Nesse texto, porém, não vou falar de seu falecimento. Quero detalhar sua grande carreira marcada pelo sucesso popular, pela mistura de ritmos e pela resistência aos rótulos que tentavam definir sua música.

Esse conteúdo é longo. Nesse sentido, vai precisar de mais do que um minuto para chegar ao fim do texto.  

Voltemos. Benito foi cantor, compositor e pianista. Ele vendeu mais de 50 milhões de discos e popularizou canções como “Retalhos de Cetim”, “Charlie Brown” e “Do Jeito que a Vida Quer”, mas rejeitava a classificação de sua obra como samba-joia.

A denominação surgiu da combinação entre o samba, os arranjos românticos e o piano, instrumento que se tornou uma das principais marcas de sua interpretação.

Benito preferia se definir como “sambeiro” e “pianeiro”, em defesa de uma identidade musical que também incorporava boleros e ritmos latino-americanos.

O artista enfrentava um câncer havia cerca de um ano e morreu em um hospital particular da capital paulista.

FAMÍLIA NUMEROSA E PALCOS

Nascido Uday Vellozo, em 28 de novembro de 1941, em Nova Friburgo (RJ), Benito cresceu em uma família de 12 irmãos, em uma casa onde a música fazia parte da rotina.

Filho do ferroviário José Vellozo e de Maria Schwenck, teve os primeiros contatos com os instrumentos por meio do pai, que tocava piano, bandolim e violão.

Autodidata, aprendeu a tocar e desenvolveu uma relação com o piano que, anos depois, se tornaria central em sua carreira.

Aos 17 anos, ingressou no Exército e passou a morar no Rio de Janeiro, no Morro da Formiga, na Tijuca.

Antes de se estabelecer como cantor e pianista, trabalhou em hotéis, boates e casas noturnas, passando também por Santos, no litoral paulista.

O nome artístico Benito surgiu ainda no início da carreira, quando começou a cantar em Nova Friburgo, e ganhou o complemento “di Paula” por escolha do próprio músico, que buscava uma sonoridade italiana.

PRIMEIRAS GRAVAÇÕES E CHEGADA À TELEVISÃO

Em 1956, ainda no início da trajetória musical, Benito gravou a composição “Final” com Portinho e sua Orquestra.

Na década de 1960, trabalhou como crooner em boates cariocas e se apresentou em casas noturnas de São Paulo, onde ampliou o repertório e desenvolveu sua atuação ao piano.

Em 1968, gravou “Canção para o Nosso Amor” e uma interpretação de “Andança”, composição de Edmundo Souto, Danilo Caymmi e Paulinho Tapajós que havia sido popularizada por Beth Carvalho.

No ano seguinte, “Canção para o Nosso Amor” entrou na trilha da novela Nino, o Italianinho, da TV Tupi, emissora para a qual também gravou o tema “Nino”.

Em 1970, lançou o compacto com “Hei John” e “Faça de Mim uma Ilha”, versão em português de uma composição de Albert Hammond e Mike Hazlewood.

A gravação de “Faça de Mim uma Ilha” rendeu ao cantor o prêmio Chico Viola, da TV Record, reconhecimento que antecedeu a consolidação de sua carreira nacional.

PRIMEIRO DISCO E DITADURA

Em 1971, Benito lançou seu primeiro álbum, Benito di Paula, pela gravadora Copacabana, reunindo composições próprias e interpretações de músicas de outros artistas.

O repertório incluía “Eu Gosto Dela”, “Você Vai Ser Alguém” e “Preciso Encontrar Você”, além de versões de “Jesus Cristo”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, e “Azul da Cor do Mar”, de Tim Maia.

O disco também trazia “Apesar de Você”, de Chico Buarque, cuja inclusão levou ao recolhimento do álbum durante a ditadura militar brasileira.

Em 1972, lançou Ela, segundo LP da carreira, com “Violão Não Se Empresta a Ninguém”, além de repertório que transitava entre composições próprias e obras de outros autores.

A produção contou com arranjos de Léo Peracchi, Portinho e José Briamonte, profissionais que contribuíram para a construção sonora dos primeiros discos do artista.

SUCESSOS NOS ANOS 70

Em 1973, Benito lançou “Retalhos de Cetim”, canção que se tornaria uma das mais conhecidas de seu repertório e seria regravada por artistas brasileiros e estrangeiros.

A música combinava elementos do samba com violão, cavaquinho, bateria e baixo elétrico, enquanto a interpretação alternava passagens suaves e momentos de maior intensidade.

No ano seguinte, o álbum Gravado ao Vivo reuniu canções como “Além de Tudo”, “Beleza que É Você, Mulher” e “Charlie Brown”.

A última nasceu do contato do artista com as histórias em quadrinhos do personagem Charlie Brown, durante sua passagem por uma pensão de italianos em Santos.

Na canção, Benito convida o personagem a conhecer o Brasil, transformando a referência estrangeira em uma composição ligada à sua própria experiência cultural.

Em 1975, o cantor apresentou o programa Brasil Som 75, da TV Tupi, e participou de uma delegação brasileira no mercado internacional da música realizado em Cannes, na França.

A programação televisiva também originou um disco com participações de Elizeth Cardoso, Wando e Bebeto, no qual Benito interpretou “Mulher Brasileira”.

Em 1976, recebeu o Troféu Imprensa de melhor cantor e lançou um álbum que reunia “Tudo Está no Seu Lugar”, “Do Jeito que a Vida Quer” e “Maria Baiana Maria”.

“Tudo Está no Seu Lugar” foi composta em homenagem à mãe, enquanto “Do Jeito que a Vida Quer” representava outra referência musical a Ataulfo Alves, artista que Benito admirava.

O repertório continuou a crescer nos anos seguintes, com músicas como “Osso Duro de Roer”, “Assobiar ou Chupar Cana”, “Proteção às Borboletas” e “Viva o Sol”.

Em 1978, também lançou Caprichos de la Vida, álbum em espanhol que ampliou a circulação de suas gravações para além do mercado brasileiro.

POPULARIDADE E CRÍTICA

O sucesso de público não impediu que Benito enfrentasse críticas por seu estilo musical e pela associação de suas canções ao romantismo popular.

Classificado por parte da crítica como brega ou cafona, o cantor contestava a ideia de que a popularidade diminuía o valor artístico de uma obra.

A rejeição ao rótulo de samba-joia também fazia parte dessa postura, já que Benito defendia uma maneira própria de tocar, compor e interpretar.

O pesquisador Adelcio Camilo Machado relacionou a recepção de sua obra à dificuldade de o artista conquistar o mesmo espaço de outros sambistas na historiografia da música brasileira.

Nesse contexto, “Osso Duro de Roer”, lançada em 1977, foi interpretada como uma resposta às críticas que acompanhavam sua carreira.

A música brasileira daquele período também convivia com a censura da ditadura militar, que interferia na circulação de obras e nas escolhas dos artistas.

Em seu repertório, Benito gravou canções que abordavam questões sociais e políticas, como “Tributo a um Rei Esquecido”, homenagem a Geraldo Vandré, que estava no exílio.

Em 1985, lançou o álbum Nação, com músicas como “Nova República” e “Cara Pintada”, em um repertório que tratava de questões relacionadas aos direitos, à terra e aos povos indígenas.

MUDANÇAS NA CARREIRA E NOVOS DISCOS

Na década de 1980, Benito passou por diferentes gravadoras e experimentou mudanças nos arranjos e na sonoridade de seus trabalhos.

Pela WEA, lançou álbuns em 1981, 1982 e 1983, incluindo Bom Mesmo É o Brasil, que reuniu composições próprias e interpretações de músicas de outros autores.

Em 1984, lançou Que Brote Enfim o Rouxinol que Existe em Mim, com “Amigo do Sol, Amigo da Lua”, parceria com Márcio Brandão que entrou na trilha da novela A Gata Comeu, em 1985.

No mesmo período, gravou “A Vida É Dura” com os Demônios da Garoa, música que integrou a trilha de Ti Ti Ti e voltou à televisão na nova versão da novela, em 2010.

Em 1986, lançou um álbum instrumental e, no ano seguinte, voltou à Copacabana para mais um disco de repertório variado.

Também gravou “Oração de São Francisco” com o filho Rodrigo para a trilha do filme Fé na Caminhada, exibido nos cinemas em 1988.

Em 1990, lançou Fazendo Paixão, produzido por Michael Sullivan, seguido por A Vida Me Faz Viver, em 1992, e Pode Acreditar, em 1994.

Seu último álbum de estúdio antes de um longo intervalo foi Baileiro, lançado em 1996.

Apesar de permanecer 13 anos sem lançar um disco com novas gravações, Benito continuou se apresentando e teve parte de seu catálogo relançada em coletâneas e edições em CD.

RETORNO E PARCERIA COM FILHO

Em 2009, Benito voltou ao mercado fonográfico com um CD e um DVD gravados ao vivo no Rio de Janeiro, reunindo sucessos e músicas de diferentes fases da carreira.

Nos anos seguintes, manteve apresentações e participou de projetos dedicados ao samba, incluindo uma edição do programa Samba na Gamboa, da TV Brasil, em 2012.

O filho Rodrigo Vellozo, também cantor e pianista, passou a dividir com o pai gravações e apresentações, além de desenvolver projetos dedicados ao repertório familiar.

Em 2016, Benito lançou o single e o EP Essa Felicidade É Nossa, que deram origem a um álbum de mesmo nome em 2017.

Em 2020, pai e filho gravaram “Lágrimas no Meu Sorriso”, homenagem a André Vellozo, outro filho do cantor, que morreu aos 36 anos.

No ano seguinte, lançaram “Aurora” e o álbum O Infalível Zen, em 28 de novembro, data em que Benito completou 80 anos.

O projeto reuniu composições antigas ainda não gravadas e músicas novas, com produção de Rodrigo Vellozo e Romulo Fróes.

Em 2022, o álbum Benito 80: Novo Samba Sempre Novo reuniu artistas como João Bosco, Teresa Cristina, Juçara Marçal e Xande de Pilares em interpretações de seu repertório.

Em 2023, pai e filho lançaram o EP Do Jeito que a Vida Quer, com seis faixas, retomando composições que marcaram a trajetória do artista.

Em 2025, Benito participou do desfile da escola de samba Águia de Ouro, em São Paulo, cujo enredo homenageou sua obra e recuperou canções conhecidas do público.

Ver esse post no Instagram

Um post compartilhado por Benito Di Paula (@benitodipaulabr)

Já em julho de 2026, Rodrigo lançou um álbum dedicado ao repertório do pai, retomando músicas de diferentes períodos da carreira.

OBRA SEM RÓTULOS

O piano permaneceu como elemento central da identidade de Benito di Paula, que levava ao instrumento os acordes e movimentos desenvolvidos inicialmente no violão.

Sua música combinou referências do samba brasileiro com boleros, ritmos latino-americanos e arranjos românticos, em uma trajetória que atravessou diferentes períodos da indústria fonográfica.

Além das vendas expressivas, suas composições continuaram a circular por meio de regravações, trilhas sonoras, projetos de homenagem e apresentações de artistas de outras gerações.

A recusa em aceitar o rótulo de samba-joia foi uma das marcas de sua relação com a crítica, mas não impediu que a expressão se tornasse associada ao estilo que ajudou a popularizar.

A notícia foi divulgada pela família da artista nas redes sociais. Segundo o comunicado publicado por seu irmão, Daniel Blanco, ela enfrentava um câncer no intestino.

Na publicação , Daniel lamentou a perda e destacou o apoio recebido pela irmã durante o tratamento. De acordo com ele, Lua esteve cercada pelo carinho de familiares e amigos ao longo desse período.

A família também informou que a artista morreu em paz e pediu respeito à privacidade dos parentes neste momento de luto.

“Ela estará conosco para sempre, nos iluminando com a sua forte luz eterna”, escreveu Daniel na homenagem.

Carreira de Lua Blanco

Lua Blanco conquistou projeção nacional ao interpretar Roberta Messi na versão brasileira da novela Rebelde, exibida pela Record. Além da atuação na televisão, a artista desenvolveu uma carreira na música, consolidando sua presença no cenário artístico brasileiro.

Sua trajetória reuniu trabalhos como atriz e cantora, aproximando-a do público jovem e tornando seu nome conhecido entre os fãs da produção televisiva.

Até o momento, a família pediu discrição diante da perda e agradeceu as manifestações de carinho recebidas.

“Um dos maiores protestos que a UFMS já presenciou nos últimos cinco anos”, afirmou.

Estudante da universidade desde 2022, Rafaela conta que participou de outros atos, mas nunca havia presenciado uma mobilização dessa dimensão. Segundo ela, a estimativa era de aproximadamente 1.000 pessoas no primeiro protesto.

“Os outros atos eram, no máximo, 50, 100”, relatou.

A organização envolveu lideranças do PT, PSOL, PCB e Unidade Popular, além das juventudes Correnteza e JC e de outros movimentos independentes.

REGISTROS HISTÓRICOS

No dia 8, os manifestantes percorreram a UFMS até o viaduto da Avenida Costa e Silva. Rafaela destacou a quantidade de participantes, os cartazes e os sinalizadores vermelhos.

Um dos cartazes que mais a marcou trazia a expressão “Ele Não” e uma representação de Adolf Hitler. A fotojornalista também citou um dos registros de Renan, conhecido como Xaka, da Unidade Popular, com um sinalizador.

“Foi muito forte, foi muito poético”, disse, ao descrever as imagens dos manifestantes.

ATO SOB CHUVA

Em 13 de outubro, mesmo com chuva, os manifestantes saíram da UFMS, seguiram até o Escobar e retornaram à universidade. O percurso teve interrupções momentâneas no trânsito e contou com carro de som, falas de lideranças e sinalizadores.

“Eu achei que não iria muita gente. Eu acho que, se não estivesse chovendo, iria mais gente ainda do que foi”, comentou Rafaela.

No fim da caminhada, estudantes formaram uma roda nas proximidades do paliteiro da UFMS, entoaram palavras de ordem e queimaram uma bandeira dos Estados Unidos. A fotógrafa também registrou manifestantes cuspindo na bandeira e pisando sobre ela.

“Uma das melhores fotos, na minha opinião, foi de uma pessoa segurando a bandeira com fundo vermelho”, afirmou.

O grupo também cantou o hino nacional brasileiro enquanto segurava a bandeira do Brasil.

Rafaela revelou que pretende produzir um documentário vertical sobre as manifestações da esquerda durante o segundo turno eleitoral. A proposta será desenvolvida com um amigo. Confira a cobertura fotográfica na galeria do TTV.

Segundo Daniela, o ataque ocorreu após ela publicar em sua conta no Instagram posicionamentos políticos de esquerda.

Em resposta a storie de Daniela, o herdeiro afirma que o estabelecimento é “de direita” e avisa que a artista não voltará a se apresentar no local.

• Do pior ao melhor restaurante parceiro do 24º Festival de Inverno de Bonito

À reportagem, a cantora explicou que costuma publicar opiniões políticas ligadas à esquerda, ao feminismo e às pautas antirracistas. Segundo ela, a resposta de Felipe foi enviada a um story em que criticava o bolsonarismo.

Na mensagem (foto da capa), Felipe escreveu:

“O Instagram é seu, mas a casa do João é minha. Se vc é esquerda, pra que vem ganhar seu dinheiro em um estabelecimento de direito? Porque o dinheiro serve né? Faz um favor pra mim, não venha nunca mais tocar na minha casa por favor (sic)”.

Eis o print:

POSTURA DO ESTABELECIMENTO

Daniela relatou que só viu a mensagem na manhã seguinte. Em vez de responder diretamente, publicou um story perguntando aos seguidores o que achavam da situação. Segundo ela, a publicação recebeu manifestações de apoio e alcançou pessoas além de sua rede habitual.

• Sesc "salva" o feio Festival de Inverno de Bonito

A cantora revelou que se apresentava mensalmente no restaurante como prestadora de serviço, cumpria os horários e emitia nota fiscal. De acordo com seu relato, a casa retinha 40% do valor do couvert.

“Fico chateada de o proprietário se usar do restaurante para tentar impôr suas ideias políticas”, disse Daniela.

Ela também afirmou que não pretende estimular ataques ou boicotes contra o estabelecimento, mas considera preocupante que artistas enfrentem hostilidade por expressar suas opiniões.

“Eu espero que nem eu, nem qualquer outro artista que decida se posicionar receba hostilidade e retaliação por parte de seu território, pois sim, Bonito é o meu território, é o lugar onde produzo, consumo e espalho arte”.

RESTAURANTE RECEBEU ARTISTAS E MINISTRA

Conhecido em Bonito, o restaurante Casa do João já recebeu artistas e personalidades da cultura brasileira. O mais recente foi o ator Reynaldo Gianecchini que esteve no local em 23 de julho. 

Durante um festival de cinema realizado na cidade, diversos artistas de esquerda são levados ao restaurante. 

Daniela relatou que cantou no estabelecimento durante uma visita da ministra da Cultura, Margareth Menezes, no ano passado.

A artista também fez uma distinção entre Felipe Caran e o pai dele, a quem descreveu como um bom profissional. Ao comentar o episódio, Daniela defendeu o direito à manifestação política e à convivência democrática.

“Para mim todos tem direito a ter sua opinião (desde que não seja criminosa), isso é democracia”, concluiu.

ESPAÇO PARA MANIFESTAÇÃO

Procurada para explicar a situação, a Casa do João sustentou que Felipe Caran não enviou a referida mensagem à artista e acusou Daniela de supostamente "criar uma fake news".

"Trata-se de uma criação feita por IA. Não foram palavras escritas pelo proprietário, que desconhece a origem desse texto. Infelizmente, em tempos políticos, enfrentamos perseguições, inverdades, criações fakes e estamos sujeitos a isso. Minha parte jurídica já está tratando desse caso. Quanto à falsa acusação, não existe nenhuma objeção para nenhum cantor, seja de qualquer partido, para tocar no restaurante", respondeu o restaurante via mensagem.

Em seguida, a Casa do João tentou intimidar o repórter do TeatrineTV com ameaça judicial.

"Aguardo sua resposta e não autorizo nenhum tipo de publicação e sugiro atestar a veracidade da acusação sem antes se envolver em fake news", disse o estabelecimento, em resposta à postura do empresário.

A equipe de Tecnologia da Informação do TeatrineTV analisou o print e não encontrou qualquer suspeição de que se tratava de uma imagem criada com Inteligência Artificial (IA). Então, a Casa do João foi informada de que, pela análise preliminar, não havia procedência na acusação de uso de IA.

Então, a Casa do João prosseguiu alegando:

"Vou passar seu contato para o nosso jurídico".

A decisão também estabeleceu multa de 60 UFERMS (R$ 3.330,00) ao prefeito Nelson Cintra Ribeiro (PSDB), após o Tribunal julgar procedente uma denúncia sobre irregularidades no Pregão Eletrônico nº 019/2026.

No Acórdão AC01-413/2026, aprovado por unanimidade pela Primeira Câmara, o relator Iran Coelho das Neves apontou problemas na reunião de serviços diferentes em um único lote, nas exigências técnicas impostas às empresas e na definição das responsabilidades pelo fornecimento e manejo dos animais.

O julgamento ocorreu em sessão virtual realizada de 31 de agosto a 3 de setembro de 2026. O documento foi assinado eletronicamente pelo relator em 2 de outubro.

SERVIÇOS DIFERENTES

A denúncia foi apresentada pela empresa Leo Palcos Tendas e Eventos Eireli, que questionou as condições estabelecidas pela prefeitura para contratar os serviços do rodeio.

O edital reuniu em um único lote atividades como montagem de estruturas, organização do evento, realização do rodeio, serviços pirotécnicos e fornecimento ou manejo de animais.

Na avaliação do relator, a justificativa apresentada pelo município não demonstrou a necessidade de contratar todos os serviços em conjunto.

O acórdão afirma que a justificativa do Estudo Técnico Preliminar foi “genérica e insuficiente para demonstrar que a contratação global seria indispensável à consecução do interesse público”.

A concentração das atividades também poderia restringir a participação de empresas especializadas em apenas um segmento, como infraestrutura de eventos, serviços veterinários e pirotecnia.

Ao analisar o modelo de contratação, o conselheiro apontou que a estrutura do edital comprometia a concorrência.

“Ao exigir que uma única licitante detenha capacidade para executar todas essas prestações simultaneamente, o edital favorece empresas verticalizadas, reduzindo o universo competitivo e potencialmente elevando os custos da contratação”, registra o voto.

O Tribunal considerou que a prefeitura não demonstrou concretamente que a divisão dos serviços provocaria prejuízo técnico ou econômico.

RESTRIÇÃO A CONCORRÊNCIA

Outro ponto questionado foi a exigência simultânea de qualificações profissionais e registros relacionados a diferentes áreas.

O edital previa requisitos envolvendo CREA, CAU e CRMV, além de exigências relacionadas à atividade pirotécnica, à segurança do trabalho e à experiência em rodeios.

O relator não apontou irregularidade na existência de requisitos técnicos necessários para atividades específicas. O problema identificado foi a exigência cumulativa de todas essas qualificações de uma única empresa, em razão da contratação global.

O voto destaca que os requisitos de habilitação precisam ter relação com os serviços efetivamente contratados e ser proporcionais à execução do objeto.

“A exigência de qualificações técnicas deve servir à segurança da execução contratual, e não funcionar como barreira indevida de acesso ao certame”, afirma o documento.

Segundo o entendimento do Tribunal, a reunião de atividades distintas ampliou as exigências para empresas que poderiam executar apenas parte dos serviços, como montagem de palco, iluminação, sonorização e organização operacional.

RESPONSABILIDADES PELOS ANIMAIS

A falta de clareza sobre as obrigações relacionadas aos animais utilizados no rodeio também foi considerada irregularidade.

O termo de referência previa a locação de 40 touros treinados e 40 cavalos treinados, além de condições sobre alimentação, permanência dos animais no local, assistência veterinária, exigências sanitárias e bem-estar animal.

No entanto, o edital não delimitava com precisão as responsabilidades da contratada pelo transporte, manejo, guarda, alimentação e atendimento veterinário.

Também não esclarecia suficientemente como funcionaria a contratação de terceiros para o fornecimento dos animais e a execução desses serviços.

Durante o processo, a prefeitura sustentou que a empresa contratada teria responsabilidade integral pela realização do evento e poderia estabelecer parcerias e outros arranjos de mercado.

O Tribunal considerou que essa possibilidade não dispensava a administração municipal de especificar as obrigações no edital.

“O edital deve permitir que todos os licitantes compreendam, de forma objetiva e uniforme, quais obrigações deverão assumir, quais custos deverão precificar e quais riscos contratuais estarão incorporados à proposta”, registra o voto.

Para o relator, a falta de detalhamento poderia levar empresas a calcular os preços com base em obrigações diferentes, prejudicando a comparação das propostas e a igualdade entre os concorrentes.

O documento também alerta que uma oferta aparentemente mais barata pode não representar a contratação mais vantajosa quando parte dos custos e das responsabilidades não está claramente definida.

PARECER FAVORÁVEL

Após a apresentação da denúncia, o prefeito Nelson Cintra Ribeiro foi intimado e encaminhou justificativas e documentos ao Tribunal.

A Divisão de Fiscalização de Contratações Públicas concluiu pela procedência da denúncia. O Ministério Público de Contas acompanhou o entendimento técnico e também se manifestou pela anulação do procedimento licitatório.

Ao concluir a análise, o relator considerou que os problemas identificados comprometiam a legalidade da contratação e não poderiam ser resolvidos apenas com esclarecimentos pontuais.

O voto resume o entendimento sobre as falhas:

“Logo, entendo que as irregularidades identificadas comprometem a legalidade, isonomia, competitividade e a viabilidade econômica da contratação”.

A decisão foi fundamentada na Lei Federal nº 14.133/2021, que estabelece normas para licitações e contratos administrativos.

PREFEITO RECEBEU MULTA

Além de julgar procedente a denúncia, o TCE-MS determinou a aplicação de multa de 60 UFERMS ao prefeito Nelson Cintra Ribeiro.

O prazo estabelecido para o recolhimento é de 45 dias úteis, com obrigação de comprovar o pagamento nos autos. O valor deve ser destinado ao Fundo Especial de Desenvolvimento, Modernização e Aperfeiçoamento do Tribunal de Contas (FUNTC).

O acórdão também determina que a prefeitura anule imediatamente o pregão e todos os atos decorrentes do procedimento, com apresentação da documentação comprobatória e publicação do ato administrativo na imprensa oficial.

Para futuras contratações, o Tribunal recomendou a divisão dos serviços em lotes por segmento de mercado, a adequação das exigências técnicas às atividades de cada lote e a definição precisa das responsabilidades pelo manejo, transporte e guarda sanitária dos animais.

A decisão foi unânime na Primeira Câmara do TCE-MS.

A mostra reúne 21 pinturas e uma instalação sonora que abordam infância, memória, imaginação e as marcas que as experiências vividas deixam na vida adulta.

Produzidas entre 2023 e meados de 2026, as pinturas partem de cenas do cotidiano para aproximar lembranças e ficção. Crianças em momentos de brincadeira ou introspecção, cores intensas, perspectivas distorcidas e objetos fora de seu contexto habitual compõem os trabalhos.

O artista explicou que o processo de criação exige respeitar o tempo de cada obra.

“Eu costumo dizer que trabalho com a lentidão. Eu venho aprendendo cada vez mais a respeitar o tempo de cada trabalho”, afirmou Wendel.

A pergunta que dá nome à exposição orienta a leitura das pinturas: o que permanece da infância ao longo da vida? Em vez de tratar esse período apenas como uma lembrança distante, os trabalhos abordam sua influência sobre desejos, angústias e formas de perceber o mundo.

“No fundo, todos nós temos essa criança tentando resolver seus desejos e angústias”, observou o artista.

INSTALAÇÃO SONORA RECUPERA MEMÓRIAS

Outro trabalho da exposição utiliza uma árvore seca de aproximadamente 2,5 metros, encontrada por Wendel após ser derrubada pelo vento durante uma tempestade em Campo Grande.

A estrutura recebeu latinhas de alumínio inspiradas na brincadeira do telefone sem fio. Por meio delas, o público pode ouvir relatos de pessoas idosas sobre suas memórias de infância, aproximando diferentes gerações.

“É uma árvore que guarda uma memória, mas que ganhou um novo significado ao ser transformada numa obra”, contou Wendel.

A instalação integra a proposta da mostra de explorar a memória como uma experiência em transformação, atravessada pelo tempo e pelas vivências de cada pessoa.

VISITAS GUIADAS TÊM VAGAS

A programação educativa prevê visitas guiadas aos sábados, dias 17 e 24 de outubro, das 14h às 17h. Os encontros contam com mediação educativa e participação do artista.

Já as oficinas de construção de imagem poética estão com todas as vagas preenchidas. A atividade propõe a criação de trabalhos com colagem manual, pintura e escrita, a partir de lembranças e referências pessoais dos participantes.

A exposição também oferece recursos de acessibilidade, com intérprete de Libras nas ações presenciais e audiodescrição das obras por QR Codes.

A mostra é realizada com R$ 39.820,00 obtidos por meio de edital da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo Federal, via Ministério da Cultura (MinC), com gerenciamento do Governo de Mato Grosso do Sul, por meio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS). A prova. 

SERVIÇO

Exposição “O que permanece em nós?” — Wendel Fontes

• Período: até 6ª.feira (30.out.26)
• Local: Galeria Wega Nery, Centro Cultural José Octávio Guizzo, Rua 26 de Agosto, 453, Centro, Campo Grande (MS).
• Visitação: de 3ª.feira a 6ª.feira, das 8h às 11h30 e das 13h30 às 20h; sábado, das 8h às 11h30 e das 14h às 22h. Aos domingos, o funcionamento depende da programação do Teatro Aracy Balabanian.
• Entrada: gratuita.
• Visitas guiadas: sábados, dias 17 e 24.out.26, das 14h às 17h.
• Oficinas: vagas esgotadas.

O espaço é destinado às práticas espirituais e comunitárias do povo Guarani Kaiowá, com rezas, cantos, danças e transmissão de conhecimentos entre gerações.

Conhecida também como óga pysy, a casa de reza está ligada ao Tekoha, território tradicional onde o povo Guarani Kaiowá mantém seu modo de vida, e ao Teko porã, princípio associado à convivência harmoniosa entre a comunidade e a natureza.

ESPIRITUALIDADE E RESISTÊNCIA

A inauguração ocorre após episódios de incêndios em casas de reza em Mato Grosso do Sul. Em 2024, construções foram destruídas em Caarapó e Japorã. Em agosto de 2025, outro incêndio atingiu uma casa de reza na Reserva Indígena de Dourados. O caso foi investigado pela Polícia Federal sob suspeita de ação criminosa.

O festival é realizado em parceria entre o Espaço de Cultura e Arte Casulo e o povo Guarani Kaiowá. A iniciativa promove o encontro entre comunidades indígenas e não indígenas por meio da música, da arte e dos saberes tradicionais.

Segundo Julia Aissa, coordenadora do Casulo, mais de 300 indígenas de outras comunidades participam desta edição.

“A parceria é essencial para construir pontes entre diferentes realidades e ampliar o reconhecimento das culturas originárias. Além disso, as ações contam com a participação de mais de 300 indígenas de outras comunidades que vieram de ônibus [caravanas] para participar”, destacou.

A artista Cris Lossate Kaiowá ressaltou a importância do evento para o reconhecimento dos artistas indígenas e de sua produção cultural.

“Como mulher indígena Guarani Kaiowá, digo que o Festival de Música Indígena é muito importante, porque fortalece os artistas indígenas, que muitas vezes não são valorizados lá fora. Nossa programação veio exatamente para que os artistas indígenas se sintam acolhidos e valorizados pela comunidade”, afirmou.

OFICINAS E INAUGURAÇÃO

A programação começou na 5ª.feira (15.out.26), com oficinas de saberes tradicionais, artesanato, vestimentas tradicionais, grafismo corporal, construção com taquara, enfeites da Casa Kaiowá e audiovisual. As atividades ocorreram na Casa de Reza Ongusu, sob coordenação de Cris Lossate Kaiowá.

Às 16h, o Itan Grupo de Teatro apresentou o espetáculo Luma e a Estrela Mágica.

Nesta 6ª.feira (16.out.26), a agenda prevê plantio coletivo, às 8h, e inauguração da Casa de Reza Ongusu, às 13h30, com participação dos anfitriões Ñanderu Nivaldo e Nhandesi Feneida.

Chefe da Divisão Técnica do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em Mato Grosso do Sul (Iphan-MS), Aline Di Salvo comentou a participação do Casulo na preservação do patrimônio cultural.

“Vamos participar do festival como convidados para este momento de celebração. E o festival conta com o trabalho do Casulo, que possui um papel fundamental na proteção e difusão do patrimônio cultural no Estado de Mato Grosso do Sul”, disse.

RODAS DE CONVERSA E APRESENTAÇÕES

No sábado (17.out.26), das 13h30 às 17h30, a Casa de Reza Ongusu recebe rodas de conversa sobre o Protocolo de Consulta com Comunidades Indígenas, com o professor Sebastian, da Faculdade Intercultural Indígena da Universidade Federal da Grande Dourados (FAIND/UFGD).

A programação também inclui discussão sobre o Inventário Nacional das Referências Culturais e o Inventário Nacional da Diversidade Linguística, com participação do Iphan, de pesquisadores indígenas e do Casulo.

À noite, a partir das 19h, o Espaço Cultural Tembólo recebe a Noite Cultural. Rozelaine Souza Guarani se apresenta às 21h, seguida pelo DJ Jhones, às 23h.

Rozelaine mencionou a relação entre música, identidade e preservação cultural.

“O Festival de Música Indígena é muito importante porque fortalece nossa cultura, valoriza nossos artistas e mantém vivos nossos cantos, nossa língua e nossos conhecimentos ancestrais. É um espaço para mostrar ao mundo que nossa música é identidade e a voz dos nossos povos indígenas”, declarou.

O festival recebe recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), e é executado por meio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS).

A iniciativa conta ainda com apoio do Núcleo de Arte e Cultura da UFGD (NAC/UFGD), da UEMS de Dourados, da ADUEMS, da Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai) e da Escola Municipal Indígena Pai Chiquito.

SERVIÇO

5ª edição do Festival de Música Indígena

• Data: 5ª.feira (15.out.26) a sábado (17.out.26)
• Local: Aldeia Panambizinho, Dourados (MS)
• 5ª.feira (15.out.26): oficinas de saberes tradicionais, artesanato e práticas Kaiowá, das 8h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h30. Apresentação de Luma e a Estrela Mágica, às 16h.
• 6ª.feira (16.out.26): plantio coletivo, às 8h, e inauguração da Casa de Reza Ongusu, às 13h30.
• Sábado (17.out.26): rodas de conversa, das 13h30 às 17h30. Noite Cultural, a partir das 19h, no Espaço Cultural Tembólo, com show de Rozelaine Souza Guarani, às 21h, e apresentação do DJ Jhones, às 23h.

Mais informações: Instagram @casulodourados.

Não há mais ingressos disponíveis, pois os tíquetes para todas as sessões se esgotaram rapidamente. O Grupo Casa chegou a anunciar uma sessão extra para 6ª.feira, mas os ingressos também se esgotaram.

A reportagem do TeatrineTV apurou que haverá, em frente a sede do grupo, uma fila de espera caso alguém que reservou o ingresso no Sympla falte. Então, essa será uma possível oportunidade para aqueles que não conseguiram reservar os ingressos.  

Mesmo diante de uma intensa chuva que aconteceu no momento da estreia, o espetáculo lotou o teatro do Grupo Casa.

Escrito e dirigido por Ligia Tristão Prieto, o trabalho conta com seis intérpretes criadores que passaram meses em imersão cênica no método “A Escuta da Criação”, desenvolvido por Ligia, que é mestre e pesquisadora teatral.

Com isso, será levado ao público o resultado desses encontros, que contaram com a preparação corporal de Livia Lopes e a preparação vocal de Sofia Maciel.

A narrativa do espetáculo A Menina e o Fim acompanha Maria (Kiohara), uma criança que perde a casa e foge com a família. Ao longo da dura jornada, a garota vai perdendo seus familiares.

“A Maria perde todos os pontos de apoio da sua vida, o avô, a avó, o pai, a mãe, a boneca, mas não perde a possibilidade de sonhar, de imaginar, porque sempre foi muito amiga dos livros, e isso é algo que ninguém nunca vai poder tirar dela”, salientou Ligia.

Na parte da “realidade” do espetáculo, a mãe é vivida por Livia Lopes e o pai, por Leonardo de Medeiros. Já o avô é interpretado por Tero Queiroz e a avó ganha vida com Zyan Nalrad (Anna Burton). Este último também assina a criação dos figurinos originais.

• Artista denuncia: em MS, arroba do boi vale mais que a vida das mulheres

Em meio à dor da perda, a peça costura a tragédia com um forte universo de fantasia. Ao longo da trama, Maria se depara com a magia de seres apresentados em grandes proporções e também com cabeças de papietagem.

É nessa travessia que surgem a boneca Buzuza (Lethícia Rodrigues) e o Rato (Tero Queiroz). A Avó (Zyan Nalrad) reaparece em tamanho gigante, e a garota ainda encontra a Borboleta (Sofepoar Minott).

Para chegar ao País dos Sonhos, a personagem usa “dentes-de-leão” como realizadores de desejos.

Segundo a autora, o texto foi escrito há dez anos, inspirado nos relatos de fuga da guerra das irmãs Lispector.

“Este espetáculo é livremente inspirado na infância das irmãs Lispector [Elisa e Clarice] e de sua fuga da Ucrânia para o Brasil em 1922, em consequência da Guerra Civil Russa e dos violentos pogroms (perseguições e massacres contra a população judia) ocorridos entre 1917 e 1921. A história real da fuga é descrita por Elisa Lispector no livro No Exílio, a partir do ponto de vista de quem viveu a história como uma menina de 9, 10 anos de idade”, introduziu Ligia.

Após a leitura da obra de Clarice, Ligia disse ter sido impactada pela violência do que uma infância pode vivenciar. E daí nasceu o desejo de escrever o espetáculo, que acabou sendo referenciado também por um poeta sul-mato-grossense.

"UM GRITO DE AMOR DA ARTE"

Objetivamente, o espetáculo foi escrito por Ligia em 2017, época em que a presidente do Brasil, Dilma Rousseff, havia tido seu mandato cassado, e no encalço do surgimento do movimento de extrema direita que elevou os índices de violência contra mulheres no país.

“Ainda não vivíamos a pandemia, tínhamos recém vivido o impeachment da primeira mulher eleita presidente do Brasil, e o nosso país era governado pelo Temer. Essa história brotou como uma necessidade de colocar luz sobre a arte como a única forma possível para conseguirmos lidar com as perdas da vida, que para uma menina, são inúmeras. Começamos com 64 meninas sendo abusadas por dia no Brasil [dados da Agência Brasil], eu fui uma delas, perder a infância é um dos maiores crimes que podemos cometer contra uma criança, para além disso a pandemia deixou mais de 284 mil crianças órfãs no Brasil. A infância é tomada por perdas absurdas e insistimos em não falar sobre isso. Mas para meninas que perdem tudo já no começo da vida, não falar não significa não viver”, introduziu a dramaturga e diretora.

Ligia também relatou como outras leituras contribuíram para a criação do espetáculo.

“Nesse mesmo período eu li o livro Margem de Papel do poeta Emmanuel Marinho, de Dourados, que me arrebatou também com sua poesia política e afetuosa. Tudo que li falava também sobre mim, eu que encontrei na arte minha única possibilidade de existência. Eu acredito na arte como possibilidade de sonho, de construção de uma vida possível, por isso escrevi A Menina e o Fim, como um grito de amor da arte para a infância. O espetáculo tem classificação livre, mas acredito que por tudo isso ele seja mais voltado para pessoas adultas, para pais ausentes, para mães, para tios, tias, avós, avôs, para professores, para todas as pessoas que convivem com uma criança, é um convite a sermos adultos melhores diante daquilo que temos de mais precioso, a infância”, avaliou a autora.

Ainda de acordo com a diretora, o projeto, que conta com uma grande equipe, só pode ser viabilizado graças à Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC).

“Quando eu escrevi o texto não tinha possibilidades de levantar o projeto para a construção do espetáculo, por falta de políticas públicas locais, e também por falta de editais que atendessem a nossa região, é caro levantar um espetáculo de teatro, este tem 26 profissionais envolvidos, o trabalho de todo mundo é de imensa importância e precisa ser devidamente pago. Só foi possível realizar este projeto graças a PNAB que se tornou inclusive uma política permanente de financiamento e incentivo à cultura durante o governo Lula, com o objetivo de descentralizar o apoio à cultura, estamos numa região que nada chega, é preciso não só fazer chegar, como também permanecer para podermos contar novas histórias”.

• Espetáculo 'Beije Seu Preto em Praça Pública' ocupa as ruas na Capital de MS

Para a dramaturga e diretora, o espetáculo chega ao público em um momento crucial.

“Acho que a necessidade urgente de trazer essa montagem agora além dos números alarmante de violência contra a infância no Brasil é que ainda estamos em guerra, a guerra de independência da Ucrânia foi em 1920, e agora o mesmo território segue em guerra, e 3.946 crianças tiveram sua morte ou ferimentos formalmente verificados pela ONU desde o começo deste último conflito que teve início em 2014”, apontou.

DIREITO À "MENINICE"

Dando vida à protagonista Maria, Kiohara comentou o impacto desse que é seu primeiro trabalho junto ao já reconhecido Grupo Casa na sua formação pessoal e profissional.

“Dar vida à uma menina, sendo uma mulher que, assim como várias, foi tolhida de experimentar a ‘meninice’ do seu jeito mais puro e inocente é um vivência que é até meio difícil de se distanciar a intérprete da personagem”, iniciou.

Então, Kiohara detalhou a reação diante da direção da mestre Ligia, baseada no método A Escuta da Criação.

“A direção, totalmente nova para mim, que respeita o processo criativo e não é uma direção imposta, acaba fazendo com que a gente acesse lugares internos muito bonitos e muito profundos. O que, no começo, trouxe bastante conflito e curiosidade, pois sempre fui acostumada a viver, enquanto atriz, numa direção totalmente imposta, condutiva, e sempre acreditei que o melhor caminho para mim seria esse. E aí, quando me deparo com algo novo me sinto menina, curiosa, sapeca, que quer experimentar, brincar, relaxar nesse lugar”, disse.

Sobre a sua personagem, Kiohara citou como a retratação de uma “meninice” retraída em cada ser humano.

“Acredito que a Maria é a personificação humana para tudo o que sentimos em algum momento da vida e que, por um ou vários motivos, vamos deixando de lado. Como se não fosse possível assumir a meninice dentro da vida adulta. A Maria vem e prova que é possível sim esses dois mundos coexistir, que podemos ver o mundo com cor sem perder a noção da realidade. Que a realidade pode doer, muitas vezes, mas que sempre existirão novos caminhos, novas pessoas, novos lugares que nos trarão aconchego e o impulso para continuar”, comentou.

Para a protagonista, um dos desafios centrais do projeto é a preparação musical para o espetáculo.

“O maior desafio para mim, enquanto intérprete e experimentação, foi a parte do canto, pois não se trata apenas de ‘não saber cantar’ ou ‘não gosto da minha voz’, acessa (posso considerar que acessava) um lugar muito profundo de trauma. E então, me deparei com uma diretora, com colegas de cena, com uma musicista que segurou minhas mãos com delicadeza e trouxe um chão firme para eu pisar. E essa é a parte que mais emociona, porquê, não foi mais a intérprete entregando algo interno para a personagem, foi a personagem existindo e entregando para a intérprete diversas possibilidades”.

PATERNIDADE SEM DOÇURA

Intérprete do “Pai” de Maria no espetáculo, o integrante do Grupo Casa, Leonardo Medeiros, revelou detalhes sobre o processo de construção de um adulto exausto em conflito com o universo fantasioso de uma criança. Como foi para ele, criar essas camadas. 

“Eu sou uma pessoa que cresceu sem pai, então meu primeiro impulso foi tentar identificar naquele homem alguma coisa que me atravessasse pessoalmente. Existe, sim, o pragmatismo de um adulto exausto, de alguém que precisa lidar com a sobrevivência e que já não tem tempo, ou condições, de responder a todas as perguntas da filha. Mas eu também fui identificando uma tentativa de proteção, ainda que ele não saiba exatamente como fazer isso”, apontou. 

Ainda segundo Medeiros, a história faz uma espécie de protesto pelo direito à leitura na infância. 

“Quanto mais a Maria lê, mais ela pergunta, mais ela tenta compreender aquilo que está acontecendo ao redor dela e ele é um homem que já não consegue oferecer respostas. Ao mesmo tempo, existe uma contradição muito bonita nessa relação, durante a fuga, ele pega as coisas dela. Então, de alguma maneira, ele reconhece a importância daquele universo que a filha construiu, ele pode não conseguir entrar na fantasia com ela, mas também não a abandona completamente”, disse. 

No caso desse personagem, Medeiros disse que a busca foi justamente por remover características de uma paternidade dócil. 

“Meu trabalho foi justamente tentar não transformar esse pai num homem insensível, nem justificar todas as suas atitudes pelo sofrimento. Ele é um homem limitado pelas circunstâncias, que tenta proteger a filha com os recursos emocionais que ainda possui”, anotou. 

PROCESSO NOS BASTIDORES

Segundo Zyan, os figurinos se inspiram em referências como o Vyshyvanka, que é um bordado ucraniano com padronagens regionais e de crenças familiares.

“Além de vários outros significados dependendo do padrão e cor, o envelhecimento que também usei nas peças, afinal, estamos contando a história, ainda que numa ficção baseada em uma época vivida no pós-guerra russo, então peças desbotadas, manchadas e com uma aparência de desgaste também farão parte, em contrapartida temos peças com design contemporâneo compondo essa dualidade de tempo”, explicou.

Ainda segundo o ator-figurinista, as cores das peças estão sendo usadas de formas pensadas em estudo para gerar sentimentos, tudo muito bem “calculado” para trazer essa história da melhor forma, pensando também nos intérpretes da cena que farão parte usando essas peças.

“Enfim, todas essas informações e pesquisas também ajudarão na atuação, pois, nesses estudos vemos especificidades que moldam os personagens ajudando a criar e desenvolver a atuação. Então, o personagem trás essa necessidade de figurino de acordo com sua história e narrativa inspirando a criação em si num processo natural”, opinou.

Como grande diferencial, o espetáculo amplia a encenação com cabeças de papietagem. A técnica é comandada pela direção de arte de Rafael Mareco.

O artista destacou que, durante o processo de criação, a diretora já tinha em mente a ideia dos bonecos gigantes, bonecos que tivessem uma proporção fora do comum. Com o andamento dessa criação, precisavam construir um boneco leve, que fosse possível transportar e manipular de forma fácil.

“O uso da papietagem casou bem nesse projeto porque apesar de ser leve traz a estética do papel, do reciclável, algo que acrescenta muito no visual do espetáculo. Os bonecos poderiam ser feitos de outra forma, usando espuma ou eva, mas a papietagem junto ao papelão compõe o visual que o espetáculo pede”, anotou.

Ele ainda citou que o resultado final é a superação de um grande desafio da engenharia de arte.

“Sem dúvida o maior desafio aqui é construir grandes bonecos que sejam leves, expressivos e compõe a cena de forma conjunta. Colocar todas essas técnicas e ampliar a esse tamanho é um desafio na minha trajetória como artista”, cravou.

A atmosfera da peça ganha força com a trilha sonora executada ao vivo por Eduardo Martinelli e Sofia Maciel. A direção musical do espetáculo é assinada pela própria Sofia.

De acordo com a musicista, desde que entrou no projeto a preocupação foi que a música não fosse apenas um acompanhamento, mas que participasse da narrativa, ajudando a traduzir as vivências dos personagens e a transitar entre as diferentes atmosferas do espetáculo. 

“Nos meus encontros com os atores, pensei em preservar a identidade de cada um, seus próprios timbres, deixando a emoção e a espontaneidade prevalecerem. Nosso processo tem sido muito bonito, com trocas e experimentações de timbres, ritmos e sonoridades. E acho que é um trabalho que nunca está pronto; a cada ensaio vem uma coisa nova. A música, os sons, também respondem ao que acontece naquele dia, às emoções que vão surgindo e à maneira como os atores vivem cada cena. O "ao vivo" é uma das coisas que mais me encantam no teatro, pois a mesma peça nunca é exatamente igual de um dia para o outro”. 

Sobre as trilhas de “A Menina e o Fim”, Sofia revelou detalhes acerca dos desejos sonoros para o trabalho. 

“Estamos usando instrumentos acústicos, percussões, sons produzidos pelo próprio corpo e pequenos motivos musicais que reaparecem em diferentes momentos, acompanhando principalmente as mudanças vividas por Maria. Na canção de Maria, por exemplo, temos um arranjo mais melancólico e introspectivo, que vai crescendo aos poucos. Já no encontro com o Rato, a proposta foi criar outra atmosfera, com uma sonoridade mais próxima do blues, trazendo humor, movimento e uma mudança na energia do espetáculo. E assim vamos buscando uma sonoridade própria para cada personagem”, adiantou. 

Ainda conforme a música tem como objetivo criar essa relação próxima com os atores, para respirar com a cena, acompanhar os movimentos, as pausas e os silêncios. 

“E, no teatro, isso é muito mágico, pois é como se o público estivesse — e está! — ali, participando da cena, vivendo junto o que acontece naquele instante e sentindo também os sons e suas vibrações. Acho que buscamos, acima de tudo, uma identidade sonora que tivesse delicadeza e força, mas que fosse, principalmente, verdadeira nas emoções e nos sentimentos que acompanham cada personagem. Conhecer mais de pertinho esse elenco incrível tem sido muito especial. E trabalhar com a Ligia e o Eduardo é uma honra para mim”, declarou.  

Outro grande diferencial está na criação de iluminação, conduzida por Anderson Lima. O iluminador detalhou que o encontro com a mestre e diretora Ligia Tristão Prieto foi de uma conexão direta, diante da clareza da proposta da diretora para o projeto. 

“Eu acho que essa luz, cara, ela é um desafio…, quanto mais artesanal a coisa, mais desafiadora ela é e também mais instigante para fazer, satisfatória. Eu acho que o importante é que a Ligia tem um processo muito bem estabelecido, então a coisa fica muito, muito clara, o direcionamento que ela quer. Isso facilita muito quando se tem um processo e dá o caminho do que quer”, citou. 

O iluminador comentou a importância do projeto do ponto de vista narrativo e o que espera do resultado.  

“A gente vê que a Ligia assumiu um processo de atuação também dentro do trabalho, porque tem a questão, por exemplo, do papel que se repete, como se fosse uma brincadeira que as crianças tivessem feito, mas é uma coisa séria, apesar disso. Então, é bem desafiador e eu acho que vai ficar bem gratificante, o resultado”. 

"É PRECISO ESCUTAR A INFÂNCIA"

A diretora Ligia Tristão Prieto considerou, por fim, que somente a experiência teatral permitirá ao público observar por um espectro diferente a infância.

“Criança sente dor, criança sente solidão, criança sente medo, criança sente saudade, criança sente coragem também, e esses sentimentos percorrem o nosso corpo durante toda uma vida, é preciso escutar a infância que mora na gente e que mora no outro, ela ainda marca a forma como nos olhamos e como nos colocamos diante do mundo. É preciso um certo distanciamento para ver melhor, e o teatro propõe esse movimento, por isso é tão necessário à humanidade”, concluiu.

SERVIÇO

O Grupo Casa está localizado na Rua Visconde de Taunay, 306, no Bairro Amambaí, no Centro de Campo Grande (MS). 

FICHA TÉCNICA

• Direção e Dramaturgia – Ligia Tristão Prieto
• Produção Executiva – Jessica Santos
• Produção Geral – Grupo Casa Produções
• Produção – Zuri Oliveira
• Assistente de Produção – Leonardo de Medeiros
• Direção de Arte e Cenografia – Rafael Mareco
• Assistência de Arte – Fannyah, Kyane Bravo e Lethícia Rodrigues
• Cabeças de Papietagem Personagens Ato I – Sarah Caires e Said Danilo
• Cabeças Gigantes Personagens Ato II – Rafael Mareco
• Figurino e Beleza – Zyan Nalrad
• Direção Musical – Sofia Maciel
• Composição Musical Autoral – Ligia Tristão Prieto, Sofia Maciel, José Maciel e Eduardo Martinelli
• Trilha Sonora – Eduardo Martinelli e Sofia Maciel
• Elenco – Kiohara, Leonardo de Medeiros, Lethícia Rodrigues, Lívia Lopes, Sofepoar Minott, Tero Queiroz e Zyan Nalrad (Anna Burton)
• Preparação de Elenco – Lívia Lopes
• Preparação de Equilíbrio – Bibi Gonçalves
• Contrarregragem – Jessica Santos e Rafael Mareco
• Sonoplastia e Direção de Som – Alex Cavalheri
• Iluminação – Anderson Lima
• Direção de Palco – Douglas Luiz
• Interpretação em Libras – Comunique Acessibilidade
• Assessoria de Imprensa – Mariana Castelar e Tero Queiroz
• Assessoria de Comunicação – Hevo Mídia – Mario Oshiro e Paula Chermont
• Social Media – Marcelo Henrique
• Design Gráfico e Animação – Sudório

Bororó também se apresenta às 19h30 do dia 31 de outubro, em Hidrolândia (GO). Nas duas apresentações a entrada é gratuita.

Durante a aula-show, o artista fará demonstrações de voz e instrumentos, explorando ritmos, harmonias e arranjos da música brasileira.

BORORÓ FELIPE

Nascido em Goiânia, Bororó atuou por mais de 25 anos no Rio de Janeiro, acompanhando artistas como Beth Carvalho, Gal Costa, Ivan Lins, Edu Lobo e Milton Nascimento.

Atualmente, se dedica à formação musical e à valorização das raízes culturais goianas, trabalho presente no projeto “Brasil Kalunga”, voltado à preservação dos saberes e das tradições do povo Kalunga.

O projeto “A Maestria da Música Brasileira” foi contemplado pelo edital de Música da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab), gerenciada pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult Goiás).

SERVIÇO

A Maestria da Música Brasileira — Aul-show com Bororó Felipe

Senador Canedo

Sábado (17/10/2026) - 19h

Entrada gratuita

Auditório do Paço Municipal - Avenida GO-403, Km 9, Morada do Morro, Senador Canedo

Hidrolândia

Sábado (31/10/2026) - 19h30

Entrada gratuita

Centro Cultural Hidrolandense - R. Antônio Miranda, número 422, Hidrolândia

Segundo informações apuradas, a causa da morte foi um câncer de próstata, diagnosticado pouco tempo depois de o artista sofrer um infarto, em 2024.

Um dos fundadores do grupo Falange da Rima, o artista integrou a geração que, desde 1990, ajudou a construir a história do hip-hop em Mato Grosso do Sul.

Em nota, a Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) lamentou a morte do artista.

"Mano Xis fez da palavra, da música e da cultura de rua instrumentos de expressão, consciência e transformação. Sua trajetória se confunde com a própria construção do rap em Mato Grosso do Sul e com uma geração de artistas que abriu caminhos para que o hip-hop conquistasse espaços, palcos e reconhecimento no Estado."

A Fundac também emitiu nota de pesar:

"Como um dos grandes pilares e fundadores do clássico Falange da Rima, ele ajudou a pavimentar uma estrada que hoje serve de referência para toda a cena sul-mato-grossense de hip-hop. Suas rimas fortes nas ruas e nos palcos desenharam a identidade musical do nosso Estado e seguirão influenciando gerações de novos artistas.”

O velório de Mano Xis ocorreu na tarde deste domingo, no Centro Comunitário Dalva de Oliveira, no bairro Tiradentes, em Campo Grande.

A Academia Sueca premiou a autora por sua capacidade de dialogar com a tradição clássica.

Com a sua obra, ela ajudou a moldar as formas e os rumos da literatura contemporânea.

O VENTO NA ISLÂNDIA

O anúncio oficial partiu de Ingrid Carlberg, atual secretária permanente da Academia.

“Há apenas alguns minutos, conversei com Carson pelo telefone. Ela foi pega de surpresa. Não tivemos muito tempo de falar, mas ela disse que estava na Islândia, onde estava ouvindo o vento. Ela estava surpresa, mas muito feliz. Eu pude perceber isso em sua voz”.

Carson é a terceira canadense a faturar a láurea. Antes dela vieram Alice Munro (2013) e Saul Bellow (1976).

Havia forte expectativa por uma mulher nesta edição. Desde 2018, o prêmio intercala gêneros, e 2025 foi do húngaro Laszlo Krasznahorkai.

TEXTO SEM AMARRAS

Poeta, ensaísta e tradutora, ela lecionou em universidades de peso, como Michigan e Princeton.

Sua escrita transgride regras. Carson costuma misturar o verso poético com o impulso do ensaio e a prosa.

Seu primeiro lançamento, o ensaio “Eros, The Bittersweet”, chegou ao mercado editorial do Brasil apenas em 2022.

A grande guinada ocorreu em 1995, com o livro de poemas “Glass, Irony, and God”, em que cravou sua linguagem.

Entre seus acertos está o romance em versos “Autobiografia do Vermelho” (1998), lançado no mercado brasileiro em 2021.

MÚLTIPLAS LINGUAGENS

Carson não se limita às prateleiras. Ela firma parcerias constantes com coreógrafos, diretores de teatro e criadores de ópera.

Para Anders Olsson, integrante da Academia Sueca, essas parcerias escancaram a força criativa da escritora.

“A liberdade com que se relaciona com as expectativas literárias e os sistemas de regras. É isso que está por trás da importância extraordinária que sua obra tem, desde os anos 1990, para o cenário internacional das artes e da literatura”.

Segundo familiares e amigos, ela foi vista pela última vez nas proximidades da Rua Cristiano Viana, no bairro Pinheiros, Zona Oeste da capital.

Dandara integra o casting da agência Mega Model no Brasil e já participou de desfiles da São Paulo Fashion Week (SPFW), além de ensaios e campanhas de marcas de moda. Ela mora em São Paulo há alguns anos em razão do trabalho e também já teria atuado profissionalmente fora do país.

Segundo familiares, Dandara saiu de casa pela manhã para comprar pão. Depois de retornar à residência, saiu novamente para fazer tranças no cabelo e não voltou.

A reportagem do TeatrineTV telefonou à familiar de Dandara, Lelette Coutto, para buscar mais detalhes acerca do desaparecimento da jovem. "Vou te passar o contato do assessor dela, o Thiago. Nós, os familiares, não estamos falando com a imprensa", explicou Lelette, antes de desligar e pedir que o repórter enviasse uma mensagem no WhatsApp de Thiago Miguel.

Até a publicação desta matéria, porém, Thiago não havia respondido aos questionamentos do jornal acerca de como estava a jovem quando desapareceu.

O que se sabe até o momento é o que consta no boletim de ocorrência: Dandara é negra, tem aproximadamente 1,58 metro de altura e trabalha profissionalmente como modelo.

Embora tenha construído sua trajetória principalmente entre Joinville, Rio de Janeiro e Paris, a produção de Juarez Machado também circulou pelo Centro-Oeste brasileiro. Registros localizados em Mato Grosso do Sul, Distrito Federal e Goiás mostram diferentes momentos em que suas obras chegaram à região.

Em Campo Grande, gravuras do artista foram utilizadas na ambientação do Lounge Bar da Casa Cor MS, realizada em 2014. O espaço foi montado no prédio que posteriormente recebeu o Hospital de Câncer e teve as paredes compostas por trabalhos de Juarez Machado. À época, cada gravura utilizada no ambiente era avaliada em cerca de R$ 3,5 mil.

A presença da obra do artista também alcançou Brasília. Em 2015, a CAIXA Cultural Brasília recebeu a exposição “Soixante-Dix”, criada em comemoração aos 70 anos de Juarez Machado. A mostra reuniu 41 trabalhos, entre pinturas a óleo, desenhos, esculturas e trajes, e fazia parte de uma circulação que havia passado por outros espaços no Brasil e no exterior.

OBRA VOLTOU AO CENTRO-OESTE EM 2026

A mais recente presença documentada de Juarez Machado na região ocorreu em Goiânia. De maio a julho deste ano, dez gravuras do artista integraram a exposição “4 Mestres da Arte”, na Vila Cultural Cora Coralina.

A mostra reuniu 60 gravuras de Juarez Machado, Carybé, Antônio Poteiro e Siron Franco. Com apoio do Governo de Goiás, por meio do Programa Goyazes, a exposição apresentou trabalhos produzidos entre as décadas de 1960 e 2000 e propôs um recorte sobre diferentes formas de representação do Brasil.

No conjunto apresentado em Goiânia, a produção de Juarez apareceu ao lado de artistas ligados a diferentes territórios e matrizes culturais brasileiras. Siron Franco e Antônio Poteiro têm trajetórias diretamente relacionadas a Goiás, enquanto Carybé ficou conhecido pela representação de elementos da cultura afro-brasileira e Juarez desenvolveu uma produção marcada pelo cotidiano urbano, humor, ironia e surrealismo.

A presença em Goiás ocorreu poucos meses antes da morte do artista e encerra, ao menos no registro encontrado, uma circulação de sua obra pelo Centro-Oeste que também alcançou Mato Grosso do Sul e o Distrito Federal.

MAIS DE 60 ANOS DE PRODUÇÃO

Juarez Machado começou a pintar em 1960 e realizou sua primeira exposição individual em 1964. Ao longo da carreira, trabalhou como pintor, desenhista, escultor, caricaturista, cartunista, ilustrador, fotógrafo, cenógrafo e figurinista.

No Rio de Janeiro, onde viveu durante parte da carreira, tornou-se conhecido também pelo trabalho na imprensa. Foi chargista de jornais como o Jornal do Brasil e ganhou projeção nacional na televisão.

Nos anos 1970, participou do Fantástico, da TV Globo, onde apresentou um quadro de humor no qual atuava como mímico e interagia com desenhos produzidos por ele próprio. A experiência fez parte de uma trajetória que transitou entre as artes visuais, a televisão e outras linguagens.

A partir do final dos anos 1970, passou a se dedicar principalmente às artes plásticas. Na década seguinte, mudou-se para Paris, onde instalou um ateliê e ampliou a circulação internacional de sua produção.

O Museu Oscar Niemeyer, ao apresentar uma retrospectiva do artista, classificou sua trajetória como marcada pela diversidade de linguagens, reunindo desenhos, pinturas, esculturas, charges, cartuns, fotografias, gravuras, ilustrações, cartazes, cenários, figurinos e outras formas de criação.

LEGADO

Apesar da projeção internacional, Joinville permaneceu como um dos principais pontos de referência da trajetória de Juarez Machado. Em 1998, o mural cerâmico “O Grande Circo” foi instalado no Centreventos Cau Hansen, na cidade.

Em 2014, foi inaugurado o Instituto Internacional Juarez Machado, dedicado à preservação e difusão de sua produção. O acervo reúne pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, cartazes e publicações relacionadas a mais de seis décadas de carreira.

A circulação de seus trabalhos por diferentes regiões do país, incluindo o Centro-Oeste, deixa registros de uma produção que ultrapassou os espaços tradicionais de formação e consolidação das artes visuais brasileiras.

As informações sobre o velório e a cerimônia de despedida ainda não haviam sido divulgadas até a última atualização desta reportagem.

Trata-se do Edital de Chamamento Público nº 08/2026 – Cultura dos Trilhos (a íntegra), lançado em 28 de agosto deste ano pela Fundação Municipal de Cultura da Capital sul-mato-grossense (Fundac), com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), via Ministério da Cultura (MinC).

A concorrência oferecia R$ 120 mil por dois projetos de muralismo (R$ 60 mil cada), que visavam colorir o viaduto da linha férrea, no cruzamento da Rua Maracaju com a Avenida Presidente Ernesto Geisel, no Centro de Campo Grande.

A reportagem do TeatrineTV apurou que, ao todo, dezessete propostas se inscreveram, mas duas delas não enviaram a documentação exigida.

Segundo argumentou a "comissão gestora" do edital, a desclassificação integral ocorreu devido ao fato de que todas cometeram erros "graves" diante das regras do edital.

Os integrantes da comissão foram: Aline Sesti Cerutti, Bruno Silva Ferreira, Diego Torraca, Evelyn Bendô Lechuga, Irina Rojas, Orion Dias da Silva Filho e Robson Simões de Almeida.

E também eram integrantes André Vilela e Romilda Neto Pizani, mas estes faltaram à reunião em que a medida de reprovação de 100% foi votada.

ARTISTAS COBRAM PARECERES E TRANSPARÊNCIA

A artista visual Erika Pedraza, que representa um dos coletivos que se inscreveram no edital, lamentou a decisão da comissão gestora. Para ela, os avaliadores desconsideraram todo o trabalho do artista que existe por trás do processo de inscrição em concorrências públicas. 

"Nós realizamos a inscrição desse edital, um edital para fazer esses trabalhos, sabe? Pediram a arte, pediram que a arte fosse projetada no muro, que fizesse um projeto digital, pediram um monte de coisa, um trabalho, um edital bem trabalhoso mesmo. E nós enviamos a proposta. Hoje saiu o resultado, um resultado absurdo, uma resposta super sem transparência, super desrespeitosa, entendeu? Porque, como nós não temos uma plataforma pela Fundac, agora, eles não enviaram para a gente o parecer dizendo por que a gente não passou", desabafou.

À reportagem, Pedraza criticou a decisão da comissão de não não qualquer posicionamento aos proponentes. 

"Não teve uma publicação com a pontuação ou inabilitado. Às vezes aparece assim, tipo: inabilitado porque errou o item tal, tal, tal do edital. Não teve nada, tá ligado? Teve uma publicação colocando cinco itens, tipo assim, que pode que a gente pode ter errado. Ah, colocou IA ou então não falou das coisas de Campo Grande, das siglas de Campo Grande que queria, colocou muita coisa de Mato Grosso do Sul e queria mais coisas de Campo Grande. Mas Campo Grande está em Mato Grosso do Sul, tá ligado?", disse. 

Segundo a artista, a proposta do coletivo retratava a fauna do estado, o que estava previsto no certame. 

"A gente teve uma visão de uma arte bonita ali, vinda do Pontilhão. Então, muita gente colocou animais do Pantanal, porque faz parte da nossa imagem. Enfim, essa falta de transparência, essa falta de um parecer individual, porque tinha que ter mandado um parecer para os 17, entendeu?". 

Pedraza posicionou-se contra o lançamento de outro edital e interrupção do processo já em andamento. 

"Essa ideia deles de querer fazer outro edital é uma falta de respeito com a gente. Gastou tempo, gastou dinheiro, sabe, fazendo o projeto, indo e se encontrando com outros artistas, fazendo reunião. Fiquei quase um mês nisso. E, tipo assim, para fazer outro edital, por que não pega esses 17 então e vê quem teve a pontuação maior e conversa com o artista para consertar o que está errado? Eu não acredito que seja algo tão errado assim, sabe, que não possa ser dialogado. Enfim, tudo errado, tudo errado, e a gente está indignado. A gente não quer outro edital, a gente quer que esse seja resolvido com a gente e que a gente tenha mais transparência", completou.  

SUPOSTA "APROPRIAÇÃO CULTURAL"

O grupo de artistas visuais compostos por Letícia Maidana, Thalya Veron, Natasha, Kami e Bia Veryruim, foi inabilitado acusado de usar a imagem de uma "indígena Guató".

Conforme as artistas, elas se referiram no projeta à Mestre do Saber Catarina Guató, uma das homenageadas no nosso projeto, que visava homenagear várias artistas.

À reportagem, o grupo de artistas lamentou a manifestação feita para um jornal local pela servidora Solimar de Almeida, diretora de Desenvolvimento de Programas e Projetos Culturais da Fundac. Na ocasião, Solimar alegou que o projeto das artistas foi desclassificado pois "não tem praticamente nada de Guató" em Campo Grande.

"Temos uma artista indígena Terena no nosso grupo, a Kami. Tínhamos cinco mulheres homenageadas, dentre elas a Catarina Guató, sem fugir do tema, além de referências a Tia Eva, à igrejinha, precursores na história de Campo Grande, e Lydia, primeira artista conhecida daqui. Tanto o povo Guató quanto a Catarina têm influência direta sobre o território de Campo Grande. Ele é múltiplo, mas certas narrativas são privilegiadas para o que querem contar da nossa história. A questão da Catarina estar ali e ser "MS", e não "Campo Grande", é insuficiente para a inabilitação de uma proposta. Que fosse avaliado e pontuado. Precisamos falar sobre isso não ser motivo para inabilitação", anotou o coletivo de artistas.

Para as proponentes, "o território campo-grandense é plural e foi construído por vários povos, com diferentes etnias indígenas participando desse processo. A etnia Terena está representada pelos grafismos desenhados pela Kami, enquanto Catarina Guató é um ícone de inspiração e resistência para as mulheres indígenas de Campo Grande. Uma homenagem a uma artista do MS, advinda de fora do território físico de Campo Grande, também é uma forma de valorizar a história da cidade, construída em processos de troca com outras localidades do Estado. A própria Câmara Municipal já reconheceu a importância de Catarina".

"Vemos isso como uma forma de tentar criar linhas narrativas para o que é ou não a identidade de Campo Grande. Mobilizamos semanas de trabalho não remunerado para desenvolver nosso projeto e não tivemos sequer direito à avaliação com pontuação e critérios. Se esse for o único parâmetro para a inabilitação do nosso projeto, é caso de um profundo apagamento histórico do grande intercâmbio cultural do MS, do qual Campo Grande faz parte. Referenciamos outras mulheres campo-grandenses e o patrimônio histórico e cultural da cidade, de acordo com o que o edital pediu", concluiram.

ALEGADOS MOTIVOS DA REPROVAÇÃO INTEGRAL

Para os avaliadores, foram sete os pontos negativos que tornaram as propostas inadequadas para a concorrência. Em publicação no Diário Oficial, a comissão listou:

Uso de Inteligência Artificial — "Foram identificadas propostas que apresentam utilização de ferramentas de Inteligência Artificial na concepção, produção ou elaboração do produto final, em desacordo com a natureza e os parâmetros estabelecidos para a execução das ações previstas no edital, especialmente quando a tecnologia se sobrepõe ao processo autoral, artístico e de execução humana exigido para a proposta", alegou a comissão na ata assinada em 01 de outubro de 2026. A íntegra da ata.

O TeatrineTV apurou que o edital, porém, não indica regras de impedimento de uso de IA para fins de formalização da proposta. Nesse sentido, o erro do primeiro tópico tem origem na falha da Fundac, que não criou um certame capaz de abarcar suas necessidades.

Inadequação temática — "Constatou-se, em determinados projetos, a presença de elementos visuais, conceituais ou temáticos que não estabelecem correspondência suficiente com a identidade cultural, histórica, territorial ou simbólica de Campo Grande, comprometendo a aderência das propostas aos objetivos específicos do Edital Cultura dos Trilhos".

Nesse caso, no item 2.1.1, o edital estabelece que a proposta deve obrigatoriamente contemplar a temática identitária do município, e especifica que isso deve ser feito "abordando aspectos como sua história, patrimônio histórico-cultural, fauna, flora, diversidade étnica ou manifestações populares locais".

Ausência de ineditismo — "Foram verificadas propostas que apresentam obras, imagens ou conteúdos previamente publicados ou divulgados, não ficando caracterizado o necessário caráter inédito da produção apresentada para o edital. A ausência de comprovação de ineditismo foi considerada fator impeditivo para o atendimento integral aos critérios de seleção".

Nesse caso, a comissão acusa os inscritos de apresentar imagens que já expuseram e/ou criaram em razão de outros trabalhos. Em seguida, faz duas acusações graves, uma delas referente à suposta apropriação cultural. Nesse caso, a comissão está amparada pelo edital.

Falta de comprovação em muralismo — "A Comissão verificou, nos portfólios apresentados, a insuficiência ou ausência de comprovação de experiência anterior em execução de trabalhos de muralismo, especialmente mediante registros fotográficos, portfólio técnico ou outros documentos capazes de demonstrar a efetiva realização de trabalhos dessa natureza. Considerando as especificidades técnicas da proposta e a necessidade de comprovação de capacidade de execução, esse aspecto foi considerado relevante para a análise".

E, de fato, o Critério G (Trajetória artística e cultural do proponente), presente no Anexo IV, estabelece que será avaliada a "regularidade e vivência em grandes formatos ou intervenções em espaços públicos", exigindo expressamente comprovações enviadas no currículo e portfólio.

Apropriação cultural — "Foram identificadas situações que demandam atenção quanto ao uso, representação ou incorporação de elementos culturais de grupos, comunidades ou tradições sem a devida contextualização, reconhecimento de origem ou demonstração de abordagem responsável, configurando inadequação aos princípios de respeito à diversidade e à autoria cultural".

Esse termo "apropriação cultural" e a regra específica sobre descontextualização de tradições não estão listados de forma explícita nos critérios de avaliação de mérito cultural do Anexo IV do edital. Portanto, o argumento da comissão, nesse caso, está fora das regras do edital.

Em seguida, a comissão classifica as propostas inscritas como que feitas com "qualidade estética baixa".

Baixa qualidade estética — "Na avaliação da apresentação dos projetos e de seus elementos visuais, foram considerados aspectos como: qualidade estética; legibilidade; harmonia compositiva; criatividade; unidade visual e conceitual; coerência entre os elementos apresentados; capacidade de comunicação da proposta; originalidade e ineditismo. A Comissão constatou que as propostas analisadas, de maneira geral, não alcançaram nível satisfatório de atendimento ao conjunto desses critérios, comprometendo a clareza, a consistência e a qualidade da apresentação das intervenções propostas".

Nesse caso, o Critério C (Concepção estética) do Anexo IV é destinado a avaliar exatamente "a força expressiva, a originalidade e a harmonia compositiva do projeto gráfico ou do croqui apresentado".

Por fim, apontam que diversas propostas estavam previstas para serem realizadas no meio da semana, quando somente poderiam ser realizadas intervenções nos fins de semana, devido ao fluxo das vias onde fica o pontilhão.

Inviabilidade do cronograma — "Também foi analisado o cronograma apresentado pelos proponentes, especialmente quanto à compatibilidade entre o período previsto, as etapas de produção e a execução das atividades. Foi identificada a previsão de realização de todas ou grande parte das etapas de execução durante finais de semana, condição considerada inadequada diante da necessidade de organização operacional, logística, acompanhamento, preparação, execução e conclusão das atividades previstas. A Comissão entendeu que os cronogramas apresentados não demonstraram, de forma satisfatória, viabilidade e compatibilidade operacional para a execução integral das propostas nos termos estabelecidos".

NOTA DE REPÚDIO DO COLEGIADO

O Colegiado de Artes Visuais de Mato Grosso do Sul manifesta sua profunda indignação e repúdio à publicação no Diário Oficial do Município, em 05 de outubro de 2026, referente ao resultado da seleção de artistas do edital CULTURA NOS TRILHOS.

Causa preocupação a desclassificação de 17 artistas sem a devida transparência na apresentação dos resultados, sem a divulgação das pontuações obtidas e sem a indicação clara e individualizada dos critérios não atendidos ou das inconsistências identificadas nos projetos. As justificativas apresentadas de maneira vaga e genérica comprometem a compreensão do processo avaliativo e dificultam o exercício do direito de solicitar esclarecimentos e eventuais recursos.

Somam-se a isso as declarações de integrantes da comissão julgadora em entrevista concedida a um jornal local, cujas falas, ao abordarem aspectos técnicos e conceituais dos trabalhos inscritos, suscitam questionamentos quanto à imparcialidade e à postura esperada de uma comissão responsável pela avaliação de propostas artísticas.

Os artistas que participaram deste edital dedicaram semanas de trabalho, pesquisa, reuniões, planejamento e elaboração de projetos, mobilizando conhecimentos técnicos, experiências profissionais e compromisso com a cultura. Cada proposta apresentada representa não apenas um documento submetido à avaliação, mas também o resultado de um processo criativo e de um investimento significativo de tempo e trabalho.

Diante disso, reivindicamos respeito aos artistas, transparência nos procedimentos de avaliação e responsabilidade na condução dos processos seletivos públicos de cultura. Defendemos a divulgação das pontuações individuais, a apresentação de justificativas objetivas e fundamentadas para as desclassificações e a garantia de informações claras que permitam aos participantes compreender os resultados e exercer plenamente seus direitos.

A política cultural pública deve ser pautada pela ética, pela isonomia, pela transparência e pelo reconhecimento do trabalho artístico. Os artistas não podem ser submetidos a processos cujos critérios e resultados não sejam devidamente esclarecidos.

Exigimos transparência, respeito e compromisso com a cultura e com os profissionais que a constroem diariamente.

Campo Grande, 06 de outubro de 2026 Colegiado Setorial de Artes Visuais de Mato Grosso do Sul.

A programação ocorreu entre 22 e 26 de setembro, na Escola Municipal Profª Leire Pimentel de Carvalho Corrêa, no Jardim Colibri, região sul da Capital.

O encerramento teve lançamento do livro infantil “O Baú de Brincadeiras da Vó Elza” e entrega de kits educativos para 100 famílias.

A iniciativa também promoveu jogos, brincadeiras e atividades culturais com crianças, familiares e professores.

O projeto foi desenvolvido após meses de pesquisa, entrevistas, escuta da comunidade escolar, levantamento de brincadeiras tradicionais e formação de professores.

A idealização da Associação Cultural Nonada, com Produção Executiva da Amora Produções Culturais. 

O financiamento do “ABC do Brincar” foi feito por meio da Lei Rouanet com patrocínio da Coca-Cola FEMSA Brasil, via incentivo fiscal do Ministério da Cultura (MinC). 

Conforme Thaís Seganfredo, da diretoria do Nonada, brincar ultrapassa a dimensão da diversão e pode ser uma importante ferramenta para o desenvolvimento infantil.

“Como escreveu Manoel de Barros, em ‘Exercícios de ser criança’: ‘A liberdade e a poesia a gente aprende com as crianças’. É isso que estamos vendo durante toda a ‘Semana do Brincar’. O projeto foi pensado para as crianças, mas também para os familiares e educadores, porque as brincadeiras não apenas divertem: elas ensinam, estimulam a cognição, contribuem para a alfabetização e fazem parte de todo o aprendizado da infância”.

Durante a semana, os familiares participaram de atividades voltadas ao desenvolvimento infantil e ao fortalecimento dos vínculos.

As crianças participaram de jogos e brincadeiras conduzidos por arte-educadores.

No encerramento, a programação teve ainda pintura facial, pipoca, algodão-doce e atividades culturais com o grupo “Batucando Histórias”.

LIVRO REÚNE MEMÓRIAS

Um dos resultados do projeto foi o livro “O Baú de Brincadeiras da Vó Elza”.

A publicação foi construída a partir de entrevistas com professores, funcionários e integrantes da comunidade escolar.

A história acompanha Nina, uma menina que encontra um pião no baú da avó Elza e passa a conhecer, por meio das memórias da idosa, brincadeiras de outras gerações.

Um dos beneficiados com o projeto, o estudante Kaylan Pereira, de 9 anos, comentou que a programação também proporcionou uma experiência longe das telas.

“Aqui, brincamos de muitas coisas e sem celular. Meus pais vieram. Foi divertido”.

Empreendedor e pai de uma criança com autismo, Rafael Gouveia participou das atividades e destacou a interação proporcionada pelo projeto.

“A inclusão digital é importante, não podemos deixar nossas crianças de fora. Mas ter essa pausa e mostrar o mundo analógico para elas, as brincadeiras antigas, os amigos e a família, é sensacional. Sou pai atípico e vi o quanto meu filho se soltou, porque isso ajuda a desenvolver habilidades sociais. Espero que o projeto continue”.

Daniela Camargo, diretora da escola, explicou como a iniciativa também aproximou famílias e professores.

“Para a escola fazer algo assim seria bem difícil. Tivemos os kits, a participação dos pais em atividades extraclasse e uma aproximação maior entre as famílias e os professores. E o livro traz histórias e depoimentos dos próprios professores, então eles também se veem ali. Estamos muito felizes com os resultados. É um marco para a escola”.

Cada uma das 100 famílias recebeu um kit educativo com caderno, canetinhas, lápis de cor e um exemplar do livro.

A escola também recebeu um espaço permanente para atividades lúdicas, com jogos e materiais pedagógicos.

PARCERIA

A gerente BP RH Supply Chain da Coca-Cola FEMSA Brasil, Gabriela Marquito, destacou a importância da parceria entre iniciativa privada e poder público para a realização do projeto.

“Quando investimos em nossas crianças, investimos no futuro. Projetos educacionais como este ampliam oportunidades, desenvolvem talentos e ajudam a construir comunidades mais fortes e preparadas para os desafios do amanhã. Temos orgulho de apoiar iniciativas que promovem conhecimento, inclusão e desenvolvimento. Esperamos que esta experiência seja inspiradora e que este piloto seja o primeiro de muitos, podendo chegar a outras comunidades pelo Brasil”.

Representando o secretário Municipal de Educação (Semed) no encerramento, Marli Orlando também destacou a parceria com a escola e a possibilidade de continuidade da iniciativa.

“A escola abriu as portas para acolher esse projeto e para que todos pudessem vivenciar esse momento. Agradeço ao Ministério da Cultura, realizador do projeto por meio da Lei Rouanet, e a todos os envolvidos. Espero que essa parceria possa continuar e chegar também a outras unidades da nossa rede, especialmente aqui no nosso Estado”.

O “ABC do Brincar – Juntos pela Alfabetização” contou também com apoio da Prefeitura de Campo Grande, por meio da Secretaria Municipal de Educação.

Mais informações estão disponíveis no Instagram @nonadalab.

A programação será realizada entre 14 e 18 de outubro, em São Paulo (SP). Fábio participa nos dias 14, 15 e 16, levando peças da Touché para exposição ao lado de marcas autorais de outros Estados.

Segundo o estilista, a seleção partiu de uma iniciativa do Sebrae Nacional, que mobilizou as unidades regionais para escolher representantes de cada Estado.

“Teve uma seleção aqui do Sebrae Nacional que convidou os Sebrae regionais, dos Estados, a selecionar uma marca para representar cada um o seu Estado no São Paulo Fashion Week”, explicou.

A Touché foi escolhida pelo Sebrae de Mato Grosso do Sul para integrar a iniciativa. Fábio destaca que a participação não será em um desfile, mas em um espaço destinado à apresentação das marcas selecionadas.

“Eu vou expor meus produtos, de moda autoral. São só marcas autorais. Eu vou estar lá no estande com mais 20 e poucas marcas, representando cada um seu Estado, durante os três dias”, afirmou.

MODA AUTORAL DE MS

Para Fábio, chegar ao SPFW representa também o resultado de um processo construído ao longo dos anos à frente da Touché.

“Ser selecionado com minha marca de roupa autoral Touché para representar Mato Grosso do Sul ao lado de outras marcas de diferentes Estados brasileiros no São Paulo Fashion Week é muito mais do que uma conquista profissional, é a materialização de anos de dedicação, pesquisa e amor pela moda que carrega identidade, memória e território”, declarou.

A Touché estará no evento com peças já produzidas pela marca, sem uma coleção criada especificamente para a participação no SPFW.

“Não tem nenhuma coleção específica, mas estou indo com as minhas peças, participar lá desse São Paulo Fashion Week”, contou.

A programação também prevê rodadas de negócios e encontros entre marcas e possíveis compradores, além do intercâmbio entre empreendedores de diferentes regiões.

“Vão ter rodada de negócios, vão apresentar possíveis compradores, fazer intercâmbio com marca e também vender”, relatou.

Para o estilista, a presença da Touchê no evento oportuniza o intercâmbio entre regiões do Brasil com o mundo da moda. 

“Estar no SPFW significa colocar a moda autoral do Centro-Oeste em evidência, mostrar que é possível produzir com qualidade, sustentabilidade e criatividade fora dos grandes eixos tradicionais. É abrir portas para que outras marcas locais se inspirem, acreditem e também ocupem espaços que antes pareciam distantes”, afirmou.

Ele também considerou que a participação pode contribuir para ampliar a visibilidade da produção sul-mato-grossense.

“Para a moda aqui do MS seria importante estar registrado, enfim, informando a galera”, disse.

TRAJETÓRIA

Criada em Campo Grande, a Touché tem seu trabalho ancorado me produções de peças para a cultura urbana.

À frente da marca, Fábio também atua em projetos relacionados à economia criativa e à valorização de produtores locais.

Para o estilista, a seleção representa ainda uma conquista compartilhada com pessoas que acompanharam a trajetória da marca.

“Agradeço a todos que caminharam comigo até aqui, parceiros, clientes, amigos, familiares e a todos que vestem a Touché com carinho e confiança. Essa seleção é nossa. É de cada pessoa que acredita na força da nossa cultura e na beleza de vestir com propósito”, concluiu.

PROGRAMAÇÃO DE DESFILES

A programação do SPFW ocorre no HUB PACUBRA (Pavilhão das Culturas Brasileiras), no Parque Ibirapuera, com funcionamento das 14h às 22h. Segundo o Sebrae, não serão disponibilizados convites para os desfiles.

Confira a agenda:

13 DE OUTUBRO (TERÇA-FEIRA)

• 11h: Herchcovitch; Alexandre (Externo)
• 19h30: Forca (Externo)

14 DE OUTUBRO (QUARTA-FEIRA)

• 11h: Marina Bitu (Externo)
• 15h: À La Garçonne (HUB)
• 19h30: Ellus (Externo)
• 21h: Handred (Externo)

15 DE OUTUBRO (QUINTA-FEIRA)

• 11h: Gustavo Silvestre (Externo)
• 15h: Catarina Mina (HUB)
• 19h: Mercado Livre (HUB)
• 20h: Martins (HUB)
• 21h: Artenis (HUB)

16 DE OUTUBRO (SEXTA-FEIRA)

• 15h: Santa Resistência (HUB)
• 19h: Sou de Algodão + Ronaldo Fraga (HUB)
• 20h: Dario Mittmann (HUB)
• 21h: João Pimenta (HUB)

17 DE OUTUBRO (SÁBADO)

• 11h: Uó por Marcelo Sommer (Externo)
• 15h: Aluf (HUB)
• 19h: Amir Slama (HUB)
• 20h: Hisha (HUB)
• 21h: Normando (HUB)

18 DE OUTUBRO (DOMINGO)

• 12h: Lilly Sarti (HUB)
• 16h: Foz (HUB)
• 19h: Cria Costura (HUB)
• 20h: Dendezeiro (HUB)
• 21h: Ammi (HUB)
• Na sequência: Apartamento 03 (HUB)

A entrega do documento ocorreu na 2ª.feira (28.set.26), durante a cerimônia que marcou o tombamento da comunidade como Patrimônio Cultural Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

A atualização foi solicitada pela comunidade durante o Seminário Ancestralidade, Cultura e Território, realizado entre 21 e 22 de agosto, em Campo Grande. O encontro reuniu lideranças dos 22 quilombos de Mato Grosso do Sul.

• Comitê de Cultura de MS é lançado com quebra-torto, arte e esperança

Segundo Anderson Lima, presidente da Associação Flor e Espinho, OSC responsável pela execução do Comitê de Cultura no Estado, o trabalho envolveu a adequação do estatuto às regras da Lei nº 13.019/2014, que estabelece normas para parcerias entre o poder público e organizações da sociedade civil.

“Eles perderam a emenda parlamentar por causa dessa situação, que parece simples, mas a gente sabe que é bastante complexa. Assessoramento jurídico, assessoramento contábil não são coisas muito próximas das associações”, revelou Lima.

Com o estatuto atualizado, a associação poderá voltar a pleitear recursos públicos e participar de novas parcerias.

“A gente pôde fazer essa entrega hoje, deixar eles com seu estatuto completamente apto a poder pleitear emendas, convênios com os órgãos públicos”.

O presidente da Associação dos Descendentes da Comunidade Quilombola Tia Eva, Ronaldo Jefferson da Silva, tataraneto de Eva Maria de Jesus, destacou que a atualização ocorreu em uma data considerada marcante para a comunidade.

“Estamos hoje aqui num dia muito especial, que estaremos recebendo a nossa ministra da Cultura, Margareth Menezes, aqui dentro do território, dentro da comunidade, trazendo para a gente esse título de tombamento de todo o território, que foi feito pelo Iphan. Então, assim, só coisas boas para a comunidade, e a nossa diretoria está aí, firme e forte, correndo para que a comunidade se transforme e receba os turistas de todo o Brasil que vêm aqui para a comunidade", declarou orgulhoso.

Ronaldo também citou outras iniciativas em andamento no território, entre elas a restauração da Igreja de São Benedito e a expectativa pela criação de um corredor cultural.

“É muito trabalho, muita luta, muita resistência, né? E a comunidade Tia Eva é isso aí, Tia Eva vive, por isso que nós estamos firme e forte aqui”, completou.

A presidente do Conselho Fiscal da associação, Vânia Lúcia Baptista Duarte, afirmou que a entrega do estatuto foi resultado das demandas apresentadas durante os encontros entre comunidades quilombolas.

“Para nós, participamos de uma atividade que foi muito interessante, que trouxe um tributo para alguns momentos nossos aqui na comunidade, como a questão da regularização. Foi um evento que proporcionou às comunidades novas estarem juntas, unidas, apresentando as suas demandas acerca das lutas, ideias e apoio para realização das festas nas comunidades. E ali também a troca de experiência, trazendo o que cada um está fazendo. Então, esse foi um apoio que nós temos aqui na comunidade, para esse momento que para nós é importantíssimo. E hoje chegamos ao dia do nosso reconhecimento de Patrimônio Cultural Nacional", salientou.

A secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura do Ministério da Cultura, Roberta Cristina Martins, citou o trabalho realizado no território durante sua fala na cerimônia.

“O Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul conseguiu contribuir com a reorganização da papelada do quilombo. O que que significa? Eles ajudaram no novo estatuto e nas novas formas que são importantes de estruturação legal do quilombo", anotou.

Roberta afirmou que a regularização documental amplia as possibilidades de acesso da comunidade a recursos públicos.

“Assim eles vão poder concorrer a editais, buscar recursos, essa é uma forma da gente ajudar na sustentabilidade desse território a partir da cultura, porque cultura é também desenvolvimento local", explicou.

Durante a cerimônia, Roberta também destacou a atuação do Comitê de Cultura nos territórios quilombolas e periféricos.

“É uma comunidade remanescente de quilombos da Tia Eva, essa mulher negra que ajudou a construir esse estado, ajudou a construir esse lugar lindo e incrível que é Campo Grande. Para nós, do governo federal, é mais do que uma honra, é uma realização de sonho ver que os nossos programas, os nossos projetos estão conseguindo chegar aos territórios quilombolas, aos territórios periféricos", comentou.

TOMBAMENTO

A cerimônia também marcou a entrega do título de tombamento do Quilombo Tia Eva pelo Iphan. O território foi inscrito no Livro do Tombo de Documentos e Sítios Detentores de Reminiscências Históricas de Antigos Quilombos, sendo a primeira comunidade registrada no novo livro.

Anderson Lima avaliou a articulação entre os órgãos federais e o Comitê de Cultura como parte do trabalho realizado no território.

“O tombamento dele sendo o primeiro do estado, o Comitê de Cultura não poderia ficar de fora de fazer essa parceria junto com o Iphan, junto com o escritório do MinC, juntar essas entidades".

Durante a cerimônia, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, falou sobre a abrangência da Política Nacional Aldir Blanc e a participação de estados e municípios na execução das políticas culturais.

“95% das cidades brasileiras, 100% dos estados, têm a sua parcela, seu percentual na Lei Aldir Blanc. E tem injetado isso nas unidades, no setor cultural das suas cidades", apontou.

Margareth também defendeu a atuação do Ministério da Cultura na articulação das políticas públicas voltadas ao setor.

“A cultura, o setor cultural não pode viver sem o Ministério da Cultura. Senão a gente não consegue fazer esse tipo de exercício, esse tipo de movimento, conseguir chegar".

Para Anderson, a atuação junto à comunidade faz parte da proposta de aproximar as políticas culturais da sociedade civil.

“A gente acha que essa soma de forças só fortalece, sobretudo a sociedade civil, que é o nosso foco principal", concluiu.

No longa dirigido por Na Hong-jin, de O Lamento, a atriz interpreta Sung-ae, uma policial de Hope Harbor que se envolve diretamente na tentativa de proteger a comunidade diante de uma ameaça misteriosa.

A personagem é apresentada como uma policial guiada pelo senso de justiça e pelo cumprimento do dever. Quando a situação chega a um ponto extremo, Sung-ae decide entrar em ação e se junta aos moradores na luta contra o perigo.

PREPARAÇÃO

Para viver a policial, Jung Ho-yeon passou por uma preparação física e técnica antes e durante as filmagens. O treinamento envolveu manuseio de armas de fogo, movimentação tática e condução de veículos com câmbio manual.

A atriz também realizou aulas de drift, técnica utilizada nas sequências de perseguição em alta velocidade. Parte dessas cenas foi executada por ela mesma ao volante.

“Senti que estava indo além dos meus limites durante as filmagens, e isso foi incrivelmente estimulante”, afirmou a atriz sobre a experiência.

Ao longo da história, Sung-ae participa de confrontos, perseguições e outras situações de risco, acompanhando o ritmo de ação proposto pelo filme.

NOVO MOMENTO NA CARREIRA

Nascida em Seul, Jung Ho-yeon iniciou a carreira como modelo aos 16 anos. Aos 17, participou do Seoul Fashion Week e, em 2019, recebeu o Asian Star Award no Asian Model Awards.

A projeção internacional como atriz veio em 2021, quando interpretou Kang Sae-byeok em Round 6. A série ampliou o reconhecimento da artista fora da Coreia do Sul e marcou sua entrada em produções de alcance internacional.

Em Hope - O Primeiro Impacto, Ho-yeon assume um papel que amplia sua experiência diante das câmeras e exige preparação específica para cenas físicas e de ação.

AMEAÇA EM HOPE HARBOR

A trama acompanha uma investigação policial sobre a presença de uma criatura misteriosa em Hope Harbor, uma vila remota. Enquanto um grupo de caçadores tenta seguir os rastros do animal, a situação se transforma em um confronto que ganha proporções maiores.

Com Jung Ho-yeon no elenco, o filme ainda reúne nomes como Hwang Jung-min, Zo In-sung, Alicia Vikander, Michael Fassbender e Cameron Britton.

Hope - O Primeiro Impacto chega aos cinemas de todo o Brasil em 8 de outubro.

Confira o trailer: 

A proposta faz parte de um conjunto de medidas apresentadas pela candidata para a área cultural. Entre elas estão a reestruturação do Sistema Estadual de Cultura, a construção do Plano Estadual de Cultura e o fortalecimento do Fundo de Investimentos Culturais (FIC/MS).

Em entrevista ao TeatrineTV, Luiza afirmou que a dificuldade de artistas e produtores locais em captar recursos está entre os motivos para defender a criação do mecanismo estadual.

"Uma das possibilidades que eu acho que nós vamos ter que fazer aqui em Mato Grosso do Sul, é mais ou menos como fez o Ministério da Cultura e o Governo Federal com a captação da Lei Rouanet. É muito importante o que a gente faz com a Lei Rouanet, ou seja, transformar impostos em arte, em cultura, mas o Mato Grosso do Sul, os artistas, os produtores, enfim, as pessoas que conhecem com arte aqui, não conseguem, efetivamente, alcançar a possibilidade de reunir recursos aqui para promover a cultura local". 

Segundo a candidata, o modelo seria estruturado por meio de um edital estadual.

"Então, uma das questões que quero fazer na Assembleia Legislativa, é exatamente promover esse ajuste de reunir recursos da Lei Rouanet num edital, né, captado diretamente pela força do Governo do Estado, para que os artistas locais executem políticas diretamente".

FORTALECIMENTO DO FIC

Além da criação do incentivo estadual, Luiza defendeu mudanças na Lei do Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul (FIC/MS).

"Agora na Assembleia Legislativa, quero ajudar muito fortemente na reestruturação do Sistema Estadual de Cultura, na construção do Plano Estadual de Cultura, fortalecimento do FIC, que nós todos sabemos que tem FIC patinando aí, buscando orçamentos que a gente nunca consegue ver concretizado. Além disso, fortalecer as artes, as culturas, as culturas tradicionais, que são muito importantes para todos nós".

Na proposta apresentada durante a campanha, o FIC teria ampliação de recursos e maior regularidade nos editais. 

OUTRAS PROPOSTAS

O conjunto de propostas também inclui medidas voltadas a diferentes áreas da cultura. Luiza defendeu políticas específicas para o artesanato, ações de salvaguarda do folclore e das manifestações populares e fortalecimento das artes visuais.

A candidata também citou a reabertura do Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul (MARCO) e a participação de artistas e agentes culturais nas discussões sobre a aplicação dos recursos públicos.

Para os festivais realizados ou financiados pelo Estado, a proposta é ampliar a presença de linguagens como teatro, dança, literatura, audiovisual, circo, artes visuais e cultura popular.

Na música, Luiza defendeu maior diversidade na distribuição dos recursos, com espaço para diferentes gêneros e artistas.

CULTURA COMO POLÍTICA PÚBLICA

Luiza afirmou ainda que pretende ampliar a discussão sobre cultura para além da realização de eventos e defendeu que o setor tenha políticas públicas permanentes.

"A cultura é o centro das nossas vidas, é a forma como a gente se manifesta através das artes, toda manifestação artística é um pouco espelho do que nós somos", salientou. 

A candidata também relacionou a proposta de candidatura às dificuldades que, segundo ela, existem para garantir recursos públicos para as diferentes manifestações culturais.

"Encontramos uma dificuldade imensa nos governos, nos orçamentos públicos, de fortalecer a arte, a cultura, as manifestações tradicionais do nosso povo, e por isso eu quero estar na Assembleia Legislativa como deputada estadual do Mato Grosso do Sul, para promover políticas públicas de cultura, de fortalecimento da arte, dos artistas, de todas as expressões, das nossas tradições ancestrais, enfim, a cultura é muito importante para o desenvolvimento humano".

Em uma Carta Compromisso com a Cultura de MS, apresentada pela candidata, ele também propôs que o setor tenha espaço permanente de diálogo na Assembleia Legislativa, com participação de artistas, produtores, trabalhadores da cultura, instituições e movimentos.

No documento, Luiza afirmou:

 "A cultura define a identidade de um povo. Defender nossos artistas, nossa memória, nossas manifestações e nossa diversidade é defender quem somos e aquilo que queremos preservar para as próximas gerações". 

A produção aborda a benzeção a partir das histórias de Camila Gomes, de Florianópolis (SC); Josy Andrade, de Salvador (BA); A-yá Kukamiriam, de Manaus (AM); Rosa Maria, de Nossa Senhora do Livramento (MT); e Mametu Muiandê, conhecida como Mãe Efigênia, de Belo Horizonte (MG).

Cada benzedeira possui sua própria forma de realizar a prática. O filme acompanha suas trajetórias, a relação com as comunidades onde vivem e a maneira como os conhecimentos foram transmitidos entre gerações.

A produção também aborda a ligação entre a benzeção, a religiosidade, a espiritualidade e os territórios onde essas mulheres atuam. A cobrança pelo trabalho de benzimento também aparece entre os temas tratados pelo documentário.

SABERES ENTRE GERAÇÕES

Segundo a produção, “As Benzedeiras” busca registrar práticas que permanecem presentes em comunidades rurais e urbanas, relacionando tradição e transformações do presente.

Parte das pesquisas e filmagens foi realizada no Quilombo Manzo Ngunzo Kaiango, em Belo Horizonte, espaço de preservação da memória afro-brasileira fundado por Mãe Efigênia na década de 1970.

O longa é o primeiro trabalho de Labibe Araújo como diretora e roteirista de um filme documental de longa-metragem. A realizadora é formada em Cinema e Audiovisual pela UNA, integra a APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro e é sócia da Sarasvati Produtora Cultural.

O filme já integra a Seleção Oficial do VII Festival Cinema Negro em Ação de 2026.

“As Benzedeiras” foi contemplado pelo edital Realizadores/2022, com recursos do BRDE/FSA, Fundo Setorial do Audiovisual e ANCINE. A distribuição nos cinemas será realizada por meio do Edital de Comercialização em Cinema do MinC 2025.

FICHA TÉCNICA

• Sarasvati Produtora Cultural
• Roteiro e Direção - Labibe Araújo
• Assistente de direção - Tepha Nascimento 
• Produção Executiva - Graziella Luciano
• Assistente de Produção Executiva - Gabrielle Souza
• Direção de Produção - Cida Reis
• Coordenação de Produção - Fabiana Santos
• Assistente de Produção - Sarah Awad
• Consultoria de Argumento e Roteiro  - Letícia Simões 
• Direção de Fotografia - Randy Vieira
• Assistência de câmera - Sarah Cambraia
• Som Direto - Montivia 
• Logger - Daniel Smith

Dirigido por Juliano Prado e Marcos Luporini, criadores da personagem, o filme é produzido pela Bromélia Produções e distribuído pela Imagem Filmes.

A história acompanha a Galinha Pintadinha e o Galo Carijó, que aguardam o nascimento do primeiro filho. Uma troca de ovos feita por uma cegonha atrapalhada, porém, muda o destino das duas famílias.

O Pintinho Amarelinho acaba nascendo no ninho do Gavião, enquanto um Gaviãozinho vai parar na Vila de Galinhas. Para recuperar o filho, a Popó precisa deixar a vila e enfrentar os próprios medos em uma jornada até a caverna do Gavião.

A produção também apresenta novos personagens e amplia o universo da franquia. O Gavião, antes visto apenas como uma ameaça, ganha uma história própria, enquanto o Bebê Gavião passa a fazer parte da aventura ao lado do Pintinho Amarelinho.

A personagem também ganha voz própria pela primeira vez. O longa reúne ainda músicas conhecidas da Galinha Pintadinha e novas canções produzidas especialmente para a história.

A chegada aos cinemas ocorre após duas décadas de trajetória da personagem, conhecida principalmente pelos videoclipes publicados na internet. Para a produção do filme, a animação deixou o formato 2D utilizado desde 2006 e passou ao 3D.

Os contratos foram firmados por inexigibilidade de licitação, com fundamento no artigo 74, inciso II, da Lei Federal nº 14.133/2021, mecanismo utilizado para contratação de artistas por inviabilidade de competição.

Os seis contratos preveem apresentações de 1 hora e 30 minutos. Somados, os shows representam nove horas de música contratada pela FCMS, ao custo médio de aproximadamente R$ 84,4 mil por hora de apresentação.

PALANQUE ELEITORAL

A crítica central da reportagem está no fato de que os shows para jovens com médias de 16 anos, aptos a votar, foram relacionados à imagem do governador Eduardo Riedel e do deputado federal Beto Pereira, ambos candidatos à reeleição. Os políticos foram filmados no palco do evento religioso neste domingo (27.set.26), dentro de um espaço esportivo que pertence à estrutura da Igreja Católica.

Vale lembrar que as restrições eleitorais começaram em 4 de julho, visto que a eleição ocorre em 4 de outubro. Ou seja, os candidatos subiram ao palco do evento religioso durante o período de três meses que antecede a eleição.

A Lei das Eleições, no art. 75, proíbe, nesse período, a contratação de shows artísticos pagos com recursos públicos para inaugurações de obras públicas. Ou seja, a vedação não é para qualquer show público contratado nos três meses anteriores à eleição.

Porém, a Lei nº 9.504/1997, no art. 37, § 4º, estabelece que templos, ginásios e estádios são considerados bens de uso comum para fins eleitorais, ainda que sejam de propriedade privada. Nesses locais, é vedada a propaganda eleitoral de qualquer natureza.

Nesse sentido, o TSE já analisou casos envolvendo candidatos em eventos religiosos e reconheceu que a participação em atos de promoção de candidatura dentro de templos ou outros bens de uso comum pode caracterizar propaganda eleitoral irregular.

O Tribunal também já considerou que o candidato que deixa de ser mero espectador, sobe ao palco e participa diretamente do evento, aumentando sua exposição, pode responder pela promoção de sua imagem. A análise, porém, depende das circunstâncias e das provas de cada caso.

Ver esse post no Instagram

Um post compartilhado por Teatrine TV 🎭 🎥 📺 (@teatrinetv)

Também não existe na legislação uma figura autônoma chamada simplesmente de “crime de abuso do poder religioso”. O TSE entende que situações envolvendo a utilização de estruturas ou influência religiosa podem, conforme o caso, ser analisadas como abuso de poder econômico, abuso de poder político ou uso indevido dos meios de comunicação.

No caso analisado pela reportagem, como os shows foram pagos pela FCMS, a presença dos candidatos no palco de um evento religioso durante o período eleitoral levanta questionamentos que podem ser analisados à luz dos arts. 37 e 73 a 78 da Lei das Eleições.

A Resolução TSE nº 23.735/2024, que trata dos ilícitos eleitorais, inclui entre eles abuso de poder, captação ilícita de sufrágio e condutas vedadas a agentes públicos em campanha.

A reportagem, portanto, não afirma que a presença dos candidatos, por si só, configura crime ou abuso de poder. A questão é saber se a utilização de recursos públicos para a realização dos shows, associada à exposição dos candidatos em um evento religioso e às circunstâncias de sua participação, pode ter produzido promoção eleitoral ou benefício às candidaturas em desacordo com a legislação.

ROSA DE SARON

Entre as contratações, o maior valor acumulado está com a banda Rosa de Saron, que recebeu dois contratos de R$ 140 mil cada.

Uma apresentação foi marcada para 5 de setembro, em Corumbá (MS). A segunda ocorreu em 20 de setembro, em Três Lagoas (MS). Os dois contratos foram firmados com a Rosa de Saron Produções Artísticas Ltda., apontada nos documentos como empresária exclusiva da banda.

Com origem em Campinas (SP), o Rosa de Saron surgiu em 1988 dentro do movimento de Renovação Carismática Católica e construiu carreira nacional no segmento de música cristã.

Assim, somente as duas apresentações da banda representam R$ 280 mil dos R$ 760 mil destinados pela FCMS aos seis shows da JDJ.

Ao longo de 2026, a banda tem R$ 405.000,00 reservados pela a FCMS de Eduardo Riedel para pagamentos de shows. 

OUTROS QUATRO SHOWS

Em Campo Grande, a FCMS contratou a banda Colo de Deus por R$ 130 mil para apresentação de 1 hora e 30 minutos no Ginásio Poliesportivo Dom Bosco, neste dia 27 de setembro. O show na Capital de MS deveria ter iniciado às 19h.

A Colo de Deus, que atua sob o CNPJ 23.352.122/0001-42, foi fundada em junho de 2015 em Maringá (PR). O atual diretor da entidade é Guilherme Martins de Sousa Ferreira. 

Ao longo do governo de Eduardo Riedel a Colo de Deus abocanhou quase R$ 400 mil em contratos na FCMS sem concorrência. 

Não localizamos qualquer registro de que de fato a banda tenha se apresentado no referido evento que foi encerrado antes das 21h.  

Para se apresentar também neste dia 27 no Ginásio Dom Bosco, a banda Gerados pela Imaculada foi contratada por outros R$ 130 mil. O show também tem duração prevista de 90 minutos. 

A Comunidade Gerados pela Imaculada mantém sede em Araraquara (SP), onde foi fundada em 2015. A empresa atua sob o CNPJ: 22.977.644/0001-77 e tem como presidente Andre Luiz da Costa Oliveira. A Gerados detém dois contratos de R$ 130 mil cada ambos em setembro.

Em Três Lagoas, a banda Fraternidade João Paulo II foi contratada por R$ 140 mil para uma apresentação de 90 minutos, em 20 de setembro. 

A banda é representada pela Summer Produções, empresa fundada em 03/07/2024 atua sob o CNPJ 55.779.207/0001-06 com sede em São Paulo (SP). Conforme apurado, o nome fantasia da é Sb Produções, tando como único sócio proprietário Antonio Cerqueira Junior. 

Apesar de jovem, seis meses após sua fundação, a Summer já abocanhou um contrato na FCMS. A empresa foi contratada pela primeira vez em fevereiro de 2025. A banda recebeu R$ 110.000,00 pra um show no Parque das Nações Indígenas, na Capital sul-mato-grossense.

Desde então, a Summer conquistou outros dois contratos de R$ 140 mil cada. O governo deve R$ 390 a Summer, dos quais já pagou R$ 110 mil. 

Já em Naviraí, o cantor Diego Fernandes foi contratado por R$ 80 mil para um show de 1 hora e 30 minutos, também em 20 de setembro.

Juntos, esses quatro contratos somam R$ 480 mil.

O "CASE" JARISTON

O artista Diego Fernandes foi representado pela empresa Jariston Pereira Lima, CNPJ 43.563.970/0001-08, cujo nome fantasia é “A Promessa”, fundada em setembro de 2021, em Campo Grande (MS). A empresa apareceu como contratada pela FCMS pela primeira vez em abril de 2023, com cachê de R$ 15 mil.

No período entre a fundação da empresa e setembro de 2026, Jariston faturou contratos que somam R$ 899.500,00. Desse montante, já recebeu dos cofres da FCMS R$ 633.557,52 por shows musicais destinados ao público católico.

No Spotfy, Jariston soma 22 ouvintes mensais. Ele lança músicas na plataforma desde 2017. No Youtube ele conta com pouco mais de 700 inscritos. 

Natural de Campo Grande, Jariston se define em seu material de apresentação como cantor gospel e “Ministro do Evangelho”, tendo cerca de uma década na música.

No portfólio oficial, ele afirmou "transitar entre o pop gospel, o country e o estilo worship, mirando apresentações que vão de templos religiosos a eventos governamentais.  

Apesar da pouca tração nas redes e nos tocadores de streaming, o documento lista uma discografia extensa iniciada em 2008 com Jesuscidência, passando pelo lançamento do projeto A Promessa, em 2017 — mesmo nome batizado em sua empresa —, até trabalhos recentes como Acalma aí (2024) e Aviva MS (2025).

O cantor também inclui entre suas credenciais a ação de rua “Quer Melhorar o Seu Dia?”, em que aborda pedestres com fones de ouvido em praças e parques da Capital para cantar ao vivo.

Respaldado por esse pacote e pelo discurso de “servir ao Reino de Deus”, Jariston transformou o CNPJ em canal direto para a realização de shows financiados com verba pública estadual.

Chama atenção o nome escolhido para a empresa: “A Promessa”. A estratégia parece ter dado certo, ao menos financeiramente, para Jariston, que se tornou uma espécie de success story da música católica, impulsionado pelos cachês pagos pela FCMS.

SEM CONCORRÊNCIA

Os contratos têm como fonte de recurso o Programa de Trabalho 13.392.2223.6226.0001, com Natureza da Despesa 339039 e Fonte 0150000001. Nos documentos, a FCMS afirma que os preços seguem valores praticados no mercado artístico.

A contratação dos artistas está vinculada ao projeto Ações Culturais Para o Fortalecimento de Mato Grosso do Sul. Os documentos também registram que os pedidos partiram de dioceses e estruturas da Igreja Católica responsáveis pela realização das jornadas nos municípios.

Os contratos não passaram por disputa entre fornecedores. A FCMS utilizou a inexigibilidade de licitação prevista na legislação para contratação de profissionais do setor artístico por meio de empresário exclusivo.

A atividade está prevista para começar às 16h e terá a participação de artistas, gestores, movimentos sociais e representantes de comunidades quilombolas de Mato Grosso do Sul.

Com o tema “Cultura Transforma o Território: as políticas públicas de cultura do presente e para o futuro do Brasil”, o encontro reunirá representantes da comunidade e de órgãos ligados à política cultural.

A programação prevê apresentações artísticas, depoimentos e um diálogo com representantes de comunidades quilombolas. Também está prevista a entrega do título de tombamento da Comunidade Tia Eva.

PROGRAMAÇÃO

A chegada da ministra será acompanhada por uma cantoria conduzida por Marta Cel, com participação do grupo de percussão da Comunidade Tia Eva e do Olodum da Família Cardozo, de Nioaque.

Na sequência, às 16h10, Mestre Simona apresenta “Axé Bahia, Não te conheço mas eu te amo”. Às 16h15, será realizada a apresentação da Dança do Engenho Novo, da Comunidade Furnas do Dionísio.

A programação também prevê uma apresentação sobre as ações do Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), junto às comunidades quilombolas do Estado e especificamente na Comunidade Tia Eva.

Às 16h30, começa o diálogo com participação de Romilda Pizani, coordenadora do Forúm Estadual de Cultura de Mato Grosso do Sul (Fesc MS); Maria Martins, do Ponto de Cultura de Furnas do Dionísio; Vânia Batista, professora mestra e descendente de Tia Eva; e a própria ministra Margareth.

A condução será feita por Roberta Martins, secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura.

TOMBAMENTO

Após o diálogo, a programação prevê uma apresentação da Comunidade Quilombola São João Batista, seguida de falas institucionais do Conerq/MS, da Comunidade Tia Eva e do Iphan em Mato Grosso do Sul.

• Tia Eva é o 1º Quilombo tombado pelo Iphan Patrimônio Histórico do Brasil

Também estão previstas manifestações do presidente do Iphan, Deyvesson Israel Alves Gusmão, e de João Santos, superientende da instituição no Estado.

A entrega do título de tombamento será realizada com a participação de griôs da comunidade: Sr. Michel, Sra. Adaici e Sra. Neusa, além de Rayssa, representante da juventude, e Ryan, representante das crianças.

O encerramento está previsto para as 17h45, com fala da ministra Margareth Menezes.

A agenda aproxima o Comitê de artistas e produtores culturais que participam do evento e também busca ampliar o cadastro de agentes culturais no Mapa da Cultura.

Na noite de 6ª.feira (25.set.26), os coordenadores do Comitê apresentam as ações desenvolvidas pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC) em Mato Grosso do Sul.

Já na manhã de sábado (26.set.26), às 8h, a artesã indígena Adenilda Terena conduz uma oficina de tear com miçangas na sede da Associação Flor e Espinho.

A atividade é gratuita, mas exige inscrição antecipada pelo WhatsApp, pelo número (67) 99929-2448.

À noite, a partir das 21h, o Comitê realiza entrevistas com artistas participantes do Pantanal Fashion Experience como parte do mapeamento cultural desenvolvido no Estado.

A programação também terá o show da rapper indígena Anarandá, natural de Amambai e da Aldeia Guapoy. A artista trabalha com músicas autorais que combinam o guarani e o português.

MAPEAMENTO CULTURAL

A ação do Comitê busca identificar artistas, produtores e demais agentes que movimentam a cultura sul-mato-grossense.

As informações também são utilizadas para orientar profissionais sobre o cadastro no Mapa da Cultura, ferramenta que reúne dados do setor cultural e pode facilitar o acesso a editais e políticas públicas.

Para Anderson Lima, coordenador do Comitê de Cultura, a participação em eventos fora do circuito habitual da instituição amplia o contato com diferentes públicos.

“Conseguimos atingir públicos diferentes, artistas e consumidores de cultura que nem sempre estão como nosso público-alvo de atuação. Estar parceiro do Pantanal Fashion é muito importante para nós e, com certeza, vai ser de grande importância para nosso trabalho”, disse.

SERVIÇO

O Comitê de Cultura no MS funciona na sede da Associação Flor e Espinho, na Rua Pedro Celestino, 3.750, no Monte Castelo.

A oficina de tear com miçangas ocorre sábado (26.set.26), às 8h, e exige inscrição prévia pelo WhatsApp (67) 99929-2448.

O Pantanal Fashion Experience será realizado no Ponto Bar, na Rua Dr. Temístocles, 103, no Centro de Campo Grande.

Segundo apuração do TeatrineTV, Paulo é bailarino, formado em Artes Cênicas e Dança pela UEMS, e possui especializações em Arte e Educação e em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado. Ele integrava o quadro de colaboradores do Sesc MS desde 2022 e trabalhou em ações voltadas à produção e difusão cultural sul-mato-grossense, incluindo atividades de curadoria relacionadas ao Palco Giratório e à programação do Teatro Prosa.

Procurado pela reportagem, Paulo preferiu não se manifestar sobre o desligamento. 

Amigo de longa data de Paulo, o artista e produtor cultural Markinhos Mattos, classificou a demissão como “abrupta" em publicação no Instagram.

“E nos leva a refletir sobre a importância das pessoas que, cotidianamente, constroem a cultura dentro das instituições", apontou Mattos. 

Ainda segundo o trabalhador da cultura, Paulo tem reputação ilibada à frente do cargo. 

“Ao longo de quatro anos, esteve à frente de processos que possibilitaram a aprovação de projetos sul-mato-grossenses no Palco Giratório, contribuindo diretamente para que a produção artística de Mato Grosso do Sul pudesse circular, ser vista, apreciada e reconhecida em diferentes lugares do país", argumentou.  

O Grupo de Pesquisa em Danças Populares Brasileiras Renda que Roda, vinculado aos cursos de Teatro e Dança da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS), onde Paulo é graduado, exigiu justificativa para a demissão. A íntegra.

“Com uma formação consolidada e um compromisso genuíno com a cultura, sua saída representa uma perda irreparável para o SESC MS e para toda a comunidade artística do Estado e esperamos que sua demissão seja decentemente justificada”, anotou.  

Para a Cia Teatro do Mundo, o desligamento foi descrito como "manobra desastrosa".

"Ainda sem entender como o Sesc MS pode ter retirado do seu quadro de colaboradores o Paulo. O Mato Grosso do Sul perde muito com sua saída inesperada. Quem está por trás dessa manobra desastrosa? União e olho vivo, moçada. Tem algo de pobre nesse reino". A íntegra.

Os Colegiados Setoriais de Teatro de Mato Grosso do Sul e de Campo Grande também divulgaram um manifesto conjunto apontando a singularidade de Paulo no cargo. 

“Raros são os gestores que conseguem aliar rigor técnico, presença constante no território, escuta ativa e sensibilidade genuína para com a diversidade e a pluralidade dos nossos grupos. Paulo Henrique dos Santos Oliveira personifica essa rara convergência", salientaram os trabalhadores do teatro. 

No documento, os colegiados também afirmam que a saída de Paulo representa um retrocesso no diálogo com a instituição. 

“Com sua saída, perde o Sesc, perdem as artistas e os artistas, e sobretudo, a cena cultural de Mato Grosso do Sul. Interrompe-se um canal de diálogo construído com base no respeito, na dignidade das relações e na compreensão profunda do fazer artístico", sustentou. 

Os colegiados encerraram o manifesto agradecendo a atuação do analista e pedindo que o Sesc MS reveja seus conceitos, optando por preservar os espaços de diálogo com a comunidade teatral do Estado. A íntegra.

A reportagem do TeatrineTV procurou o Sesc MS para ouvir a instituição sobre o caso, mas não obteve retorno até a publicação desta matéria. O espaço segue aberto para manifestação.

Como dissemos AQUI, Lidy está tratando um câncer e precisa chegar a Barretos (SP), onde passará por uma consulta com um médico especialista no Hospital de Amor.

A princípio, a consulta estava prevista para este dia 23 de setembro, mas precisou ser reagendada. Enquanto aguarda a nova data, a artista está em casa e se desloca duas vezes ao dia a um hospital de Campo Grande para receber medicação.

A expectativa é que a ida a Barretos represente uma nova possibilidade de avaliação e tratamento para a artista, já que a cidade paulista abriga o maior centro de tratamento oncológico da América Latina.

A CAMPANHA

A princípio, os amigos de Lidiane organizaram uma rifa que teve como prêmio uma obra doada pelo artista visual GHVA.

No entanto, o grupo decidiu estender a arrecadação e elevar a meta para R$ 5 mil, com o objetivo de garantir recursos para que Lidy possa viajar assim que for chamada para atendimento.

O dinheiro arrecadado será destinado a transporte, acomodação, alimentação, medicamentos, fraldas, curativos, deslocamentos e outros cuidados necessários.

Quem puder contribuir com qualquer valor pode acessar a vaquinha. Pessoas que tenham contatos em Barretos e região e possam ajudar com hospedagem, casa de apoio ou acolhimento também podem entrar em contato com os organizadores.

“A gente sabe que os gastos continuam todos os dias. Por isso, mais do que arrecadar dinheiro, queremos manter essa rede de pessoas que está se formando em torno da Lidy. Quando surgir a nova data em Barretos, queremos que ela possa ir”, afirma João Humberto, amigo de Lidiane e organizador da campanha.

A campanha segue até dia 28 de setembro.

Contribua pelo link da vaquinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/uma-nova-chance-para-a-lidylo-chegar-a-barretos

A aeronave havia desaparecido do radar durante a tarde e foi localizada posteriormente na área rural do município. As circunstâncias da queda serão investigadas.

A morte do artista foi confirmada pelo Corpo de Bombeiros Militar de Santa Catarina. Outras quatro pessoas que estavam na aeronave também morreram.

Entre as vítimas está o empresário Bruno Avelar e o videomaker Paulo Soares. O piloto e o copiloto ainda não tiveram as identidades divulgadas.

Segundo os bombeiros, as equipes iniciaram o trabalho de retirada das vítimas do local do acidente.

Os corpos serão encaminhados para os procedimentos de perícia da Polícia Científica. As circunstâncias da queda também serão investigadas pelos órgãos responsáveis.

Rick seguia de Porto Belo para São Joaquim quando ocorreu o acidente. A aeronave perdeu contato durante o trajeto.

As condições climáticas são consideradas uma das possibilidades investigadas para explicar a queda. A região registrava chuva, granizo e ventos fortes no momento do voo.

Nascido em Monte Carlo, no Tocantins, formou a dupla Rick & Renner com Renner Reis em 1986.

A parceria ganhou projeção nacional nos anos seguintes. Entre os sucessos da dupla estão “Ela É Demais”, “Cara de Pau” e “Filha”, que marcaram a trajetória dos artistas na década de 1990.

Além da carreira como intérprete, Rick também trabalhou como compositor e produtor musical. Ao longo de mais de três décadas, teve músicas gravadas por nomes da música sertaneja.

Entre os artistas que gravaram composições de Rick estão Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Chororó, Daniel e Gino & Geno.

O artista também se apresenta às 19h de 6ª feira (25.set), no Sesc Teatro Prosa. No sábado (26), ele ministra a oficina “O que o corpo faz com o ódio?”, no Centro Cultural José Octávio Guizzo. Todos os ingressos são gratuitos. Adquira aqui.

Partindo de experiências de violência e discursos de ódio recebidos nas redes sociais, Tristão leva ao palco uma mistura de teatro, dança, performance e audiovisual, em uma dramaturgia construída pelo próprio artista em parceria com o escritor Febraro de Oliveira. O resultado expõe, em forma de arte, as marcas deixadas por essas violências em seu corpo. 

“Em cena eu abordo questões como homofobia, gordofobia, sorofobia, infância e relações familiares. Vivendo com HIV, indetectável há mais de dez anos, transformo parte dessa experiência em matéria cênica, articulando autoficção, memória, movimento, palavra, música e recursos audiovisuais”, detalhou o artista.

Apesar do tom de denúncia, o solo é também uma pesquisa que se aprofundou em como transformar o ódio em movimento. Segundo o artista, seu corpo e voz, microfone, fio, repetição, música, projeção e iluminação são utilizados para construir essa transformação.

“Ao longo do solo, aquilo que inicialmente se apresenta como violência é manipulado, amplificado, tensionado e devolvido ao espaço. O ódio deixa de ser apenas uma força paralisante e se converte em movimento, presença e possibilidade de encontro”.

Tristão também destacou a importância pessoal de ressignificar essas experiências por meio da arte. 

“No espetáculo procuro transformar o ódio em festa, não para apagar ou amenizar a violência, mas para impedir que ela continue determinando o destino do meu corpo."

“Eu vou Dançar Seu Ódio” é resultado de um processo de criação desenvolvido entre Mato Grosso do Sul e São Paulo, com André Tristão como intérprete-criador e diretor geral. O processo contou ainda com a direção artística de Rafaela Sahyoun (SP).

Também integram a equipe Febraro de Oliveira, na dramaturgia; Jussara Miller, na direção de movimento; Dora de Andrade, na assistência de direção de movimento e preparação corporal; e Well Flora Ires Batista Rodrigues, na assistência de direção. A equipe reúne ainda Aline Santini, no desenho de luz; Yantó, na trilha sonora; Octávio Tavares, no audiovisual; e Helton Pérez, da Vaca Azul, na fotografia e no design.

O projeto foi viabilizado pelo Edital FMIC/FOMTEATRO 2024, da Fundação Municipal de Cultura de Campo Grande (FUNDAC), e conta com apoio do Centro Cultural José Octávio Guizzo e do Sesc MS. 

Mais informações estão disponíveis no instagram @euvoudancaroseuodio.

SERVIÇO

22 de setembro (terça-feira)
Horários: 15h e 19h30
Local: Teatro Aracy Balabanian, no Centro Cultural José Octávio Guizzo
Endereço: rua 26 de Agosto, 453, Centro
Entrada: gratuita, mediante reserva pelo Sympla

25 de setembro (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Sesc Teatro Prosa
Endereço: rua Anhanduí, 200, Centro
Entrada: gratuita, mediante reserva pelo Sympla

Classificação: 14 anos
Acessibilidade: Libras e audiodescrição

A sentença foi assinada na 5ª.feira (17.set.26) pelo juiz Bruno D’Oliveira Marques, da Vara Especializada em Ações Coletivas de Cuiabá, e condenou o Serviço Social do Comércio de Mato Grosso (Sesc-MT) ao pagamento de R$ 150 mil por dano moral coletivo.

A ação civil pública foi movida pela Aliança Nacional LGBTI+ e teve como um dos elementos centrais o episódio envolvendo Neliton Góis da Silva, intérprete de Nelly Winter e coautor do livro “Versa: Bardos em Linhas”.

O processo tramita desde junho de 2024 e tinha valor de causa de R$ 700 mil. Além da indenização, a Justiça determinou que o Sesc-MT adote novas regras para análise de projetos culturais e pedidos de cessão de espaços em suas unidades no Estado.

Para Neliton, a decisão confirma judicialmente a denúncia que tornou pública após o episódio.

"A vitória dessa ação, movida pela Aliança Nacional LGBTI+, prova que eu não estava errado. Óbvio que eu não menti, prova que eu não criei nada e que, de tudo isso, eu fui vítima, né? Porque, desde quando aconteceu, a instituição falava que não existiu homofobia, que não foi cancelado o evento. Tudo era ‘não’, de lá pra cá, sabe? E essa vitória dessa ação prova que eu estava certo no que eu disse, na minha posição de tornar público a censura que eu sofri em 2022", comentou Neliton.

EVENTO ESTAVA NA PROGRAMAÇÃO

O caso começou em agosto de 2022, durante a organização do lançamento de “Versa: Bardos em Linhas”, previsto para ocorrer no Sesc Arsenal.

Segundo a sentença, o lançamento já havia sido incluído na programação da unidade quando a equipe tomou conhecimento de que Neliton participaria caracterizado como Nelly Winter.

A partir daí, o procedimento de organização do evento mudou. Em 3 de agosto de 2022, a então analista de cultura do Sesc-MT, Débora Veiga, enviou uma mensagem ao artista relatando um ambiente interno que classificou como “muito conservador”.

No áudio, a funcionária também mencionou um episódio anterior envolvendo um ator que interpretava uma mulher e afirmou que seria “perigoso” autorizar a participação de Neliton caracterizado como drag.

O processo registra ainda que a mensagem citava a proximidade das eleições de 2022 e uma orientação para que o Sesc mantivesse neutralidade e evitasse contratar artistas que se manifestassem politicamente nas redes sociais.

A mensagem foi utilizada pela Justiça para analisar se a caracterização artística de Neliton havia sido considerada negativamente pela instituição.

A íntegra da mensagem enviada por Débora Veiga consta da sentença:

“Oi, Neliton… Então, a gente tá vivendo uma gestão muito conservadora e até o público que frequenta aqui o SESC tá muito conservador. Realmente teve esse caso de um ator, um homem interpretando uma mulher, e o presidente ficou sabendo e teve demissão da analista, enfim. E já aconteceram outros casos dessas comadres que se vestem também, é uma arte, e de ter vindo uma aqui como público para assistir a uma peça e um pai de uma criança reclamou. Então, estamos vivendo em um contexto muito complicado aqui. Eu acho que seria perigoso pra mim liberar, infelizmente. Principalmente agora que estão se aproximando as eleições, a orientação é que todos nós sejamos neutros, o SESC é neutro, e eles pediram uma orientação pra gente evitar contratar artistas que se manifestem nas redes sociais pra algum lado. Então, tá bem complicado aqui”.

A sentença afirma que a comunicação não poderia ser tratada apenas como uma opinião pessoal da funcionária.

Para o juiz, Débora atuava como analista de cultura e interlocutora do Sesc na organização do lançamento. A mensagem foi enviada durante o procedimento institucional relacionado ao evento.

Na avaliação registrada na sentença, a funcionária associou o receio de autorizar a participação de Neliton ao fato de ele se apresentar como “um homem interpretando uma mulher”, sem apontar impedimento técnico, curatorial ou operacional relacionado ao lançamento do livro.

O magistrado também concluiu que a responsabilidade do Sesc não dependia de Débora possuir autoridade final para cancelar ou aprovar eventos.

Segundo a sentença, a comunicação foi feita por uma empregada que atuava em nome da instituição durante as tratativas e, por isso, poderia ser atribuída ao empregador.

EVENTO NÃO FOI FORMALMENTE CANCELADO

Um dos pontos discutidos no processo foi a alegação do Sesc de que o lançamento não havia sido formalmente cancelado.

A instituição sustentou ainda que a analista não tinha competência para autorizar ou impedir atividades culturais e que sua manifestação teria caráter pessoal.

O juiz, porém, entendeu que a ausência de um cancelamento formal não afastava a conduta discriminatória.

Após o envio da mensagem, não houve comprovação de aprovação do material de divulgação, de liberação efetiva do espaço ou de comunicação direta ao artista autorizando sua participação caracterizado como Nelly Winter.

A sentença registra que a permanência do lançamento na agenda eletrônica do Sesc demonstrava o agendamento anteriormente realizado, mas não comprovava que o obstáculo comunicado pela analista havia sido superado.

O magistrado destacou ainda que, caso a instituição pretendesse afastar os efeitos da mensagem, deveria ter informado diretamente ao artista que sua participação estava autorizada e que o lançamento poderia prosseguir normalmente.

Isso não foi comprovado no processo.

NELITON NEGA MOTIVAÇÃO POLÍTICA

A mensagem enviada pela funcionária também relacionava o episódio à proximidade das eleições e à orientação de neutralidade mencionada no áudio.

Neliton, entretanto, negou ao TeatrineTV a interpretação de que o episódio tenha ocorrido por causa de posicionamentos políticos.

“É muita gente fala que era por questão de política por questões ideológicas eu não levanto bandeira eu não discuto sobre política em rede social em lugar nenhum então não era essa pauta né”, argumentou o artista.  

Na sentença, o juiz reconheceu que a mensagem mencionava a questão eleitoral, mas concluiu que a caracterização drag de Nelly Winter foi considerada negativamente no procedimento de organização do evento.

O fundamento da condenação, portanto, não foi a existência de uma disputa política entre o artista e a instituição, mas o tratamento atribuído à sua expressão artística de gênero.

JUSTIÇA RECONHECEU DANO COLETIVO

A Aliança Nacional LGBTI+ pediu R$ 700 mil por dano moral coletivo.

A entidade sustentou que o episódio não atingiu apenas Neliton, mas também valores relacionados à igualdade, à não discriminação e à liberdade de expressão artística da comunidade LGBTQIAPN+.

O juiz acolheu parcialmente o pedido.

Na sentença, Marques afirmou que a conduta ultrapassou a esfera individual porque ocorreu durante a organização de uma atividade cultural destinada ao público.

Segundo o magistrado, a mensagem transmitiu tratamento adverso relacionado à caracterização drag de Nelly Winter e atingiu um direito que ultrapassaria a situação particular do artista.

A sentença também considerou que espaços culturais possuem relevância para o exercício da liberdade de expressão e participação na vida cultural.

O pedido de R$ 700 mil, porém, foi considerado excessivo diante da extensão concretamente demonstrada da lesão. A indenização foi fixada em R$ 150 mil.

O valor não será pago diretamente a Neliton. Por se tratar de uma ação coletiva, a quantia deverá ser destinada ao fundo previsto no artigo 13 da Lei da Ação Civil Pública.

CASO JÁ TINHA CHEGADO À JUSTIÇA

O processo coletivo também registra que o episódio já havia sido discutido em uma ação individual movida em razão dos mesmos fatos.

Segundo a sentença, essa ação resultou na condenação do Sesc ao pagamento de R$ 5 mil por danos morais. A decisão foi mantida pela 2ª Turma Recursal.

A nova ação, entretanto, possui natureza coletiva e foi proposta pela Aliança Nacional LGBTI+.

A diferença foi considerada relevante pelo juiz porque, nesta ação, a discussão não ficou limitada à reparação individual de Neliton, mas envolveu a existência de uma lesão aos interesses da coletividade LGBTQIAPN+.

OUTRO EPISÓDIO FOI CITADO NO PROCESSO

A sentença também analisou um episódio anterior envolvendo o Sesc-MT.

Segundo os autos, em 2021, durante a apresentação do espetáculo “Mãe”, a presença de um ator interpretando uma personagem feminina teria provocado a reversão de uma autorização que havia sido previamente concedida.

O processo registra que, naquele caso, houve a demissão da diretora de programas sociais no dia seguinte à apresentação e de um analista responsável cerca de um mês depois.

O episódio foi investigado pelo Ministério Público do Trabalho, que posteriormente recomendou ao Sesc-MT que adotasse medidas contra práticas discriminatórias e promovesse treinamento dos gestores responsáveis por contratações.

A sentença ressalta que a instituição posteriormente apresentou documentos indicando o cumprimento das medidas recomendadas.

Para o juiz, entretanto, as providências não impediram que, em 2022, ocorresse situação de natureza semelhante.

O magistrado classificou o episódio envolvendo Nelly Winter como uma ocorrência que não poderia ser reduzida a uma manifestação individual e desvinculada do ambiente institucional.

SESC MT ATACOU O ARTISTA MESMO NO PROCESSO

Durante o processo, o Sesc-MT afirmou que a mensagem enviada pela analista representava uma opinião pessoal e que ela não possuía poder para autorizar ou cancelar atividades.

A defesa também contestou a versão apresentada por Neliton e atacou o artistas tentando desligitimar suas motivações para levar o caso à Justiça.

Na contestação, segundo a sentença, o Sesc atribuiu ao artista suposta intenção de obter benefícios “economicamente e midiaticamente”, além de utilizar expressões como “extremada frieza e calculismo”, “total desequilíbrio psicológico” e “acender os holofotes para si”.

O juiz considerou que essas alegações desviavam a discussão da conduta atribuída à instituição para a personalidade e as supostas motivações do artista.

Na avaliação do magistrado, a defesa não poderia utilizar juízos depreciativos sobre a pessoa que afirma ter sofrido discriminação para afastar a análise do comportamento institucional.

A sentença também rejeitou a tentativa de utilizar a existência de funcionários e colaboradores LGBTQIAPN+ no Sesc como argumento suficiente para afastar a possibilidade de discriminação no caso específico.

PROTOCOLO E TREINAMENTO

Além dos R$ 150 mil, o Sesc-MT terá de implementar novas regras para análise de projetos culturais e pedidos de cessão de espaços em suas unidades no Estado.

A instituição deverá criar, em até 90 dias, um protocolo escrito e uniforme que estabeleça as etapas do procedimento, o setor ou autoridade responsável pela decisão, os critérios de avaliação e o prazo para resposta.

O protocolo deverá prever expressamente a proibição de indeferimento, restrição ou tratamento desfavorável motivado por orientação sexual, identidade de gênero ou expressão de gênero dos artistas.

A decisão, contudo, não obriga o Sesc a reservar ou priorizar mensalmente atividades de artistas LGBTQIAPN+, como havia sido solicitado pela associação.

O juiz considerou que essa medida interferiria de forma desproporcional na autonomia curatorial da instituição.

Enquanto o novo protocolo não estiver implementado, os projetos culturais e pedidos de cessão de espaço deverão receber resposta escrita e fundamentada em até 15 dias úteis.

Caso sejam necessárias informações complementares, o Sesc deverá solicitar os documentos de forma específica.

A instituição também terá 120 dias para capacitar funcionários e gestores que participem da seleção, análise, aprovação ou decisão sobre projetos culturais e cessão de espaços.

O treinamento deverá abordar a prevenção de discriminação relacionada à orientação sexual, identidade de gênero e expressão de gênero.

MULTAS EM CASO DE DESCUMPRIMENTO

Para o descumprimento das obrigações de criação do protocolo e capacitação, a sentença estabeleceu multa diária de R$ 2 mil para cada obrigação.

O limite é de R$ 100 mil por obrigação.

Para projetos ou pedidos de cessão de espaço que não sejam respondidos no prazo de 15 dias úteis, a multa será de R$ 500 por dia de atraso, limitada a R$ 50 mil.

Os valores eventualmente decorrentes das multas também deverão ser destinados ao fundo previsto na Lei da Ação Civil Pública.

REGISTRO HISTÓRICO

Em entrevista ao TeatrineTV, Neliton considerou que a decisão possui um significado que ultrapassa sua própria trajetória.

Ele explicou que o processo é apenas o primeiro caso de LGBTfobia judicializado no Estado com vitória em uma ação coletiva.

"Essa vitória me alegra por ser o primeiro caso de LGBTfobia registrado judicialmente no Mato Grosso e com vitória. É a gente deixando registros da história de Mato Grosso, que, para as gerações futuras, quando forem pesquisar, vão ver que, em 2022, foi registrado o primeiro caso judicializado de LGBTfobia no Estado. Isso somente em 2026, que foi ganha uma ação coletiva por LGBTfobia em Mato Grosso. Então, a gente está fazendo história", declarou Neliton. 

Ainda segundo o artista, o processo também estabelece um precedente simbólico sobre a necessidade de recorrer ao Judiciário diante de situações de preconceito.

“E mostrando que, em Mato Grosso, não tem lugar para o preconceito, não tem lugar para homofóbico, para transfóbico, seja homofóbico que for. Não tem lugar, porque, se acontecer aqui, nós precisamos, sim, entrar com ação judicial e mostrar que não é mais permitido esse tipo de atitude, seja com quem for. Então, isso me alegra muito, essa vitória", concluiu o artista. 

O QUE DIZ O SESC-MT

Em nota, o Sesc-MT informou que ainda não foi formalmente intimado da decisão, proferida em primeira instância.

"Assim que ocorrer a intimação, a Assessoria Jurídica do órgão analisará integralmente a decisão e adotará as medidas processuais cabíveis", informou a instituição.

A decisão, portanto, ainda está sujeita às medidas processuais cabíveis no curso do processo.

Antes dela, apenas uma outra mulher nascida em MS esteve no Grammy, se trata de Ana Castela. Esta, porém, foi por meio do sertanejo. 

Dora é nascida em Campo Grande. Ela concorre na categoria Artista Revelação da 27ª edição da premiação, anunciada pela Academia Latina da Gravação na 4ª.feira (16.set.26).

A indicação coloca Dora entre os 11 artistas de diferentes países e vertentes musicais que disputam a categoria. Ela chega ao prêmio após construir sua trajetória autoral no Rio de Janeiro, onde vive atualmente.

Ao TeatrineTV, Dora afirmou que ainda tenta assimilar o reconhecimento após anos dedicados à música.

“Eu ainda to sem acreditar. Venho há muitos anos cantando, escrevendo e tentando construir o meu próprio caminho. Então, como mulher e artista de Mato Grosso do Sul, receber essa indicação ao Latin Grammy e ser a primeira mulher do estado a chegar até aqui por esse caminho ligado à MPB é a realização de um sonho", declarou a artista de apenas 26 anos.  

A cantora também falou sobre a relação entre sua produção musical e a identidade cultural de Mato Grosso do Sul. 

“Eu ouvi muitas vezes que, para fazer música em Mato Grosso do Sul, eu teria que seguir o sertanejo. E eu amo o sertanejo de raiz, o chamamé, a música fronteiriça, tudo isso faz parte de mim. Mas o meu coração sempre esteve nas canções autorais, em contar a minha própria história e nessa paixão pela música brasileira", comentou. 

Dora afirmou ainda que essa escolha não representa um afastamento das referências musicais sul-mato-grossenses. Ao contrário, ela apontou que elementos da própria terra aparecem em sua produção autoral.

“Inclusive, a faixa que abre o meu álbum, ‘Seda de Casulo’, é um folk inspirado na minha terra", salientou.  

"MS VAI MUITO ALÉM"

Para a cantora, a indicação ao Grammy Latino também evidencia uma produção cultural que ultrapassa a imagem musical mais conhecida do Estado.

“E acho que essa indicação também mostra que Mato Grosso do Sul vai muito além do que normalmente é exportado musicalmente. Existe uma cultura muito rica sendo feita ali todos os dias, uma cultura que também é escrita pelos pequenos artistas, por quem compõe, cria e insiste em abrir o seu próprio caminho", concluiu. 

Graduada em Produção Musical, Dora tem atuado como letrista, compositora e produtora direta dos arranjos.

Com sua extensão vocal, mezzo-soprano lírico, Dora tem executado músicas ancorados no jazz e no soul clássico. Entretanto, notamos de fato que há em sua instrumentação referências pantaneira, como a prevalência do violão de aço.

Dora migrou inicialmente para São Paulo aos 13 anos e posteriormente fixou-se na cidade do Rio de Janeiro, imergindo nas prestigiadas salas Blue Note.

Em 2023 Dora se apresentou no Festival de Inverno de Bonito (MS) e no mesmo ano, abriu palcos para Tiago Iorc, Jota Quest e Marisa Monte no estado.

Então em maio deste ano Dora apresentou Seda de Casulo, por meio da Records e Figa Music.

Com essa indicação, Dora passou a integrar a seleta lista de artistas de Mato Grosso do Sul indicados ao Grammy Latino. Entre os nomes estão Ney Matogrosso, Paulo Simões, Almir Sater, Gabriel Sater e os sertanejos João Bosco & Vinícius e Luan Santana. 

Mostramos aqui, que além de Dora, nesta edição o Grammy indicou na categoria Melhor Arranjo uma produção musical do veterano sul-mato-grossense Guilherme Rondon.