masculinidades, feminilidades, feminismo, direitos LGBT, racialidades, negritudes e diversidade.

A iniciativa também questiona a concentração da produção cultural e intelectual brasileira no eixo Rio-São Paulo.

"Transformamos uma newsletter feita em Campo Grande, no interior de Mato Grosso do Sul, por um indígena Guarani, em um dos maiores, senão o maior, canais de divulgação de conhecimentos e saberes fora do eixo Rio-São Paulo, em curto prazo", celebrou. 

A própria escolha do nome carrega uma dimensão política. Vinícius disse que se apropriou da sigla MS, utilizada pelo Estado, para construir uma identidade ligada à produção poética de Mato Grosso do Sul.

"Sou eu, enquanto indígena, me apropriando de uma sigla estatal, utilizada pelo Governo de Mato Grosso do Sul em seus projetos sociais. E o indígena, pertencente a um povo que tem suas disputas referentes a territórios, pertencimentos e questões latifundiárias, se apropria desse MS". 

A produção de conhecimento a partir dos territórios também orienta as pautas sobre povos indígenas. Entre as preocupações está o uso de línguas originárias no desenvolvimento de ferramentas de inteligência artificial.

"Quando temos modelos de inteligência artificial sendo treinados para aprender o Guarani, fica a questão: com qual finalidade? Para que queremos uma IA que fale Guarani, ainda mais com tantos erros?". 

DESAFIO DA MANUTENÇÃO

O crescimento da audiência não resolveu um dos principais problemas da iniciativa: garantir recursos para manter a produção.

Vinícius afirmou que mais de 473 textos foram publicados nos últimos seis meses, com uma média diária de cinco a dez conteúdos. O trabalho envolve pesquisa, produção textual, levantamento acadêmico e pesquisa fotográfica.

"É um trabalho de Hércules. É um trabalho que não dá descanso, cotidiano, feito paulatinamente e de enfrentamento", definiu. 

A dificuldade de financiamento também está relacionada ao modelo de acesso. Segundo o fundador, a maior parte dos 25 mil assinantes acompanha gratuitamente o conteúdo.

"Então, temos a problemática da arrecadação", observou. 

Sem uma equipe para dividir as atividades, Vinícius concentra a produção e a gestão da iniciativa. Ele citou que tem buscado alternativas de financiamento e informou que o projeto concorre a dois fundos internacionais de jornalismo, um deles voltado à inteligência artificial.

"Mesmo tendo conseguido esse feito de 1 milhão de acessos em seis meses, ainda não consegui os meios para me subsidiar fazendo esse trabalho. Porque o projeto, por si só, ainda não é sustentável na medida do possível, dentro daquilo que poderia ser e daquilo que é capaz de oferecer comercialmente, especialmente aos clientes que poderiam ser convertidos em contratos recorrentes para o próprio projeto".  

Para Vinícius, o próximo passo é converter o alcance de público em apoio concreto para a iniciativa.  

"Tornar isso plausível, realizável e praticável na práxis do cotidiano, acredito que seja uma forma de realização humana", completou. 

Integrante da coordenação executiva da organização indígena Aty Guasu, Ava afirmou que os primeiros sinais de intimidação apareceram ainda durante a campanha eleitoral. As mensagens circulavam em grupos de WhatsApp, principalmente entre comunidades próximas à fronteira com o Paraguai.

“Já mandavam recado para algumas lideranças que moravam na fronteira. As pessoas achavam que era só uma brincadeira, um mal-entendido. Talvez não acontecesse isso”, lembrou.

A avaliação mudou depois do segundo turno, realizado no domingo (25.out.26).

Conforme Ava, os relatos de ameaças se multiplicaram, acompanhados de xingamentos, intimidações nas cidades e episódios de violência contra indígenas.

“Os áudios, principalmente quando o pessoal ia para a cidade, já tinha muito receio. Primeiro os xingamentos, que a maioria das comunidades indígenas passou”, afirmou.

As denúncias chegaram a lideranças de municípios como Amambai, Coronel Sapucaia, Tacuru, Paranhos, Naviraí e Douradina.

AMEAÇAS ANTES E DEPOIS DAS URNAS

Ava explicou ao TeatrineTV que as ameaças estavam relacionadas à possibilidade de vitória de Luiz Inácio Lula da Silva (PT), presidente reeleito, e à preferência eleitoral manifestada por comunidades indígenas.

“Já circulava nos grupos de WhatsApp que, se o Flávio não ganhasse, iam fazer alguma coisa. Depois que terminou o segundo turno, na mesma noite, já aconteceu”.

Nas seções eleitorais indígenas de Mato Grosso do Sul, Lula recebeu 89,1% dos votos válidos no segundo turno, com base nos boletins de urna. Foram 27.137 votos para o petista, contra 3.315 para Flávio. No conjunto do Estado, Flávio recebeu 59,6% dos votos válidos.

O resultado também se refletiu em municípios com presença de comunidades indígenas. Além de Tacuru, Lula venceu em Corumbá, Miranda, Dois Irmãos do Buriti, Paranhos, Japorã, Itaquiraí, Taquarussu, Vicentina e Selvíria.

Em Amambai, as seções indígenas deram 95% dos votos válidos a Lula no segundo turno. Em Coronel Sapucaia, o percentual chegou a 94%.

NAVIRAÍ: DENÚNCIA DE MORTE

Entre os primeiros relatos recebidos por Ava estava a informação de que um indígena teria sido assassinado em Naviraí por apoiar Lula.

“Em Naviraí que aconteceu. Mataram um indígena que era morador da cidade. As pessoas que conheciam ele falaram que mataram por causa da política mesmo, porque ele apoiava o governo do presidente Lula”, afirma.

A denúncia também foi apresentada pela Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib).

Entretanto, a apuração do Ministério Público Federal (MPF) trouxe uma conclusão diferente. O órgão verificou que imagens divulgadas nas redes sociais haviam sido associadas falsamente a ataques contra indígenas.

As duas vítimas de um dos crimes registrados em Naviraí foram identificadas como Junho Alves Fernandes e Renan Willian de Souza Vieira. Segundo o MPF, nenhuma delas tinha histórico de pertencimento indígena.

O caso investigado foi uma tentativa de duplo homicídio decorrente de desentendimento familiar e interpessoal, sem motivação política ou étnica.

Portanto, a denúncia de assassinato de indígena por motivação eleitoral em Naviraí não foi confirmada.

CORONEL SAPUCAIA

Em Coronel Sapucaia, a vítima encontrada na rodovia MS-289 foi identificada pela Polícia Civil como Valdenildo da Silva, de 25 anos, morador da Aldeia Taquaperi.

Na manhã de sábado (24.out.26), uma van Fiat/Doblò da Secretaria Municipal de Saúde, que transportava pacientes para Ponta Porã, passou sobre o corpo de Valdenildo nas proximidades do antigo Centro de Tradições Gaúchas (CTG), no trecho entre Coronel Sapucaia e Amambai.

Depois do impacto, o veículo pegou fogo. O motorista e os passageiros conseguiram sair sem ferimentos.

O episódio ocorreu na véspera do segundo turno. Até o momento, não há comprovação de que o atropelamento tenha sido intencional ou motivado por questões eleitorais.

A identificação de Valdenildo permite dar nome à vítima mencionada nas denúncias recebidas por lideranças indígenas.

AMAMBAI

Ava também recebeu relatos de dois atropelamentos na região da Aldeia Limão Verde, em Amambai.

Segundo ele, duas mulheres que estavam em uma motocicleta sofreram ferimentos graves, incluindo fraturas, depois de serem atingidas por veículos.

“A aldeia Limão Verde fica no meio da rodovia. Quebraram o braço, algumas meninas que estavam na moto sofreram grave acidente. Machucaram tudo”, lamentou.

O indígena afirmou que as informações chegaram por meio de outras lideranças e moradores. Até o momento, não há divulgação pública detalhada dos nomes das vítimas, prontuários médicos, números de registros de ocorrência ou identificação dos motoristas envolvidos nos incidentes relatados no final de outubro.

TACURU

Entre os episódios que mais preocuparam as comunidades está a circulação de áudios enviados por dois servidores da Prefeitura de Tacuru, chefiada pelo tucano-bolsonarista Rogério Torquetti.

As gravações foram feitas após a divulgação do resultado eleitoral.

Na conversa, os homens reclamavam da votação indígena e com ataques racistas.

Em um dos trechos, um deles sugere assassinatos usando a máquina públicada prefeitura.

“Já falei, tem que ponhar veneno na água. Matar essas pragas na água”, disse um indivíduo na gravação. 

Após a repercussão negativa dos áudios, Torquetti confirmou que os dois interlocutores são servidores municipais. Um deles trabalhava na coleta seletiva da Secretaria de Meio Ambiente e o outro atuava na Secretaria de Infraestrutura, conduzindo caminhão-caçamba.

A Prefeitura de Tacuru divulgou nota oficial na 5ª.feira (29.out.26), na qual confirmou a abertura de Processo Administrativo Disciplinar (PAD) e o afastamento cautelar dos servidores envolvidos.

A administração afirmou que as declarações foram atribuídas a funcionários públicos em conversas privadas, fora do horário de expediente, mas alegou que não tolera condutas incompatíveis com o decoro do serviço público.

A nota informa três providências: abertura de PAD, afastamento cautelar dos servidores até a conclusão das investigações e colaboração com o Ministério Público Federal (MPF) e a Polícia Federal.

A prefeitura também sustentou seu suposto compromisso com a proteção dos direitos fundamentais e com o diálogo com as comunidades das aldeias Sassoró e Jaguapiré.

O comunicado, porém, não informava os nomes dos funcionários, não detalhou as responsabilidades individuais nem apresentou o número do suposto processo administrativo.

O MPF cobrou explicações da administração municipal sobre as gravações e as providências adotadas.

Vale destacar que Torquetti, que também preside o Consórcio Intermunicipal de Desenvolvimento da Região Sul de Mato Grosso do Sul (ConeSul), fez campanha aberta para Flávio, mobilizando sua própria bolha eleitoral.

Diante de tudo isso, o que é fato nas comunidades é que o risco de violência política não é mais abstrato no caso de comunidades que dependem do abastecimento por caminhões-pipa.

Ava afirmou que, em Douradina, onde ele vive e também depende do fornecimento municipal, a entrega de água sofreu alteração desde o resultado eleitoral para presidente.

“A prefeitura só trouxe uma vez água essa semana para nós, na quarta-feira. Geralmente a prefeitura entrega na terça e na quinta. Vamos ver na próxima semana como que vai ser”, denunciou.

A cidade de Douradina é comandada pela também prefeita bolsonarista Nair Branti (PSD), sigla liderada nacionalmente por Gilberto Kassab. O partido teve como candidato à Presidência o ex-governador Ronaldo Caiado, que ficou em 5º lugar na corrida, obtendo apenas 2.605.148 votos. Caiado, após a derrota, apoiou Flávio, também derrotado nas urnas e agora foragido do país.

A prefeita Nair Branti fez campanha para Flávio e agora tem deixado de entregar água à comunidade indígena.

Tentamos contato com a prefeita bolsonarista para saber se a medida é uma espécie de vingança eleitoral ou qual o real motivo de o caminhão-pipa não manter as entregas duas vezes nesta semana para Panambizinho. Até a publicação da reportagem, porém, não obtivemos resposta.

CASA DE REZA INCENDIADA

Outro episódio de violência pós-eleição ocorreu na Aldeia Jaguapiré, também na Tacuru do tucano-bolsonarista Rogério Torquetti. Na manhã de 5ª.feira (29.out), a casa da rezadeira Ñandesy Roberta, de 90 anos, foi incendiada.

A residência abrigava instrumentos sagrados utilizados nos rituais tradicionais Kaiowá e Guarani. Os objetos também foram destruídos pelo fogo.

De acordo com uma denúncia divulgada pela Kuñangue Aty Guasu, assembleia das mulheres Guarani e Kaiowá, Roberta sofria racismo e intolerância religiosa por manter práticas espirituais tradicionais. A organização afirmou que a idosa já havia perdido outra residência em um incêndio.

“Segundo ela, já estava sofrendo ameaça por intolerância religiosa dentro da comunidade também. E, de repente, queimaram a casa dela”, disse Ava.

A Polícia Civil registrou a ocorrência como incêndio e encaminhou equipe de investigação e perícia ao local.

A autoria e a motivação do incêndio permanecem sob apuração.

COMÉRCIOS RACISTAS

Além das ameaças físicas, Ava revelou que indígenas passaram a enfrentar discriminação em estabelecimentos comerciais.

Segundo ele, lideranças receberam capturas de tela de mensagens atribuídas a comerciantes de Coronel Sapucaia, com declarações contrárias à entrada de indígenas nos estabelecimentos por causa da preferência eleitoral.

“Mandavam uns prints dos comerciantes dizendo que não queriam quem votou no PT e os indígenas entrarem para fazer compra”, contou.

O indígena afirmou que situações semelhantes ocorreram em Dourados, Paranhos e outras cidades, com xingamentos contra pessoas que saíam das aldeias para fazer compras.

Em Dourados, ele também relatou uma situação em que um idoso quase foi atropelado enquanto circulava pela cidade.

MAIS DE 30 DENÚNCIAS

A Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib) disse ter contabilizado mais de 30 denúncias de violência contra indígenas em Mato Grosso do Sul no período eleitoral de 2026.

Os relatos incluem ameaças, agressões, atropelamentos, intimidações, tentativas de assassinato e até mesmo assassinatos consumados.

A entidade encaminhou uma carta ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), pedindo medidas urgentes para conter a violência na região e avançar na demarcação das terras indígenas.

O Conselho Indigenista Missionário (Cimi) informou que acompanha ao menos cinco casos de assassinatos de indígenas na região desde sábado (24.out). A entidade também recebeu relatos de caminhonetes circulando pelos territórios e agressões para provocar medo nas comunidades e dificultar o exercício do voto.

O coordenador do Cimi em Mato Grosso do Sul, Matias Benno Rempel, ressaltou que a violência contra os Guarani Kaiowá não começou com as eleições.

Na 5ª.feira (29.out.26), o ministro dos Povos Indígenas, Eloy Terena, anunciou a criação de uma força-tarefa federal para receber e apurar denúncias de ataques, ameaças e intimidações contra comunidades indígenas em Mato Grosso do Sul.

A iniciativa envolve órgãos federais responsáveis pela proteção dos povos indígenas e pela investigação das denúncias. O objetivo é organizar o recebimento das informações, encaminhar os casos às autoridades competentes e acompanhar as providências.

RIEDEL E A VIOLÊNCIA CONTRA INDÍGENAS

A violência contra os povos indígenas foi colocada diante do governador Eduardo Riedel (PP) durante debate eleitoral com o candidato indígena Daniel Lemes (PCO), que se referiu a Riedel como genocida dos povos originários de MS.

“O que eu queria era que você respondesse por que, hoje, Mato Grosso do Sul é o que mais mata indígenas através da sua Secretaria de Segurança Pública”, questionou Lemes.

O candidato do PCO ainda diferenciou violência do quadro vivido pelos indígenas sob a gestão Riedel.

“Eu não vi você comentar a violência em seu governo. […] Escreve o que eu tô falando: ele é assassino de indígena”.

Riedel respondeu mencionando aquisição de terras, habitação, abastecimento de água e infraestrutura nas aldeias — todas medidas realizadas pelo governo do presidente Lula —, mas ações com as quais o pepista pegou "carona".

O governador não respondeu à cobrança sobre a violência e a responsabilidade do governo na proteção dos povos originários.

E esse silêncio segue ecoando. Riedel não teceu uma palavra acerca da violência contra indígenas ocorrida no estado que governa.

Ava completou apontando que as lideranças continuam reunindo informações e encaminhando relatos recebidos de diferentes comunidades.

“Estamos atentos por aqui. Qualquer informação a gente possa compartilhar, qualquer denúncia também, porque é uma situação bem grave que aconteceu essa semana para cá aqui no ConeSul do Mato Grosso do Sul”, conclui.

Há muito tempo, este veículo de comunicação não consegue contato com o governador de Mato Grosso do Sul. Em todo caso, se a gestão quiser se manifestar sobre os crimes cometidos contra indígenas no Estado, em grande parte associados a relatos de racismo e divergências políticas, o espaço segue aberto para futuras inserções de posicionamentos.

PRECEDENTE DA VIOLÊNCIA

Uma liderança indígena de Dourados ouvida pelo TeatrineTV que terá o nome preservado, apontou que o acordo de indenização firmado pelo Governo Federal para a retirada de fazendeiros da Terra Indígena Ñande Ru Marangatu, em Antônio João, abriu um precedente que pode estar relacionado ao aumento da violência contra os povos indígenas em Mato Grosso do Sul, para além da motivação eleitoral.

Em setembro de 2024, após um Policial Militar de Eduardo Riedel matar o indígena Neri Ramos da Silva, de 23 anos, durante um conflito na região, foi firmado um acordo para indenizar não a família de Neri, mas sim os grileiros que usavam a Terra Indígena como propriedade rural intitulada "Fazenda Barra". 

O valor chegou a aproximadamente R$ 145,8 milhões, com recursos da União e do Governo de Mato Grosso do Sul.

Para a liderança, o pagamento representou uma sinalização perigosa em meio a décadas de conflitos pela demarcação de terras indígenas.

“Essa ocasião abriu um precedente no Governo Federal, porque o fazendeiro foi indenizado e isso nunca tinha acontecido”, afirmou.

Na avaliação da fonte, a medida alimentou a percepção de que a violência seria capaz de acelerar uma solução para disputas fundiárias que permanecem sem resolução há anos.

“Os grileiros passaram a pensar assim: vamos matar indígena porque aí o governo federal vai resolver, que aí eles vão nos indenizar”, disse.

A liderança também questionou quem recebe os recursos públicos nesse processo. Para ela, os povos indígenas deveriam ser os destinatários da reparação, além da garantia da demarcação.

“Quem tem que ser indenizado são os povos indígenas. Para além da reparação, com o território demarcado, esse valor teria que estar sendo todo investido dentro do território”, afirmou.

A crítica se estendeu aos grileiros que se tornaram fazendeiros roubando terras indígenas em Mato Grosso do Sul. Segundo a liderança, não se trata apenas de pequenos produtores, mas de grandes proprietários que concentram diversas fazendas.

“A gente não está falando de pequenos ruralistas. A gente está falando de grandes ruralistas que têm mais de 20 fazendas”, concluiu.

A declaração foi feita na 5ª.feira (22), durante uma transmissão ao vivo organizada pelo deputado federal André Janones (Rede-MG), com a participação de artistas e personalidades.

Ao lado da filha, a atriz Leandra Leal, Ângela contou que fará uma operação na próxima semana. Ela também pediu que pessoas de sua geração compareçam às urnas, mesmo com o voto facultativo para maiores de 70 anos.

“Hoje eu tô aqui e na semana que vem eu tenho que fazer uma grande operação, que eu não deixei que fizessem antes porque disse: ‘Eu quero votar, nem que seja a última vez’”, afirmou.

“E eu quero chamar a todos, porque eu vou fazer 80 anos, de minha idade que por favor votem, saiam às ruas, não custa nada. Pode, sim, custar a vida, se você ficar em casa”, declarou.

A atriz também agradeceu a Lula pelo apoio à cultura durante seus governos e relembrou sua atuação em defesa do teatro e da cidade do Rio de Janeiro.

“Você me deu toda força que eu tenho, eu devo a você, porque eu sabia, desde 2003, que eu estava bem guardada e que eu podia lutar, e lutei pela minha cidade, Rio de Janeiro, pelo meu teatro, pela cultura, lutei por tudo”, completou.

Confira a íntegra da declaração no vídeo abaixo:

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“Um dos maiores protestos que a UFMS já presenciou nos últimos cinco anos”, afirmou.

Estudante da universidade desde 2022, Rafaela conta que participou de outros atos, mas nunca havia presenciado uma mobilização dessa dimensão. Segundo ela, a estimativa era de aproximadamente 1.000 pessoas no primeiro protesto.

“Os outros atos eram, no máximo, 50, 100”, relatou.

A organização envolveu lideranças do PT, PSOL, PCB e Unidade Popular, além das juventudes Correnteza e JC e de outros movimentos independentes.

REGISTROS HISTÓRICOS

No dia 8, os manifestantes percorreram a UFMS até o viaduto da Avenida Costa e Silva. Rafaela destacou a quantidade de participantes, os cartazes e os sinalizadores vermelhos.

Um dos cartazes que mais a marcou trazia a expressão “Ele Não” e uma representação de Adolf Hitler. A fotojornalista também citou um dos registros de Renan, conhecido como Xaka, da Unidade Popular, com um sinalizador.

“Foi muito forte, foi muito poético”, disse, ao descrever as imagens dos manifestantes.

ATO SOB CHUVA

Em 13 de outubro, mesmo com chuva, os manifestantes saíram da UFMS, seguiram até o Escobar e retornaram à universidade. O percurso teve interrupções momentâneas no trânsito e contou com carro de som, falas de lideranças e sinalizadores.

“Eu achei que não iria muita gente. Eu acho que, se não estivesse chovendo, iria mais gente ainda do que foi”, comentou Rafaela.

No fim da caminhada, estudantes formaram uma roda nas proximidades do paliteiro da UFMS, entoaram palavras de ordem e queimaram uma bandeira dos Estados Unidos. A fotógrafa também registrou manifestantes cuspindo na bandeira e pisando sobre ela.

“Uma das melhores fotos, na minha opinião, foi de uma pessoa segurando a bandeira com fundo vermelho”, afirmou.

O grupo também cantou o hino nacional brasileiro enquanto segurava a bandeira do Brasil.

Rafaela revelou que pretende produzir um documentário vertical sobre as manifestações da esquerda durante o segundo turno eleitoral. A proposta será desenvolvida com um amigo. Confira a cobertura fotográfica na galeria do TTV.

Como dissemos AQUI, Lidy está tratando um câncer e precisa chegar a Barretos (SP), onde passará por uma consulta com um médico especialista no Hospital de Amor.

A princípio, a consulta estava prevista para este dia 23 de setembro, mas precisou ser reagendada. Enquanto aguarda a nova data, a artista está em casa e se desloca duas vezes ao dia a um hospital de Campo Grande para receber medicação.

A expectativa é que a ida a Barretos represente uma nova possibilidade de avaliação e tratamento para a artista, já que a cidade paulista abriga o maior centro de tratamento oncológico da América Latina.

A CAMPANHA

A princípio, os amigos de Lidiane organizaram uma rifa que teve como prêmio uma obra doada pelo artista visual GHVA.

No entanto, o grupo decidiu estender a arrecadação e elevar a meta para R$ 5 mil, com o objetivo de garantir recursos para que Lidy possa viajar assim que for chamada para atendimento.

O dinheiro arrecadado será destinado a transporte, acomodação, alimentação, medicamentos, fraldas, curativos, deslocamentos e outros cuidados necessários.

Quem puder contribuir com qualquer valor pode acessar a vaquinha. Pessoas que tenham contatos em Barretos e região e possam ajudar com hospedagem, casa de apoio ou acolhimento também podem entrar em contato com os organizadores.

“A gente sabe que os gastos continuam todos os dias. Por isso, mais do que arrecadar dinheiro, queremos manter essa rede de pessoas que está se formando em torno da Lidy. Quando surgir a nova data em Barretos, queremos que ela possa ir”, afirma João Humberto, amigo de Lidiane e organizador da campanha.

A campanha segue até dia 28 de setembro.

Contribua pelo link da vaquinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/uma-nova-chance-para-a-lidylo-chegar-a-barretos

A iniciativa ganhou a forma de uma rifa solidária, que terá como prêmio uma obra do artista GHVA. São 200 números disponíveis, vendidos a R$ 20 cada. ADQUIRA AQUI.

A mobilização ocorre justamente em um momento em que Lidiane precisou desacelerar a rotina profissional para se concentrar nos cuidados com a saúde.

“Receber um diagnóstico como esse muda tudo de um dia para o outro. A rotina de produção e ateliê precisou desacelerar e parar por enquanto, para dar espaço aos cuidados médicos e ao tratamento”, relatou.

Apesar da mudança repentina na rotina, Lidiane afirma manter a fé e a disposição para atravessar o período de tratamento.

“Minha fé em Deus segue inabalável. Sei que para Ele nada é impossível e estou encarando cada etapa com força, serenidade e a certeza da cura”, afirmou.

TRAJETÓRIA

À frente da LidyLo, Lidiane construiu uma trajetória ligada à moda autoral de Mato Grosso do Sul e à valorização da cultura produzida no Estado.

Além da atuação como modista, ela é a atual coordenadora do Colegiado de Moda Autoral de Mato Grosso do Sul e integrante do Fórum Estadual de Cultura de MS.

A criação de roupas e a articulação cultural fazem parte de uma trajetória que, segundo ela, também é construída a partir das relações estabelecidas com outros profissionais.

“Sou movida pela criação, pela arte e pelo afeto. Além das peças e coleções, sou alguém que acredita profundamente no poder das conexões humanas, na colaboração entre as pessoas e no fortalecimento da nossa cultura e comunidade”, afirmou.

Foi essa rede que acabou se movimentando diante do diagnóstico.

Segundo Lidiane, a ideia da rifa surgiu entre amigos próximos e parceiros que decidiram organizar uma ação para contribuir com as despesas do tratamento.

“Os custos e as demandas de um tratamento de saúde são desafiadores. A ideia da rifa nasceu do amor e da iniciativa de amigos próximos e parceiros que se uniram para somar forças”, contou.

ARTE COMO APOIO

A participação do artista GHVA levou a arte para o centro da campanha. Ele doou uma de suas obras para que fosse utilizada como prêmio da rifa.

Para Lidiane, o gesto ganhou um significado especial por partir de alguém ligado ao mesmo universo de criação que acompanha sua trajetória profissional.

“A doação da obra pelo GHVA foi um gesto de pura generosidade e sensibilidade. Ver um artista talentoso estender a mão e transformar sua arte em auxílio direto para o meu tratamento me emociona profundamente”.

A campanha passou, assim, a reunir diferentes pessoas em torno de uma mesma finalidade: contribuir para que Lidiane atravesse o período de tratamento com uma rede de apoio.

“Cada bilhete comprado, cada compartilhamento e cada oração fazem uma diferença real e concreta para que eu possa focar totalmente na minha recuperação com tranquilidade”, concluiu.

O sarau, celebraria o Dia Nacional da Visibilidade Lésbica na Capital sul-mato-grossense. 

Ao TeatrineTV, a produtora do evento, DJ Gikka, relatou que os agentes chegaram no momento da montagem da estrutura, por volta das 16h, exigindo um Alvará Ambiental.

"A gente sempre faz evento ali na rua, e os eventos nunca foram embargados nesse sentido, mas hoje era mais ou menos umas 4 horas, quando chegou a Guarda Civil solicitando um alvará ambiental da Semadur", explicou.

Segundo a produtora, o evento contava com as autorizações da Agetran e do Iphan. Ela também informou que haviam realizado as três edições anteriores sem que fosse exigida qualquer autorização ambiental.

"A gente não tinha conhecimento sobre esse alvará, e esse alvará não havia sido cobrado anteriormente, nenhum dos outros eventos. Mês passado teve o Julho das Pretas, teve a Copa do Mundo, poxa, inúmeros eventos ali, em nenhum momento foi solicitado esse alvará ambiental", acrescentou.

Ainda conforme a produtora, a ação causou estranhamento devido a quantidade de agentes armados no local.

"Eles chegaram em grande quantidade. Chegou uma viatura com quatro policiais fortemente armados também. Junto a eles chegou o pessoal da própria Semadur com alguns auditores, todos cobrando a mesma coisa", disse.

Gikka explicou que, ao perceber que o evento não poderia ser realizado, a organização decidiu pela desmontagem.

"Depois que a gente falou que encerraria o evento, que já estava iniciando a desmontagem, eu não sei se eles acionaram, ou o que aconteceu, mas começou a chegar um monte de viatura, de um monte de órgão. Chegou PM, chegou GCM, chegou a ROMU e quatro motos da PM. A gente entendeu que não teria o que fazer. Tentamos viabilizar o evento, vimos que não era possível e então a gente acatou a solicitação deles, mas mesmo assim chegou muita força policial e fortemente armada, totalmente incompatível com o que tava acontecendo ali naquele momento", disse. 

Para a produtora, a atuação dos agentes assustou pela quantidade de força policial empregada durante a abordagem.

"A gente vê diversos outros eventos acontecendo que não são da diversidade e que não são embargados dessa maneira e muito menos de uma forma tão truculenta assim. O que mais nos assustou foi a quantidade de força policial. Qual foi a necessidade desse alvará, sendo que em nenhum dos outros eventos que a gente fez durante vários anos, nessa rua, foi necessário? A gente acaba entendendo isso mais como um apagamento da cultura, um apagamento da noite de Campo Grande. Eles realmente estão implacáveis, tá impossível da gente produzir cultura, de produzir a noite em Campo Grande. Eles criam cada vez mais empecilhos e estão cada vez mais em cima. Está bem complicado de produzir qualquer evento cultural em Campo Grande".

Gikka também afirmou que, em nenhum momento, a organização foi orientada sobre como obter o documento apontado pela fiscalização. Segundo ela, os agentes da Semade e da Planurb informaram que elas seriam notificadas e que poderiam ser multadas em R$9 mil caso o evento continuasse sem a documentação.

"Foi muito frustrante para nós, mas não iremos parar por isso", concluiu.

Tanto o Brô MC's — formado por Bruno Veron, Clemerson Batista (Tio Creb), Kelvin Mbarete e Charlie Peixoto (CH) — quanto Katú estiveram na 1ª Revoada Cultural, realizada nos dias 30 e 31 de maio, em Campo Grande (MS).

Naquela ocasião, destacamos aqui no TeatrineTV que os integrantes do Brô foram convidados pelo veterano GOG, mas também fizeram uma participação no show dos veteranos do rap de MS, Falange da Rima.

Já Katú Mirim foi convidada pela MC Anarandà, que encerrou sua turnê na Revoada Cultural mesmo após ter sido afetada pela queda de energia no palco por falta de combustível no gerador.

A FAIXA ‘OKE’

Antes de falarmos sobre a experiência do Brô MC's e de Katú na Revoada, na capital de MS, vamos ouvi-los acerca do lançamento da faixa “OKE”.

De início, perguntamos aos rappers como surgiu o convite para o feat com a Anitta. Bruno Veron disse:

“O convite surge do Papatinho. Ele já conhecia o nosso trabalho, que o Xamã apresentou para nós. Em certo dia, o Papato entrou em contato com a gente e soltou logo o convite, se a gente toparia fazer uma música com a Anitta. Ele falou que estava produzindo isso, saca? E, como sempre, a gente gosta de desafios novos, né? E falamos: bora”, introduziu.   

Para Bruno, estar no álbum da artista top 1 do Brasil — e uma das maiores do planeta — é uma conquista artística importantíssima, mas é também um momento crucial para trazer à baila a realidade de como vivem os indígenas em MS. 

“Estar no álbum da Anitta é mais um grande passo para nós, povos indígenas, saca? Principalmente aos povos Guarani e Kaiowá, que sempre estamos sofrendo com ataques do Estado e pelos ruralistas. Não tem como não lembrar da luta do nosso povo, da resistência, mas também levar um pouco dessa parada universal, dançante, saca? Estamos muito felizes e aguardando ansiosamente essa música e que possamos curar a alma das pessoas com a música”, declarou. 

Também integrante do Brô MC’s, CH revelou detalhes da captação de 'OKE'. 

“A gravação, a captação de áudio, foi aqui mesmo em Dourados. Foi super rápido, porque estava tudo muito corrido também. Tinha todo esse processo de fazer o videoclipe também, então foi tudo rápido, mas foi muito maneiro também por ela acreditar na música, no artista que é o Brô MC's. E também ao nosso parceiro, o Papato, ter acreditado nesse feat que rolou. Então, foi muito massa, cara, demais. Está sendo incrível. O projeto vai ser incrível”, disse. 

A expectativa para o lançamento, conforme CH, é que o povo Guarani Kaiowá se sinta representado.

“Amanhã é o grande dia do lançamento da música. Eu garanto que o público vai amar essa participação nossa, essa música OKE. E, em especial, sempre trazendo essa força dos povos indígenas. Em especial os povos Guarani Kaiowá, que hoje a gente vê tanto massacre nas retomadas, e nunca é feito nada. Então, também trazendo essa voz artística na música. E a música traz essa ancestralidade. Então, por isso foi muito importante essa participação dos Bro MC's, também da Katu Mirim”, anotou. 

CH apontou que o estado de Mato Grosso do Sul recebe o tratamento que merece nas letras do grupo.

“E o MS, como você perguntou, eu acho que nunca se encaixou na letra, na nossa letra ou em umas músicas que a gente fala, porque o MS sempre tratou o Brô com portas fechadas. Hoje a gente vê que não tem muito espaço no nosso Estado. Então, o Estado não foi citado na música. O que mais agrada a nós é o nosso povo, que foi citado, os povos indígenas, trazendo essa força, essa visibilidade dos povos indígenas”, adiantou. 

O integrante comentou que o feat com Anitta é mais um grande marco nas quase duas décadas de carreira do grupo.

“Quando a gente fala de impacto na carreira do Brô MC's, eu acho que tudo que a gente faz sempre foi impactante, juntamente com essa galera grande com quem a gente tem formado essas parcerias. É muito importante esses artistas grandes, que sempre abrem as portas para o nosso povo indígena, em especial os Brô MC's, que estão há mais de 18 anos fazendo essa correria. E hoje a gente vê que está do lado desses grandes artistas. É uma honra e também um reconhecimento deles. Isso é muito importante. Acho que toda parada que a gente faz sempre impacta, de forma positiva ou negativa, mas aí depende de cada um. Depende de cada um que consegue entender a mensagem que a gente fala”. 

CH também destacou a importância da parceria com Katú Mirim em 'OKE'.

“A gente sempre se encontrou, a gente sempre se encontra nesses lugares de eventos que rolam. A gente sempre troca essas ideias. E foi muito maneiro essa participação dela também. Ela também vem crescendo no cenário musical nacional. Então, isso é muito importante também. A gente vê também outros povos ganhando essa visibilidade. Acho que essa participação dela reforça a luta dos povos indígenas, nós como um todo. Quando uma pessoa fala dos povos indígenas, acho que isso é muito importante, principalmente quando a gente faz essas parcerias. Isso mostra que a gente está mais forte. Juntos, a gente fica mais forte para mostrar que vai muito mais além junto”. 

Sobre o resultado da faixa, CH disse ter ficado extremamente feliz e espera que o público também fique.

“O resultado do projeto está incrível. Eu garanto que o povo vai amar a música. O álbum está sendo incrível. Então, é uma expectativa muito boa. A gente está aguardando ansioso por isso, porque amanhã já é o dia. Então, é isso. Acho que não tem muito o que falar. É só vocês aguardarem o resultado, que vocês vão ver como está incrível esse projeto, OKE. Amanhã, Equilíbrivm – Parte 2. Anitta, Bro MC's e Katu Mirim. Vai valer muito a pena”, prospectou.  

Procurada na noite desta 4ª feira (22.jul), horas antes de 'OKE' ser lançada, Katú Mirim resumiu que, na faixa, está trabalhando com referências da música.

“Minha expectativa para o feat com a Anitta é trazer visibilidade para os artistas indígenas. Existimos e estamos trabalhando com grandes nomes da música. Precisamos ocupar nosso espaço. Eu admiro muito o Brô. Eu tenho 10 anos de carreira, mas eles têm 17. Eles são referência para nós, artistas indígenas, e eu fiquei muito feliz em ver que eles também estavam no feat. Uma honra poder dividir tudo isso com eles”, disse, brevemente.  

“REVOADA DE DESPREZO CULTURAL”

Na cronologia real da entrevista, antes de os Brô comentarem o destaque da faixa ‘OKE’ com Anitta, eles fizeram questão de lembrar como o grupo se sentiu tratado na capital do estado em que vivem, durante um show há cerca de dois meses.  

Para os Brô, o tratamento de desprezo aos artistas indígenas não é pontual, mas sim sistêmico em MS.

“Mato Grosso do Sul sendo Mato Grosso do Sul, um povo que sempre tratou mal os povos indígenas. Você vê hoje, nas retomadas, a galera só levando chumbo, levando bala, levando bombas, trator passando em cima das casas, sendo destruídas. É isso que a gente vê. E, quando eles fazem um festival desse, querem mostrar que se importam com os povos indígenas, mas, na verdade, não. É só uma maquiagem que o Estado sempre faz, que sempre vai fazer e sempre vai continuar enquanto não tiver ninguém se firmando, ninguém metendo a cara para dizer que é uma parada muito errada. A gente vê isso”, denunciou CH.  

Conforme CH, apesar de os Brô apoiarem a realização do festival e a ocupação das ruas com arte, é preciso que haja pessoas qualificadas para trabalhar com artistas indígenas.

“Uma pena, porque o festival estava incrível, mas, como um todo, a gente vê essa fragilidade deles. Quando olham para os povos indígenas, o que a gente sente é desprezo. Eu acho que, quando você trabalha com cultura, tem que saber trabalhar com tudo. Não é só trabalhar com uma pessoa ou colocar uma pessoa em primeiro lugar que você vai fortalecer a cultura. Quando você trabalha com cultura, tem que entender que os povos indígenas também fazem parte dela. Tem que ter muito cuidado e respeito quando trabalha com a gente, porque nós somos diferentes”, salientou. 

Ainda de acordo com CH, o tratamento dado pela produção da Revoada Cultural foi um dos momentos mais agressivos enfrentados pelo grupo ao longo da carreira.

“É uma coisa que eu nunca tinha visto nos festivais em que a gente já participou. Cara, a gente já foi para os Estados Unidos, já fez grandes festivais, e eu nunca vi um tratamento igual ao que foi dado para a gente. Foi o tratamento mais desprezível que a gente já recebeu. Mas o Estado é isso, sempre querendo maquiar esses festivais. Sempre quer. E, até hoje, a gente vê que o Brô está em casa, mas não vê o Brô nesses festivais. A gente não vê nenhuma das pessoas que fazem cultura sendo chamada para esses eventos culturais. Eu acho que deveriam sempre colocar os povos indígenas, não só o Brô, mas também outros povos indígenas em cima do palco. Mas, infelizmente, é o Estado. Enquanto a gente não lutar pelos nossos direitos, vai continuar como sempre foi: um Estado que sempre mata os povos indígenas de todo jeito. E a galera que trabalha com cultura não percebe isso. Mas eu acho uma pena ver isso acontecendo em pleno 2026”, lamentou.   

As parcerias com artistas reconhecidos no Brasil e no mundo são a estratégia adotada pelos Brô MC’s para superar o racismo estrutural.

“Para nós, eu digo por mim, isso nunca vai abalar o nosso trabalho. O nosso trabalho sempre foi falar dos povos indígenas. Eu nunca parei para pensar em deixar de falar sobre os povos indígenas. Vai continuar sempre. Com essa força e com essas parcerias grandes, a gente consegue muito mais. Consegue ampliar a nossa voz indígena para fora do Estado, para o Brasil e para o mundo, mostrando como os povos indígenas são tratados dentro do nosso Estado e do nosso país". 

Para ele, a música é o veículo de difusão das lutas, mas também das vitórias nesse território do Centro-Oeste do Brasil.

“Eu acho que a música não tem parada. Ela sempre continua caminhando. Acho que o nosso caminho é esse. O que deixa a gente mais forte é a nossa voz. O tratamento com os povos indígenas é sempre o mesmo. Mas a gente não pode abaixar a cabeça para tudo isso. Tem que levantar a cabeça. A gente é forte, a gente tem a nossa voz de reivindicação. A gente vai reivindicar, a gente vai falar, porque está na hora de as pessoas pararem para pensar que muitos já pisaram nos povos indígenas. Está na hora da gente se reerguer e falar para as pessoas certas”,  completou CH. 

Katú Mirim explicou à reportagem que só não foi “maltratada” por “ser de fora”.

“Eu não fui maltratada no Festival Revoada porque sou de fora. Sabe o que dizem, né? Tratam melhor os de fora do que os de dentro. O festival foi super desrespeitoso com o Brô MC's, sendo que eles são referência dentro do rap nacional e são os artistas que mais trazem visibilidade para o Estado de Mato Grosso do Sul. Então, não adianta me tratar bem sendo que trataram mal os de casa”, concluiu.  

NOTA DE COERÊNCIA AO TTV 

Além da denúncia sobre a produção, os Brô criticaram a falha na cobertura jornalística do TeatrineTV acerca da Revoada Cultural. Para o grupo, a reportagem omitiu o “problema” central do festival.

"Exaltou o Revoada e deu destaque à nossa participação, mas é importante que saiba que os artistas indígenas, que hoje fazem parte da cena nacional, se sentiram desresepeitados pela organização do festival”, finalizou.  

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

A arrecadação visa financiar o projeto documental "Vozes & Ofícios Romani".

O objetivo central é documentar as trajetórias artísticas da comunidade cigana brasileira.

Conhecida no meio artístico como "Ciganinha" , a idealizadora iniciou na dança em 2015.

Atualmente, é bailarina profissional e representante cultural em Campo Grande (MS).

Em 2022, Ana Flávia tornou-se Imortal pela Academia Internacional de Letras e Artes do Brasil Romani (AILA).

A entidade é a primeira voltada aos povos Romani a ser reconhecida pela ONU.

O novo projeto audiovisual que ela dirige segue em andamento em 2026.

A iniciativa tem apoio da Subsecretaria de Defesa dos Direitos Humanos e de instituições ciganas.

COMBATE AO APAGAMENTO HISTÓRICO

Em entrevista ao TeatrineTV, Ana Flávia explicou que o projeto nasceu da necessidade de dar voz aos reais protagonistas.

Ela apontou que o documentário é uma ferramenta contra a apropriação cultural.

"A ideia do 'Vozes & Ofícios Romani' nasceu da minha experiência prática trabalhando com a cultura e com a arte. Ao longo da minha trajetória, passei a observar muitas representações distorcidas e coisas inventadas que não condizem com a realidade. Mantendo uma comunicação direta com ciganos de verdade, passei a acompanhar as reclamações legítimas deles sobre o apagamento que sofrem, enquanto pessoas de fora ganham visibilidade e tentam falar por eles", introduziu. 

A pesquisa abrangerá as três principais etnias ciganas: Rom, Calon e Sinti.

Ana argumentou que as entrevistas ocorrerão de forma totalmente voluntária e respeitosa.

"Se for um trabalho em conjunto ou família, teremos duas formas de gravação: em grupo para falar da arte e do trabalho deles, e individual com as mesmas perguntas para cada integrante que quiser relatar suas vivências. A regra obrigatória é que todos sejam ciganos. O participante dita o limite, sempre com respeito", explicou.

Ela detalhou que o escopo de ofícios registrados será abrangente.

Isso inclui desde atividades artísticas e saberes holísticos até o comércio e profissões liberais.

"Estou de mente aberta para o que o campo trouxer, incluindo a tradição de muitas mulheres ciganas com saberes holísticos, por ser algo muito familiar, muitas prefiram não mostrar a prática abertamente, mas estou disponível para conversar com as que quiserem falar sobre esse ofício, que é um sustento legítimo e não religião. Sei que também posso me deparar com vários ofícios práticos no Brasil, como o artesanato em cobre, ourivesaria, cutelaria, a barganha de carros, feiras, venda de tecidos ou profissões liberais".  

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO

A estratégia de difusão do conteúdo aposta nas redes sociais para atingir o público jovem e escolar.

O material audiovisual será distribuído gratuitamente no formato de vídeos curtos.

"A minha estratégia principal usar o formato de reels no perfil oficial do projeto (@vozeseoficiosromani). A expectativa é ir além do circuito cultural tradicional, fazendo com que esse audiovisual chegue a escolas, pesquisadores e ao público geral para combater preconceitos e desmistificar estereótipos", definiu.  

Para a ativista, a sociedade precisa reconhecer a pluralidade da população romani.

"Os ciganos estão no Brasil desde a colonização e influenciaram profundamente a nossa cultura, mas infelizmente sempre foram apagados pela sociedade. Existe um erro muito grande de achar que eles são todos iguais e tentar falar por eles, sendo que a realidade traz uma diversidade gigante. Os ciganos trabalham, têm seus empregos e já fazem parte da sociedade brasileira, mas muitas vezes sofrem exclusão pelo simples fato de serem quem são", completou.  

SERVIÇO

Os recursos da rifa pagarão a infraestrutura técnica e logística das gravações pelo Brasil.

Os apoiadores concorrem a um prêmio em dinheiro.

• Sorteio: R$ 500 no Pix.
• Valor da cota: R$ 20.
• Como comprar: Via transferência Pix para a chave celular (67) 99341-5684.
• Link para escolher o nº da Rifa: https://rifa-73864.web.app/home?id=HA2wt3Q9ZZwGuJwomCCJ

A reportagem do TeatrineTV esteve na casa de Patrícia, no Bairro Coophatrabalho, em Campo Grande (MS), na tarde do dia 25 de maio. Com sua simplicidade, Patrícia abre um portão de metal e convida os repórteres a entrar.

Próximo dela, dois cachorros — Terço e Darwin Charles — também vêm recepcionar a equipe.

Patrícia fecha o portão e leva os jornalistas até a varanda que dá acesso à porta da sala. Dentro do cômodo, a mãe dela está deitada em uma cama hospitalar que ocupa grande parte do espaço. Ao fundo há uma pequena janela e, quase aos pés da cama, uma TV com volume alto oferece algum entretenimento à mãe de Patrícia.

"Me dá um tempinho. Vou dar um remédio aqui para ela e já falo com vocês", pede a filha.

Com um aceno, a equipe do TeatrineTV consente. Passados alguns minutos, Patrícia conduz os repórteres ao fundo da casa. No local, uma pequena piscina de alvenaria, sob a sombra de árvores, chama a atenção. Os azulejos azuis da piscina, que na ocasião está vazia, refletem o céu, as nuvens e as copas das árvores acima.

Patrícia convida a reportagem, primeiramente, para entrar na cozinha e sentar-se.

"Eu vou fazer um café para vocês", anuncia.

O local tem pouca iluminação e está mobiliado como uma cozinha comum: há geladeira, pia e fogão.

A equipe pede para iniciar a gravação da entrevista.

"Claro. Mas vou contando enquanto faço aqui o cafezinho", descontrai Patrícia.

Ela inicia a entrevista citando que, após o AVC da mãe, vê sua vida mudar de forma abrupta. Ela resume como está lidando com tudo:

"Aprendi a viver um dia de cada vez. Nunca tinha praticado isso. Hoje preciso praticar, senão eu surto", introduz.

Acamada, a mãe depende de cuidados integrais. É Patrícia quem organiza os medicamentos, prepara a alimentação, auxilia na higiene e acompanha a recuperação diariamente.

"Hoje minha mãe é literalmente meu bebê. Sou eu quem troca fraldas, dá comida na boca, controla os horários dos remédios. Dói para caramba. Dói muito", declara, enquanto ajeita um filtro de coar café em uma vasilha de alumínio.

Além do impacto emocional, a professora enfrenta uma situação financeira delicada. Concursada da rede estadual, está afastada por recomendação médica, mas relata dificuldades para renovar a licença e diz que os peritos nem sempre compreendem a realidade vivida por quem se torna cuidador em tempo integral.

"Desde a primeira perícia, senti que fui tratada como se estivesse pedindo férias. Ouvi que era só contratar um acompanhante. Mas acompanhante custa caro. Eu simplesmente não consigo pagar", ressalta.

Segundo Patrícia, a sugestão ignora a realidade de milhares de famílias.

"Não existe outra pessoa para cuidar da minha mãe da forma como faço hoje. É uma dedicação de 24 horas por dia. Eu só consigo pagar algumas horas de acompanhante quando preciso ir à terapia", explica de maneira bem-humorada.

Patrícia ressalta que não está se recusando a voltar ao trabalho. O problema, argumenta, é a falta de alternativas.

"Eu entendo minha responsabilidade como servidora pública. Não estou fugindo do trabalho. Só não tenho com quem deixar minha mãe todos os dias", pontua.

Um cheiro de café toma conta do ambiente quando ela despeja água quente sobre o pó no filtro.

Por alguns segundos, o silêncio domina a cozinha.

Patrícia hesita, mas decide falar sobre o desgaste emocional que enfrenta.

"Tem dias em que acordo muito bem, muito feliz. Daqui a pouco estou nervosa, irritada. Depois começo a chorar. Estou no meio de uma crise", revela.

Ainda assim, ao falar da mãe, o relato ganha outro tom. Patrícia lembra que as duas sempre foram muito próximas e compartilhavam programas simples que hoje fazem falta.

"Minha mãe era minha parceira para tudo. A gente ia em feirinhas, exposições, brechós. Levei ela na exposição do Van Gogh e ela ficou encantada. Ela via coisas novas e os olhos brilhavam", lembra.

Neste ano, o Dia das Mães ganha um significado diferente para a filha.

"Eu sei que ela está aqui, mas senti muita falta da minha mãe. E ninguém fala sobre isso, sobre quando a gente vira mãe da mãe", comenta.

Patrícia serve o café em dois copos americanos. Em seguida, leva a bebida quente aos repórteres.

"Podemos continuar lá fora, se quiserem", convida, apontando para a sombra próxima à pequena piscina de alvenaria.

Novamente a acompanhamos. Já no quintal da casa, sob a sombra fresca e consumindo café quente, Patrícia reflete sobre o momento imposto pelo AVC.

"Não era para ser assim. Você imagina cuidar da sua mãe quando ela envelhece, mas a minha situação é diferente. Hoje ela depende de mim para tudo", diz.

Ainda diante das dificuldades extremas, Patrícia mantém a esperança na recuperação da mãe. Os médicos não conseguem prever o quanto ela poderá evoluir, mas a filha acompanha de perto os tratamentos e acredita que é preciso insistir.

"Existe a plasticidade cerebral. O cérebro pode encontrar novos caminhos. Pode acontecer, pode não acontecer. Mas a gente tem que tentar", aponta.

E mesmo diante do cansaço, Patrícia não cogita se afastar dos cuidados.

"Se alguém me oferecesse uma pessoa para ficar 24 horas cuidando dela, eu continuaria cuidando. Sou eu quem devo isso à minha mãe", argumenta. 

Entre as promessas que ainda espera cumprir, existe uma que volta constantemente à memória.

"Um dia ela me perguntou se conheceria a praia. A gente estava assistindo televisão e ela viu uma daquelas praias lindas. Eu falei que ia levar. Até hoje não consegui cumprir essa promessa", observa.

Patrícia sorri ao lembrar do detalhe que acompanhava o sonho.

"A praia tinha que ser no Nordeste", cita. 

Sempre independente, a artista e professora confia na solidariedade de amigos, conhecidos e da comunidade. A rifa do teclado Yamaha surge justamente dessa necessidade.

"Situações desesperadas exigem medidas desesperadas. Eu nunca fui de pedir ajuda. Mas agora preciso", conclui.

Terminamos o café.

Se quiser ajudar Patrícia, basta enviar uma mensagem ou telefonar para o celular: (67) 99175-2662. Pelo contato, é possível adquirir um número da rifa do teclado Yamaha, cuja arrecadação será destinada ao tratamento e aos cuidados da mãe da professora.

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

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Para se ter uma ideia básica da crise, de 2025 para 2026, Campo Grande teve 98,29% das receitas comprometidas com despesas. O limite constitucional é de 95%.

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Além disso, a gestão de Adriane Lopes gerou uma dívida de R$ 82,3 milhões com fornecedores, e grande parte ficou sem pagamento por falta de caixa.

E como isso te afeta? A cidade tem dificuldade de manter serviços básicos, especialmente na saúde, educação, infraestrutura — por isso a cidade está toda esburacada e imersa em matagal.  

Apesar disso, Salineiro achou “mais importante atacar mulheres trans”.

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Mas voltemos à lei, que foi colocada em vigor em datas curiosamente singulares — assinatura no dia 17 e publicação no dia 22. As datas fazem uma alusão, querendo ou não, aos números usados nas urnas pelo extremista de direita Jair Bolsonaro nos anos de 2018 (em que foi eleito) e em 2022, quando foi derrotado.

Assim como Adriane Lopes, Bolsonaro ficou conhecido por afundar o Brasil num caos generalizado e por tornar o ódio e o preconceito mecanismos para ganhar votos e esconder fracassos. Ele também é autor de um plano de golpe de Estado após ser derrotado. Por isso, Jair Bolsonaro ficou preso por 122 dias e conseguiu progressão para prisão domiciliar em março deste ano.

Aqui fora, porém, seus pupilos seguem com projetos de ódio para ganhar votos.

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A SUPOSTA LEI

Na prática, o texto de Salineiro não apresenta nenhuma medida de real proteção às mulheres campo-grandenses.

Em seu Art. 2º, o vereador e a prefeita definem seus alvos: mulheres trans.

Na redação transfóbica consta que a lei visa:

"I - aplicar a equidade, levando em consideração os aspectos biológicos comuns das mulheres;
III - garantir a utilização de banheiros exclusivos às mulheres biológicas, como forma de resguardar a sua intimidade e de combater todo tipo de importunação ou constrangimento;
IV - promover palestras, aulas, audiências e debates acerca da importância da valorização da mulher em todos os segmentos sociais".

A lei sequer tem detalhamento: em seu Art. 4º, a prefeitura define que quem vai regulamentá-la é o próprio Executivo. 

TRANSFOBIA INSTITUCIONALIZADA

A LGBTfobia não é recente, mas a reportagem apurou que a institucionalização do ataque às mulheres trans é fruto do bolsonarismo e de seus pupilos da extrema direita.

No Brasil, atualmente existem seis leis em vigor sancionadas entre 2020 e 2026 que, em geral, barram “banheiros unissex” ou determinam que banheiros femininos atendam somente mulheres de sexo biológico feminino.

Em todos os casos, a justificativa oficial é “preservar a privacidade/segurança das mulheres cis”.

Essa mesma narrativa é sustentada pela prefeita Adriane Lopes como motivação de sua sanção.

Apresentamos, abaixo, os estados, capitais e municípios em que leis transfóbicas foram propostas, quase que 100%, por políticos do Partido Liberal ou legendas ligadas à extrema direita:

Em Santa Catarina, em 21 de janeiro de 2026, o governador Jorginho Mello (PL) sancionou a Lei n.º 19.686/2026, que proíbe banheiros “unissex” em todas as instituições de ensino do estado, públicas ou privadas. Na prática, a norma obriga cada escola a manter banheiros separados por sexo (masculino e feminino) ou cabines individuais com porta fechada, vedando banheiros de gênero neutro sob pena de multa. Esse dispositivo está sendo questionado judicialmente: o sindicato dos professores (Sinte/SC) ajuizou ADI sustentando que a lei viola princípios constitucionais como dignidade da pessoa humana, igualdade e identidade de gênero.

Em São Paulo, em 2025, a Câmara Municipal aprovou o PL 91/2025, da vereadora Zoe Martinez (PL), que proíbe banheiros compartilhados entre sexos diferentes nas escolas municipais e demais espaços públicos, exigindo instalações separadas de acordo com o “sexo biológico” do usuário. O texto foi publicado no Diário Oficial da Cidade em abril de 2025. Ainda não há notícias sobre seu desdobramento judicial, mas destaca-se que o TJ-SP já declarou inconstitucional lei similar de São Bernardo do Campo (SP), que vedava o uso de banheiros por pessoas trans com base na identidade de gênero.

A Lei 1.185/2015 de Sorocaba (SP), proposta pelo Pastor Irineu Toledo (PRB), chegou a proibir pessoas transexuais em banheiros femininos escolares, mas foi considerada inconstitucional pelo TJ-SP.

Além da capital de MS, existem 10 cidades brasileiras (entre elas três capitais) com leis ou projetos transfóbicos. Campo Grande e Palmas (TO) são as capitais onde leis transfóbicas já estão em vigor, reservando banheiros femininos “exclusivamente a mulheres cisgênero”.

Já em São Luís (MA) tramita um PL (201/2023) também transfóbico proposto pelo vereador Marquinhos (União Brasil). O PL foi aprovado pela Câmara em 15 de abril de 2025, e seguiu para sanção, sem até o momento ter sido sancionado pelo prefeito. 

Em Petrópolis (RJ), foi aprovada em junho de 2025 uma uma lei proposta pelo vereador Octavio Sampaio (PL), que passou a proibir que pessoas trans usem banheiros femininos públicos. 

Nos municípios de Novo Gama (GO), Sorriso (MT), Cariacica (ES), Londrina (PR) e Juiz de Fora (MG) têm leis semelhantes. Todas propostas por extremistas de direita. 

A maioria das iniciativas foi levada à Justiça: a Associação Nacional de Travestis e Transexuais ajuizou ações diretas de inconstitucionalidade (ADIs) no Supremo Tribunal Federal contra as leis transfóbicas.

Em Campo Grande, o Partido dos Trabalhadores (PT) também moveu uma ADI estadual, e o Núcleo Institucional de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos (NUDEDH) da Defensoria Pública do Estado de Mato Grosso do Sul investiga a lei aprovada por Adriane Lopes.

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E neste 19 de abril, Dia dos Povos Indígenas, @ TeatrineTV celebra a artes como mecanismo de transformação e destaca esse projeto musical lançado internacionalmente numa colaboração entre anciãos Guarani e Kaiowá e artistas pioneiros da cena eletrônica europeia.

A iniciativa surge em um contexto em que a arte tem sido utilizada como meio de visibilidade para povos originários e também como espaço de debate sobre relações históricas entre Europa e América Latina.

Em Mato Grosso do Sul, estado que concentra a terceira maior população indígena do país, os Guarani e Kaiowá mantêm práticas culturais ligadas ao canto e ao uso de instrumentos tradicionais em rituais espirituais. Nessas comunidades, o som é compreendido como Mba'ekuaa termo associado à ideia de conhecimento ou tecnologia.

"Esta é a nossa Mba'ekuaa. Nossa tecnologia. Vocês têm a sua Mba'ekuaa, e nós temos a nossa", afirmou o xamã Nhanderu Tadeu, que participou do projeto.

O álbum reúne registros sonoros produzidos por lideranças indígenas junto aos produtores estrangeiros, numa visão decolonial, considerados pela história recente inimigos dos povos indígenas e capturadores de narrativas e produções artísticas.

Mas nesse projeto, segundo os idealizadores, os cantos considerados sagrados não foram alterados durante a produção, e as faixas passaram por revisão dos anciãos envolvidos.

"A gente fez questão de que tudo seja construído com os anciãos, etapa por etapa. Eles são os diretores de tudo", afirmou a pesquisadora Fabi Fernandes, que acompanha o projeto.

As gravações incluem o uso de instrumentos como o mimbí (apito), o maraká (chocalho) e o takuapu (bastão de bambu), elementos presentes em práticas rituais dos Guarani e Kaiowá.

Vamos lembrar que nas tradições dos Guarani e Kaiowá, o som é utilizado em contextos espirituais e de organização da vida comunitária.

Vale destacar também que essa união entre músicos europeus e indígenas sul-americanos ocorre em um momento em que instituições culturais do continente têm ampliado parcerias com povos indígenas, frequentemente apresentadas como iniciativas de intercâmbio ou cooperação.

O álbum foi produzido durante encontros realizados em estúdio e em ambientes de pesquisa, com envolvimento de pesquisadores e produtores culturais.

No caso deste projeto, os responsáveis informaram que parte da receita será destinada às comunidades indígenas participantes.

A reportagem d@ TeatrineTV fez buscas em sites de comercialização do álbum, e o disco está sendo comercializado por 13.64 euros, o que equivale a R$ 79,95 numa conversão realizada neste dia 19 de abril.

"A transmissão xamânica indígena encontra a música eletrônica pioneira em uma colaboração multicultural única, abrindo um portal entre o ritual e os futuros eletrônicos", disse os organizadores do projeto numa publicação no Facebook.

Uma prévia de 6 minutos do álbum, foi lançada em 9 de abril no canal Liquid Sound Design (LSD), nome do selo criado em 1998 por Youth (Martin Glover), produtor que trabalhou com nomes como Pink Floyd e também integra projetos ligados a Paul McCartney.

E nesse canal, explicou-se que o albúm Shamans in Space é:

"Resultado de um encontro intercultural, um diálogo entre mundos possibilitado pelo som. A colaboração surgiu a partir do projeto "Sounding Futures", coordenado pelo laboratório de Antropologia Multimídia da University College London (UCL)".

Ainda conforme apuração, o primeiro encontro entre os anciãos Guarani e Kaiowá do Brasil com dois nomes pioneiros da música eletrônica do Reino Unido, Youth (Martin Glover) e Matt Black, aconteceu em outubro de 2024, em um laboratório de som ambisônico na UCL, seguido por uma sessão improvisada no estúdio de Youth, que deu origem à base do disco.

O projeto também conta com a participação do músico Tymon Dogg, que atuou ao lado do The Clash, e do rapper indígena Kelvin Mbaretê, do primeiro grupo de Rap indígena do Brasil, Brô MC's.

Kelvin destacou o caráter espiritual do encontro.

"A música deixa de ser só música. Ela vira reza, vira mensagem, vira cura", afirmou.

Segundo ele, o projeto também amplia a visibilidade das pautas indígenas.

"Antes, nossa luta era ouvida só aqui. Hoje, com a música, o mundo começa a ouvir".

Já Youth comentou o processo de criação a partir do contato com os rezadores.

"Sempre senti que o som tem um efeito de cura e regeneração. A música pode nos reconectar com nós mesmos, com a Terra e com o cosmos", disse.

FICHA TÉCNICA 

As composições são assinadas por Youth (Martin Glover), Matt Black, Tymon Dogg e pelos xamãs Guarani e Kaiowá.

A produção e os arranjos ficaram a cargo de Youth, com produção adicional de Matt Black. A gravação e engenharia de som também foram realizadas por Youth.

A mixagem foi feita por Youth e Matt Black no Meridian Studios. A masterização é de Graham Collins, pelo estúdio 4DA.

O projeto gráfico e o design são de Katy Hearne, com layout e capa adicionais assinados por Robin Triskele.

O álbum foi lançado em 2026 pelo selo Liquid Sound Design.

Faixas do álbum:

• A1. Ára Ryapu (Cosmic Thunder)
• A2. Kwarã Rapotyty Dreams (Shining Root)
• B1. Yvay Potyrari Dub (Rhythmic Fruit)
• B2. Kotyhu Jaretá Elevation (Long Dance)
• C1. Yvyraijá Mirim Revelation (Shaman's Apprentice)
• C2. Guahu Jaretá Mirim (Forest Dance)
• D1. Ára Veju Power (Sacred Light of Time) ft. Kelvin Mbaretê
• D2. Pa'i Kuñambi'a (Chant for the Cosmic Serpent)

O documento foi enviado por Harry Stone, então responsável no país pela Motion Picture Association (MPA), entidade que representava os grandes estúdios americanos.

O destinatário era o diretor-geral da Polícia Federal na época: o general Nilo Caneppa Silva, figura ligada à estrutura de censura do regime.

A correspondência foi localizada pelo pesquisador Marcelo Mello durante seu doutorado na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Entre os papéis, há um anexo vindo de Nova York com detalhes sobre a exibição do filme “O Caso dos Irmãos Naves”, dirigido por Luiz Sergio Person.

A sessão aconteceu no Carnegie Hall.

Lançado em 1967, o filme reconstrói a história real de dois irmãos torturados pela polícia durante o Estado Novo de Getúlio Vargas. No início dos anos 1970, a obra vinha sendo exibida fora do Brasil em debates e mostras organizadas por exilados e críticos do regime militar.

Na pacata cidade de Araguari (MG), os irmãos Sebastião e Joaquim Naves denunciam à polícia o desaparecimento de seu sócio, com o dinheiro da venda de uma grande safra de arroz. De denunciantes passam a réus, depois que o tenente que investiga o caso chega à conclusão de que os dois mataram o sócio para ficar com o dinheiro. Barbaramente torturados, os irmãos confessam o crime que não cometeram e são condenados. O filme é baseado em um caso real, ocorrido em 1937 durante o Estado Novo, e considerado um dos piores erros jurídicos da história do Brasil.

O informe encaminhado por Stone menciona esse contexto. Diz que o longa estava sendo apresentado como exemplo de “brutalidade policial brasileira”.

Ao enviar o material ao comando da Polícia Federal, o executivo informava às autoridades onde e em que circunstâncias o filme estava sendo exibido.

Stone era, naquele momento, uma figura central na presença da indústria cinematográfica americana no país. Representava interesses de estúdios como Warner, Paramount e Universal e mantinha interlocução frequente com autoridades brasileiras.

Os documentos também indicam uma relação de proximidade.

Em um dos anexos, outro executivo ligado à Motion Picture Association, J. William Piper, refere-se ao general Caneppa em tom informal: “seu amigo, o general”.

Segundo pesquisadores que analisaram o material, esse contato era acompanhado de gestos de cortesia. Stone organizava sessões privadas de filmes para integrantes do governo e enviava cópias de produções americanas a militares de alto escalão.

Há registros de exibições da série 007 para o marechal Costa e Silva. Em outro episódio citado pelos pesquisadores, uma cópia do filme “O Corcel Negro” teria sido enviada ao general João Figueiredo, conhecido pelo interesse por cavalos.

Para Marcelo Mello e a pesquisadora Tarsila Araújo, que trabalham no documentário Os Ruminantes, o conjunto de documentos ajuda a entender o ambiente enfrentado por cineastas brasileiros críticos ao regime.

Luiz Sergio Person, diretor de “O Caso dos Irmãos Naves”, tentou pouco depois buscar financiamento nos Estados Unidos para um novo projeto — “A Hora dos Ruminantes”, inspirado no romance de José J. Veiga e com forte conteúdo alegórico sobre autoritarismo.

O projeto não avançou.

Não há evidência, segundo os pesquisadores, de uma política formal de colaboração entre os estúdios de Hollywood e a ditadura brasileira. Ainda assim, a correspondência mostra que informações sobre a circulação internacional de filmes brasileiros considerados sensíveis chegavam diretamente às mãos de autoridades do regime.

Inclusive quando vinham de quem representava a indústria do cinema americano no país.

Fonte: The Intercept Brasil. 

Sob as árvores, céu limpo e calor intenso, centenas de crianças e seus responsáveis absorvem o que há de mais potente no cenário artístico e social da Capital Morena.

A FUNDADORA DA FEIRA

(7.mar.26) — Grande público ocupa Praça do Preto Velho durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

O movimento na barraca de bebidas é intenso. Uma longa fila de consumidores se forma ao redor. Ao fundo, escuta-se um samba sendo cantado. Luana Peralta, fundadora da Feira Ziriguidum, está atendendo.

— Uma das pessoas que atendem aqui não pôde vir e eu fui chamada de última hora. Então preciso ajudar aqui e em todo lugar — diz ela, enquanto servia o copo de um cliente.

Ainda sem parar, abrindo a tampa do freezer para servir a outro cliente, Luana fez um pedido ao repórter do TeatrineTV:

— Peço que espere um pouco. No final da feira eu te dou a entrevista, quando o movimento diminuir um pouco.

Diante disso, deixamos Luana trabalhar. Vamos conversar com as atrações artísticas.

A ATRAÇÃO ARTÍSTICA

(7.mar.26) — Juci Ibanez se apresenta na Praça do Preto Velho durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

A cantora Juci Ibanez acaba de descer do palco, após mais uma de suas belas apresentações, apesar de alguns tropeços da banda composta apenas por homens. Grande parte do show pareceu improvisado, mas Juci é muito boa nisso. O mesmo não podemos afirmar sobre a banda.

Ela bebe água enquanto conta à reportagem do TeatrineTV o significado de cantar para o gigantesco público da Feira Ziriguidum:

“Eu sei da luta da galera e da organização desde o começo. Como participei do início de tudo, tenho apoiado com todas as minhas forças. Hoje, sinto-me feliz e com sucesso junto à galera por uma feira tão bem frequentada e lotada. É um evento com compositores maravilhosos, com gente que aposta no projeto e espaço para os artistas de Mato Grosso do Sul, nos garantindo liberdade de expressão. Todas as áreas se apresentam aqui. Estou muito feliz, principalmente por estar em um dia significativo. O Dia da Mulher é todo dia, é um dia eterno, mas hoje é uma data específica dedicada a elas”.

Acumulando 50 anos de carreira, Ibanez explicou que nada é fácil no campo artístico para mulheres ou para homens em Mato Grosso do Sul.

“Mas é a nossa luta; é o que temos que enfrentar e ter força para fazer”, descontraiu.

(7.mar.26) — Juci Ibanez durante show na 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Com um repertório baseado em sambas de sucesso, Ibanez embalou o público como a segunda atração da noite. Ela se apresentou logo após o Trio Madinha — a reportagem não pegou a primeira atração. Questionada sobre a escolha do repertório, Ibanez explicou que, sendo mulher branca, escolheu viver na negritude.

“Eu sou do samba. Sou uma mulher branca que vive na negritude, que vive no samba e sou guerreira dessa arte. Nada foi fácil até aqui e não é hoje ainda. Depois de 50 anos de carreira, permanece difícil por causa das nossas políticas públicas, do nosso governo e da nossa prefeitura, que dificultam muito para nós, artistas”.

Repórter — Ao que exatamente está se referindo, Juci Ibanez?

Juci — É sempre uma “panela”, aquela coisa de sempre. Mas, graças a Deus, quem nasce com talento não depende deles [do governo] especificamente — declarou.

(7.mar.26) — Juci Ibanez celebra sucesso da 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Para Ibanez, a idealizadora da Feira Ziriguidum é uma das responsáveis por suprir essa ausência do Estado com a promoção da arte e dos artistas locais, por meio da feira.

“Dependemos de gente como a Lu (apelido de Luana Peralta), de todas as organizações e agentes culturais para que possamos fazer nossa arte e nos expressar”, completou.

A PERFORMANCE

(7.mar.26) — ColetivA de Trans Pra Frente realiza apresentação de performance na 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz 

Seguindo a programação da 31ª Feira Ziriguidum, apresentou-se na noite de sábado (7 de março) a ColetivA De Trans Pra Frente — que, como já explicamos, trata-se da única coletiva de arte do Centro-Oeste composta exclusivamente por artistas trans.

As integrantes da ColetivA, lideradas por Emy Santos, com apoio do Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), apresentaram uma performance que denunciou o número de feminicídios e rememorou histórias de mulheres cis e trans assassinadas por homens em Mato Grosso do Sul.

(7.mar.26) — Emy Santos (de vermelho) e outras integrantes da ColetivA De Trans Pra Frente realizam performance durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Durante cerca de 15 minutos, o ruído constante da feira cedeu lugar às vozes das atrizes da ColetivA. Jovens e idosos, sentados, agachados ou em pé, acompanharam a apresentação: uns céticos, outros com os olhos marejados. Ao final, houve um breve silêncio. As integrantes ergueram um cartaz com a frase “Protejam suas amigas”. Um suspiro coletivo atravessou o espaço e, em seguida, vieram aplausos intensos. Pouco a pouco, o som da feira voltou a preencher a praça.

(7.mar.26) — Berbela Mortiz (esq.) e a namorada Susan Eloy durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Próximo a uma das barracas montadas no gramado, ainda catárticas, encontramos Susan Eloy, indígena da etnia Terena e mestranda em Antropologia, e sua namorada, Berbela Mortiz, professora e artista. Pedimos que comentassem a apresentação da ColetivA:

“A gente já conhece o trabalho delas, não é a primeira vez que assistimos. A primeira vez foi aqui também e tem participação da Loren. Eu acho super necessário, sempre vai ser necessário, falando de respeito. Sempre respeito à diversidade, às vidas das mulheres. Com a questão dos feminicídios que estão acontecendo agora em Campo Grande, que só estão aumentando, eu acho que é super necessário. Vai continuar sendo necessário”, declarou Susan.

(7.mar.26) — ColetivA De Trans Pra Frente exibe faixa em defesa da vida das mulheres na 31ª Feira Ziriguidum, com centenas de pessoas na Praça do Preto Velho, Jardim Paulista, Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz.

Berbela, por sua vez, destacou a força dos depoimentos e o trabalho singular da ColetivA:

“Essa parte que a gente assistiu trouxe depoimentos muito fortes. A gente está num estado muito transfóbico, muito machista, homofóbico. Então a gente tem que sempre dar ouvidos às vozes femininas e estar atentos, atentas também. A ColetivA De Trans Pra Frente é muito importante nesse sentido. Já faz muito tempo que elas estão nessa linha de frente, fazendo esse trabalho. E isso é um serviço muito importante para a sociedade”.

(7.mar.26) — Integrantes da Coletiva De Trans Pra Frente apresenta performance durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum. Foto: Tero Queiroz

Sobre o Dia Internacional das Mulheres celebrado na Feira Ziriguidum, Susan e Berbela foram enfáticas: mais que um dia de festa em prol das mulheres, trata-se de um dia de luta.

“É um dia de verdades, de máscaras que têm que cair, para a gente destituir, para a gente tirar mesmo de cena esse machismo estrutural que existe neste estado, nesta cidade”, disse Berbela.

Para Susan, o Dia das Mulheres representa resistência e amor.

“Eu acredito que a gente está vivendo numa cidade muito conservadora. Então, só de estarmos vivas, a gente já mostra a nossa resistência. A nossa existência. A gente está aqui, a gente está viva, a gente existe. A gente vai continuar resistindo, mostrando e demonstrando amor e afeto. Amor nunca é demais. E amor não é só hétero; existem várias outras formas de amar”.

Berbela complementa que isso só é possível com uma rede de apoio.

“É importante a gente criar também uma rede — uma rede logística mesmo — de mulheres que se apoiam e se defendam. Eu digo fisicamente, juridicamente, estruturalmente, de todas as formas, para a gente combater isso. Eu sou mãe de uma adolescente e é muito difícil conviver nessa cidade com essa estrutura machista que existe. Então o Dia das Mulheres, para a gente, é um dia de luta”.

Para o casal, a Feira Ziriguidum é um espaço de luta pela diversidade.

“É a primeira vez, em seis meses, que eu retorno aqui e vejo o quanto aumentou o número de pessoas vendendo e participando da feira. Para mim, isso aqui virou mais do que uma feira. É um encontro cultural, um encontro de resistências mesmo. Você vê pessoas nas barracas vendendo coisas totalmente diferentes, diversas, e é isso que a gente procura. Então eu acho que isso aqui é muito mais que uma feira”, disse Susan.

(7.mar.26) — 31ª edição da Feira Ziriguidum reúne centenas de pessoas na Praça do Preto Velho, no Jardim Paulista, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Berbela sinalizou, assim como outros entrevistados, que o sucesso da feira se deve, em grande parte, à resiliência de sua fundadora, Luana Peralta.

“Às vezes a gente esquece das mulheres de fronteira. A Lu é uma mulher brasiguaia, uma mulher de fronteira que está trazendo essa cultura para a gente. Essa feira é algo muito importante para a cidade e só funciona devido à grande mulher que a levantou, a Luana”, concluiu Berbela.

Após essa entrevista, ao olhar ao redor, havia em grande parte mulheres pensativas em razão da performance. A mensagem da ColetivA atravessou pontualmente os homens, mas logo diluiu-se nos privilégios masculinos.

A próxima a se apresentar na noite foi anunciada: Erika Espíndola. Enquanto ela subia ao palco, procuramos ouvir mais mulheres sobre a apresentação da ColetivA, a bela noite de festa na Ziriguidum e o simbolismo real do Dia Internacional das Mulheres.

(7.mar.26) — Lais Almeida durante a 31ª Feira Ziriguidum, na Praça do Perto Velho, em Campo Grande. Foto: Tero Queiroz.

Psicóloga, Lais Almeida estava atenta aguardando o início do show de Erika, um dos motivos que a levou até a Feira Ziriguidum naquela noite.

“Eu moro aqui perto, então eu frequento bastante, mas hoje vim assistir aos shows. Estou com minha mãe aqui. A feira cumpre um papel muito importante, porque reúne diversidade e debates importantes. Estamos num lugar onde há a união da arte e de respeito. Me sinto segura aqui”, disse ela.

Na opinião de Lais, o Dia Internacional das Mulheres na Ziriguidum é o cenário desejado.

“Queríamos nos sentir seguras assim em qualquer lugar, mas não é a realidade. Então, considero essa noite um presente para todas as mulheres e suas famílias que estão aqui”, disse otimista.

(7.mar.26) — Gleycielli Nonato na 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A multiartista indígena Gleycielli Nonato Guató comentou que a apresentação da ColetivA reflete a realidade.

“Começamos o ano com feminicídio. A primeira morte de 2026 foi de uma mulher trans. Assistir a um coletivo de pessoas que se unem para debater, combater e ensinar é de suma importância. É preciso ter referências; elas são referências do que fazem e do sentido que transmitem diante desse retrocesso e dessa epidemia de violência que estamos enfrentando”, pontuou.

Nonato defendeu que, nesse Dia da Mulher de 2026, existe uma medida urgente a ser tomada.

“As mulheres precisam ocupar os espaços que lhes cabem e também os que dizem que não lhes cabem. Ocupem todos os espaços. Sejam todas as vozes: falem, ajam, expressem, dancem, cantem, manifestem todos os seus sentidos. Se não estivermos em todos os cantos, os cantos serão de quem não nos serve”, argumentou.

(7.mar.26) — Janaína Moraes durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Sentada em uma cadeira no gramado, Janaína Moraes citou a apresentação da ColetivA como um momento educativo, que permitiu a toda a população presente enxergar as situações às quais, infelizmente, as mulheres são submetidas.

“E nem é 100% do que contaram. É dor, luto, fragilidade, respeito, carência. Essa apresentação fez as pessoas abrirem o olhar e perceber que isso está realmente acontecendo — e que pode piorar. A apresentação das meninas foi incrível, maravilhosa, me arrepiei. É preciso que as pessoas vejam o que realmente acontece e que a luta seja fortalecida, que as meninas e as crianças não sejam vítimas da violência masculina”, desejou.

Repórter — Janaína, você costuma frequentar essa feira?

Janaína — Todas as vezes. Gosto muito do movimento cultural. Conheço a feira desde a primeira barraquinha que estava ali.

Repórter — O que você acha que fez a feira crescer tanto?

Janaína — Primeiro, a força e a garra da Luana Peralta. É uma feira cultural, alternativa, e todo mundo vem. Já trouxe minha mãe com o neném, já trouxe amigos. Quanto mais as pessoas compram essa ideia — que aqui se encontra de tudo: bebida, comida, roupa — mais a feira cresce. O que faz a feira crescer são as pessoas.

A FEIRANTE

(7.mar.26) — Jéssica Caroline realizou exposição com marca  Ayele Tissu – Moda Africana durante a 31ª edição da Feira Ziriguidum em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Além de oferecer oportunidade de aprendizado ao público, a Feira Ziriguidum, segundo a feirante Jéssica Caroline, uma das colaboradoras da marca Ayele Tissu – Moda Africana, é uma oportunidade comércio-cultural.

“Não é só vender, é um momento em que podemos mostrar nossas raízes africanas por meio das roupas, nossas cores, nossas histórias mesmo para Campo Grande”, explicou.

Segundo Caroline, ao longo do tempo o público da feira se diversificou e tornou-se mais interessado na importância cultural das peças. E o mercado, segundo ela, passou a integrar as mulheres como criadoras.

“Agora estou entrando com a parte da criação também. Antes eu ajudava só na venda. Percebemos que a feira oferece bastante oportunidade. As pessoas estão valorizando cada vez mais. Acho que, principalmente na área da moda, estão surgindo bastante jovens, mulheres. Isso é muito importante para a gente, porque a gente está tendo espaço”.

(7.mar.26) — Jéssica começou vendendo ao lado do namorado, criador da marca Ayele Tissu – Moda Africana, e agora passa a atuar também na criação das peças. Foto: Tero Queiroz

O crescimento do número de produtores na feira, para Carolina, é o que trouxe o grande público.

“Vixe, cresceu muito. Toda edição há novos produtores, há uma novidade. Acho que esse público enorme vem pela quantidade de produtores. A gente percebe que tem mais produtores e também o investimento que a feira está trazendo. A gente percebe que está crescendo nessa parte de investimento. Que tem que ser cada vez mais, porque eu acho que muitas pessoas que estão aqui, principalmente as que são mais artesanais, têm um reconhecimento. E a população precisa ter um pouco disso, né? Não é só o shopping, é trazer o ar livre. É muito bom”.

A ENTREVISTA

(7.mar.26) — Luana Peralta, idealizadora da Feira Ziriguidum, se emociona durante leitura de texto sobre feminicídios ocorridos em Mato Grosso do Sul, na 31ª edição da feira, realizada na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

O relógio já marcava 21h30. Ao contrário do esperado, o movimento nas barracas ficou ainda mais intenso. Precisávamos entrevistar Luana, então insistimos no contato e ela aceitou. — Vamos lá. Mas vou me sentar e beber uma cerveja. Posso? — perguntou Luana, bem-humorada.

O repórter sinalizou que ela sequer precisava pedir. Pelo contrário: pediu licença e entrou sob a tenda do bar. Luana já estava com a cerveja em mãos, sentada numa cadeira de plástico próxima ao freezer.

(7.mar.26) — Erika Espíndola durante show na 31ª edição da Feira Ziriguidum, realizada na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Àquela altura, Erika Espíndola encaminhava o fim de seu show e, para isso, cantava "Estoy Aquí", um dos maiores sucessos de Shakira, composta e produzida pela própria cantora em parceria com Luis Fernando Ochoa, e o público a seguia em coro, como é comum nesse tipo de apresentação.

(7.mar.26) — Erika Espíndola na 31ª edição da Feira Ziriguidum, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Com essa trilha, Luana foi sincera antes de iniciar a entrevista.

— Quero deixar registrado minha insatisfação com o fato de você [este repórter que vos escreve] não ter vindo antes nesta feira. Estou brava com isso — desabafou.

(7.mar.26) — TeatrineTV, omisso em edições anteriores, registra a 31ª Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Luana estava coberta de razão. A Feira Ziriguidum teve início em 2 de setembro de 2023. Desde então, ocupou a Praça do Preto Velho todo primeiro sábado do mês e passou a formar artística e culturalmente o público que comparecia ao Jardim Paulista. Ambas as áreas são o cerne do trabalho jornalístico do TeatrineTV. Então, nenhum pedido de desculpas renderia a Luana o respeito merecido.

Ainda assim, devido à sua gentileza ímpar, Luana aceitou conceder entrevista. Ela começou comentando a pergunta sobre por que acha que a feira se realizou num sucesso de público e missão artístico-cultural.

“Nossa, que pergunta difícil, hein? Cara, eu acho que deu tão certo pela necessidade mesmo da população em si, principalmente daqui, de ter acesso à cultura, de ter acesso a espaços, até a uma ocupação na praça. Você traz economia criativa, música, skate, teatro, a galera trazendo a gurizada. Então eu acho que as pessoas têm essa necessidade. A cultura é uma coisa que é uma necessidade básica. A gente precisa de cultura”, opinou.

(7.mar.26) — 31ª Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), simboliza o sucesso da produtora cultural Luana Peralta. Foto: Tero Queiroz

Além disso, Luana se deu, sem demagogia, o devido crédito pelo sucesso da feira que idealizou.

“Então eu acredito que deu certo muito por isso e de coração, porque eu sou uma pessoa muito dedicada ao que eu pego para fazer. Eu gosto de ver, eu me emociono com o crescimento e com a gente enxergar do que a gente é capaz de fazer. É muito legal. Quando a gente tem apoio, a gente consegue voar muito mais, com certeza. Mas se a gente estiver sozinha, a gente voa também. Capenga, mas voa”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), é um espaço seguro para mulheres. Foto: Tero Queiroz

Pouco antes do início da apresentação de Erika, Luana havia subido ao palco para declamar um texto em que denuncia a violência contra as mulheres. Durante a fala, ela chegou a chorar. À reportagem, contou sobre o momento.

“Eu escrevi um texto para falar e terminei o texto e achei que faltou. E aí, na hora, me veio essa vontade de falar, porque eu sou mãe de duas adolescentes, de 17 e 18 anos, e eu passo por isso, esse aperto no peito de saber se minhas filhas vão voltar. O que está acontecendo hoje no mundo é inadmissível”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), se apresenta como oportunidade de formar uma sociedade livre de violência contra as mulheres. Foto: Tero Queiroz

De acordo com Luana, a reeducação masculina tem que começar na família.

“É uma prioridade e a gente precisa fazer com que os homens sentem, reflitam e aprendam. Eu, como mãe de menino, acho que o meu papel é fundamental de educá-lo para que isso não aconteça. A gente viu esse último caso de adolescentes que ceifaram a vida de uma mulher, mas também acabaram com a vida deles. Então qual é esse motivo? Qual é essa sede de tomar conta do corpo feminino assim? Então é uma coisa que me deixou com muita raiva mesmo. E aí veio”, revelou.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS), é um espaço também para o debate diverso. Foto: Tero Queiroz

Ainda segundo Luana, a Feira Ziriguidum é um espaço de livre debate, mesmo que talvez não mude o cenário de violência contra mulheres por meio das ações artísticas.

“Eu não sei se tem possibilidade de mudar, porque a gente vem aqui mais como entretenimento. Mas acho que a gente tem que estar sempre ocupando esses espaços para falas que talvez não sejam bem-vindas em outros lugares e que as pessoas acabam ouvindo na marra. Então eu acho que a gente tem um papel. A gente que tem esse poder de fala, que tem esse microfone na mão, tem que ocupar esses espaços para usar essas pautas que são extremamente importantes para serem ditas”.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A Praça do Preto Velho — nome de uma das entidades espirituais cultuadas em religiões afro-brasileiras, que representa espíritos de ancestrais africanos que viveram como escravizados no Brasil — não foi escolhida por Luana devido à sua religião.

“Eu não sou de terreiro, sou apenas simpatizante. Mas eu fui criada nesta praça. Minha mãe morava no Jardim Paulista, minha avó mora há 40 anos no Monte Líbano, então eu sempre estive aqui”, anotou.

Repórter — E o que te fez escolher esta praça para realizar a Feira Ziriguidum?

Luana — Eu escolhi esta praça a dedo, porque eu era expositora, eu vendia cachorro-quente aqui quando tinha o Sarobá, do Maracangalha. Então eu tenho um carinho imenso por esta praça. E eu, como simpatizante ou não, acredito que a gente tem apenas que respeitar. Não é aceitar, é respeitar o espaço de cada um.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

A feira SAROBÁ citada — que posteriormente se converteu em um movimento de ocupação das ruas — é uma ação feirante realizada pelo grupo Teatro Imaginário Maracangalha desde 2010 em Campo Grande (MS). O nome é de 1936, criado pelo poeta corumbaense Lobivar Matos.

(7.mar.26) — Feira Ziriguidum na Praça do Preto Velho, em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

Já haviam passado vários minutos desde que iniciamos a entrevista. A cerveja de Luana chegava ao fim; então, a reportagem quis saber o que Luana diria ao poder público, que ao longo das 31 edições ofereceu apenas apoios pontuais, sem nada concreto de política pública destinado à Feira Ziriguidum. Luana foi enfática ao se dirigir aos gestores de cultura:

“Ah, cara… porra, já deu, né? Vamos ajudar. Se a gente com tão pouco já faz um movimento desse, imagina se você investir em mim, poder público. Vem investir em mim. Vem ajudar a gente. Vem ajudar com a estrutura, porque a gente não tem. Todo mês a gente tem que estar indo atrás, buscando de outros lugares para que a gente possa pagar melhor os nossos artistas, para que a gente possa cobrar menos a taxa de expositor, saca? Para que eu, como produtora cultural, possa ter o meu salário. Eu faço um serviço público para a sociedade, gratuito. Você entendeu? Então acredito que quem tinha que me pagar não é o que sobra da minha feira, é o poder público, porque a gente está prestando um serviço. É o que a gente vive aqui há muito tempo. Eu acredito que tenha melhorado, sim. Pelo menos para o meu lado, melhorou. Mas acho que o poder público pode mais. Acho que é isso”, finalizou.

Veja a cobertura fotográfica completa da feira na nossa Galeria Cultural. 

A realização do projeto é fruto do Edital N° 017/2025/FCMS, promovido pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, com R$ 2 milhões provenientes da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do governo Ministério da Cultura (MinC) do presidente Lula (PT), que selecionou a entidade para capitanear o circuito. A íntegra da publicação.

O QUE É O CIRCULA CULTURA MS?

Caminhão equipado com palco e som deve circular por 40 municípios de MS. O veículo ainda será customizado. Foto: Reprodução

O projeto tem a meta de realizar um circuito de apresentações em, no mínimo, 40 municípios de Mato Grosso do Sul. O grande diferencial é o uso de uma carreta-palco, uma unidade móvel de eventos totalmente equipada, que levará arte para as cidades com o menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do estado.

O objetivo principal é promover o acesso da população a bens e serviços culturais, garantindo a descentralização das atividades artísticas e ajudando a reduzir as desigualdades regionais. As apresentações estão programadas para acontecer entre os dias 23 de março e 14 de maio de 2026.

QUEM PODE PARTICIPAR E COMO FUNCIONA

O edital é focado nas artes cênicas e selecionará até 25 espetáculos para compor a programação. Podem se inscrever propostas das seguintes áreas:

• Categorias aceitas: Teatro, Circo e Dança.

• Formato: Artistas solo, grupos ou coletivos.

• Tempo de atuação: É obrigatório comprovar, via portfólio, no mínimo 2 (dois) anos de atuação na área e no estado de Mato Grosso do Sul.

• Características do espetáculo: A classificação indicativa deve ser livre e a duração mínima precisa ser de 40 minutos.

• Adaptação técnica: As montagens devem obrigatoriamente caber e se adaptar ao palco da carreta e ao rider técnico disponibilizado no edital.

Cada espetáculo selecionado realizará duas apresentações durante o circuito.

REMUNERAÇÃO E CONTRAPARTIDA

A chamada pública prevê um incentivo financeiro atrativo para os selecionados. Cada proposta escolhida receberá um cachê de R$ 12 mil por apresentação realizada. O pagamento será efetuado em até 30 dias após a prestação do serviço e emissão da Nota Fiscal.

Contudo, os candidatos devem se planejar financeiramente: é de inteira responsabilidade dos representantes dos espetáculos arcar com todos os custos de alimentação, hospedagem e transporte (tanto da equipe quanto do material e cenário) até a cidade da apresentação e o retorno à cidade de origem.

PRAZOS E INSCRIÇÕES

Os artistas interessados devem ficar atentos aos prazos, que são curtos. O calendário oficial define as seguintes datas:

• Período de inscrições: De 27 de fevereiro a 08 de março de 2026.
• Horário limite: As inscrições só serão aceitas entre 08h e 23h, sendo desconsiderados envios fora desse intervalo.
• Análise das propostas: De 09 a 12 de março de 2026.
• Resultado final: 17 de março de 2026.

O envio da documentação é feito exclusivamente de forma online, através de formulários específicos para cada segmento:

• Teatro: Link para inscrição

• Circo: Link para inscrição

• Dança: Link para inscrição

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

Uma comissão de notório saber, composta por três membros de cada segmento, será responsável por avaliar as propostas. A nota máxima é de 10 pontos, distribuídos da seguinte forma:

• Qualidade artística da proposta (0 a 4 pontos).

• Qualidade técnica da proposta e diversidade da linguagem (0 a 4 pontos).

• Qualificação dos integrantes e currículo do proponente (0 a 2 pontos).

Em caso de dúvidas, o atendimento está disponível de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h30 e das 13h30 às 17h30, presencialmente na sede da Associação (Rua Pedro Celestino, 3750, Monte Castelo, Campo Grande - MS) ou pelo e-mail floreespinho@gmail.com. O edital completo também pode ser acessado no site da Associação Flor e Espinho Teatro.

Ao ir à venda da esquina a pedido da mãe, levava mais de uma hora para voltar. No trajeto, carregava a sacola de uma senhora morro acima, dava uma mãozinha para o pedreiro da obra no alto do morro e levava o lixo do vizinho morro abaixo. 

“Ele voltava com cinco pila, com dez pila, porque as velhinha dava pra ele”, conta a irmã. 

Hudson conversava com quem encontrava no meio do caminho e nem sempre voltava com o que sua mãe havia pedido. A simpatia que o menino demonstrava fez com que os moradores da vizinhança criassem um carinho especial por Hudson — e amenizava o esporro da mãe pelo atraso no almoço. 

A perda de vários chinelos, camisas e bonés enquanto rodava o morro soltando pipa também eram esquecidos pela família com um simples sorriso. Todos da comunidade sempre o chamaram pelo apelido dado pelo pai nos primeiros anos de vida: Preto. Nome que carrega, também, muito da história das ladeiras que o menino percorria.

Figueirense apaixonado, chegou a virar a casaca e se dizer avaiano na infância, somente para agradar seu irmão mais velho, o único torcedor do Leão em toda a família. Queria ver os seus sempre contentes.

O garoto ia com a família a um terreiro de Umbanda, onde tocava atabaque, e acreditava nos orixás como condutores de sua espiritualidade. Mas ele também gostava de futebol — e para ir à pelada da Igreja Universal, que acontecia todos os sábados, era necessário antes ir ao culto. Sem problemas para ele. Do axé ao amém, da criançada aos mais velhos, Preto se dava bem com todos. 

O atabaque de Preto também ressoava nas rodas de capoeira. Hudson teve contato com o esporte aos 8 anos de idade, logo se tornando pupilo do Mestre Bode — responsável por conduzir o Abadá-Capoeira, projeto social de abrangência nacional, em Florianópolis. A sede manezinha do projeto fica justamente no Morro do Mocotó. Na capoeira, Hudson era conhecido como Sagu. A coloração vermelha que sua pele ganhava ao ficar de ponta-cabeça nas aulas e apresentações do grupo motivaram o apelido.

Sagu toca berimbau em apresentação de capoeira. Foto: arquivo da família

Sagu se dedicou por oito anos à capoeira, dos 9 aos 17. Graças ao projeto, conheceu cidades como Curitiba e Paranaguá.

“Ele ia pela bagunça também, pela resenha. Se tinha um cara que fazia festa era ele”, lembra um familiar.

Só não conheceu Porto Alegre, pois ficou nervoso antes da seletiva catarinense de uma competição. “Eu ainda não tô preparado”. Acabou ficando só na torcida com a família e viu o irmão mais velho ir sozinho à capital gaúcha.

Além da capoeira e do futebol, Preto praticou Muay Thai em outro projeto social da comunidade. Também participou ativamente de várias atividades do Grupo Mittos, projeto que atua há 30 anos no Mocotó. O atabaque, mais uma vez, estava presente — a principal atividade do Mittos é a dança afro, cuja música também é tocada por jovens da comunidade, como Hudson. 

Mais recentemente, ainda no Mittos, participou de uma formação para barbeiros e iniciaria, no começo de 2026, uma outra formação voltada para jovens aprendizes. 

NO CORRE CERTO

O ingresso na formação de jovem aprendiz não quer dizer que a responsa de um homem adulto chegava naquele momento à vida de Preto. Além dos pequenos bicos que fazia desde a infância, na própria comunidade, ainda na adolescência, começou também a ajudar um de seus irmãos nos canteiros de obra. Conciliava as aulas da escola com o trabalho, que se mostrou especialmente necessário quando sua família perdeu a casa em um incêndio, em 2021.

Além da construção civil, Hudson chegou a vender doces no Centro da cidade, catar latinhas e vender água na praia com um amigo MC. Segundo a família, este último era um serviço que Preto fazia principalmente porque achava que o deixaria mais perto daquele que era, de fato, seu sonho para o futuro: a música. 

Hudson começou a fazer pequenos serviços na construção civil desde muito jovem. Foto: arquivo da família

Fã de rap e funk desde a infância, Preto sempre foi  influenciado pelos MCs que ouvia. Gostava de Oruam, mas seu maior ídolo era Meno Tody, MC carioca. A idolatria levou Preto a ter uma segunda troca de times em sua vida, além da indefinição entre Figueirense e Avaí na infância. 

Além do amor por time de casa, é comum que os crias de Floripa tenham também uma paixão nacional. Hudson era flamenguista roxo, desde pequeno. Mas quando descobriu que o ídolo Meno Tody torcia para o Vasco da Gama, tornou-se cruzmaltino.

Até tentou disfarçar dizendo para um irmão vascaíno que havia mudado de time por sua causa, mas, no fundo, a família sempre soube que foi por conta do ídolo. Quando Tody foi ao Morro do Mocotó se apresentar no baile funk, Preto foi o único morador corajoso o suficiente para subir ao palco e tirar uma selfie com a estrela carioca.

Hudson compunha músicas autorais e as gravava em seu celular, enviando para ele mesmo pelo Whatsapp. Suas letras, assim como a foto tirada com o ídolo, se perderam, pois o celular do jovem quebrou pouco antes de sua morte. Seus familiares lembram que o garoto dizia muito sobre aquilo que seus ídolos cantavam: conquistas, superação e a realidade de sua comunidade. 

Mais recentemente, além da venda de bebidas na praia, ao lado do amigo MC, Hudson também havia dito à família que havia surgido uma oportunidade de trabalhar como segurança deste amigo – em outro serviço que, de acordo com o jovem, o deixaria mais próximo à cena musical periférica da cidade. O posto de segurança só seria possível graças a uma característica que marcou a transição de Hudson para a adolescência: baixinho na infância, ele passou a ter 1,85m em pouco mais de um ano.

“Quando vi, ele tava pequenininho. Dali a pouco espichou, né? Falei: Que que aconteceu com esse guri, cara? Parece que ele ficou grandão do nada”, lembra um amigo.

Mas nenhum trabalho marcou tanto a trajetória de Preto quanto as marmitas. Em fevereiro de 2025, sua mãe decidiu empreender e abriu a própria marmitaria. Uma de suas irmãs era a responsável pelas entregas de moto fora da comunidade. Mas, para os moradores do próprio morro, era Hudson quem levava as quentinhas. Foram oito meses entregando marmitas pelo Mocotó e comunidades vizinhas, num trabalho que exigia justamente o que o adolescente tinha de sobra: energia, simpatia e conhecimento do território. 

Para ajudar a coroa, Preto mudou o horário de suas aulas. Até então, estudava durante o dia na Jurema, escola que fica na parte baixa de sua comunidade — onde sua mãe diz nunca ter sido chamada por nenhum tipo de desrespeito cometido pelo filho. A partir da abertura da marmitaria, começou a frequentar o Centro de Educação de Jovens e Adultos (CEJA) do Instituto Estadual de Educação, no asfalto, à noite. Foi até o 9º ano. 

Além da própria família, um amigo de Hudson também ajudava no negócio das marmitas. Este amigo se mudou para a casa dos Pinheiro, a pedido de Preto, assim que o irmão mais velho de Hudson saiu de casa para viver com a namorada. “Ele sentiu muita falta do irmão. Aí teve um amiguinho dele que veio morar aqui, até pra ajudar na marmita ele ajudou. Os dois com cabelo pintado de vermelho, pareciam irmãos”.

A mãe de Hudson fechou a marmitaria em outubro de 2025, mas o adolescente seguiu trabalhando nos últimos meses de sua vida. Os bicos na construção civil iam se tornando mais frequentes, até que um dos irmãos o convidou para começar a ir todos os dias para o canteiro de obras. O pagamento da primeira semana cheia, R$500, foi o combustível que Hudson precisava para dizer sim de vez à proposta.

Empreendedor, Preto traçou o que faria com as três primeiras semanas de pagamentos. O dinheiro da primeira semana iria para a compra de um chinelo Kenner. O da segunda, renderia uma TV para seu quarto. A partir da terceira, começaria a guardar para a carteira de motorista — ainda que tivesse acabado de completar 17 anos. 

Para esta última tarefa, pediu a ajuda de uma cunhada. “Guarda pra mim porque se eu ficar com esse dinheiro, eu vou gastar”. A certeza de que não sobraria nada do salário caso não deixasse parte com a cunhada tinha um motivo: os fins de semana agitados do adolescente. 

Certa vez, ao levá-lo ao posto de saúde, mãe e tia de Hudson se espantaram com o número de pessoas que o cumprimentavam pelo Centro da cidade. Curiosa, a tia perguntou ao garoto:

“Meu Deus, Preto, como tu conhece tanta gente?”

“Ah tia, é claro. Eu sou o cara, né?”

A família caiu no riso. Boa parte das pessoas que cumprimentavam Preto naquele dia, na verdade, o conhecia das noites. Era comum vê-lo dançando pelo Centro-Leste, reduto da juventude da região central de Floripa, às sextas e sábados. 

“Essas dancinha do Tik Tok ele sabia tudo, fazia tudo. Sempre tava tirando foto, dançando, fazendo palhaçada. Sempre. Eu tenho essa imagem dele pra sempre”.

Além do Centro, o jovem também costumava ir a um bar no Saco dos Limões. Fazia isso até mesmo quando não sobrava dinheiro para o fim de semana. Pagava sua entrada levando sempre um grupo grande de amigos consigo para o local. Tornou-se uma espécie de promoter do estabelecimento — que, assim como todos os projetos sociais do qual Preto participou, o homenageou após sua morte.

Foram várias as vezes que Hudson guiou amigos do Centro ao Saco dos Limões para garantir a entrada na festa. O trajeto de mais de 3 quilômetros era feito a pé pelo Túnel Antonieta de Barros, que passa por debaixo da comunidade onde Preto cresceu. 

“Os caras do bar falavam que ele ia três vezes, ia e voltava pro Centro pra pegar as pessoas. Ele andava mais de 10km numa noite, cara. Mas o pessoal falava que só ia se o Preto fosse lá, todo mundo gostava dele”.

O eterno sorriso de Preto. Foto: arquivo da família

O ÚLTIMO DIA 

“Tu tem que acordar no horário, Preto”. 

Os atrasos para acordar e ir ao trabalho fizeram com que o irmão de Hudson não batesse na janela do jovem ao amanhecer da sexta-feira, como fazia todos os dias. Ao invés disso, foi até a moto e acelerou, acordando Preto no susto. O adolescente pegou suas coisas correndo, se desculpou com o irmão e eles se dirigiram ao bairro do Itacorubi, pouco depois das 08 h.

Os irmãos passaram a manhã e a tarde trabalhando pesado. Como era o menos experiente dos três trabalhadores envolvidos na obra, coube a Hudson carregar os entulhos da empreitada.

“Eu fui direcionando os canos com um outro rapaz, outro ajudante, e o Preto ficou mais na parte de fora trabalhando. Encheu uma caçamba de entulho”. 

O trabalho pesado não deu conta de finalizar a obra na sexta-feira. Às 17h, horário em que costumavam deixar o canteiro, ouviram do patrão: “Vocês são obrigados a terminar porque o cara quer que o banheiro funcione no final de semana”. 

Hudson só não perdeu a aula da noite porque esta foi cancelada, mas o atraso na obra colocava em risco os planos para o fim da sexta-feira. Encontraria os amigos no Centro para irem à Beira-Mar Continental, assistir o mini desfile da Protegidos da Princesa, que intensificava seus preparativos para o Carnaval 2026. O garoto era torcedor da escola de samba mais antiga da cidade — sediada no Morro do Mocotó — onde já havia desfilado dois anos antes, junto com os amigos da capoeira.

Foram mais duas horas de batente para os irmãos. Só foram dispensados após o patrão testar a fossa e se certificar que o dono da casa teria o fim de semana que desejava. O irmão de Hudson se lembra de ver no painel de sua moto o horário que eles deixaram o Itacorubi: 19h14. 

Chegando ao Mocotó, Hudson contrariou seu histórico e fez uma ida rápida ao mercado, a pedido da mãe. Voltou para casa e encontrou o irmão, exausto da obra, jogado no sofá. Sua mãe escolhia um filme para assistirem juntos.

“Fica aí Preto, Vida de Inseto tu nunca visse. Tás com cara de cansado”.

O adolescente comeu pão de mel com Nescau. Os amigos seguiam chamando no celular. Foi para o banheiro escutando música.

“Guri jovem, né? Tomou um banho, despertou do sono. O cansaço foi embora. Sextou, recebeu o dinheiro”, resume a família do jovem. 

Hudson saiu do banho trajado de calça jeans, camisa e tênis pretos. De acessórios, um cinto bege, um cordão dourado e um boné preto. Eram 21h47 quando uma câmera registrou a saída do adolescente de sua casa. Ele partia para mais uma noite de sexta-feira como outra qualquer. 

Uma moradora da comunidade viu o adolescente descendo a ladeira quando subia para casa. Hudson parou para conversar com ela, como fazia com quase todo mundo que mora ali. Ao avisar o garoto que a polícia estava no morro, foi informada pelo jovem que ele já havia sido enquadrado logo acima, menos de cinco minutos antes. Disse a ela que não tinha nada de ilegal consigo e seguiu descendo. Não havia com o que se preocupar, era estudante e trabalhador. 

A moradora entrou em casa e, segundos depois, ouviu ao menos quatro tiros. 

UMA EMBOSCADA

As mensagens no grupo da comunidade começaram a pipocar de imediato, logo após os tiros, por volta das 22h. Mais um jovem do morro havia sido baleado. Filmagens realizadas por moradores mostram que a cena do crime foi imediatamente cercada pela polícia, o que dificultou que eles soubessem o que de fato tinha acontecido. 

A família de Hudson tentou entrar em contato com o jovem assim que soube dos tiros. Não tiveram retorno. Também acionaram os amigos do adolescente. Ninguém sabia de nada. Começaram a rezar para que ele tivesse chegado ao asfalto a tempo. 

Após o corpo deixar a cena do crime, já depois das 23h, familiares de Preto estavam entre os vários moradores que começaram a circular pelo morro buscando informações sobre a identidade da vítima. 

Sem sucesso. Foram ao Centro e ao bar que Hudson costumava frequentar no Saco dos Limões, e também não tiveram notícias do garoto. Voltaram ao morro e passaram o resto da noite na frente do portão de casa esperando ele voltar. Hudson nunca voltou. 

“No fundo eu já sabia que era ele. Mas mesmo assim a gente foi no Centro e procurou ele naquele Centro todo, voltamos e ficamos aqui”, lembra um de seus irmãos. 

A confirmação da morte chegou para a família nas últimas horas da madrugada e o corpo da vítima só seria reconhecido na manhã de sábado, cerca de dez horas após o crime. Para os familiares, os dias seguintes passaram como um só, com três noites consecutivas em claro. Só conseguiram dormir na segunda-feira. Desde então, são dois meses buscando por respostas para entender o assassinato de seu ente querido. 

“Mesmo eles falando que era ele, eu não acreditei. Eu só acreditei quando eu vi no caixão”, conta a mãe do adolescente.

Velas acesas em memória a Hudson. Foto: Rodrigo Barbosa

Hudson morreu em uma curva da Rua Bento Custódio Machado, mas a polícia não entrou no morro por ali naquela noite. A incursão realizada pelo Pelotão de Patrulhamento Tático do 4º Batalhão da Polícia Militar contou com apoio do patrulhamento de motocicletas da polícia (ROCAM) e começou na Servidão Siqueira – viela que sobe o morro pelo lado direito da Igreja Santa Terezinha do Menino Jesus.

De acordo com o relato de um PM no Boletim de Ocorrência do homicídio, um suposto confronto armado teria ocorrido na Servidão Siqueira. Moradores contam que dois jovens da comunidade foram feridos neste momento. Hudson ainda sequer havia deixado sua casa, a mais de 300 metros de distância dali. 

A guarnição então avançou morro adentro em uma área da comunidade chamada de Jagatá. Localizada acima do Túnel Antonieta de Barros, trata-se de uma região do morro conhecida pela ausência de bocas de fumo. Moradores denunciam que os policiais que efetuaram disparos na Rua Bento Custódio Machado, estavam escondidos em uma obra inacabada — denúncia que ganhou ainda mais força a partir do que foi descrito no Boletim de Ocorrência do caso, ao qual nossa reportagem teve acesso. 

Segundo a polícia, a guarnição que já estava incursionada no morro recebeu uma denúncia de que homens armados e usando balaclava estariam no Jagatá, a cerca de 200 metros de distância de onde haviam ferido dois jovens anteriormente. A versão da PM é de que policiais entraram na obra inacabada para “varrer” o local e verificar que não havia pessoas escondidas ali. Para moradores, a obra foi utilizada como esconderijo.

Ao saírem, a guarnição afirma que se deparou com um “masculino” usando balaclava e empunhando uma arma na frente deles, sozinho, no meio de uma rua deserta. Dias após o crime, um major da PM afirmou ao Jornal do Almoço (telejornal da NSCTV, emissora filiada à Globo) que o jovem “confrontou” a guarnição. 

Mas o Boletim de Ocorrência afasta qualquer possibilidade de que Hudson tenha atirado contra os policiais. No documento, o relato da PM é de que a guarnição atirou antes que o homem supostamente armado pudesse atirar contra eles. É mais um entre dezenas de casos de violência policial em Florianópolis justificados por uma suposta “iminente injusta agressão”. 

A arma que teria sido supostamente apreendida com Hudson, uma pistola 9mm, não aparece em nenhum registro feito da cena do crime. Segundo a PM, ela teria sido recolhida por questões de segurança e entregue à Polícia Civil posteriormente. No Boletim, a foto da arma foi tirada com esta já sob posse de um agente do Estado.

Há ainda uma foto do corpo da vítima no documento. O boné de Hudson repousa ao seu lado no chão, em cima de uma poça de sangue que escorria ladeira abaixo. A cabeça do jovem estava coberta por um tecido preto. Segundo a PM, seria a prova de que o jovem usava balaclava no momento do crime. Moradores contestam e denunciam que a cena do crime foi adulterada.

Um vídeo de uma câmera de segurança captou Hudson minutos antes de sua morte. Embora o adolescente esteja de costas no registro, é possível ver que seu pescoço estava à mostra. Ele não usava balaclava, apenas um boné. O jovem não carregava consigo nada (como uma mochila ou uma sacola) que pudesse usar para esconder uma suposta arma ou peças de roupa.

Minutos antes de sua morte, Hudson aparece em um vídeo sem balaclava na cabeça.

Esta imagem foi captada antes das 21h50. O crime foi registrado pela polícia como tendo acontecido às 22h28 — ao menos 20 minutos depois do que a comunidade afirma ter sido o momento dos disparos. A Delegacia de Homicídios só foi acionada às 22h43.

Além do vídeo da câmera de segurança, há fotos e vídeos feitos por moradores que mostram Hudson já morto — e sem balaclava — na cena do crime. Segundo a PM, a balaclava que supostamente o jovem utilizava foi retirada por profissionais do SAMU. Mas em nenhum destes registros, que mostram quase a totalidade da rua, é possível ver profissionais do SAMU ou da Polícia Científica — apenas viaturas marrons do Tático da PM. Também não há armas nestas imagens. 

A posição de um dos braços do adolescente é diferente da registrada no Boletim de Ocorrência: no B.O., Hudson tem ambos os braços ao lado do corpo; nas imagens feitas por moradores, uma das mãos do jovem está acima de sua barriga. Outro ponto que chama a atenção nas imagens de Preto com a cabeça descoberta é que ele apresentava um grande ferimento no rosto. Não é possível afirmar apenas pelas imagens se ele foi baleado naquele local do corpo ou se o ferimento foi causado em sua queda ao solo — neste caso, seria mais uma evidência de que Hudson não usava balaclava naquela noite.

Segundo o Boletim de Ocorrência, Hudson foi declarado morto na cena do crime por uma equipe do SAMU, que deixou o morro por volta das 23h15. Interrompia-se ali um período de pouco mais de um ano sem vítimas da polícia no Mocotó — um dos maiores intervalos sem vítimas fatais no território, desde 2016. Ao lado do Morro do Horácio, o Moca é uma das duas favelas de Florianópolis que mais registraram mortes cometidas pelo Estado na última década.

Do momento em que Hudson entrou na capoeira, aos 8 anos de idade, até a sua sua morte, 16 vidas foram perdidas para a polícia no Mocotó. Preto foi a terceira vítima menor de idade no território nesse período — a primeira desde a execução de Nathan, morto aos 17 anos com dois tiros pelas costas em setembro de 2021. Um dos policiais que compunham a guarnição que tirou a vida de Hudson esteve envolvido em pelo menos dois dos 16 casos de homicídio na comunidade, ambos ocorridos em um intervalo de um mês no começo de 2023, na região mais alta do Mocotó.

AMADO POR TODOS 

No sábado, o Mocotó deveria amanhecer colorido. O dia 13 de dezembro havia sido previamente escolhido para a realização da segunda etapa de um projeto que tem reunido grafiteiros da cidade e transformado uma das favelas mais antigas de Florianópolis em galeria de arte a céu aberto. 

Na primeira edição, realizada pouco mais de um mês antes, crianças do Mocotó participaram de todo o processo, fazendo com que o último fim de semana de outubro fosse especialmente agitado no morro. O graffiti de Valda Costa, uma das maiores pintoras da história de Florianópolis e antiga moradora da comunidade, foi a obra de destaque daquela sessão. 

A segunda edição foi marcada pelo silêncio. A notícia de que Hudson havia perdido a vida na noite anterior já corria pelos becos do Mocotó desde o fim da madrugada. O morro acordou em dor. “Tá foda, ninguém dormiu bem. Acordei mal pra caralho. Os artistas estão aqui e ninguém sabe o que fazer”. Pouco depois, realinharam os planos e acrescentaram um mural a mais na produção daquela manhã. Horas mais tarde, o rosto de Hudson estava estampado em um beco no coração do Mocotó.

'Hudson Vive': graffiti em homenagem ao adolescente foi pintado no dia seguinte à sua morte. Foto: Rodrigo Barbosa

Os artistas do projeto, que em sua maioria não vivem no Moca, também ajudaram a comunidade na confecção de faixas e cartazes. Desde o começo da tarde, lideranças comunitárias e moradores se organizavam para protestar pelo assassinato de seu cria. Às 17h, uma pequena multidão começou a se formar no topo do morro. 

A proximidade entre a morte do adolescente e a primeira manifestação em sua homenagem fez com que não houvesse tempo para que as tradicionais camisas com a foto da vítima e mensagens de adeus fossem confeccionadas. Mesmo assim, o combinado entre os moradores era vestirem roupas brancas. Balões da mesma cor também foram distribuídos entre os manifestantes. 

Mas, o que se tornou um dos maiores símbolos da luta por justiça a Hudson chegou à manifestação de maneira tímida. Um motoboy morador da comunidade aproximou-se de uma liderança comunitária com lágrimas nos olhos e uma marmita vazia nas mãos. “Eu sou entregador aqui na comunidade também mas nunca tive nada para falar de mal dele, o guri era foda”. 

A conversa entre morador e liderança foi marcada pelo choro de ambos. Como protesto, a tampa da marmita passou a estampar uma mensagem, escrita a mão: “Não foi confronto! Foi execução! Justiça”. Enquanto a polícia, àquela altura, já afirmava que a morte de Hudson havia ocorrido em um contexto de confronto, o Mocotó escancarava que o garoto era um trabalhador. 

A primeira de várias marmitas usadas pela comunidade para simbolizar o trabalho de Hudson. Foto: Rodrigo Barbosa

Após falas emocionadas de lideranças e amigos de Hudson, uma caminhada morro abaixo, ao som de foguetes, iniciou-se. Ainda no começo do ato, manifestantes passaram em frente ao Grupo Mittos e ao Abadá Capoeira — projetos sociais frequentados por Preto. Vários dos manifestantes usavam camisas destes e de outros projetos que o adolescente participava. 

O momento mais marcante foi quando as centenas de pessoas chegaram ao local do crime. Um enorme círculo foi formado, deixando um clarão onde o corpo do jovem encontrava-se na noite anterior. Marmitas e faixas foram colocadas no local. Ali foram realizadas falas em  homenagem e pedidos de justiça. Poesias e músicas também foram declamadas, mantendo uma tradição do território de se manifestar através da cultura — e destacando a existência do próprio Preto como parte deste contexto. Um abraço coletivo de um morro enlutado aos seus.

A primeira manifestação em homenagem a Hudson, no Morro do Mocotó. Fotos: Rodrigo Barbosa

A primeira manifestação em homenagem a Hudson, no Morro do Mocotó. Fotos: Rodrigo Barbosa

A primeira manifestação em homenagem a Hudson, no Morro do Mocotó. Fotos: Rodrigo Barbosa

A dor dos moradores ainda os levaria ao asfalto no começo da noite. A manifestação realizada no dia seguinte à morte de Hudson terminaria na Rua Silva Jardim — o primeiro pedaço de asfalto por onde o jovem passaria antes de seu rolê na noite anterior. O ponto seguro onde ele não conseguiu chegar. 

O medo de uma represália da polícia fez com que esta parte do protesto durasse pouco tempo. A ausência da família de Preto no primeiro protesto também influenciou para que este fosse mais breve. Familiares do adolescente encontravam-se no velório quando a comunidade prestou a primeira homenagem. O velório de Preto, inclusive, estava lotado. 

“Eu cheguei lá e era tanta gente que eu falei: cadê o povo do morro? Procurei uns e achei. Mas eu achei que eu tava no velório errado, porque era muita gente”, conta um morador do Mocotó. 

A família de Hudson surpreendeu-se com o número de pessoas que foram à cerimônia — cerca de 200. Segundo eles, muitos outros moradores não foram ao cemitério do Itacorubi por quererem guardar uma última imagem sorridente de Preto — a versão dele que passou 17 anos correndo pelos becos do Moca. 

JUSTIÇA POR HUDSON!

Dois dias depois, as camisas em homenagem a Hudson ficaram prontas. No primeiro dia útil após o assassinato e, desta vez, com a presença da família, o Mocotó se manifestaria mais uma vez. O segundo protesto pela morte do adolescente reuniu ainda mais pessoas, tomou o asfalto e transformou-se em um dos maiores atos contra a violência policial na história recente de Florianópolis. 

Mais uma vez, o ponto de encontro foi o topo do morro, no fim da tarde. Mas o trajeto dos manifestantes foi diferente. No sábado, circularam pelos becos da parte de trás do morro. Na segunda-feira, o ato caminhou pela frente da comunidade, para que a cidade pudesse ver a revolta do morro descendo em direção ao asfalto. No trajeto, dezenas de moradores foram se juntando à multidão pelos estreitos becos do Mocotó.

Durante a segunda manifestação, ainda dentro dos limites da comunidade, a família de Hudson chegou ao graffiti que o homenageia. Era a primeira vez dos familiares à frente da obra. Tocavam o muro se abraçando e chorando, parecendo ainda não acreditar no que havia acontecido. 

Moradores do Mocotó desceram o morro na segunda manifestação em homenagem a Hudson, dois dias após sua morte. Foto: Rodrigo Barbosa

Poucos metros à frente do mural, está o asfalto. A Rua Silva Jardim é tradicionalmente palco de várias manifestações realizadas pela comunidade do Mocotó. Em setembro de 2019, moradores se reuniram ali e subiram até uma base policial que estava instalada no topo do morro para protestar pela morte de Shilaver (21). Em maio de 2020, o canteiro central da Silva Jardim transformou-se em um cemitério que homenageava as vítimas da polícia no Maciço do Morro da Cruz. 

Mas, desta vez, a Silva Jardim foi apenas território de passagem. Os manifestantes cruzaram a rua e tomaram a Gustavo Richard, uma das principais avenidas da região central. Emocionados, marcharam por 500 metros sob forte vigilância da Polícia Militar — que filmava os manifestantes de perto. As marmitas de dois dias antes haviam se multiplicado aos montes, através da doação de cozinheiras da comunidade.

Manifestação em homenagem a Hudson tomou a Avenida Gustavo Richard, em 15 de dezembro de 2025. Foto: Rodrigo Barbosa

Quando a manifestação chegou à Avenida Hercílio Luz, um dos principais destinos dos rolês de Hudson, demorou apenas um quarteirão para que sua família fosse ao chão. Na esquina com a Rua Dr. Álvaro Milen, ajoelharam-se em frente a duas viaturas do 4º Batalhão — justamente o responsável pela morte de Preto – e desabaram no choro. As centenas de moradores e representantes de movimentos sociais presentes também foram às lágrimas e levantaram o tom no protesto contra a polícia.

“Era inocente! Era inocente!” 

A cem metros dali, às costas de onde a família se ajoelhou, encontrava-se o destino final dos manifestantes: o Tribunal de Justiça de Santa Catarina. A revolta pela morte de Hudson fechou a rua em frente ao local. Se na parada anterior faltou forças à família para expressar sua dor, desta vez foi diferente. 

“Ele era trabalhador, ele fazia um monte de coisa boa. Ele era estudante! Ele entregava marmita que a minha mãe fazia! Mataram meu irmão, eu tô indignada! Querem trabalhar? A gente também quer trabalhar, mas justo! Não incorreto, matando inocente! Ele morreu! Ele não vai voltar mais pra minha casa! Eu vou voltar agora e ele não vai estar lá! Até quando vocês vão fazer isso”?

O segundo protesto em homenagem a Hudson. Fotos: Rodrigo Barbosa

Já no começo da noite, velas foram acesas em frente ao prédio do Tribunal em homenagem ao adolescente. Como forma de acolhimento à família, cantos da Umbanda foram ecoados pelos manifestantes. Um recado para o Estado de que, enquanto a memória de Hudson e seu atabaque ecoarem pelos becos do Moca, haverá busca por Justiça.

O eterno sorriso de Preto segue marcado na memória da família e dos moradores do Mocotó. Seu rosto, eternizado pelo mural de graffiti, é um lembrete diário de que a luta ainda não acabou. 

FONTE: DESTERRO

Intitulado "Brasiliano", o projeto chega ao público no dia 6 de março com uma proposta conceitual e política anunciada como 'ousada'.

O disco investiga a identidade, a riqueza e a complexidade do idioma falado no Brasil e suas matrizes formadoras.

Para criar esse mosaico, a obra é cantada em oito idiomas: tupi-guarani, occitano, francês, italiano, espanhol, galego, kriol (crioulo da Guiné-Bissau) e o próprio "brasiliano".

Capa do álbum Brasiliano. Crédito: Jêrome Witz

Por meio de 11 faixas inéditas, o artista narra a longa viagem da nossa língua, desde as raízes no latim vulgar até o encontro com os povos indígenas e africanos.

O projeto fonográfico dialoga diretamente com a literatura, trazendo prefácio de Caetano Galindo e posfácio de Sérgio Rodrigues.

O pontapé inicial dessa jornada foi o single "A História da Nossa Língua", um verdadeiro road movie linguístico gravado em parceria com Gilberto Gil.

"É como se a nossa língua fosse um ser feminino que nasce na região de Lazio-Itália e depois faz uma longa viagem até encontrar o Tupi-Guarani, com a chegada das caravelas portuguesas no Brasil. Nessa jornada ela encontra outras “pessoas”, que são as línguas que fazem parte da formação do português e consequentemente do Brasiliano. São elas o Occitano, o Celta, o Galego, o Moçárabe, o tupi-guarani". 

A linha do tempo traçada por Santtana também passa pela Europa com a faixa "Strati di Tempo", um dueto com o cantor italiano Dimartino.

A canção aborda o idioma como uma herança afetiva, transmitida e transformada por avós, mães e filhas ao longo das gerações.

"O italiano é a língua românica mais próxima do latim vulgar, já que foi de uma região da Itália, a Toscana, que essa língua partiu em viagem pelo mundo, por meio da expansão do império Romano. A língua italiana e a língua brasileira têm muitas palavras em comum. Algumas com o mesmo sentido e outras que se escrevem igual, mas que têm significados diferentes. Contudo as vogais abertas trazem uma musicalidade parecida entre ambas"

Outro grande marco do disco é o reencontro histórico de Lucas com Os Paralamas do Sucesso no single "Que Seja um Reggae".

A colaboração fecha um ciclo iniciado no primeiro álbum do baiano, quando ele regravou a icônica "Mensagem de Amor", de Herbert Vianna.

"É a minha gravação mais escutada nas plataformas digitais de música. Muita gente pensa até hoje que a música é minha".

A nova parceria celebra esse vínculo duradouro de admiração mútua entre os artistas.

"Finalmente, 25 anos depois de ‘Mensagem de Amor’, tenho a honra de tê-los cantando e tocando comigo a minha música ‘Que Seja um Reggae’. Um ciclo que se completa, mas espero que não termine, pois quero sempre estar perto dos meus heróis de adolescência". 

O disco também aposta na coletividade festiva em "Ver Meu Povo se Abraçar", uma parceria com Chico César que evoca a origem occitana das festas juninas.

Com Rachel Reis, a melancólica "Eu Ainda Te Amo" explora a compreensão do afeto a partir da dor da ausência.

A dimensão política e decolonial do apagamento cultural ganha os holofotes na faixa "Línguas Gerais".

A música reúne a cantora indígena Tainara Takua e o rapper francês Oxmo Puccino para debater o racismo linguístico e a colonização.

Ao lado de nomes como Karyna Gomes, Piers Faccini, Flavia Coelho e a poeta galega Maria Lado, Lucas Santtana deve entregar sua obra mais madura da carreira.  

CONFIRA O QUE ESPERAR DAS FAIXAS DE “BRASILIANO”

1- “A História da Nossa Língua” feat. Gilberto Gil

(Lucas Santtana)

Abro o álbum com uma canção de orquestração épica para contar a trajetória da língua que falamos. Imagino a língua brasileira como um ser feminino que nasce do latim vulgar, na região do Lácio, e atravessa o oceano até encontrar o tupi-guarani no Brasil. Nessa viagem, ela se transforma ao cruzar com outras línguas que moldaram o Brasiliano, como o occitano, o celta, o galego e o moçárabe. A canção costura palavras indígenas presentes no nosso cotidiano e culmina na pergunta: “Que língua é essa? Essa língua é brasileira!”. A faixa foi inspirada no livro Latim em pó, de Caetano Galindo, e conta com a participação de Gilberto Gil, hoje membro da Academia Brasileira de Letras.

2- “Línguas Gerais” feat. Tainara Takua e Oxmo Puccino

(Lucas Santtana/ Oxmo Puccino)

A faixa começa com a voz da jovem cantora indígena Tainara Takua, cantando “Beija-flor”, composição sua em tupi-guarani. Essa língua foi a base das línguas gerais, faladas majoritariamente nos dois primeiros séculos e meio do Brasil. A canção também traz o rapper francês Oxmo Puccino, refletindo sobre colonização e decolonização. Ao mencionar a frase “ê monsieur! on parle l’afriquée!”, a música critica a confusão racista e xenófoba promovida por Éric Zemmour ao estigmatizar a fala de filhos de imigrantes das ex-colônias francesas, ampliando o debate sobre língua, poder e apagamento cultural.

3- “Liga” feat. Cocanha

(Lucas Santtana/ Caroline Dufau e Lila Fraysse)

Essa canção fala da importância de escutar a própria língua para reconhecer o seu povo. Se a cultura define quem somos, a língua é sua base: é ela que nomeia o mundo. Cocanha é um duo feminino que canta em occitano e tem sua pesquisa artística voltada à preservação dessa língua ameaçada. O occitano influenciou o espanhol e o galego a partir do século XIII, por meio dos trovadores medievais, e essas transformações chegaram ao português e, mais tarde, ao Brasiliano.

4- “Strati di Tempo” feat. Dimartino

(Lucas Santtana)

Aqui penso a língua como herança familiar, transmitida de geração em geração, por avós, mães e filhas; em camadas que se acumulam ao longo do tempo. Cada geração modifica sutilmente a língua, refletindo mudanças culturais e comportamentais. Ainda assim, a língua materna permanece como núcleo íntimo de memória e identidade. A faixa conta com a participação de Dimartino.

5- “Dans Le Sud” feat. Flavia Coelho

(Lucas Santtana / Flávia Coelho)

Minha primeira parceria com Flavia Coelho é uma canção solar, praieira, inspirada em Henri Salvador. Fala de um flerte entre quem vive no Mediterrâneo e quem vem do Norte, um encontro leve, atravessado pelo desejo, pelo clima e pela música.

6- “Cuando Mi Lengua” feat. Maria Lado

(Lucas Santtana)

Essa canção aborda a língua de forma física e carnal. A língua como lugar máximo de conexão entre duas pessoas ou como fricção entre dois idiomas. No refrão, imagino duas línguas que se entrelaçam num beijo, como serpentes ou como a dupla hélice do DNA. A faixa traz a poeta galega Maria Lado, que recita o poema Paxaros e maceiras. Apesar de ter sido proibida pela Igreja por quatro séculos, a língua galega resistiu e se tornou matriz do português, influenciando profundamente a cultura do Nordeste brasileiro.

7- “Ver meu Povo se Abraçar” feat. Chico César

(Lucas Santtana/ Chico César)

Essa parceria com Chico César é uma homenagem às festas de São João, que ficaram suspensas durante dois anos de pandemia. A canção celebra o reencontro, o abraço e a coletividade. A festa tem origem na Occitânia medieval, ligada ao solstício de verão e à colheita. Reprimida inicialmente pela Igreja, acabou sendo incorporada ao calendário cristão. Tanto lá quanto no Brasil, permanecem os mesmos símbolos: fogueiras, adornos, sanfona e dança.

8- “Eu Ainda te Amo” feat. Rachel Reis

(Lucas Santtana/ Fábio Pinczowski)

Uma canção de amor sobre ausência e perda. Fala de alguém que só entende o valor da relação depois que ela acaba. Rachel Reis, uma das vozes mais singulares da nova música brasileira, traz à faixa sua mistura de referências tradicionais com uma timbragem indie-pop muito própria.

9- “Battre des Ailes” feat. Piers Faccini

(Lucas Santtana/ Piers Faccini)

Piers Faccini é um compositor que transita entre o folk anglo-saxão e as culturas musicais do Mediterrâneo, da Ásia à África. Essa canção nasceu de uma conversa nossa no sul da França, durante o verão. A partir daí, transformamos em poesia algumas teorias sobre o som intermitente das cigarras, que anunciam a chegada da estação na região.

10- “Que Seja um Reggae” feat. Os Paralamas do Sucesso

(Lucas Santtana)

Aqui, falo de um amor que não chega de forma avassaladora, mas se instala aos poucos, silencioso e constante, revelando sua força com o tempo. A participação de Os Paralamas do Sucesso é essencial: eles mostraram que o rock podia dialogar com ritmos brasileiros, africanos e latinos. Ensinaram a toda uma geração que rock é uma forma de tocar, não um limite estético. Isso foi libertador e profundamente decolonial.

11- “Independência” feat. Karyna Gomes

(Lucas Santtana / Karyna Gomes)

Essa canção afirma a necessidade de reconhecer nossa independência linguística, chamando a língua que falamos de Brasiliano e não de “português do Brasil”. Muitos linguistas já reconhecem que se trata de outra língua, com estrutura, ritmo e identidade próprias. A faixa conta com a participação de Karyna Gomes, cantora da Guiné-Bissau e defensora da autonomia linguística em seu país. Ela canta em crioulo, ampliando o diálogo entre línguas que nasceram da resistência.

FICHA TÉCNICA BRASILIANO

• Produção Lucas Santtana;
• Mixagem Fabio Pinczowski;
• Masterização Brendan Duffey;
• Gravado por Fabio Pinczowski (Studio 12 Dolares - São Paulo), Orpheo (Studio Vox - Montpellier), Yoan Jauneaud (Studio Kasbah - La Grange), Julien Reyboz (Studio Ohm Sweet - Paris), Bruno Buarque (Studio Minduca - São Paulo), Lucas Santtana (Home studio - Montpellier), Yannick Tournier (Studio Watti - Toulouse), Caetano Malta (Studio Bambino - Paris), Leo Alcântara (Studio Visom – Rio de Janeiro), Apu Tude (Studio Ori - Salvador), Dimartino (home studio – Milan), Thiago Braga (Studio Palco – Rio de Janeiro), Alexandre Fontanetti (Studio Space Blues – São Paulo) e Seco bass (Máquina de louco - Salvador).

Com uma atmosfera que se divide entre o sensorial e o investigativo, o documentário parte de uma premissa inusitada: o encontro de três "fantasmas" convocados para responder à complexa pergunta "como chegamos ao Brasil de hoje?". Guiada por uma narradora (interpretada pela atriz Nash Laila), a história evoca figuras inspiradas no avô, no pai e no tio da própria diretora.

Os homens trazidos do passado representam diferentes facetas e feridas históricas do país. São eles Fernando (vivido por Giordano Castro), um boêmio pai de família que colaborou com a ditadura militar; Arnaud (Guga Patriota), um adolescente envolvido com grupos de justiceiros; e Sebastião (Murilo Sampaio), um fotógrafo negro e homossexual que carrega o luto pela perda do amor de sua vida.

“O que une esses três homens, na minha visão de documentarista, pesquisadora e poeta, é a experiência da violência”, explica Letícia Simões.

A cineasta, que possui um sólido histórico no cinema de ensaio e na literatura, conta que a semente do filme foi plantada durante as pesquisas de seu trabalho anterior, o aclamado Casa (2019).

Foi vasculhando os arquivos familiares que Simões encontrou as fotografias tiradas por Sebastião. As imagens, que documentam boa parte do século XX, serviram como estopim para que ela passasse a investigar os silêncios e as memórias apagadas de sua própria árvore genealógica.

“Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela”, reflete a diretora.

ASSISTA AO TRAILER:

TRAJETÓRIA E PRODUÇÃO

Antes de sua estreia comercial, A Vida Secreta de Meus Três Homens construiu um percurso de destaque no circuito de festivais. O longa teve sua première nacional na Mostra de Cinema de Tiradentes, em 2025, e também foi selecionado para importantes vitrines internacionais do gênero, como o Hot Docs e o RIDM (Montreal International Documentary Festival), ambos no Canadá, além de ter passado pela CineBH.

A obra é uma realização da Carnaval Filmes — produtora pernambucana conhecida por títulos como Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar e Fim de Festa — em coprodução com a Poema Tropical, produtora fundada pela própria Letícia Simões com foco em projetos artesanais e colaborativos.

ELENCO

• Nash Laila | narradora
• Guga Patriota | Arnaud
• Giordano Castro | Fernando
• Murilo Sampaio | Sebastião

FICHA TÉCNICA

• Direção e Roteiro | Letícia Simões
• Produção | João Vieira Jr. | Nara Aragão | Letícia Simões
• Produtor Associado | Eduardo Chatagnier
• Produção Executiva | Tarsila Tavares
• Diretora Assistente | Nash Laila
• Fotografia | Ivo Lopes Araújo
• Montagem | Quentin Delaroche | Eduardo Chatagnier
• Figurino | Maria Esther de Albuquerque | Thaís Carneiro
• Maquiagem | Nanda Uchôa
• Trilha Sonora Original | O Grivo
• Som Direto | Pedrinho Moreira | Moabe Filho
• Edição de Som & Mixagem | Nicolau Domingues | A3PS
• Animação | La Colemba VFX Boutique
• Supervisor VFX | Luis Miguel Henao
• Empresa Produtora | Carnaval Filmes
• Coprodução | Poema Tropical
• Distribuição | Embaúba Filmes
• Duração | 75 minutos
• País e ano de produção | Brasil, 2025.

• Evoé Baco ocupa ruas de Campo Grande nesta quinta-feira

Em meio ao cortejo que arrastou um público diverso e participativo, o fundador do grupo, Fernando Cruz, definiu o carnaval não como fuga, mas como enfrentamento — um ato de desarmamento emocional.

(12.fev.26) - Fernando Cruz durante performance no cortejo do Bloco Carnavalesco Evoé Baco em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz 

"O carnaval na rua, feito por cada uma das pessoas, provoca o que chamo de 'remover a couraça'. As pessoas que muitas vezes estão duras, no corpo imposto pela sociedade, se soltam, dançam e cantam", teoriza o diretor.

Para Cruz, ocupar a via revitalizada por cimento e pouco arborizada é contrapor a ideia de higienização social e ambiental imposta à cidade.

"Em todas as transformações do mundo, as revoluções aconteceram na rua, com o povo lutando, gritando, jogando suas poesias. A ideia é continuar ocupando a rua não apenas como espaço de ida e vinda, mas com resistência e alegria", explicou.

A SERPENTE E O TEATRO

(12.fev.26) - Serpente da crença indígena integrou Bloco Evoé Baco em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz 

O nome do bloco — "Evoé", saudação às bacantes de Dionísio — carrega uma missão prática que remonta às origens do grupo: abrir alas para a arte.

"Existia um motivo: abrir caminho para o teatro", relembra Fernando, citando que os primeiros cortejos eram marcados pelos estandartes cênicos.

(12.fev.26) - Val Eloy porta estandarte do Bloco de Carnaval de Rua Voro'pi criado em 2025. Foto: Tero Queiroz 

Mas a "oferta" do Evoé se expandiu. O que Fernando descreveu poeticamente como a união de "povos de terreiro e o bolo de cobra", materializou-se na presença marcante do Bloco Voro'pi. A liderança indígena Val Eloy explicou a profundidade dessa aliança, que une a mitologia grega à cosmologia dos povos originários.

"A Voro'pi, para nós, é uma serpente do nosso povo. Ela nasce das águas, protege o nosso território. É a nossa força central", detalhou Val.

Segundo ela, a presença indígena no cortejo não é aleatória:

"Nós participamos dentro do Evoé Baco porque é um bloco de resistência, a favor das minorias e da educação. Trazemos a serpente para as ruas como um símbolo de luta".

(12.fev.26) - Bloco Evoé Baco realiza cortejo de arrastaão em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz 

Essa fusão sagrada foi arrematada por Fernando Cruz ao traçar a linha que conecta o Dionísio grego — deus da colheita e da festa cívica — à figura de Exu na cultura afro-brasileira.

"É uma demarcação milenar. Por isso gritamos: 'Vem, Laroyê Exu'. É Exu que abre o caminho".

"VIVA EVOÉ BACO!"

(12.fev.26) - O professor Cristiano Santos homenageou Ney Matogrosso durante o Bloco Evoé Baco em Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz 

Ciente da crítica política e social, o público encarnou a filosofia do "arrastão" defendida pelo Imaginário Maracangalha: um espaço onde todos cabem. O professor Cristiano Santos, de 41 anos, viu no bloco o reflexo da liberdade estética de um ícone do estado.

"Ney é da nossa terra e faço essa singela homenagem. O carnaval está ligado à liberdade e à beleza do nosso povo, algo que se assemelha à trajetória de Ney Matogrosso", comparou Cristiano.

(12.fev.26) - O professor Cristiano Souza durante celebração do carnaval de rua em Campo Grande (MS), no Bloco Evoé Baco. Foto: Tero Queiroz

Para ele, o Evoé Baco representa a "essência" do que é ser um Bloco de Rua:

"Alegria, diversão, comunhão e também o carnaval político. Evoé Baco está no meu coração. Viva esse bloco o qual acompanho há seis anos".

A ocupação da Rua pelo Evoé Baco foi celebrada também por quem viu a história acontecer. O turismólogo aposentado Carlos Augusto Ferreira Sá, de 64 anos, ex-carnavalesco com raízes nas escolas de samba da cidade, vê no bloco de rua algo necessário.

(12.fev.26) -  Carlos Augusto Ferreira Sá, de 64 anos, durante festejo do Bloco Evoé Baco. Foto: Tero Queiroz

"O carnaval estava ficando muito fechado. Essa retomada é importante como movimento cultural natural do povo brasileiro. O amor ao carnaval é maior do que qualquer escola, porque nasce nas comunidades", defendeu.

Mas talvez a síntese da noite tenha vindo da cantora Madinha. Aos 68 anos, ela evocou suas memórias de adolescente na mesma rua para reivindicar o presente.

(12.fev.26) - A cantora Madinha celebrou o Bloco Evoé Baco de Campo Grande (MS). Foto: Tero Queiroz

"Esse bloco tem tudo a ver comigo: é forte, feliz e ocupa o espaço. Eu tenho a dizer às pessoas da minha idade: ocupemos a rua. Ocupemos o carnaval. Estamos vivos e é um direito se divertir", decretou.

EVOÉ BACO CONTRAPÕE INÉRCIA DA PREFEITURA

(12.fev.26) - Deputada federal Camila Jara prestigia Bloco Evoé Baco e cobra apoio do Executivo. Foto: Tero Queiroz

Enquanto o sagrado pedia passagem e o público celebrava o Evoé Baco, a política institucional também marcava território na folia. A deputada federal Camila Jara (PT), presente no bloco com sua família — o jornalista Gerson Jara e Edna Bazachi —, celebrou a tradição do Bloco e do Imaginário Maracangalha. Entretanto, ela propôs uma reflexão sobre a postura municipal no que tange aos investimentos na festa popular brasileira.

Camila lamentou a falta de apoio financeiro da Prefeitura de Campo Grande ao carnaval de rua, contrastando a alegria do público com a ausência de estrutura estatal.

"A prefeitura precisa ajudar. Sinto que Campo Grande perde a oportunidade de crescer. Vemos tanto o Estado quanto o Governo Federal agindo, mas quero saber qual é a obra estruturante que está sendo construída no município. Isso não acontece sem planejamento claro", cobrou a parlamentar.

Jara destacou que o carnaval vai além da festa: é motor da economia criativa.

"Precisamos fortalecer a moda na cidade, produzir fantasias aqui em vez de importar da China. Se tivéssemos prazo e estrutura da Fundação de Cultura, teríamos todo um setor trabalhando meses antes da festa", comentou.

(12.fev.26) - Moreno Mourão e Fran Corona, integrantes do Teatro Imaginário Maracangalha e realizadores do Bloco Evoé Baco. Foto: Tero Queiroz

Mesmo diante das adversidades, Camila celebrou o volume de ocupação artístico-cultural do Bloco Evoé Baco nas ruas.

"Estou feliz demais com essa noite. Me diverti, cantei, pulei e vi todos ao redor celebrando a vida, a arte, por meio do cortejo musical carnavalesco singular do Evoé Baco. O Maracangalha é um presente à nossa cidade, que bom que vivemos o carnaval com esse grupo", completou.

Com isso, celebrando seus 15 anos, o Bloco Carnavalesco Evoé Baco provou a tese de seu fundador: a luta, para ser sustentável, precisa ser celebrada.

"Essa é uma luta prazerosa para todo mundo, isso que nos dá força para continuar", finalizou Fernando Cruz. 

Veja a cobertura fotográfica completa do TeatrineTV abaixo (se usar as fotos, dê dos créditos): 

Docente da Faculdade Intercultural Indígena (FAIND/UFGD), Chamorro enfrentava um tratamento contra o câncer. A doença levou-a jovem, mas não antes que ela deixasse uma contribuição histórico e cultural de valor incalculável.  

Sua obra ecoa em bibliotecas da América do Sul à Europa. Mais do que observadora, Graciela habitava as fronteiras culturais. Nascida no Paraguai, em 1958, veio para o Brasil em 1977, onde construiu sua trajetória acadêmica e militante.

Formou-se em Música, em 1981, e em Teologia, em 1982, ambas as graduações realizadas no Recife (PE). Entre 1983 e 1989, iniciou seu trabalho como ativista indígena e pesquisadora em Dourados (MS), quando estabeleceu vínculos com a comunidade Guarani-Kaiowá da Aldeia Panambizinho.

A partir da base empírica dos cantos, narrativas e costumes dos povos indígenas de Mato Grosso do Sul, doutorou-se em História, em 1994, e em Teologia, em 1997, ambos os títulos obtidos em São Leopoldo (RS). 

Entre 1999 e 2005, foi docente na Academia de Missão da Universidade de Hamburgo, na Alemanha, onde aprimorou o rigor metodológico no estudo das línguas indígenas. Posteriormente, realizou doutorado em Marburgo (ou Marburg em alemão) e pós-doutorado em Romanística, em Münster (Renânia do Norte-Vestfália), dedicando-se à análise de fontes escritas em línguas indígenas do século XVII.

Em 2014, realizou novo pós-doutorado na França, voltado ao estudo do vocabulário político presente nessas fontes históricas. Ao longo de sua carreira, dedicou-se de forma consistente à pesquisa sobre os povos Guarani e Kaiowá. Graciela tinha uma missão clara: documentar e salvaguardar a memória e a língua dos povos indígenas. E ela foi exitosa. 

Desde 2015, presidia a Associação Casulo, em Dourados, onde coordenava ações artístico culturais junto aos povos indígenas.

Seus estudos sobre o conceito de Yvy Marã'ey — conceito central na cosmologia e na espiritualidade dos povos Guarani, incluindo os Kaiowá, Nhandeva e Mbya — ultrapassaram o campo teológico e tornaram-se documentos fundamentais para a compreensão da ocupação territorial em Mato Grosso do Sul.

Na UFGD, atuou como professora titular e teve papel central na criação e fundação da FAIND, a primeira faculdade do país voltada exclusivamente à formação de professores indígenas.

Distante da historiografia tradicional, a produção intelectual de Chamorro caracteriza-se pela imparcialidade científica aliada à sensibilidade cultural. Suas obras tornaram-se referências indispensáveis para a compreensão da resistência indígena, entre elas:

• Cuerpo social: história y etnografia de la organización social en los pueblos Guaraní (2018);

• Povos Indígenas em Mato Grosso do Sul: história, cultura e transformações sociais (2017);

• História Kaiowá: das origens aos desafios contemporâneos (2015);

• Decir el cuerpo - historia y etnografia del cuerpo en los pueblos guarani (2009);

• Terra madura, Yvyaraguyje: fundamento da palavra Guarani (2008);

• Kurusu Ñe'engatu, oalabras que la historia no podería olvidar (1995).

Entre outros títulos, que incluem o Dicionário Kaiowá-Português: singular tradutor da língua indígena para o português brasileiro.

Segundo a UFGD, a atuação de Chamorro foi decisiva para a implementação de políticas de ações afirmativas na pós-graduação. Chamorro também colaborou com o Ministério Público Federal (MPF) e com órgãos indigenistas, oferecendo embasamento histórico para a análise de conflitos fundiários sob a perspectiva da ocupação tradicional.

No plano pessoal, Graciela era casada com o professor Walter e deixa duas filhas, Arami e Jaciara. Sua morte gerou manifestações em redes acadêmicas internacionais, especialmente na Alemanha e no Paraguai, onde seus estudos sobre bilinguismo são amplamente citados.

A morte de Chamorro ocorre em um momento de fragilidade para a educação intercultural, marcada por desafios de financiamento e reconhecimento. Para a comunidade acadêmica de Dourados, a melhor homenagem à professora é a manutenção da FAIND como espaço de produção autônoma do saber indígena.

Graciela Chamorro alcançou o que poucos intelectuais conseguem: transformou a densidade acadêmica em instrumento de dignidade humana para os povos que estudou.

Ela foi entrevistada no programa Bom Dia, Ministra. Assista: 

Segundo a ministra, os números mostram impacto direto na economia nacional.

“Os dados gerais da Lei Rouanet, agora em 2025, foram 4.626 projetos. A captação do triênio 2023 e 2025 foi de R$ 3 bilhões. Foram 22 mil propostas apresentadas só em 2025, para você ter ideia de como existe gente trabalhando com cultura e arte neste país”, introduziu Margareth Menezes, ministra da Cultura do Brasil.  

Até o meio de 2025, a Lei Rouanet captou mais de R$ 765,9 milhões.

O valor é o maior desde a criação da lei, em 1991.

A ministra apresentou o balanço durante o programa.

Ela também anunciou novos dados sobre o impacto econômico da lei.

Um estudo encomendado à Fundação Getulio Vargas será divulgado no início de 2026.

“A importância da Lei Rouanet é tão grande para o setor cultural que nós encomendamos uma pesquisa na Fundação Getúlio Vargas. Essa pesquisa, que nós vamos lançar no começo de janeiro, traz dados importantíssimos. A régua pela qual a Fundação Getúlio Vargas mediu essa pesquisa é a mesma de países que têm economia criativa como uma política já efetivada, é régua internacional. Para cada um real que nós investimos em Lei Rouanet, voltam sete (para a economia). Eles fizeram uma pesquisa com o ano de 2024. Fez gerar R$ 25 bilhões na economia nacional, no PIB nacional". 

ECONOMIA CRIATIVA EM EXPANSÃO

Outro destaque foi o fortalecimento da economia criativa no país.

A ministra afirmou que o setor gera emprego e renda em todo o território nacional.

“Uma das dimensões da cultura é essa geração de emprego e renda. O Brasil é um país onde, nessa dimensão territorial imensa, com mais de 210 milhões de habitantes, temos em todos os lugares pessoas que trabalham genuinamente ganhando a vida com cultura, com arte”

PLANO NACIONAL DE CULTURA

A expectativa é de ampliação desse impacto a partir de 2026.

Isso depende da aprovação do novo Plano Nacional de Cultura (PNC 2025–2035).

O plano foi enviado ao Congresso Nacional em novembro.

Ele vai orientar as políticas culturais pelos próximos dez anos.

“Temos essa visão de que a cultura interfere positivamente no PIB nacional. Nós estamos falando disso, de como arrumar esse ambiente para que cheguem também as políticas que vão tratar dos direitos dos trabalhadores e trabalhadoras da cultura”.

FORMAÇÃO E GESTÃO

Margareth Menezes destacou a necessidade de qualificar gestores culturais.

Segundo ela, o ministério atua para estruturar o setor de forma sustentável.

“Temos que implementar escolas para formação de gestores na área cultural, que é outra coisa que faz muita falta. Nós estamos fazendo um investimento de dinheiro, mas estamos também criando condições para que os gestores e as gestoras se qualifiquem. Nós temos hoje uma geração inteira buscando oportunidade de trabalho nas áreas de cultura e arte. Sempre é uma área que adere muito à nova geração”.

DESAFIOS NO AMBIENTE DIGITAL

A ministra também falou sobre a cultura no meio digital.

Ela defendeu a necessidade de regulação e estruturação do setor.

• “Temos os desafios da geração no ambiente digital. Temos que fazer essas regulações, porque tudo isso nós estamos tratando de uma indústria. Para além de todas as dimensões que a cultura representa, da soberania, da nossa representatividade, dessa diversidade fantástica e de emprego de milhões e milhões de pessoas, que é o que, na verdade, acontece, tem também a dimensão de você estruturar o setor como uma indústria e é isso que nós estamos apostando”.

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O texto vai orientar as políticas culturais do país pelos próximos dez anos e definir regras para acesso a recursos, direitos culturais e remuneração no setor.

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O tema foi destacado nesta 6ª feira (19.dez.25) pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, no programa Bom Dia, Ministra. Assista:

Segundo a ministra, o PNC materializa direitos previstos na Constituição Federal e organiza responsabilidades entre União, estados e municípios.

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“O plano é importante porque traça responsabilidades, metas e a maneira como podemos concretizar as ações de cultura no país. Hoje, o fomento chega a todas as cidades, a todos os municípios, a todos os estados. Existe a necessidade de organizarmos as responsabilidades", disse a Ministra da Cultura

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A entrevista marcou o encerramento da temporada 2025 do programa.

CONSTRUÇÃO COLETIVA E PARTICIPAÇÃO POPULAR

A ministra destacou o caráter democrático do plano e a ampla participação social na sua elaboração.

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O processo começou na 4ª Conferência Nacional de Cultura, realizada em março de 2024.

O evento reuniu mais de 3 mil delegados e priorizou 30 propostas.

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Depois, o debate seguiu com oficinas nos 26 estados e no Distrito Federal.

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Houve ainda uma etapa digital na plataforma Brasil Participativo, com mais de 85 mil acessos.

“O plano foi construído com mais de 80 mil interações por todo o Brasil. Nós retomamos a nossa Conferência Nacional de Cultura. Tinha 10 anos que não havia a Conferência. Fizemos uma escuta importante com os setores da música, do teatro e de todas as áreas”, ressaltou Margareth.  

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“Fizemos também uma escuta da sociedade civil. Abrimos uma consulta pública. Tudo para que pudéssemos entregar um plano adequado aos anseios do setor e da população brasileira”, apontou.  

A Ministra da Cultura comparou o processo brasileiro a experiências internacionais.

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Ela citou a participação do Brasil na Mondiacult, reunião internacional de ministros da Cultura, realizada em outubro, na Espanha.

“O Plano Nacional de Cultura da Espanha tem mil contribuições da sociedade civil. Nós temos 80 mil. Isso mostra a dimensão do plano. Não é pensado dentro do escritório. É feito mão a mão com a sociedade”.

AÇÕES AFIRMATIVAS E COTAS

O novo PNC prevê ações afirmativas e a adoção de cotas raciais e sociais em suas diretrizes.

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O objetivo é ampliar o acesso aos recursos e enfrentar desigualdades históricas no setor cultural.

“Dentro das políticas culturais, temos políticas de acessibilidade e a questão das cotas, um resultado de muita luta do povo afro-brasileiro. As cotas vêm na direção de uma reparação histórica. É muito importante para não haver retrocessos”.

Segundo a ministra, a ausência de políticas inclusivas limitou, por décadas, o desenvolvimento de talentos.

TRAMITAÇÃO NO CONGRESSO

O plano será analisado pela Câmara dos Deputados e pelo Senado Federal.

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Margareth Menezes demonstrou otimismo com a aprovação do texto.

“Esperamos que seja aprovado, justamente pela dimensão de responsabilidade e como nós nos debruçamos para construir, com essa interação com a sociedade civil, com esse tamanho de trocas, de possibilidades. Nós construímos isso com muita seriedade”.

IMPLEMENTAÇÃO EM TODO O PAÍS

Após a aprovação, o foco será a execução das diretrizes.

Segundo a ministra, o Ministério da Cultura retomará o Circula MinC para dialogar com gestores em todo o país.

“Precisa haver esse movimento de fazer com que esse plano comece a realmente funcionar. Nós, no Ministério da Cultura, vamos fazer uma ação, que fizemos no primeiro momento, que é o Circula MinC, andando por todo o país, conversando, dialogando com os gestores”.

Ela afirmou que o diálogo será essencial para tornar as diretrizes efetivas.

PRINCÍPIOS E DIREITOS CULTURAIS

O novo PNC estabelece oito princípios e 21 diretrizes para as políticas culturais da próxima década.

Entre os eixos está o fortalecimento dos direitos culturais previstos na Constituição.

O plano garante o direito ao acesso e à produção cultural, à liberdade de criação e de expressão, sem censura.

Também reforça direitos à memória, ao patrimônio, aos saberes tradicionais, à participação social, à acessibilidade, aos direitos autorais e à remuneração justa.

MÚSICA E CINEMA

Símbolo de qualidade da música sul-mato-grossense, Maria Alice homenageia o mestre Geraldo Espíndola com show no Sesc Teatro Prosa. Foto: Reprodução

A programação tem início no dia 02 de dezembro (3ª feira), às 19h, com o show “Maria Alice canta Geraldo Espíndola”.

A apresentação marca a estreia do novo álbum de Maria Alice, que reúne 14 canções do compositor sul-mato-grossense Geraldo Espíndola. O próprio homenageado terá participação especial. A classificação etária é livre.

No dia seguinte, 03 de dezembro (4ª feira), às 19h, o Cine Sesc apresenta o filme “A Hora da Estrela”. O longa, dirigido por Suzana Amaral, é baseado no romance de Clarice Lispector e narra a trajetória de Macabéa, uma jovem nordestina que busca a vida em São Paulo. A classificação indicativa é de 12 anos.

CICLOS DE DEBATES

Grupo Impróprias realizou em 12 de novmebro de 2025 o ciclo de cinco encontros sobre gênero e sexualidade na UFMS, em parceria com SESC Cultura MS. Foto: Reprodução | Facebook de Tiago Duque 

O espaço também recebe a 3ª Edição do “Impróprias – Encontros de Leitura sobre Gênero e Sexualidade”, promovido em parceria com o Grupo de Pesquisa Impróprias da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). Serão dois encontros com classificação de 18 anos:

• 03 de dezembro (4ª feira), 19h: A discussão será sobre “Masculinidades, consumo e Internet”, com base na leitura de artigos acadêmicos.

• 10 de dezembro (3ª feira), 19h (foyer): O último encontro do ciclo aborda “Feminismo e Redes Sociais”, com foco no ativismo feminista juvenil online.

IX PANTALHAÇ@S - MOSTRA DE PALHAÇ@S DO PANTANAL

O Sesc Teatro Prosa terá apresnetações que integram a programação da nona edição da Mostra de Palhaç@s do Pantanal (IX Pantalhaços), com quatro espetáculos de companhias de diferentes estados:

• 04 de dezembro (5ª feira), 19h: A Família Morales (RJ) apresenta “Noites de Circo”, uma comédia circense que inclui truques e malabarismos. Classificação: Livre.

• 05 de dezembro (6ª feira), 19h: O Mutanti Lab de Criação (MG) traz o “Xou do Xac”, que aborda "identidades queer" e envolve a participação do público na criação ao vivo do show. Classificação: 16 anos.

• 06 de dezembro (sábado), 16h: A Turma do Biribinha (AL) apresenta “Apalhassadamuzikada... Uma Sinphonia Engrassada!”, que mistura palhaçaria com música e "instrumentos inusitados". Classificação: Livre.

• 10 de dezembro (4ª feira), 19h: A Cia Pé de Vento (SC) encerra a mostra com “Desajustada”, um espetáculo cômico sem palavras que reflete sobre "limitações impostas pela sociedade". Classificação: 14 anos.

SERVIÇO

O Sesc Teatro Prosa está situado na Rua Anhanduí, 200. Informações adicionais podem ser obtidas pelos telefones (67) 3311-4300 ou (67) 3311-4417 (WhatsApp).

Acompanhamento das ações do Sesc Cultura também está disponível nas redes sociais. Eis novamente o link para reservar os ingressos das atrações artístico culturais listadas acima: https://www.sympla.com.br/evento/programacao-sesc-teatro-prosa-02-12-a-10-12/3215162?referrer=pantalhacos.blogspot.com&referrer=pantalhacos.blogspot.com&share_id=copiarlink

No mesmo dia, a defesa de Samudio divulgou uma nota pública, negando todas as acusações.

No vídeo, Angela afirma que precisou reconstruir a vida após o fim da relação. Segundo ela, a mudança foi radical após a relação em que viveu violência doméstica: 

“Eu mudei toda a minha vida para poder fugir de uma situação de violência doméstica. Deixei família, empresa, bloco, trabalho… tive que me refazer do zero.”

A artista alegou que fundou o Barra da Saia como forma de ressignificar dores e fortalecer o protagonismo feminino:

“Transformo parte das minhas mazelas em arte. Nasceu a Barra da Saia, um bloco que celebra a força das mulheres.”

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O ponto central da denúncia é a afirmação de que a ABC, comandada por Samudio, estaria entrando em contato com órgãos públicos representando o Barra da Saia.

“Não está autorizado que essa associação me represente. O meu bloco nasceu da minha dor, da minha saída de uma situação de violência. Não aceito que o meu agressor fale em nome do meu trabalho.”

Angela também diz possuir uma medida protetiva vigente contra o ex-marido e alega que qualquer representação da ABC sobre o bloco “a reexpõe ao agressor”.

“É absurdo, é sórdido. Estão pedindo estrutura em nome do meu bloco. Isso me coloca novamente numa situação de violência.”

A produtora pediu, aos prantos, que os blocos filiados à ABC reavaliem a atual presidência:

“Repensem essa presidência. Não é digno. Eu já saí de muita coisa para fugir da violência, mas do Carnaval de Rua eu não vou sair.”

Assista ao vídeo na íntegra:

 

 

 

 

 

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OUTRO LADO

Poucas horas após o vídeo de Angela circular, o escritório Junqueira & Cândia Advocacia, responsável pela defesa de Vitor Hugo Samudio, publicou uma nota pública.

Nela, a defesa afirmou que:

“As alegações de violência doméstica (…) não condizem com a realidade dos fatos vividos entre as partes.”

A nota também criticou a exposição pública do caso:

“O vídeo expõe o contexto privado de ações judiciais que correm em segredo de justiça, ferindo direitos e garantias constitucionais, inclusive de menor de idade.”

A defesa sustentou que Samudio nunca agiu com violência:

“Vitor sempre manteve postura respeitosa, equilibrada e livre de qualquer conduta agressiva.”

Afirmou ainda que apresentará provas nos processos em andamento:

“Demonstrará nos autos, por meio de provas documentais e testemunhais, que as imputações à sua pessoa são inverídicas, bem como criminosas.”

Sobre a medida protetiva citada por Angela, a defesa argumentou:

“A medida protetiva é concedida em sede de cognição sumária e preventiva, não dependendo de provas. Nenhuma agressão foi comprovada nos autos.”

A nota finalizou afirmando que Samudio vê as acusações como tentativa de ataque político:

“As ilações trazidas são manobras políticas para manchar a imagem e reputação de Vitor.”

E garantiu que o presidente da ABC está colaborando com as autoridades:

“Vitor colocou-se à disposição do Poder Judiciário e demais órgãos competentes para os esclarecimentos necessários.”

Leia a nota na íntegra:

 

 

 

 

 

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O QUE DIZ A ABC

Até o fechamento desta matéria, a ABC não havia divulgado posicionamento próprio como instituição, limitando-se à nota jurídica publicada pelo presidente.

PROCESSO JUDICIAL

Tanto Angela quanto a defesa do ex-marido mencionam processos que correm sob segredo de justiça, o que impede acesso a informações detalhadas.

Por isso, até o momento, o debate público se baseia exclusivamente nas declarações oficiais de cada parte.

Conforme mostramos aqui no TeatrineTV, o certame foi publicado no Diário Oficial em  6 de outubro (a íntegra), a intenção é levar um palco itinerante com 50 apresentações culturais e ações sociais para, no mínimo, 40 municípios do estado, priorizando aqueles com menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).

As inscrições de propostas ficaram abertas até o dia 5 de novembro de 2025 no PROSAS. 

Conforme a FCMS, a seleção avaliou quatro propostas submetidas na Plataforma Prosas: Associação de Catireiros de Camapuã, Associação Flor e Espinho, Instituto Crescer Para a Cidadania e Cecília Rivière. "Após análise detalhada dos portfólios, planos de trabalho e documentação institucional, apenas a Associação Flor e Espinho atendeu integralmente aos critérios técnicos exigidos pelo edital, obtendo nota final de 87,38", disse a FCMS no DOEMS.  

Ainda segundo a FCMS, o Instituto Crescer Para a Cidadania e a proponente Cecília Rivière foram desclassificados "por não atenderem às exigências previstas no Termo de Referência do edital e pela falta de adequação ao perfil de OSC, conforme legislação federal e estadual vigente (Lei nº 13.019/2014 e Decreto Estadual nº 14.494/2016)". 

A entidade vencedora formalizará um Termo de Colaboração com a FCMS para dar início à execução do projeto.