A oficina é conduzida por Juliane Coelho e João do Couto, de Barra do Garças (MT).

Segundo o anúncio, a orientação é voltada ao cadastramento de propostas culturais na Plataforma Salic, sistema utilizado para inscrição e gestão de projetos da Lei Rouanet. 

As inscrições já foram encerradas com MS e MT liderando o número de inscritos, respectivamente 73 e 71. DF teve 54 inscrições e GO teve a menor adesão, com 34 inscritos. 

Por linguagem, o maior interesse foi do setor de Artes Cênicas (Teatro e Dança), que representa 24,7% dos inscritos, seguido de Patrimônio Cultural (19%); Música (16,9%); Artes Visuais (14,3%); Humanidades (13,4%) e Audiovisual (11,7%). 

Conforme o Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), durante os dois dias de encontros serão abordados temas como a apresentação da Plataforma Salic, o passo a passo para o cadastro de projetos e orientações técnicas relacionadas ao edital, contribuindo para ampliar o acesso às informações necessárias para a elaboração e inscrição de propostas culturais.

A realização da oficina é fruto de uma articulação entre os Comitês dos 3 estados e Distrito Federal da Região Centro-Oeste em parceria com o Ministério da Cultura.

Os interessados que não conseguiram uma vaga na oficina poderão esperar um novo ciclo de formações ou assistir a gravação dos dois dias nos canais de YouTube de qualquer um dos Comitês de Cultura do Centro-Oeste. 

SERVIÇO

Oficina: Lei Rouanet na Prática – Cadastro de Propostas na Plataforma Salic;

Datas: 27 e 28 de julho;

Horário: 19h às 21h (horário de Brasília);

Formato: On-line.

De acordo a artista, o single inaugura o projeto "Contrabandeando Fatos" e aposta no gangsta love, uma vertente que une a crueza e a vivência do gangsta rap ao romantismo.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes.

SoulRa lança 'Muito Love', um manifesto revolucionário sobre o afeto e o cuidado. Fotos: João Pichinim

Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a "SoulRa Love FM".

É nesse cenário de comunicação popular que toca a canção principal, anunciada como a mais pedida do dia, celebrando o ato de ser amada em voz alta.

Em tempos de pressa e liquidez nas relações, SoulRa dedica a obra a todas as mulheres negras e àqueles que ainda acreditam no poder transformador do amor.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes. Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a 'SoulRa Love FM'. Foto: João Pichinim

Para a artista, reivindicar esse lugar de cuidado vai muito além da estética; é um posicionamento profundo.

"Abordar o afeto pela perspectiva de uma mulher negra contemporânea, num cenário de abundância, autoestima e reciprocidade é revolucionário. Primeiro, porque amar e ser amado é um ato político. Segundo, porque contraria radicalmente as infelizes estatísticas que ainda nos colocam à margem do cuidado", introduziu a artista. 

Ainda segundo SoulRa, a música propõe uma ótica alternativa ao discurso sobre dores ou buscas de direitos. A música pode ser conferida abaixo acompanhado de um visualizer: 

Em entrevista exclusiva ao TeatrineTV, SoulRa detalha as inspirações do single "Muito Love".

Na conversa (abaixo), SoulRa declara que o afeto, a abundância e o cuidado para mulheres negras é um ato político de resistência que subverte narrativas historicamente limitadas à dor.

'Não me resumo às minhas dores', diz SoulRa Foto: João Pichinim

TTV: O que te inspirou a criar a rádio “SoulRa Love FM” no meio da faixa?

SoulRa: "Eu me inspirei nos programas de rádio que tinham na madrugada como o 'Clube da Insônia' onde tocava flashback e músicas românticas. Os ouvintes podiam mandar 'salve' para os amigos, suas quebradas, recados de amor ou se apresentarem como pretendentes. Era muito divertido e interativo", lembrou.  

TTV: E como essa escolha reflete a comunicação popular e a vivência periférica na cultura sul-mato-grossense?

SoulRa: "A rádio faz parte da minha vida, especialmente na infância, eu ficava no ateliê de costura com minha mãe o dia todo e muitas madrugadas também, então consumia todos os gêneros ali e isso me fez musicalmente eclética. Eu tinha um MP3 que pegava rádio e também um microsystem em casa onde eu brincava de gravar meus próprios programas de rádio com as fitas antigas do meu pai", contou.  

TTV: O que é "o rádio" para você?

SoulRa: "Vejo as rádios como um grande veículo de democratização da música e das informações, de fácil acesso para as pessoas e que entra diretamente em nossas casas. Por isso é importante que elas prezem pela diversidade". 

TTV: A música foca muito no cuidado e no amor, saindo daquela pressão de que o corpo negro só pode cantar sobre suas dores. Isso simboliza uma virada no seu discurso artístico?

SoulRa: "Não vejo como uma virada porque eu sempre me propus a falar do cotidiano e das minhas vivências de forma transversal, com abordagens diversificadas assim como é a vida, desde o meu primeiro trabalho 'A flor da pele'. Eu entendi que não me resumo apenas as minhas dores e que preciso celebrar o que há de bom, que isso também me pertence e que ser feliz, apesar de tudo, é o maior ato de resistência que há. Faço por mim e pelas minhas ancestrais". 

TTV: Qual o peso político de colocar o afeto no centro do rap em MS?

SoulRa: "O papel do cuidado é atribuído a nós mulheres desde sempre, enquanto que historicamente aos homens cabia o prover. Atualmente, a maioria de nós provê e cuida, e a pergunta que fica é 'quem cuida de quem cuida?'. Então ser amada, cuidada e mimada de forma recíproca e abundante, nos permitindo sonhar e projetar futuros num mundo que nos preparou apenas para sobreviver com desconfiança, é uma quebra gigantesca. É difícil para nós mesmas processarmos afetivamente esse lugar", avaliou.  

TTV: E qual sua expectativa em relação a receptividade do mercado a 'Muito Love'?

SoulRa: "Sei que atualmente no RAP feito por mulheres a ideia de esculachar homens é mais abraçada e vendável. Eu acho divertido e necessário também essa abordagem. Mas na prática, continuamos nos relacionando e vendo os índices de violência crescerem, então estipular e falar sobre padrões de relacionamentos saudáveis e dignos é tão urgente quanto. Eu sigo a minha verdade e falo daquilo que acredito ser necessário e construtivo sem me preocupar necessariamente com as 'waves' do mercado e acho essa autenticidade um traço identitário muito forte do RAP sul-mato-grossense". 

TTV: Sua caneta em "Muito Love" foca muito nos micro-afetos, transformando o básico da rotina, o café na cama, em linha de frente da música. Como é puxar o cotidiano pra dentro da sua lírica e de que forma essa intimidade espelha o corre e a vivência urbana aqui em Campo Grande e no estado?

SoulRa: "A minha poética é sempre sobre o cotidiano ou imaginários cotidianos que almejo para mim e para todos nós. Eu estou atenta aos detalhes daquilo que vivo e do que vejo as pessoas ao meu redor viverem. O que eu trago em 'Muito Love' são situações afetivas corriqueiras, que toda pessoa que já se relacionou, viveu: acordar com alguém especial; deixar um dia de trabalho ou compromissos de lado para ficar com quem gosta; receber um café da manhã… A ideia é gerar identificação, mas mais ainda, de causar um sentimento de valorização de momentos como esse", disse. 

TTV: A faixa cruza gangsta rap, love song e estética de rádio. Como é trampar essa fusão de linguagens na cena do MS, batendo de frente com a visão que insiste em separar som em caixinhas de "regional" e "global"?

SoulRa: "Eu adoro fazer música para o mundo. Gosto, sim, de trazer identidade regional, mas sem monotonia. Precisamos romper a 'jacarelândia' que atribuíram a nossa arte. Nos empoderarmos enquanto cultura, especialmente sendo de um lugar tão à margem dos eixos culturais, é mais do que necessário. Mas somos parte do mundo e ninguém chama a música feita em São Paulo ou no Rio de música sudestina, apenas de música brasileira."

TTV: "Muito Love" puxa a fila do projeto "Contrabandeando Fatos". Sem dar muito spoiler do que vem por aí, o que exatamente você tá "contrabandeando" nessa fita? São novas narrativas, estéticas, afetos ou a própria forma de existir e fazer rap aqui no MS?

SoulRa: "Contrabandear é importar e exportar produto ilegal, certo? Então eu falo do RAP, uma arte de origem gringa e marginal que foi importada para o Brasil, e chegou até o Mato Grosso do Sul, lugar onde o contrabando faz parte do cotidiano real da fronteira e minha terra natal. Então é desse lugar que eu trago os fatos e faço o meu rap exportado para o restante do Brasil. Essa é a analogia", concluiu SoulRa.  

A Letra: "Muito Love"

(rádio)

Alô ouvintes da rádio SoulRa Love!

Obrigada pela sua sintonia!

Continue com a gente!

Um admirador secreto mandou um beijo quente

para as ouvintes do jardim Miriam

E segue a programação:

(vinheta) SoulRa Love FM.

Acordou antes de mim

Me beijou dos pés à cabeça

Demonstrou estar muito afim

Ignorou que era uma terça

Se banhou e se escovou

do compromisso esquivou

desligou o celular

me deu "bom dia, amor".

Trouxe na minha cama café preto, torrada e coalhada

Frutas, suco, água numa tábua em madeira talhada

O meu riso falou por mim: muito obrigada!

Com brilho nos olhos e o coração mais mexido que os ovos

Como eu gosto disso de ser bem tratada, mimada, cuidada

Não porque eu preciso

Mas porque é gostoso e eu mereço.

E eu também faço questão

de ser a minha melhor versão.

Tão saborosa, saudosa e deliciosa sensação.

(rádio)

A mais pedida do nosso programa hoje

SOULRA LOVE

Vocês escolheram e eu vou tocar agora

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

antes eu quero dar um salve para o Canaã 3, o Terra Roxa

SOULRA LOVE

Num oferecimento “Mina Zika Style”

LOVE

Vamos casar na capela

Jurar que jamais se larga

Cerimônia intimista

Lua de mel na Jamaica

Vamos por mais dez minutinhos pra despertar o alarme

Se o desejo já não discerne Se é a mente ou se é carne

Dar outra na onda da planta

Fazer almoço na janta

Planejar para ficar rico

ir nuns pico em meio ao mato

Talvez haja um hiato até eu ter meu iate

Mas por grana eu não me mato

Gato, eu vivo pela arte

De amar com qualidade

(rádio)

Esse foi nosso programa de hoje

SOULRA LOVE

Eu vou ficando por aqui

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

Muito obrigada pela companhia de vocês

SOULRA LOVE

um beijão no coração

MUITO, MUITO LOVE

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Ficha Técnica Completa:

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

A arrecadação visa financiar o projeto documental "Vozes & Ofícios Romani".

O objetivo central é documentar as trajetórias artísticas da comunidade cigana brasileira.

Conhecida no meio artístico como "Ciganinha" , a idealizadora iniciou na dança em 2015.

Atualmente, é bailarina profissional e representante cultural em Campo Grande (MS).

Em 2022, Ana Flávia tornou-se Imortal pela Academia Internacional de Letras e Artes do Brasil Romani (AILA).

A entidade é a primeira voltada aos povos Romani a ser reconhecida pela ONU.

O novo projeto audiovisual que ela dirige segue em andamento em 2026.

A iniciativa tem apoio da Subsecretaria de Defesa dos Direitos Humanos e de instituições ciganas.

COMBATE AO APAGAMENTO HISTÓRICO

Em entrevista ao TeatrineTV, Ana Flávia explicou que o projeto nasceu da necessidade de dar voz aos reais protagonistas.

Ela apontou que o documentário é uma ferramenta contra a apropriação cultural.

"A ideia do 'Vozes & Ofícios Romani' nasceu da minha experiência prática trabalhando com a cultura e com a arte. Ao longo da minha trajetória, passei a observar muitas representações distorcidas e coisas inventadas que não condizem com a realidade. Mantendo uma comunicação direta com ciganos de verdade, passei a acompanhar as reclamações legítimas deles sobre o apagamento que sofrem, enquanto pessoas de fora ganham visibilidade e tentam falar por eles", introduziu. 

A pesquisa abrangerá as três principais etnias ciganas: Rom, Calon e Sinti.

Ana argumentou que as entrevistas ocorrerão de forma totalmente voluntária e respeitosa.

"Se for um trabalho em conjunto ou família, teremos duas formas de gravação: em grupo para falar da arte e do trabalho deles, e individual com as mesmas perguntas para cada integrante que quiser relatar suas vivências. A regra obrigatória é que todos sejam ciganos. O participante dita o limite, sempre com respeito", explicou.

Ela detalhou que o escopo de ofícios registrados será abrangente.

Isso inclui desde atividades artísticas e saberes holísticos até o comércio e profissões liberais.

"Estou de mente aberta para o que o campo trouxer, incluindo a tradição de muitas mulheres ciganas com saberes holísticos, por ser algo muito familiar, muitas prefiram não mostrar a prática abertamente, mas estou disponível para conversar com as que quiserem falar sobre esse ofício, que é um sustento legítimo e não religião. Sei que também posso me deparar com vários ofícios práticos no Brasil, como o artesanato em cobre, ourivesaria, cutelaria, a barganha de carros, feiras, venda de tecidos ou profissões liberais".  

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO

A estratégia de difusão do conteúdo aposta nas redes sociais para atingir o público jovem e escolar.

O material audiovisual será distribuído gratuitamente no formato de vídeos curtos.

"A minha estratégia principal usar o formato de reels no perfil oficial do projeto (@vozeseoficiosromani). A expectativa é ir além do circuito cultural tradicional, fazendo com que esse audiovisual chegue a escolas, pesquisadores e ao público geral para combater preconceitos e desmistificar estereótipos", definiu.  

Para a ativista, a sociedade precisa reconhecer a pluralidade da população romani.

"Os ciganos estão no Brasil desde a colonização e influenciaram profundamente a nossa cultura, mas infelizmente sempre foram apagados pela sociedade. Existe um erro muito grande de achar que eles são todos iguais e tentar falar por eles, sendo que a realidade traz uma diversidade gigante. Os ciganos trabalham, têm seus empregos e já fazem parte da sociedade brasileira, mas muitas vezes sofrem exclusão pelo simples fato de serem quem são", completou.  

SERVIÇO

Os recursos da rifa pagarão a infraestrutura técnica e logística das gravações pelo Brasil.

Os apoiadores concorrem a um prêmio em dinheiro.

• Sorteio: R$ 500 no Pix.
• Valor da cota: R$ 20.
• Como comprar: Via transferência Pix para a chave celular (67) 99341-5684.
• Link para escolher o nº da Rifa: https://rifa-73864.web.app/home?id=HA2wt3Q9ZZwGuJwomCCJ

Criado entre 2005 e 2006 por Ivan Garcês, o projeto nasceu como uma proposta voltada à criação de espaços de convivência e expressão artística para jovens das regiões periféricas. Ao longo dos anos, passou a ocupar diferentes territórios do Distrito Federal por meio de atividades ligadas aos principais elementos da cultura hip-hop, tornando-se conhecido principalmente pelas batalhas de rima.

Além do freestyle, o Rima Forte incorporou outras manifestações ligadas à cultura urbana, como breaking, discotecagem, skate e grafite. Com o passar do tempo, as ações deixaram de se limitar aos eventos e passaram a contribuir para a formação cultural de jovens e para o fortalecimento de espaços de participação social nas comunidades.

Segundo o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fernando Modesto, iniciativas que permanecem em atividade por longos períodos ajudam a ampliar o acesso à cultura em diferentes regiões. “O apoio do Fac-DF a iniciativas duradouras como o Rima Forte demonstra o compromisso do Estado com a democratização do acesso à cultura e com o reconhecimento das manifestações periféricas. Celebrar 20 anos desse projeto significa validar uma política pública que enxerga o hip-hop como um instrumento potente de inclusão social, transformação e acolhimento para a nossa juventude”, afirmou.

A edição comemorativa contará com apresentações de artistas ligados à cena urbana local e nacional. Entre os nomes confirmados no quadro Garcez Convida estão Aborigine, Doctor Zumba e Gustavo RCT. Já as batalhas de MCs terão participações de Pedoq, Valle MC, Tito Noleto, Galeno MC, Perigx, Hate RCT e Fugazz.

As artes visuais também integram a programação, com intervenções ao vivo dos grafiteiros Nati e Soneka. A trilha sonora da ação ficará sob responsabilidade dos DJs CaioHot e Liso.

SERVIÇO

Rima Forte – Edição Especial 20 Anos
Data: sábado (30)
Horário: a partir das 14h
Local: Recanto Shopping – Recanto das Emas/DF
Entrada: gratuita

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A 6ª Teia Nacional aprovou, na 5ª feira (20.mai.26), mudanças na estrutura de representação da rede Cultura Viva durante o segundo dia do 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, realizado em Aracruz (ES).

Entre as principais decisões estão a ampliação da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura — que passou de 22 para 25 grupos temáticos — e a reformulação do modelo de participação da rede nos espaços deliberativos da política pública.

Segundo Wertemberg Nunes, integrante da executiva da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, a mudança amplia a presença territorial e temática da Cultura Viva. “Até então, a representação nacional era formada por cerca de 61 integrantes. Com a reformulação aprovada no fórum, a rede ampliou sua presença territorial e temática”.

O encontro também consolidou propostas ligadas ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva, com debates sobre financiamento cultural, sustentabilidade dos territórios e justiça climática.

Uma das mudanças aprovadas transforma os antigos Grupos de Trabalho (GTs) em Ações Temáticas Nacionais, responsáveis por representar segmentos culturais articulados em diferentes regiões do país.

As novas estruturas passam a integrar o chamado “Pleno” da Cultura Viva, instância responsável pelas decisões estratégicas da política.

20.mai.2026 - 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura. Foto: Julia Faè

Durante a plenária, a deputada federal Jandira Feghali afirmou que a Cultura Viva representa a diversidade cultural brasileira. “Não tem soberania nacional sem soberania cultural”.

CAPOEIRA, INFÂNCIA E MATRIZES AFRICANAS

Entre os novos grupos aprovados estão Cultura e Infância, Internacionalização das Raízes Tradicionais, Matrizes Africanas e Capoeira.

A recriação do GT Capoeira reuniu representantes de diferentes estados brasileiros. “O sentimento é de dever cumprido. A gente está aqui para representar a capoeira do Brasil”, afirmou Mestre Pinta.

Já o GT Cultura Viva Infância e Adolescência volta a funcionar após 12 anos sem realização da Teia Nacional. Segundo Jaqueline Baumgratz, do Pontão Bola de Meia (SP), o grupo deve atuar em pautas ligadas ao direito ao brincar, acesso à cultura e proteção de crianças e adolescentes.

O encontro também aprovou a criação do GT Internacionalização das Raízes Tradicionais e Matrizes Africanas, voltado à circulação da cultura popular brasileira no exterior.

Além das mudanças estruturais, os participantes aprovaram propostas voltadas ao fortalecimento econômico de mulheres, mestres, mestras e comunidades tradicionais, além da ampliação do fomento para povos e comunidades de matriz africana.

Os impactos da Política Nacional Cultura Viva nos territórios brasileiros e os desafios para os próximos ciclos da política pública marcaram o 3º Encontro Nacional dos Pontões de Cultura, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES). 

O encontro no dia 19 de maio reuniu representantes de Pontões de Cultura de diferentes regiões do país para discutir monitoramento, formação cultural, gestão compartilhada e os caminhos da Cultura Viva após a retomada do Ministério da Cultura (MinC).

Entre os dados apresentados pelo MinC, um chamou atenção: os 39 Pontões parceiros do Edital SCDC/MinC nº 09/2023 alcançaram 60.959 pessoas, além de mais de 6 mil coletivos e entidades culturais.

Os projetos também chegaram a territórios indígenas, quilombolas, rurais e periferias urbanas historicamente afastadas das políticas públicas de cultura.

(19.mai.26) - Em destaque o secretário executivo do MinC, Márcio Tavares. Foto: Giba/ MinC 

Durante o encontro, o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Márcio Tavares, afirmou que a Cultura Viva vive um momento de reorganização nacional. “A Política Nacional Cultura Viva é uma política estratégica e agora está ganhando também uma governança estratégica. É uma mudança qualitativa muito importante”.

Segundo ele, o fortalecimento da rede depende da continuidade da articulação entre governo e sociedade civil. “A pujança desta rede é algo muito significativo, muito importante, politicamente muito central, muito estratégico”.

Representando o governo do Espírito Santo, o secretário estadual de Cultura, Fabrício Noronha, destacou o papel dos Pontões na articulação dos territórios culturais. “Os Pontões de Cultura já têm essa função de articular as suas bases e os seus territórios”.

FORMAÇÃO, TERRITÓRIO E REDE

Os dados apresentados pelo Ministério da Cultura mostram ainda que os Pontões realizaram mais de 5,8 mil horas de atividades formativas, capacitando mais de 10 mil multiplicadores culturais em diferentes regiões do Brasil.

O encontro também discutiu mudanças em editais, monitoramento dos projetos e estratégias para ampliar o alcance da Cultura Viva nos territórios.

Para o coordenador-geral de Articulação da Política Cultura Viva no MinC, Leandro Artur Anton, os resultados do ciclo iniciado em 2023 devem orientar os próximos passos da política pública. “Tenho a expectativa de, a partir dessa avaliação, pensar em instrumentos normativos e novas regras para editais que aperfeiçoem o fomento”.

RACISMO E DEFESA DOS TERRITÓRIOS

O combate ao racismo e a proteção dos territórios tradicionais também apareceram entre os principais temas do encontro.

A agente cultural Silvany Euclênio, do Pontão de Cultura e Ancestralidade Africana no Brasil, afirmou que preservar culturas de base comunitária também significa defender os territórios negros e de matriz africana. “O que nós estamos cobrando da rede é que ela se comprometa com o combate ao racismo, com a defesa da vida, com a defesa dos territórios tradicionais de matriz africana”.

Ela também alertou para os riscos enfrentados por lideranças culturais e religiosas nos territórios. “Sem essas lideranças, sem essas autoridades, sem esses territórios, sem os valores civilizatórios fundantes dessas manifestações culturais, elas morrem também”.

Ao longo da programação, os participantes também se dividiram em grupos de trabalho sobre cultura digital, justiça climática, diversidade, enfrentamento às violências e gestão compartilhada da Cultura Viva.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

A Sessão Clássicos exibe nos dias 15 e 16 de maio o suspense “Os Pássaros”, dirigido por Alfred Hitchcock e lançado em 1963. O filme, considerado uma das obras mais inquietantes do diretor britânico, será apresentado às 20h30 na sexta-feira e às 18h20 no sábado, com ingressos nos valores regulares do cinema.

A programação também inclui a Sessão Circuitão, que traz “O Diabo Veste Prada 2”, continuação do filme lançado nos anos 2000 e que se consolidou como referência da cultura pop da época. As sessões acontecem no sábado (16.mai.26), às 15h45, na segunda-feira (18.mai.26), às 18h20, e na quarta-feira (20.mai.26), às 14h20.

Depois de passar pelo Cine Brasília em 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna entre os dias 14 e 27 de maio com 14 produções do Studio Ghibli. Entre os títulos programados estão “A Viagem de Chihiro” (2001), vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Meu Amigo Totoro” (1988) e “O Castelo Animado” (2004), todos dirigidos por Hayao Miyazaki. Também integra a mostra “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” (2008), inspirado livremente no conto “A Pequena Sereia”.

A principal novidade desta edição é “Princesa Mononoke” (1997), animação que acompanha o príncipe Ashitaka em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Completam a programação “Nausicaä do Vale do Vento”, “O Castelo no Céu”, “O Serviço de Entregas da Kiki”, “Porco Rosso”, “O Reino dos Gatos”, “Contos de Terramar”, “O Mundo dos Pequeninos”, “O Conto da Princesa Kaguya” e “As Memórias de Marnie”.

Na terça-feira (19.mai.26), às 14h, “A Viagem de Chihiro” será exibido dentro da Sessão Atípica, voltada para pessoas autistas e neurodivergentes. Nesse formato, a sala mantém iluminação parcial, som reduzido e temperatura ambiente, além de permitir circulação do público durante a sessão. Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5.

A agenda da semana inclui ainda uma sessão única do filme de ficção científica “Devoradores de Estrelas”, marcada para domingo (17.mai.26), às 16h.

Entre as estreias, o destaque é “O Riso e a Faca”, coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia dirigida por Pedro Pinho. O longa acompanha Sergio, um engenheiro ambiental português enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em um projeto rodoviário que atravessa deserto e floresta. Em meio às tensões sociais e políticas da região, o personagem cria vínculos com moradores locais enquanto enfrenta as contradições do próprio trabalho.

Permanecem em cartaz o documentário “Aqui Não Entra Luz”, de Karol Maia, que aborda o trabalho doméstico no Brasil a partir de relatos pessoais e memórias familiares, e “A Fúria”, novo filme de Ruy Guerra que retoma discussões sobre violência política e os impactos da ditadura militar. Também segue em exibição “Pai Mãe Irmã Irmão”, de Jim Jarmusch, dividido em três histórias sobre relações familiares marcadas pelo distanciamento.

Na quinta-feira, às 19h, o Cine Brasília recebe a pré-estreia de “Mambembe”, dirigido por Fabio Meira. O longa mistura documentário e ficção ao acompanhar um topógrafo itinerante e seu encontro com artistas de um pequeno circo. Após a sessão haverá debate com o diretor e o ator Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine, Daniela Marinho.

Encerrando a programação, na quarta-feira (20.mai.26), às 19h30, acontece a sessão especial de “Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas”, documentário dirigido por Catarina Accioly. A exibição, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai, presta homenagem ao artista uruguaio Hugo Rodas, figura importante do teatro e da dança em Brasília. A entrada é gratuita.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Cine Brasília ou pelo site oficial do cinema. Sessões regulares custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), enquanto às segundas e terças os valores caem para R$ 10 e R$ 5. Alguns filmes da programação contam ainda com recursos de acessibilidade, como Libras, audiodescrição e legendas por meio dos aplicativos MovieReading e MLoad.

SERVIÇO

Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO

QUINTA-FEIRA, 14/05
10h00 — Mostra Ghibli Fest - O Serviço de Entregas da Kiki (dublado)
14h30 — A Fúria
17h00 — Mostra Ghibli Fest - Porco Rosso: O Último Herói Romântico
19h10 — Pré-Estreia - Mambembe + debate

SEXTA-FEIRA, 15/05
10h00 — Mostra Ghibli Fest - Princesa Mononoke
15h30 — Mostra Ghibli Fest - Contos de Terramar
18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão
20h30 — Sessão Clássico - Os Pássaros

SÁBADO, 16/05
11h00 — Mostra Ghibli Fest - O Castelo Animado (dublado)
14h00 — Mostra Ghibli Fest - O Reino dos Gatos 
15h45 — Sessão Circuitão - O Diabo Veste Prada 2
18h20 — Sessão Clássico - Os Pássaros
20h45 — Mostra Ghibli Fest - Princesa Mononoke

DOMINGO, 17/05
11h00 — Mostra Ghibli Fest - Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado)
14h00 — Mostra Ghibli Fest - Meu Amigo Totoro (dublado)
16h00 — Sessão Única - Devoradores de Estrelas
18h55 — A Fúria
20h55 — Mostra Ghibli Fest - O Serviço de Entregas da Kiki

SEGUNDA-FEIRA, 18/05
14h30 — Mostra Ghibli Fest - Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado)
16h30 — Aqui Não Entra Luz
18h20 — Sessão Circuitão - O Diabo Veste Prada 2
20h50 — Mostra Ghibli Fest - A Viagem de Chihiro

TERÇA-FEIRA, 19/05
14h00 — Sessão Atípica - A Viagem de Chihiro (dublado)
16h20 — Mostra Ghibli Fest - Nausicaä do Vale do Vento
18h30 — Aqui Não Entra Luz
20h10 — O Riso e A Faca

QUARTA-FEIRA, 20/05
14h15 — Sessão Circuitão - O Diabo Veste Prada 2
16h40 — Mostra Ghibli Fest - As Memórias de Marnie
19h30 — Sessão Especial - Rodas de Gigante

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Segundo a investigação, Vorcaro garantiu US$ 24 milhões cerca de R$ 134 milhões na cotação da época para bancar a produção audiovisual ligada ao clã Bolsonaro.

Documentos, comprovantes bancários e conversas privadas indicam que pelo menos US$ 10,6 milhões, cerca de R$ 61 milhões, já haviam sido pagos entre fevereiro e maio de 2025.

A reportagem do The Intecept, publicada nesta 4ª feira (13.mai.26), revela que Flávio atuou diretamente nas negociações e pressionou interlocutores para destravar contratos e acelerar transferências financeiras.

Em uma das mensagens reveladas, o senador escreveu ao banqueiro:

"Irmão, estou e estarei contigo sempre, não tem meia conversa entre a gente. Só preciso que me dê uma luz! Abs!".

O material também mostra a participação do deputado federal, que tramou contra o Brasil nos EUA, Eduardo Bolsonaro, do deputado Mario Frias e do empresário Thiago Miranda, ligado ao Portal Leo Dias, nas articulações envolvendo o projeto cinematográfico.

Conforme o jornal investigativo, mensagens indicam que o dinheiro saiu de empresas associadas ao grupo de Vorcaro e teria sido enviado ao fundo Havengate Development Fund LP, no Texas, controlado por aliados de Eduardo Bolsonaro.

A investigação aponta ainda que Vorcaro acompanhava pessoalmente os pagamentos e cobrava prioridade máxima para o filme. Em uma das conversas obtidas pelo site, o banqueiro escreveu: "Nao pode falhar mais".

COBRANÇA DE FLÁVIO BOLSONARO A VORCARO

Num áudio (abaixo), Flávio Bolsonaro cobra Vorcaro com medo de que um calote nos atores Jim Cavizel  (que vive o papel de Jair Bolsonaro) e em Cyrus Nowrasteh (diretor e roteirista do filme) manche ainda mais a imagem do seu pai presidiário. No áudio, Flávio revela ter intimidade com Vorcaro. Leia a transcrição: 

Irmão, preferi te mandar o áudio aqui para você ouvir com calma. Bom, aqui a gente está passando por um dos momentos mais difíceis da nossa vida, né? Sei como é que vai ser daqui para frente, como é que isso tudo vai acabar, mas está na mão de Deus aí. E você também, eu sei que você está passando por um momento dificílimo aí também, essa confusão toda, não você sem saber exatamente como é que vai encaminhar isso tudo. E apesar de você ter dado liberdade, Daniel, de a gente te cobrar, eu fico sem graça de ficar te cobrando, tá?

Mas enfim, não É porque tá no momento muito decisivo aqui do filme e como tem muita parcela para trás, cara, tá todo mundo tenso e fico preocupado aqui com o efeito ao contrário do que a gente sonhou para o filme, né? Imagina a gente dando calote num Jim Caviezel, num num Syrus, os caras pô, renomadíssimos lá no no cinema americano mundial. Podia ser muito ruim, né?

Confira o áudio clicando AQUI. 

O FILME MAIS CARO DA HISTÓRIA 

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De acordo com o certame, a proposta é reconhecer iniciativas já existentes — não financiar novos projetos — com atuação comprovada ao longo de 2025.

O prazo para inscrição finaliza em 18 de maio. 

Ao todo, serão distribuídos 100 premiações de R$ 30 mil cada. O valor será pago diretamente aos contemplados, sem exigência de contrapartida, prestação de contas ou execução futura.

Na prática, o recurso funciona como um reconhecimento pela atuação já realizada nos territórios.

O edital permite a inscrição de coletivos formais e informais.

Grupos sem CNPJ podem participar normalmente, desde que indiquem um representante maior de 18 anos, responsável por assinar o termo e receber o valor.

Já coletivos formalizados podem concorrer como MEI, empresas ou organizações sem fins lucrativos.

Entre os itens obrigatórios estão ainda uma imagem representativa do grupo e uma declaração assinada pelos integrantes atestando a veracidade das informações. Vídeo de apresentação e redes sociais podem ser incluídos, mas são opcionais.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma Mapa da Cultura (aqui), no endereço oficial do edital, até as 23h59 do dia 18 de maio. O envio incompleto ou com arquivos ilegíveis pode levar à desclassificação ainda na fase inicial.

A seleção ocorre em três etapas: avaliação, habilitação e formalização da premiação. A análise será feita por uma comissão com cerca de 50 integrantes, entre servidores e pareceristas externos. Os avaliadores não podem julgar projetos do próprio estado.

A pontuação leva em conta principalmente o impacto das ações no território, com maior peso para a contribuição à cultura periférica e ao fortalecimento comunitário. Também são considerados critérios como inclusão social, formação cultural, geração de renda, continuidade das atividades e revelação de novos artistas.

A nota final vai de 0 a 100 pontos. Quem não atingir pelo menos 50 pontos é automaticamente eliminado. Em caso de empate, têm prioridade os coletivos que se enquadram em políticas afirmativas.

O edital prevê bonificação de até 15% na pontuação para grupos com presença significativa de pessoas negras, indígenas, mulheres, jovens ou pessoas com deficiência, especialmente em posições de liderança.

Outro ponto central é a distribuição territorial. O governo garantiu ao menos um coletivo premiado por estado e pelo Distrito Federal. Se alguma unidade não tiver inscritos aptos, as vagas são redistribuídas conforme a pontuação geral.

Há também regras de impedimento. Não podem participar coletivos com integrantes envolvidos na elaboração ou avaliação do edital, nem aqueles ligados a autoridades públicas, como prefeitos, governadores, parlamentares ou membros do Judiciário e do Ministério Público.

O cronograma prevê a divulgação do resultado preliminar no dia 29 de maio. Recursos poderão ser apresentados até 3 de junho. O resultado final está previsto para 18 de junho, mesma data da homologação.

Após a seleção, os contemplados serão convocados para assinar o termo de premiação. O pagamento será feito em conta bancária informada no ato da inscrição. No caso de coletivos informais, o valor vai para a conta do representante.

Embora não haja exigência de prestação de contas, o edital prevê que os contemplados podem ser acompanhados pelo governo para avaliação de impacto das ações.

O resultado terá validade de 12 meses. Durante esse período, os dados dos coletivos também poderão ser utilizados em iniciativas como o chamado “Mapa das Periferias”, ferramenta de visibilidade dessas ações culturais.

O festival gratuito, realizado pelo Instituto Imolé com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal por meio de emenda do deputado federal Vander Loubet e apoio da deputada federal Camila Jara, ambos da bancada do Partido dos Trabalhadores do estado (PTMS). 

• Com meio milhão, Revoada ocupa o coração da Capital de MS

A intenção do projeto é transformar o cruzamento da Rua 14 de Julho com a Maracaju num grande palco a céu aberto. Ao longo dos dois dias (das 12h às 24h) haverá apresentações de vários estilos musicais – do sertanejo ao samba, do rock ao hip hop — além de intervenções de dança, peças teatrais, saraus literários e batalhas de rima.

Complementam a programação uma feira de artesanato e gastronomia regional, ampliando a oferta cultural no coração da cidade.

 O  diretor da Revoada, Carlos Porto, ressaltou que o objetivo do evento é “oferecer cultura de forma democrática e gratuita” no centro da cidade.

 Em entrevista do TTV, Porto explicou que a ideia é fazer a população ocupar o espaço  público com todas as vertentes artísticas, “da música à literatura”, gerando uma grande circulação de pessoas e renda para os artistas locais. “A Revoada vem para ficar em Campo Grande”, afirmou, lembrando edições similares já feitas em outras capitais. 

 A iniciativa foi contemplada via Lei de Incentivo à Cultura, garantindo verba para montagem de palcos, infraestrutura de som e iluminação, além de segurança e serviços de apoio.  

A programação variada pretende atrair ao Centro da Capital sul-mato-grossense, um público amplo: jovens fãs de hip hop e rap, amantes de música alternativa, famílias e apreciadores de arte urbana.

QUEM É GOG?

 Genival Oliveira Gonçalves (Brasília, 1965) é figura-chave do hip hop brasileiro. Pioneiro da cena brasiliense, lançou seu primeiro registro em 1990 e soma hoje 11 álbuns.

Álbuns como Dia a Dia da Periferia (1997) e CPI da Favela (2000) ganharam status de clássicos, e o disco Tarja Preta (2004) foi eleito Melhor Álbum no prêmio Hutúz.

Em entrevista à jornais brasileiros, GOG argumentou que suas letras são “ferramentas de denúncia social”, abordando temas como racismo, desigualdade e violência policial.

Hits como “Brasil com P” e “Brasília Periferia” levaram sua mensagem conhecida além da periferia: ele próprio classifica o hip hop como movimento de esquerda que denuncia o racismo estrutural e a opressão das comunidades negras.

Além da música, GOG atua em projetos educativos: em 2025 fundou a Casa GOG em Brasília, centro cultural voltado para jovens das favelas do Guará.

No espaço sul-mato-grossense, o público poderá conferir mais de três mil peças, que evidenciam diferentes técnicas, matérias-primas e referências culturais. Além do apelo estético, os produtos carregam histórias e tradições que ajudam a compreender a identidade regional e o processo de criação envolvido em cada trabalho.

A participação na ação ocorre por meio de seleção pública. Foram escolhidas as artesãs Selma Christina de Souza Brito Beteto, Catarina Marlize Schuquel de Ávila Rodrigues e Ana Vitorino da Silva Leoderio, além das entidades Associação do Micro Empreendedor Individual do MS (AMI), Associação de Produtores de Artesanato e Artistas Populares de Mato Grosso do Sul (PROART) e Associação de Artesanato de Mato Grosso do Sul (ARTEMS). O espaço é disponibilizado pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), enquanto a Fundação de Cultura do estado coordena a seleção e o envio das peças.

Com entrada gratuita, o salão reúne artesãos de 21 estados e do Distrito Federal, consolidando-se como um dos principais encontros do setor no país. A proposta é ampliar a visibilidade do artesanato brasileiro, estimular negócios e aproximar produtores de consumidores e lojistas, criando oportunidades diretas de comercialização.

De acordo com a diretora de Artesanato e Moda da fundação, Katienka Klain, a ação cultural marca o início da agenda de feiras nacionais em 2026. “Essa é uma feira que vai acontecer em Brasília, no pavilhão de exposição. Então, nós estamos na expectativa de muita comercialização, muita venda, porque é a primeira do ano. Como é a primeira do ano, acaba abrindo esse mercado de artesanato que muitos lojistas ainda não compraram, vão repor o estoque, e aí nós estamos aguardando isso”, afirmou.

Além da exposição e venda de produtos, o Salão do Artesanato conta com oficinas gratuitas de gastronomia e técnicas artesanais, apresentações culturais e uma praça de alimentação temática. A programação inclui atividades como música, cordel, teatro infantil e intervenções artísticas, voltadas para diferentes públicos.

A ação também funciona como vitrine da diversidade cultural brasileira, reunindo peças em cerâmica, madeira, fibras naturais, bordados, rendas e biojoias. A curadoria busca destacar tanto práticas tradicionais quanto criações contemporâneas, valorizando o conhecimento transmitido entre gerações e a adaptação dessas técnicas ao design atual.

Com a participação de mais de 500 artesãos, além de associações e coletivos, o salão amplia o alcance do artesanato nacional. A iniciativa também incorpora práticas relacionadas à sustentabilidade, como gestão de resíduos, compensação de carbono e ações de inclusão produtiva, alinhando o setor a demandas atuais de responsabilidade social e ambiental.

SERVIÇO

21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras
Local: Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)
Data: 1º a 5 de abril

Horários:
Quarta e quinta: 16h às 22h
Sexta, sábado e domingo: 11h às 22h

Instagram: @salaodoartesanatooficial

Site: www.salaodoartesanato.com.br

Entrada gratuita

Classificação livre

A programação começa às 18h na sexta-feira (10.abr.26) e no sábado (11.abr.26), e às 15h no domingo (12.abr.26). Entre as principais atrações estão Xand Avião, que se apresenta na abertura, Lauana Prado no sábado e, no encerramento, Mari Fernandes e a dupla Matheus & Kauan.

De acordo com o secretário de Cultura, Claudio Abrantes, a proposta é ampliar o acesso da população a eventos culturais e estimular a produção artística nas regiões administrativas.

“Nosso compromisso é garantir que a cultura chegue a todas as regiões do Distrito Federal. Ao trazer um festival desse porte para Planaltina, ampliamos o acesso da população a grandes espetáculos, valorizamos os artistas da cidade e movimentamos a economia criativa local”, afirmou.

O festival inclui apresentações de artistas como Calixto, Emanuel & Mikael, Lucas & Bárbara, Surra de Modão, Miozin do Goiás, Tiago Moura & Juliano, Kaio Fonseca, Robson Ferraz, Heverton & Heverson, Daniele Leão, Nego Rainer e Paulo Sérgio. A proposta é integrar diferentes estilos musicais e abrir espaço para novos nomes do Distrito Federal.

Nos intervalos entre as apresentações, DJs assumem o palco para manter a programação contínua enquanto ocorre a troca de equipamentos.

De acordo com a organização, a estrutura da ação contará com palco principal, áreas de convivência, vila gastronômica, espaço iluminado e parque de diversões, buscando atender públicos de diferentes idades. A expectativa é de que o festival também gere impacto econômico na região, com movimentação em setores como comércio, turismo e serviços.

A ação é financiada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e integra a política de descentralização cultural, que busca levar grandes programações para além do Plano Piloto.

SERVIÇO

Sexta-feira – 10 de abril (abertura às 18h)
Emanuel & Mikael
Lucas & Bárbara
Miozin do Goiás
Xand Avião

Sábado – 11 de abril (abertura às 18h)
Calixto
Robson Ferraz
Kaio Fonseca
Daniele Leão
Surra de Modão
Nego Rainer
Lauana Prado

Domingo – 12 de abril (abertura às 15h)
Calixto
Tiago Moura & Juliano
Paulo Sérgio
João Mineiro & Marciano
Heverton & Heverson
Mari Fernandes
Matheus & Kauan

Durante os intervalos, DJs mantêm a programação ativa. A ação também contará com vila gastronômica, área iluminada e parque de diversões.
 

Uma das mostras em destaque é “Geometria da Memória”, da artista visual e escritora Paula Parisot, em exibição até o fim de junho. O trabalho propõe uma reflexão sobre experiências individuais e coletivas de mulheres, tratando de temas como memória, feminismo e violência de gênero. A iniciativa também inclui ações fora do museu: em parceria com o coletivo Transverso, o projeto leva projeções de obras e textos para espaços públicos da capital, como o Palácio do Planalto e o Museu Nacional da República. As intervenções ainda divulgam o Disque 180, canal nacional voltado ao atendimento de mulheres em situação de violência.

Outra exposição em cartaz é “MAB: Você Está Aqui”, aberta de 18 de março a 24 de maio de 2026. A mostra apresenta a trajetória do museu por meio de documentos, imagens e obras do acervo, destacando mudanças ao longo do tempo, períodos de interrupção das atividades e processos de reestruturação. O conteúdo é baseado na pesquisa da doutora Maíra Guimarães e foi viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).

A programação inclui ainda “61 + 5: Panorama das Artes Visuais em Brasília”, com curadoria de Cleber Cardoso Xavier. A exposição reúne obras de 17 artistas e apresenta diferentes linguagens e perspectivas da produção local, evidenciando a diversidade das artes visuais na capital.

De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, a programação reforça o papel do museu na articulação entre memória, arte contemporânea e debate público. “O Museu de Arte de Brasília cumpre um papel fundamental ao conectar memória, produção contemporânea e reflexão social. Essa programação evidencia a força dos nossos artistas e a importância de políticas públicas que garantam acesso à cultura e incentivem o debate sobre temas relevantes para a sociedade. O MAB é um espaço vivo, em constante transformação, que reafirma o compromisso do Governo do Distrito Federal com a valorização da arte e da diversidade cultural”, afirmou.

Ao reunir exposições com diferentes propostas e períodos, o MAB mantém sua atuação como espaço de difusão cultural e acesso à produção artística, promovendo discussões sobre temas atuais e ampliando o contato do público com a arte.

Ele estava internado no Havaí desde a 5ª.feira (19.mar.26), após uma emergência médica. As circunstâncias da morte não foram detalhadas.

A família informou que Norris morreu “em paz, cercado por entes queridos”. Eis o comunicado na íntegra:

Vida do artista

Nascido em Oklahoma, Norris serviu na Força Aérea dos Estados Unidos antes de iniciar a carreira artística.

Ao longo da vida, também atuou como empresário e instrutor de artes marciais.

Ele deixa esposa, filhos e netos.

DISCIPLINA E FORÇA FÍSICA

Antes de chegar a Hollywood, Norris construiu carreira nas artes marciais.

Acumulou graduações elevadas em diferentes modalidades e conquistou reconhecimento no circuito competitivo.

Essa trajetória ajudou a consolidar sua imagem de autenticidade em papéis de ação.

Encontro com Bruce Lee

O 'Võo do Dragão', foi penúltimo longa-metragem da carreira do astro de ação Bruce Lee. No projeto Lee atua, roteiriza e dirige, é um filme de comédia disfarçado de ação que marca a estreia de Chuck Norris nos cinemas.

O salto para o cinema veio no início dos anos 1970, após contracenar com Bruce Lee em 'O voo do dragão'.

A luta entre os dois atores se tornou uma das cenas mais lembradas do gênero.

A partir daí, Norris passou a protagonizar produções de ação com regularidade.

SUCESSO NOS ANOS 80

Lee Marvin e Chuck Norris atuaram juntos no filme 'Delta Force', dirigido por Menahem Golan em 1986. Essa foi a última aparição de Marvin nas telonas. O ator faleceu em 1987.

Durante as décadas de 1970 e 1980, o ator estrelou uma série de filmes que reforçaram sua imagem de herói duro.

Entre eles estão 'The Delta Force' e Braddock: O Super Comando (Missing in Action, 1984).

Em Braddock: O Super Comando, Chuck Norris vive o coronel James Braddock, ex-prisioneiro de guerra no Vietnã que retorna à selva para resgatar soldados americanos ainda desaparecidos.

Os títulos dialogavam com o contexto político da época e ampliaram sua popularidade.

TRANSIÇÃO PARA A TV

A série Walker, Texas Ranger reuniu nomes como Chuck Norris, Clarence Gilyard e Nia Peeples, tornando-se um dos grandes sucessos dos anos 1990, com oito temporadas, filme para TV e uma base de fãs que sustentou até um reboot.

No ano de 1990, Norris encontrou novo fôlego na televisão com a série 'Walker Texas Ranger'.

A produção ficou no ar por quase uma década e ampliou sua base de fãs.

O personagem Cordell Walker se tornou um dos mais reconhecidos de sua carreira.

MITO E CULTURA POP

Foto: Reprodução da internet

Nos anos mais recentes, Norris voltou ao centro da cultura digital por meio de memes que exageravam sua força e habilidades.

As piadas circularam globalmente e apresentaram o ator a novas gerações.

Foto: Reprodução da internet

Ele também participou de campanhas publicitárias e manteve presença em debates públicos.

FIM DE UMA ERA 

A morte de Norris marca o fim de uma geração de atores que ajudaram a definir o cinema de ação clássico.

O festival de cinema será realizado de 24 de julho a 1º de agosto, em Bonito (MS), com inscrições gratuitas e premiação total de R$ 57,5 mil, além do tradicional Troféu Pantanal.

Podem participar curtas e longas-metragens concluídos entre 2025 e 2026, desde que inéditos no circuito comercial brasileiro. Ou seja, o filme não pode ter sido lançado nos cinemas comerciais, na TV ou na internet no Brasil antes do festival. 

A programação conta com cinco categorias competitivas: Longa-Metragem Sul-Americano, Curta-Metragem Sul-Americano, Filme Sul-Mato-Grossense, Longa-Metragem Ambiental e Curta-Metragem Ambiental. O festival também terá uma mostra paralela voltada ao público infantojuvenil.

O prêmio de Melhor Longa-Metragem Sul-Americano é de R$ 20 mil. Já o Melhor Longa Ambiental recebe R$ 15 mil. As categorias de Melhor Curta Sul-Americano, Melhor Curta Ambiental e Melhor Filme Sul-Mato-Grossense concedem R$ 7,5 mil cada.

A escolha dos vencedores será feita por um júri oficial. O público também participa da premiação, por meio do Júri Popular, definido pelas avaliações após as sessões.

O regulamento (a íntegra) exige que filmes em português incluam recursos de acessibilidade, como legenda descritiva, audiodescrição e Libras. Já as obras em espanhol terão tradução e legendagem em português feitas pela organização.

Todos os filmes selecionados deverão ser exibidos em formato digital padrão para cinema (DCP).

As inscrições devem ser feitas pelo site oficial (aqui) ou pela plataforma Festhome (aqui).

A lista de selecionados será divulgada em 5 de junho.

QUEM REALIZA

Em 2023 Nilson Rodrigues e Andrea Freire deram o ponta-pé ao primeiro festival de cinema exclusivo para filmes da América Latina.

Como mostramos aqui no TeatrineTV, o Bonito Cinesur foi idealizado e é dirigido por Nilson Rodrigues, que foi produtor dos filmes: “O outro lado do paraíso”, de André Ristum (2014), e “O pastor e o guerrilheiro”, de José Eduardo Belmonte (2023).

Nilson também foi diretor do Festival de Brasília do Cinema brasileiro (1995, 1997, 1998 e 2011) e do Festival Internacional de Cinema de Brasília – Brazilian International Film Festival (2012 a 2017).

Além dele, também está à frente do Cinesur, Andrea Freire, coordenadora do festival.

Nilson realiza o Festival por meio da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), com apoio de instituições públicas municipais, estaduais e de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet (PT).

O Projeto de Lei 1007/2026 (a íntegra), de autoria do deputado de extrema direita Capitão Augusto, sugere que o órgão seja extinto e suas funções passem a ser exercidas diretamente pelo Ministério da Cultura.

À primeira vista, o discurso de "cortar gastos" e "diminuir a burocracia" pode soar atraente, mas o TeatrineTV fez uma análise técnica que sugere que o resultado seria o oposto: mais insegurança jurídica, paralisação de obras e um risco sem precedentes para a nossa memória coletiva.   

O mito do "custo de 25%"

O principal argumento do projeto é financeiro. O texto afirma que as exigências do IPHAN encarecem obras de infraestrutura em até 25%, citando supostos estudos do Banco Mundial. No entanto, os dados reais contam uma história bem diferente.   

Relatórios do próprio Banco Mundial sobre grandes hidrelétricas mostram que os gastos com proteção social e ambiental giram em torno de 12% do custo total da obra. Desse valor, a maior parte vai para o remanejamento de famílias e infraestrutura local. A parte que cabe especificamente à proteção do patrimônio histórico e arqueológico representa apenas cerca de 2% do investimento total.   

Portanto, culpar a preservação histórica pelo "Custo Brasil" é um equívoco estatístico, e até uma mal caratismo por parte do parlamentar. Na verdade, o que mais atrasa obras no país é a má qualidade dos projetos e a incerteza de regras, não o cuidado com o nosso passado.   

Perigo da centralização

Hoje, o IPHAN é uma autarquia. Isso significa que ele tem "vida própria": orçamento carimbado e, principalmente, autonomia para tomar decisões técnicas. Se um técnico decide que um prédio deve ser tombado ou que um sítio arqueológico deve ser preservado, essa decisão é baseada em ciência, não em conveniência política.   

Ao transferir tudo para dentro do Ministério da Cultura (MinC), como quer o PL 1007/2026, essa barreira desaparece. As decisões sobre o que fica de pé e o que pode ser demolido passariam a depender diretamente da vontade do ministro da vez ou até mesmo de nomeados políticos para cargos nanicos. 

O patrimônio do Brasil deixaria de ser uma questão de Estado para virar uma questão de governo, ficando vulnerável a pressões políticas e eleitorais.   

Risco de um "apagão" nas obras de infraestrutura

Curiosamente, a proposta que diz querer agilizar as obras pode acabar parando o país. O IPHAN é o órgão responsável por autorizar pesquisas arqueológicas antes de grandes construções, como rodovias e ferrovias.   

Estudos internos já mostram que o órgão sofre com a falta de pessoal e sistemas antigos. Extinguir a estrutura atual e tentar "encaixar" centenas de servidores e processos dentro de um ministério causaria um caos administrativo. Sem técnicos autônomos para assinar as autorizações, as licenças ambientais travariam, levando a uma onda de processos na Justiça que custaria muito mais caro ao bolso do contribuinte.   

Caminho inconstitucional

A Justiça brasileira segue um princípio chamado "proibição do retrocesso". Isso significa que o governo não pode simplesmente destruir uma estrutura de proteção social ou cultural que já funciona sem colocar algo melhor no lugar. Se a Comissão de Constituição e Justiça da Câmara dos Deputados fosse minimante séria, esse projeto sequer estaria sendo ventilado.   

O Supremo Tribunal Federal (STF) tem sido rigoroso ao barrar tentativas de esvaziar órgãos de proteção. Extinguir uma instituição com quase 90 anos de saber acumulado, como o IPHAN, fere a Constituição, que obriga o Estado a proteger o patrimônio cultural brasileiro.   

A conta não fecha

O PL 1007/2026 tenta resolver problemas reais — como a lentidão burocrática — com a ferramenta errada. Apagar o IPHAN do mapa não trará agilidade, mas sim insegurança jurídica para investidores e um risco fatal para a nossa identidade nacional.  

A verdadeira modernização passa por investir em tecnologia, realizar novos concursos e dar estrutura para quem protege a nossa história. O Brasil não precisa de menos memória; precisa de uma gestão mais inteligente dela. Tratar o patrimônio como um "entrave" é ignorar que a nossa cultura é, inclusive, um dos maiores ativos econômicos para o turismo e o desenvolvimento sustentável.   

Se o deputado proponente, Capitão Augusto, tivesse o hábito de ler — o que, diante da proposta, acreditamos ser improvável — teria aprendido a lição em O Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto.

Na obra, o protagonista, Policarpo, é um patriota dedicado que tenta, a todo custo, valorizar as tradições e a cultura autêntica do Brasil, propondo desde o uso do tupi-guarani até o fortalecimento da agricultura nacional.

No entanto, ele acaba sendo esmagado por um Estado burocrático e indiferente, que prefere copiar modelos estrangeiros e enxerga o zelo pela identidade nacional como uma “loucura” ou um entrave.

A trajetória de Policarpo é um alerta claro: um país que ignora suas raízes e destrói quem as protege está fadado a um fim melancólico.

O filme acompanha um ex-revolucionário que tenta viver escondido com a filha, mas precisa enfrentar antigos inimigos e retomar alianças passadas, colocando à prova sua coragem, lealdade e proteção familiar em meio a batalhas intensas.

O elenco do filme reúne estrelas como Sean Penn, Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Regina Hall e Teyana Taylor, que dão profundidade aos personagens e ajudam a transmitir a intensidade das batalhas e conflitos da narrativa.

“One Battle After Another” se destaca pela atuação de Sean Penn, que rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e pela direção de elenco de Cassandra Kulukundis, premiada com o Oscar. O roteiro adaptado de Paul Thomas Anderson, baseado no romance Vineland de Thomas Pynchon.

O filme conta com cenas parcialmente improvisadas, treinamento militar do elenco e uso de efeitos práticos para as batalhas. Filmado em locações históricas e com trilha que mistura elementos clássicos e contemporâneos.
 

Dirigido por Chloé Zhao e baseado no romance homônimo de Maggie O'Farrell, o filme inverte a narrativa tradicional sobre a família de William Shakespeare, trazendo sua esposa, Agnes — interpretada por Buckley — para o centro da história.

A trama acompanha o impacto da morte do filho do casal aos 11 anos, tragédia que inspiraria a criação da peça Hamlet.

Buckley era a favorita a levar a estatueta, devido à performance intensa e comovente, retratando a dor do luto materno e a força silenciosa de uma mulher muitas vezes ignorada na história.

Com isso, aos 36 anos, Jessie conquistou seu primeiro Oscar de atriz principal, depois de ter sido indicada em 2022 como coadjuvante por A Filha Perdida.

A vitória também confirmou o seu sucesso na temporada de premiações, incluindo o SAG e o BAFTA, que anteciparam a preferência dela no Oscar.

O filme F1 reúne pilotos como reias Carlos Sainz Jr., Lewis Hamilton e Lando Norris, ao lado de Michelle Rodriguez em papel ficcional, combinando cenas de bastidores e corridas. A equipe de som garante a imersão total nas pistas.

Se destacando pela autenticidade, o filme reúne pilotos reais, cenas gravadas em circuitos oficiais e efeitos sonoros precisos. A tecnologia de câmera avançada captura a velocidade e a intensidade das corridas, mostrando também os bastidores das equipes.

O filme F1 mergulha no universo das corridas de Fórmula 1, acompanhando pilotos reais enquanto enfrentam desafios dentro e fora das pistas. Entre bastidores, estratégias de equipe e a adrenalina das competições, o longa mostra o esforço, a velocidade e os riscos de um dos esportes mais intensos do mundo, combinando ação cinematográfica e realidade das corridas.

O prêmio marca o sucesso da parceria com o diretor Ryan Coogler. Conhecidos por sucessos de bilheteria como Creed e Pantera Negra, desta vez a dupla apostou em um projeto autoral e desafiador que eles chamaram de filme com trama mais "original".

Ambientado em 1932 no Delta do Mississippi, durante a segregação racial das leis de Jim Crow, Pecadores é um terror de época que mistura suspense e história.

Jordan interpreta irmãos gêmeos idênticos, Elijah "Smoke" e Elias "Stack" Moore, veteranos da Primeira Guerra Mundial com passado ligado ao crime organizado em Chicago. Ao retornar à terra natal para abrir um juke joint — um bar musical voltado à comunidade negra local — eles acabam atraindo uma ameaça sobrenatural, na forma de vampiros, colocando seus planos em risco.

A atuação de Jordan se destacou não apenas por interpretar dois personagens, mas também pela construção detalhada de vozes, trejeitos e traumas distintos para cada irmão. A precisão do estudo de personagem sustenta a narrativa e transforma o terror vampiresco em uma alegoria sobre a exploração histórica da população negra no sul dos Estados Unidos.

Com a premiação, Michael B. Jordan consolida uma espécie de transição em sua carreira. Reconhecido pelo público por papéis de ação e franquias, ele agora demonstra sua versatilidade dramática, liderando um filme denso que combina folclore sulista e suspense psicológico.

A cerimônia no Dolby Theatre consagrou o cineasta americano pela 1ª vez nas categorias principais, corrigindo o que parte da crítica considerava uma dívida histórica da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

O longa adapta livremente elementos do romance Vineland, do recluso escritor Thomas Pynchon.

Na trama, Leonardo DiCaprio vive Bob, um ex-militante radical que leva uma vida isolada com a filha adolescente.

A aparente tranquilidade é rompida quando um oficial corrupto e paranoico, o Coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), inicia uma caçada implacável contra o protagonista.

A perseguição desenterra fantasmas do passado, incluindo o envolvimento da ex-companheira de Bob (Teyana Taylor) em um violento ataque a um centro de detenção de imigrantes na fronteira dos Estados Unidos com o México.

Na imprensa americana, a obra dominou os debates muito antes de chegar à temporada de premiações.

O sucesso do filme nos EUA contratas com o atual clima político com os Estados Unidos da América sendo arrasado pela gestão do autocrata Donald Trump.  

Anderson construiu um retrato da paranoia contemporânea, abordando o choque entre o autoritarismo de Estado e o radicalismo civil. A crise migratória e a desilusão com as instituições governamentais deixam de ser pano de fundo e assumem o centro da narrativa.

'Uma Batalha Após a Outra' ofereceu à audiência americana um diagnóstico indigesto.

O prêmio de Melhor Filme endossou essa leitura, mostrando que a Academia optou por premiar uma obra de urgência temática inegável.

Anderson, até então dono de um currículo de prestígio com títulos como Sangue Negro e Magnólia, acumulava indicações, mas esbarrava na preferência dos votantes por outros diretores.

A animação se passa em um vilarejo encantador, uma menina descobre que suas lágrimas se transformam em pérolas, despertando fascínio e cobiça ao seu redor. Enquanto lida com a atenção e a ganância dos outros, ela aprende sobre amizade, coragem e o valor de ser verdadeira consigo mesma, em uma narrativa poética contada através da delicada animação em stop-motion.

O curta conta com vozes de Isla Johnston como a protagonista, acompanhada de Callum Shoniker e Sofia Enns, que dão vida aos personagens do vilarejo.

“The Girl Who Cried Pearls” é um curta em stop-motion produzido pelo National Film Board of Canada, dirigido por Chris Lavis e Maciek Szczerbowski. Com cenários e pérolas feitas à mão, o filme combina técnica artesanal e narrativa poética, sendo exibido em festivais internacionais e vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação 2026.
 

A estatueta foi dividida entre o extenso grupo responsável pela composição e letra da faixa: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo e o renomado produtor Teddy Park.

A obra destaca-se por mesclar as batidas características da indústria musical sul-coreana com a estrutura narrativa necessária para o desenvolvimento da trama do longa-metragem.

Na animação, que acompanha um grupo feminino de ídolos pop que atuam secretamente como caçadoras de espíritos, "Dourado" funciona como a peça central da trilha sonora, impulsionando a dinâmica e a estética visual da produção.

Na noite da 98ª edição do Oscar Guerreiras do K-pop venceu mais de uma categoria.