A programação será realizada no Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo e tem como tema “Sabores do Mato Grosso do Sul: uma cozinha que nasce do Pantanal, das fronteiras e da biodiversidade”.

Entre os convidados estão Rodrigo Oliveira, do Mocotó; Mara Salles, do Tordesilhas; Jefferson Rueda, da Casa do Porco; Ivan Ralston, do Tuju; Lucas Corazza; Mohamad Hindi; Flavia Quaresma; Ian Baiocchi e Jessica Trindade.

Também participam chefs, pesquisadores, produtores e outros profissionais de MS.

O Sistema Comércio MS, por meio do Senac MS, participa como apoiador educacional e integra parte da programação.

Para o presidente do Sistema Fecomércio MS, Juliano Wertheimer, o encontro também coloca em discussão o papel da gastronomia na identidade e na economia do Estado.

“Temos uma gastronomia construída a partir de diferentes povos, biomas e influências de fronteira, e essa diversidade é um ativo de Mato Grosso do Sul. Quando reunimos aqui grandes profissionais do país e colocamos nossos chefs, docentes, produtores e ingredientes nesse mesmo ambiente, ampliamos a visibilidade do que produzimos e criamos novas oportunidades para qualificação, turismo, empreendedorismo e desenvolvimento”, afirmou.

No primeiro dia, Rodrigo Oliveira abre as atividades da Sala 1 com “O Sertão e o Milho”, preparando o “Dadinho de São João”.

Cadu Evangelisti apresenta uma proposta com jacaré. Igor Yukio Suzukawa leva técnicas japonesas para uma preparação com pintado, aproximando referências do Japão e do Pantanal.

Lucas Corazza trabalha memórias afetivas e novos produtos. Jessica Trindade encerra a programação da sala com pintado, cumbaru, palmito e tucupi.

A produção gastronômica de MS terá espaço. Ricardo Cher, Juanita Battiani, Indiara Múcio, Magda Moraes, Paco Kawijian, Sandro Zini e Arildo Flores estão entre os profissionais do Estado que participam das atividades.

Os debates abordam ainda temas como hospitalidade, comunicação e produção de alimentos.

Mohamad Hindi falará sobre presença digital para bares e restaurantes. Outra mesa discute a cadeia de produção que vai do campo ao prato e o acesso aos diferentes espaços da gastronomia brasileira.

No sábado (15.ago), a relação entre território e gastronomia volta a aparecer na programação.

O chef e pesquisador Paulo Machado e Albertina Terena apresentam “Lambreado Pantaneiro e Hi-hi”.

Camila Willig, chef e docente do Senac, conduz “Travessia Bioceânica – Sabores que Conectam Povos”.

As paraguaias Teresita O'Hara e Arami O'Hara também participam do evento. As chefs e professoras apresentam preparações tradicionais do país vizinho.

A programação passa ainda por referências de Campo Grande, Dourados, Pantanal e das regiões de fronteira.

Sobá, carne-seca, batata-doce, erva-mate, linguiça, guariroba e mel do Pantanal estão entre os produtos utilizados nas preparações.

Na sala de degustação, Jonas Eduardo Nascimento, do Senac Campo Grande, conduz uma aula sobre a diversidade dos vinhos brasileiros no primeiro dia.

Depois, a “Rota Bioceânica dos Sabores: Cachaça Brasileira em Diálogo com a América do Sul” usa a bebida como ponto de partida para uma experiência envolvendo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.

No segundo dia, haverá atividades com café e produtos de Mato Grosso do Sul. A programação também prevê uma experiência com chope de guavira e gelato.

Para a gerente do Senac Turismo e Gastronomia e do Restaurante-Escola terradaságuas, Roberta Francis, a participação no evento aproxima formação profissional, mercado e produção regional.

“O Mesa ao Vivo cria uma conexão muito importante entre formação, mercado e identidade regional. Nossos alunos e docentes estarão próximos de chefs que são referência no país, acompanhando técnicas, tendências e diferentes formas de trabalhar os ingredientes. Ao mesmo tempo, Mato Grosso do Sul também mostra o que tem a ensinar, com seus profissionais, produtos e uma cozinha marcada pelo Pantanal, pelas fronteiras e pela diversidade cultural. É uma troca que enriquece a formação e fortalece a nossa gastronomia”.

O encerramento terá a exibição do documentário “Mulheres da Fronteira – Uma Comitiva de Sabores pelo Pantanal”.

Dirigido pelo chef Paulo Machado, o filme homenageia sete mulheres ligadas à preservação de saberes, práticas e tradições da cultura alimentar pantaneira em Mato Grosso do Sul.

O Mesa ao Vivo Mato Grosso do Sul é realizado pela revista Prazeres da Mesa e tem apoio institucional da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur MS), Sebrae e Senac MS.

SERVIÇO

• Mesa ao Vivo Mato Grosso do Sul.
• 14 e 15 de agosto de 2026.
• Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo, Campo Grande.
• Tema: “Sabores do Mato Grosso do Sul: uma cozinha que nasce do Pantanal, das fronteiras e da biodiversidade”.
• Programação e inscrições devem ser consultadas e realizadas no site: 
  https://www.prazeresdamesa.com.br/mesa-mato-grosso-do-sul/

A mudança de posicionamento marcou a entrada da empresa no mercado B2B. O faturamento foi estimado em R$ 192 mil em 2025, com projeção de R$ 336 mil para 2026 e valuation de R$ 1,1 milhão.

A nova estrutura foi apresentada durante a Rio2C 2026, realizada até 31 de maio, no Rio de Janeiro (RJ).

A nova estrutura reúne, além da AfroRec, a Nexa Tech, a Nexa Eventos e a Nexa Studios, ampliando a atuação do grupo para áreas como tecnologia, pesquisa, dados, eventos, conteúdo e produção audiovisual.

Segundo Mill Müller, fundador da AfroRec e CEO do Grupo Nexa Cine, a integração representa uma mudança na estrutura de atuação da empresa, que passa a reunir formação profissional, tecnologia, pesquisa, eventos e produção audiovisual.

Como parte dessa nova estrutura, o grupo pretende criar uma plataforma digital para reunir profissionais do audiovisual, produtoras, empresas e marcas. A primeira versão prevê cadastro profissional, perfil técnico, portfólio, disponibilidade e networking. Outras ferramentas, como marketplace de serviços e relatórios de mercado, estão previstas para etapas posteriores.

Em entrevista ao TeatrineTV, Müller destacou que a AfroRec surgiu com foco na formação e inclusão de profissionais que enfrentam barreiras de entrada no audiovisual. Segundo ele, a criação do Grupo Nexa permitirá à empresa buscar relações comerciais com marcas e empresas.

Questionado sobre como preservar a autenticidade das narrativas negras, periféricas e indígenas diante das demandas do mercado, Müller argumentou:

“Temos certeza que autenticidade e mercado não são conceitos opostos. O grande desafio é construir relações onde as narrativas não sejam adaptadas para caber em expectativas externas, mas valorizadas justamente por sua originalidade", introduziu.  

A relação entre produção cultural e mercado também aparece na estratégia comercial anunciada pelo grupo, que pretende aproximar profissionais do audiovisual de empresas, marcas e produtoras.

“O Grupo Nexa Cine entende que diversidade não é apenas uma pauta social, é também inteligência de mercado. O público busca cada vez mais identificação, pertencimento e experiências conectadas com vivências reais. Quando marcas compreendem isso, as relações se tornam mais equilibradas e os resultados mais relevantes para todos os envolvidos", afirmou.

Müller explicou que a empresa pretende utilizar a base de profissionais também para produzir informações sobre comportamento e intenção de uso. A Nexa Tech ficará responsável por essa frente.

OUTROS CAMINHOS

Levantamento apresentado pela empresa aponta que 41,8% dos profissionais pesquisados não tiveram oportunidade de cursar faculdade ou se profissionalizar por meio de cursos na área audiovisual.

A questão colocada a Müller foi sobre como a entrada desses profissionais pode interferir nas linguagens, nos temas e nas estéticas produzidas no país.

“Esse dado mostra que existe muito talento circulando fora dos caminhos tradicionais de formação. O audiovisual brasileiro sempre foi construído por pessoas de diferentes trajetórias, mas hoje existe mais visibilidade para profissionais que aprenderam através da prática, da internet, de coletivos, experiências comunitárias e iniciativas independentes".

A entrada desses profissionais, segundo Müller, também modifica os repertórios disponíveis para o setor.

“Isso amplia repertórios, referências e formas de olhar o mundo. Quando mais pessoas conseguem acessar o setor, surgem novas perspectivas sobre território, identidade, comportamento, consumo e relações humanas, enriquecendo a produção audiovisual brasileira como um todo", comentou.

Entre os demais dados apresentados pela empresa estão 21,6% de profissionais trabalhando em regime CLT e 18,4% como pessoa jurídica.

O levantamento também indica que 84,9% dos entrevistados utilizariam produtos e equipamentos aos quais tiveram contato durante as formações da AfroRec.

ACÚMULO DE FUNÇÕES

A pesquisa também identificou profissionais que atuam em diferentes funções dentro do audiovisual.

Questionado sobre o resultado que mais chamou sua atenção no levantamento, Müller disse:

“Foi justamente perceber o quanto o audiovisual brasileiro é impulsionado por profissionais que, muitas vezes, construíram suas trajetórias sem acesso a formações tradicionais ou caminhos formais de entrada no setor". 

O levantamento também apontou a presença de profissionais que acumulam diferentes funções na cadeia audiovisual.

“Também observamos uma forte presença de profissionais atuando de forma multidisciplinar, acumulando funções e desenvolvendo carreiras híbridas. Isso revela um mercado extremamente criativo, adaptável e empreendedor, mas também evidencia desafios relacionados à profissionalização, empregabilidade e sustentabilidade das carreiras", avaliou.

A plataforma anunciada pela empresa terá, inicialmente, ferramentas para cadastro, apresentação de portfólio, identificação de habilidades técnicas, disponibilidade e networking.

Segundo Müller, em etapas futuras poderão ser acrescentados marketplace de serviços, relatórios de mercado, dados e trilhas profissionais.

PRODUÇÕES PARA ALÉM DO SUDESTE

No levantamento de 2025, 48,1% dos profissionais estavam no Sudeste e 25,1% no Nordeste.

A presença de profissionais de diferentes regiões foi outro tema da entrevista. Müller foi questionado sobre o que muda quando pessoas que vivem realidades diferentes das capitais do Sudeste passam a participar mais da produção audiovisual nacional.

“O potencial dessas regiões sempre existiu. O que mudou foi o aumento da visibilidade, do acesso às ferramentas de produção e das possibilidades de conexão com o mercado nacional". 

A mudança, segundo ele, também interfere na própria construção das narrativas produzidas pelo setor.

“Quando profissionais de diferentes regiões participam da construção do audiovisual, ampliamos repertórios, perspectivas e formas de contar histórias. Isso não beneficia apenas a representação cultural, mas também a capacidade do setor de dialogar com um país que é extremamente diverso. O audiovisual brasileiro fica mais conectado com a realidade do próprio Brasil", declarou.

A empresa mantém o Nordeste entre as regiões que pretende atender com ações de formação e conexão profissional.

No caso do Centro-Oeste, a estratégia ainda está em fase de levantamento.

CENTRO-OESTE ESTÁ SENDO MAPEADO

Müller afirmou que a empresa iniciou uma pesquisa para conhecer o perfil dos profissionais da região, as formas de produção e o comportamento do mercado audiovisual local.

Para Müller, a região no coração da América do Sul é essencial para o avanço do cinema brasileiro.

“Enxergamos o Centro-Oeste com enorme potencial criativo e estratégico. Assim como aconteceu em outras regiões do país, acreditamos que ampliar visibilidade, acesso e conexão com o mercado será fundamental para fortalecer ainda mais a produção local". 

Apesar da avaliação, a atuação da empresa na região ainda não passou da etapa de pesquisa.

“Estamos atualmente em fase de pesquisa e mapeamento da região para compreender melhor o perfil dos profissionais, as dinâmicas de produção e os comportamentos do mercado audiovisual local. A partir desses dados, poderemos desenvolver estratégias mais alinhadas às necessidades e potencialidades do território". 

A possibilidade de expansão é tratada pelo grupo como parte de uma estratégia nacional.

“O Grupo Nexa Cine tem interesse em ampliar sua presença nacional e entende que o desenvolvimento do audiovisual brasileiro depende de uma visão que considere todas as regiões como parte ativa da construção do setor".

Até o momento, porém, a Nexa não tem uma sede ou operação específica no Centro-Oeste. O trabalho informado por

Müller está na etapa de pesquisa e mapeamento a distância.

DIVERSIDADE NO AUDIOVISUAL

A entrevista também abordou a presença de profissionais negros, indígenas e periféricos em funções criativas, técnicas e de decisão.

“Quando ampliamos a presença de profissionais diversos em funções criativas, técnicas e de decisão, ampliamos também as referências, os pontos de vista e as camadas que compõem uma narrativa audiovisual". 

A avaliação de Müller envolve ainda a relação entre diversidade nos bastidores e posicionamento no mercado.

“O Grupo Nexa Cine entende o audiovisual como uma ferramenta de posicionamento, influência e geração de valor. Nosso objetivo é transformar comportamento e conexão em oportunidades de mercado. A diversidade nos bastidores amplia possibilidades de olhar". 

Ele também fez uma ressalva sobre a relação entre identidade e autoria.

“Não significa que apenas determinadas pessoas possam contar determinadas histórias, mas que experiências diferentes ajudam a construir representações mais complexas, plurais e próximas da realidade".

A AfroRec continua responsável, dentro da nova estrutura, pelos programas de formação. A Nexa Tech concentra tecnologia e dados; a Nexa Eventos, eventos e ativações; e a Nexa Studios, conteúdo e produção audiovisual.

FORMAÇÃO E MERCADO NORDESTINO

A base da AfroRec possui presença significativa de profissionais do Nordeste. A empresa afirmou que pretende ampliar ações de capacitação, bolsas e conexões com oportunidades na região.

Müller explicou como a Nexa pretende trabalhar nesse mercado:

“O Grupo Nexa Cine possui uma base expressiva de profissionais no Nordeste e mantém como diretriz ampliar o acesso à formação e oportunidades nessas regiões". 

Entre as ações citadas estão bolsas e programas de capacitação.

“Nosso trabalho contribui através de ações específicas designadas para a região, como bolsas de estudo, programas de capacitação, conexões com o mercado e geração de oportunidades profissionais". 

A empresa também relaciona essas ações à tentativa de aproximar profissionais de outros agentes do setor.

“Acreditamos que o fortalecimento do audiovisual brasileiro passa também pela valorização dos talentos que já existem em diferentes territórios e pela criação de pontes que aproximem esses profissionais de empresas, produtoras e projetos".

A empresa também informou que 60% das vagas são destinadas a mulheres, pessoas trans, travestis e pessoas com deficiência. Outros 40% são reservados para profissionais das regiões Norte e Nordeste.

PROSPECÇÃO DE UMA DÉCADA

Por fim, o TeatrineTV questionou Müller acerca dos objetivos do Grupo Nexa Cine para a próxima década.

Conforme o CEO, a empresa pretende ampliar sua estrutura tecnológica, manter os programas de formação da AfroRec, expandir eventos e desenvolver novas soluções de conteúdo. Também estão nos planos novas operações na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

“Nossa meta é consolidar o Grupo Nexa Cine como uma das principais plataformas de inteligência e conexão do audiovisual brasileiro. Queremos ampliar a estrutura tecnológica da Nexa Tech, fortalecer os programas de formação da AfroRec, expandir as experiências e ativações da Nexa Eventos e desenvolver novas soluções de mídia e conteúdo através da Nexa Estúdios". 

A expansão territorial também aparece entre os planos apresentados pelo CEO.

“Também buscamos ampliar nossa atuação nacionalmente, com expansão de operações e sedes na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro, além de fortalecer nossos programas de bolsas de estudo e formação nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, ampliando acesso, oportunidades e conexão com o mercado audiovisual brasileiro". 

Para os próximos anos, Müller associa a expansão da estrutura à integração entre tecnologia, formação e negócios.

“Nos próximos anos, queremos contribuir para um audiovisual mais conectado, estratégico, tecnológico e acessível, integrando inteligência de mercado, formação e geração de negócios dentro do setor", concluiu.

A nova estrutura mantém a AfroRec na área de formação e incorpora outras frentes de atuação empresarial.

Para o Centro-Oeste, porém, ainda não há um modelo definido. Segundo Müller, a empresa está primeiro levantando informações sobre profissionais e sobre o funcionamento do mercado audiovisual da região.

A definição de possíveis ações deverá ocorrer a partir desse mapeamento.

A reportagem do TeatrineTV esteve acompanhando in loco os dois últimos dias da 4ª edição do festival (31 de julho e 1º de agosto).

Na ocasião, o repórter acompanhou a sessão das 16h30 do filme "Filhos do Litoral Central", dirigido por Pedro Mello. Além de vazia de público (pouco mais de 20 pessoas assistindo), a exibição foi afetada por uma falha técnica na luz do palco, que ficou piscando durante ao menos dois minutos, atrapalhando a imersão no filme. Confira: 

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A luz piscando me soou como um alerta: era preciso comentar como são tratadas em casa as produções cinematográficas.

Realizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), com Nilson Rodrigues e Andrea Freire à frente, o CineSur parece ter repetido uma velha escolha que ainda atravessa parte da sociedade brasileira: a chamada "síndrome de vira-lata". O termo, cunhado em 1950 pelo jornalista Nelson Rodrigues, define a postura de quem despreza a própria produção e enxerga maior valor naquilo que vem de fora.

Mais do que opinionismo, pode-se trazer à baila situações flagrantes de desprezo vistas nos dois dias finais.

Por exemplo, a escolha do horário para exibir as produções de MS. Como o festival acontece ao longo da semana, a maior parte do público comparece no período da noite, fora do horário de trabalho. No entanto, todos os filmes da Mostra Competitiva Sul-Mato-Grossense foram exibidos às 16h30 e, pelo que apuramos, a maioria teve sessão esvaziada.

Outro sinal de desprezo está no ineditismo negativo do CineSur: ser, aparentemente, o único festival de cinema consolidado do Brasil em que curtas-metragens competem diretamente com longas-metragens..., mas essa disputa entre formatos distintos ocorre apenas dentro da Mostra Competitiva Sul-Mato-Grossense. Nas demais categorias, o festival separa as produções por formato e até mesmo por "temática": Longa-Metragem Sul-Americano; Curta-Metragem Sul-Americano; Longa-Metragem Ambiental Sul-Americano; e Curta-Metragem Ambiental Sul-Americano.

Em termos de premiação, também a fatia menor é para os sul-mato-grossenses. O curta ou longa que conquistar o prêmio de "Melhor Filme Sul-Mato-Grossense" leva um troféu e R$ 7,5 mil. Na mesma equivalência, mas tratado como diferencial, o longa vencedor do prêmio de Melhor Filme Sul-Americano recebe R$ 20 mil e o troféu.

A alegação ventilada por toda boca no Centro de Convenções de Bonito, onde os filmes são exibidos, é de que a organização do CineSur, leia-se Nilson Rodrigues, justifica que não há "filmes suficientes produzidos em MS" para que exista uma mostra de curta e outra de longa-metragem das produções de MS.

Podemos trazer aqui dados levantados pela reportagem que confrontam diretamente essa afirmação. Somente pela Lei Paulo Gustavo foram financiados 15 filmes de longa-metragem sul-mato-grossenses, com o valor total de investimento federal de R$ 9,5 milhões, gerenciados pela Fundação de Cultura (FCMS). No total, a LPG financiou 145 projetos audiovisuais em todo o Estado.

Além disso, a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) também ampliou o fomento ao audiovisual sul-mato-grossense. Apenas em recursos estaduais da PNAB, o setor recebeu R$ 3,5 milhões destinados à produção, finalização e difusão de obras audiovisuais, incluindo curtas e longas-metragens.

Então, o CineSur não está sendo íntegro. Há produções, há demanda, mas falta é respeito com os trabalhadores do cinema de casa e a luz alerta no palco apenas escancarou isso.   

A oficina é conduzida por Juliane Coelho e João do Couto, de Barra do Garças (MT).

Segundo o anúncio, a orientação é voltada ao cadastramento de propostas culturais na Plataforma Salic, sistema utilizado para inscrição e gestão de projetos da Lei Rouanet. 

As inscrições já foram encerradas com MS e MT liderando o número de inscritos, respectivamente 73 e 71. DF teve 54 inscrições e GO teve a menor adesão, com 34 inscritos. 

Por linguagem, o maior interesse foi do setor de Artes Cênicas (Teatro e Dança), que representa 24,7% dos inscritos, seguido de Patrimônio Cultural (19%); Música (16,9%); Artes Visuais (14,3%); Humanidades (13,4%) e Audiovisual (11,7%). 

Conforme o Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), durante os dois dias de encontros serão abordados temas como a apresentação da Plataforma Salic, o passo a passo para o cadastro de projetos e orientações técnicas relacionadas ao edital, contribuindo para ampliar o acesso às informações necessárias para a elaboração e inscrição de propostas culturais.

A realização da oficina é fruto de uma articulação entre os Comitês dos 3 estados e Distrito Federal da Região Centro-Oeste em parceria com o Ministério da Cultura.

Os interessados que não conseguiram uma vaga na oficina poderão esperar um novo ciclo de formações ou assistir a gravação dos dois dias nos canais de YouTube de qualquer um dos Comitês de Cultura do Centro-Oeste. 

SERVIÇO

Oficina: Lei Rouanet na Prática – Cadastro de Propostas na Plataforma Salic;

Datas: 27 e 28 de julho;

Horário: 19h às 21h (horário de Brasília);

Formato: On-line.

Com programação gratuita entre agosto e outubro, o festival passa por sete cidades brasileiras com filmes, mostras competitivas, debates e atividades de formação.

Criado em 2021 e realizado pela primeira vez em 2023, o KOFF surgiu em um momento de crescimento do interesse do público brasileiro pela produção audiovisual da Coreia do Sul.

O movimento vai além das séries e da música coreana. O cinema sul-coreano também passou a conquistar espaço no país, embora ainda enfrente desafios de distribuição.

Em 2025, o Brasil registrou o maior número de lançamentos de filmes sul-coreanos da história, com 33 títulos, segundo dados do Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA).

Mesmo com o avanço, muitas produções reconhecidas internacionalmente ainda não chegam ao circuito comercial brasileiro.

Nesse cenário, festivais como o KOFF funcionam como espaços de circulação para obras inéditas e de aproximação entre realizadores e público.

Festival amplia circuito nacional

A edição de 2026 amplia a presença do festival no país. Além de Piracicaba, cidade que recebe o evento desde sua criação, a programação chega a Fortaleza, Salvador, Curitiba, Recife, Belo Horizonte e São Paulo.

Porto Alegre e Goiânia recebem ações do KOFF LAB, braço voltado à formação audiovisual.

A programação reúne uma Mostra Competitiva de curtas e longas-metragens, além de uma Mostra Não Competitiva com 20 longas e 10 curtas.

Entre os filmes selecionados estão “Once We Were Us”, de Kim Do-young; “Boy”, de Lee Sang-deok; “Funky Freaky Freaks”, de Han Chang-lok; “The Only Child in the Butchery”, de Yoo Hyoung-joon; e “The Mutation”, de Shin Su-won.

Cinema coreano em expansão

Ao chegar à quarta edição, o KOFF reforça o papel de ampliar o acesso à cinematografia sul-coreana no Brasil.

Além da exibição de filmes, o festival aposta na formação de público e no intercâmbio cultural entre os dois países.

A programação completa será divulgada em breve.

De acordo a artista, o single inaugura o projeto "Contrabandeando Fatos" e aposta no gangsta love, uma vertente que une a crueza e a vivência do gangsta rap ao romantismo.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes.

SoulRa lança 'Muito Love', um manifesto revolucionário sobre o afeto e o cuidado. Fotos: João Pichinim

Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a "SoulRa Love FM".

É nesse cenário de comunicação popular que toca a canção principal, anunciada como a mais pedida do dia, celebrando o ato de ser amada em voz alta.

Em tempos de pressa e liquidez nas relações, SoulRa dedica a obra a todas as mulheres negras e àqueles que ainda acreditam no poder transformador do amor.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes. Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a 'SoulRa Love FM'. Foto: João Pichinim

Para a artista, reivindicar esse lugar de cuidado vai muito além da estética; é um posicionamento profundo.

"Abordar o afeto pela perspectiva de uma mulher negra contemporânea, num cenário de abundância, autoestima e reciprocidade é revolucionário. Primeiro, porque amar e ser amado é um ato político. Segundo, porque contraria radicalmente as infelizes estatísticas que ainda nos colocam à margem do cuidado", introduziu a artista. 

Ainda segundo SoulRa, a música propõe uma ótica alternativa ao discurso sobre dores ou buscas de direitos. A música pode ser conferida abaixo acompanhado de um visualizer: 

Em entrevista exclusiva ao TeatrineTV, SoulRa detalha as inspirações do single "Muito Love".

Na conversa (abaixo), SoulRa declara que o afeto, a abundância e o cuidado para mulheres negras é um ato político de resistência que subverte narrativas historicamente limitadas à dor.

'Não me resumo às minhas dores', diz SoulRa Foto: João Pichinim

TTV: O que te inspirou a criar a rádio “SoulRa Love FM” no meio da faixa?

SoulRa: "Eu me inspirei nos programas de rádio que tinham na madrugada como o 'Clube da Insônia' onde tocava flashback e músicas românticas. Os ouvintes podiam mandar 'salve' para os amigos, suas quebradas, recados de amor ou se apresentarem como pretendentes. Era muito divertido e interativo", lembrou.  

TTV: E como essa escolha reflete a comunicação popular e a vivência periférica na cultura sul-mato-grossense?

SoulRa: "A rádio faz parte da minha vida, especialmente na infância, eu ficava no ateliê de costura com minha mãe o dia todo e muitas madrugadas também, então consumia todos os gêneros ali e isso me fez musicalmente eclética. Eu tinha um MP3 que pegava rádio e também um microsystem em casa onde eu brincava de gravar meus próprios programas de rádio com as fitas antigas do meu pai", contou.  

TTV: O que é "o rádio" para você?

SoulRa: "Vejo as rádios como um grande veículo de democratização da música e das informações, de fácil acesso para as pessoas e que entra diretamente em nossas casas. Por isso é importante que elas prezem pela diversidade". 

TTV: A música foca muito no cuidado e no amor, saindo daquela pressão de que o corpo negro só pode cantar sobre suas dores. Isso simboliza uma virada no seu discurso artístico?

SoulRa: "Não vejo como uma virada porque eu sempre me propus a falar do cotidiano e das minhas vivências de forma transversal, com abordagens diversificadas assim como é a vida, desde o meu primeiro trabalho 'A flor da pele'. Eu entendi que não me resumo apenas as minhas dores e que preciso celebrar o que há de bom, que isso também me pertence e que ser feliz, apesar de tudo, é o maior ato de resistência que há. Faço por mim e pelas minhas ancestrais". 

TTV: Qual o peso político de colocar o afeto no centro do rap em MS?

SoulRa: "O papel do cuidado é atribuído a nós mulheres desde sempre, enquanto que historicamente aos homens cabia o prover. Atualmente, a maioria de nós provê e cuida, e a pergunta que fica é 'quem cuida de quem cuida?'. Então ser amada, cuidada e mimada de forma recíproca e abundante, nos permitindo sonhar e projetar futuros num mundo que nos preparou apenas para sobreviver com desconfiança, é uma quebra gigantesca. É difícil para nós mesmas processarmos afetivamente esse lugar", avaliou.  

TTV: E qual sua expectativa em relação a receptividade do mercado a 'Muito Love'?

SoulRa: "Sei que atualmente no RAP feito por mulheres a ideia de esculachar homens é mais abraçada e vendável. Eu acho divertido e necessário também essa abordagem. Mas na prática, continuamos nos relacionando e vendo os índices de violência crescerem, então estipular e falar sobre padrões de relacionamentos saudáveis e dignos é tão urgente quanto. Eu sigo a minha verdade e falo daquilo que acredito ser necessário e construtivo sem me preocupar necessariamente com as 'waves' do mercado e acho essa autenticidade um traço identitário muito forte do RAP sul-mato-grossense". 

TTV: Sua caneta em "Muito Love" foca muito nos micro-afetos, transformando o básico da rotina, o café na cama, em linha de frente da música. Como é puxar o cotidiano pra dentro da sua lírica e de que forma essa intimidade espelha o corre e a vivência urbana aqui em Campo Grande e no estado?

SoulRa: "A minha poética é sempre sobre o cotidiano ou imaginários cotidianos que almejo para mim e para todos nós. Eu estou atenta aos detalhes daquilo que vivo e do que vejo as pessoas ao meu redor viverem. O que eu trago em 'Muito Love' são situações afetivas corriqueiras, que toda pessoa que já se relacionou, viveu: acordar com alguém especial; deixar um dia de trabalho ou compromissos de lado para ficar com quem gosta; receber um café da manhã… A ideia é gerar identificação, mas mais ainda, de causar um sentimento de valorização de momentos como esse", disse. 

TTV: A faixa cruza gangsta rap, love song e estética de rádio. Como é trampar essa fusão de linguagens na cena do MS, batendo de frente com a visão que insiste em separar som em caixinhas de "regional" e "global"?

SoulRa: "Eu adoro fazer música para o mundo. Gosto, sim, de trazer identidade regional, mas sem monotonia. Precisamos romper a 'jacarelândia' que atribuíram a nossa arte. Nos empoderarmos enquanto cultura, especialmente sendo de um lugar tão à margem dos eixos culturais, é mais do que necessário. Mas somos parte do mundo e ninguém chama a música feita em São Paulo ou no Rio de música sudestina, apenas de música brasileira."

TTV: "Muito Love" puxa a fila do projeto "Contrabandeando Fatos". Sem dar muito spoiler do que vem por aí, o que exatamente você tá "contrabandeando" nessa fita? São novas narrativas, estéticas, afetos ou a própria forma de existir e fazer rap aqui no MS?

SoulRa: "Contrabandear é importar e exportar produto ilegal, certo? Então eu falo do RAP, uma arte de origem gringa e marginal que foi importada para o Brasil, e chegou até o Mato Grosso do Sul, lugar onde o contrabando faz parte do cotidiano real da fronteira e minha terra natal. Então é desse lugar que eu trago os fatos e faço o meu rap exportado para o restante do Brasil. Essa é a analogia", concluiu SoulRa.  

A Letra: "Muito Love"

(rádio)

Alô ouvintes da rádio SoulRa Love!

Obrigada pela sua sintonia!

Continue com a gente!

Um admirador secreto mandou um beijo quente

para as ouvintes do jardim Miriam

E segue a programação:

(vinheta) SoulRa Love FM.

Acordou antes de mim

Me beijou dos pés à cabeça

Demonstrou estar muito afim

Ignorou que era uma terça

Se banhou e se escovou

do compromisso esquivou

desligou o celular

me deu "bom dia, amor".

Trouxe na minha cama café preto, torrada e coalhada

Frutas, suco, água numa tábua em madeira talhada

O meu riso falou por mim: muito obrigada!

Com brilho nos olhos e o coração mais mexido que os ovos

Como eu gosto disso de ser bem tratada, mimada, cuidada

Não porque eu preciso

Mas porque é gostoso e eu mereço.

E eu também faço questão

de ser a minha melhor versão.

Tão saborosa, saudosa e deliciosa sensação.

(rádio)

A mais pedida do nosso programa hoje

SOULRA LOVE

Vocês escolheram e eu vou tocar agora

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

antes eu quero dar um salve para o Canaã 3, o Terra Roxa

SOULRA LOVE

Num oferecimento “Mina Zika Style”

LOVE

Vamos casar na capela

Jurar que jamais se larga

Cerimônia intimista

Lua de mel na Jamaica

Vamos por mais dez minutinhos pra despertar o alarme

Se o desejo já não discerne Se é a mente ou se é carne

Dar outra na onda da planta

Fazer almoço na janta

Planejar para ficar rico

ir nuns pico em meio ao mato

Talvez haja um hiato até eu ter meu iate

Mas por grana eu não me mato

Gato, eu vivo pela arte

De amar com qualidade

(rádio)

Esse foi nosso programa de hoje

SOULRA LOVE

Eu vou ficando por aqui

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

Muito obrigada pela companhia de vocês

SOULRA LOVE

um beijão no coração

MUITO, MUITO LOVE

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Ficha Técnica Completa:

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

A arrecadação visa financiar o projeto documental "Vozes & Ofícios Romani".

O objetivo central é documentar as trajetórias artísticas da comunidade cigana brasileira.

Conhecida no meio artístico como "Ciganinha" , a idealizadora iniciou na dança em 2015.

Atualmente, é bailarina profissional e representante cultural em Campo Grande (MS).

Em 2022, Ana Flávia tornou-se Imortal pela Academia Internacional de Letras e Artes do Brasil Romani (AILA).

A entidade é a primeira voltada aos povos Romani a ser reconhecida pela ONU.

O novo projeto audiovisual que ela dirige segue em andamento em 2026.

A iniciativa tem apoio da Subsecretaria de Defesa dos Direitos Humanos e de instituições ciganas.

COMBATE AO APAGAMENTO HISTÓRICO

Em entrevista ao TeatrineTV, Ana Flávia explicou que o projeto nasceu da necessidade de dar voz aos reais protagonistas.

Ela apontou que o documentário é uma ferramenta contra a apropriação cultural.

"A ideia do 'Vozes & Ofícios Romani' nasceu da minha experiência prática trabalhando com a cultura e com a arte. Ao longo da minha trajetória, passei a observar muitas representações distorcidas e coisas inventadas que não condizem com a realidade. Mantendo uma comunicação direta com ciganos de verdade, passei a acompanhar as reclamações legítimas deles sobre o apagamento que sofrem, enquanto pessoas de fora ganham visibilidade e tentam falar por eles", introduziu. 

A pesquisa abrangerá as três principais etnias ciganas: Rom, Calon e Sinti.

Ana argumentou que as entrevistas ocorrerão de forma totalmente voluntária e respeitosa.

"Se for um trabalho em conjunto ou família, teremos duas formas de gravação: em grupo para falar da arte e do trabalho deles, e individual com as mesmas perguntas para cada integrante que quiser relatar suas vivências. A regra obrigatória é que todos sejam ciganos. O participante dita o limite, sempre com respeito", explicou.

Ela detalhou que o escopo de ofícios registrados será abrangente.

Isso inclui desde atividades artísticas e saberes holísticos até o comércio e profissões liberais.

"Estou de mente aberta para o que o campo trouxer, incluindo a tradição de muitas mulheres ciganas com saberes holísticos, por ser algo muito familiar, muitas prefiram não mostrar a prática abertamente, mas estou disponível para conversar com as que quiserem falar sobre esse ofício, que é um sustento legítimo e não religião. Sei que também posso me deparar com vários ofícios práticos no Brasil, como o artesanato em cobre, ourivesaria, cutelaria, a barganha de carros, feiras, venda de tecidos ou profissões liberais".  

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO

A estratégia de difusão do conteúdo aposta nas redes sociais para atingir o público jovem e escolar.

O material audiovisual será distribuído gratuitamente no formato de vídeos curtos.

"A minha estratégia principal usar o formato de reels no perfil oficial do projeto (@vozeseoficiosromani). A expectativa é ir além do circuito cultural tradicional, fazendo com que esse audiovisual chegue a escolas, pesquisadores e ao público geral para combater preconceitos e desmistificar estereótipos", definiu.  

Para a ativista, a sociedade precisa reconhecer a pluralidade da população romani.

"Os ciganos estão no Brasil desde a colonização e influenciaram profundamente a nossa cultura, mas infelizmente sempre foram apagados pela sociedade. Existe um erro muito grande de achar que eles são todos iguais e tentar falar por eles, sendo que a realidade traz uma diversidade gigante. Os ciganos trabalham, têm seus empregos e já fazem parte da sociedade brasileira, mas muitas vezes sofrem exclusão pelo simples fato de serem quem são", completou.  

SERVIÇO

Os recursos da rifa pagarão a infraestrutura técnica e logística das gravações pelo Brasil.

Os apoiadores concorrem a um prêmio em dinheiro.

• Sorteio: R$ 500 no Pix.
• Valor da cota: R$ 20.
• Como comprar: Via transferência Pix para a chave celular (67) 99341-5684.
• Link para escolher o nº da Rifa: https://rifa-73864.web.app/home?id=HA2wt3Q9ZZwGuJwomCCJ

Realizadas em Jaraguá desde 1833, as Cavalhadas fazem parte das celebrações da Festa do Divino Espírito Santo e preservam uma encenação histórica que atravessa gerações. A ação reúne elementos religiosos, culturais e populares, além de movimentar moradores e visitantes durante os dias de programação.

A abertura foi marcada pela procissão dos cavaleiros responsáveis por conduzir a Coroa do Divino até a Igreja do Rosário, onde ocorreu a missa solene. Outro momento que integrou a programação foi a Entrada da Rainha, desfile tradicional que percorreu ruas e avenidas da cidade e simboliza o início oficial das festividades.

Público durante a programação | Foto: Hegon Corrêa

Durante a abertura, o governador Daniel Vilela comentou sobre o alcance das Cavalhadas para os municípios participantes, destacando aspectos culturais e também o impacto gerado na atividade turística e econômica. Segundo ele, aproximadamente 500 mil pessoas participaram das festividades realizadas em Goiás no último ano.

“A cidade inteira se mobiliza, a economia é movimentada e as novas gerações passam a conhecer mais da nossa história. É uma tradição que o Governo de Goiás valoriza e apoia”, afirmou.

O prefeito Paulo Vitor Avelar também ressaltou a importância da manutenção da manifestação cultural e destacou a participação popular durante os dias de evento. Segundo ele, além dos visitantes, cerca de 3 mil cavaleiros participam das atividades ao longo da programação.

Nos últimos anos, recursos estaduais foram destinados para apoiar a realização das Cavalhadas em Jaraguá, com investimentos voltados à estrutura da ação, montagem de espaços, produção de figurinos, divulgação e apoio operacional. Em 2026, o Circuito das Cavalhadas recebeu investimento de R$ 5 milhões para as atividades nos municípios participantes.

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Realizada por meio de uma parceria entre a Embaixada do Peru no Brasil, a Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult Goiás) e o MIS-GO, a exposição apresenta aspectos históricos e culturais relacionados ao Qhapaq Ñan, extensa rede de estradas construída pela civilização inca que atravessava diferentes territórios da América do Sul.

Exposição no Museu da Imagem e do Som de Goiás | Foto: Stefany Machdo

Mais do que uma estrutura de deslocamento, o sistema foi responsável por conectar regiões e fortalecer a organização política, econômica e social do império inca. Pela relevância histórica e cultural, o Qhapaq Ñan recebeu o reconhecimento de Patrimônio Mundial da Unesco, sendo considerado um importante legado das civilizações pré-colombianas.

Exposição 'O Grande Caminho Inca' é prorrogada no MIS-GO | Foto: Stefany Machdo

Com fotografias, informações históricas e recursos visuais, a mostra oferece ao público um panorama sobre elementos da herança andina e amplia o contato com narrativas que ajudam a compreender processos culturais da América Latina. A iniciativa também contribui para fortalecer o intercâmbio cultural e ampliar o espaço dedicado à memória histórica em instituições museológicas brasileiras.

SERVIÇO

Exposição: O Grande Caminho Inca
Local: Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO), no Centro Cultural Marieta Telles Machado, Praça Cívica, Goiânia
Visitação: até 27 de maio de 2026
Horário: das 9h às 16h (fecha às 17h) e aos sábados, das 9h às 12h (fecha às 13h)
Entrada: gratuita

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A 6ª Teia Nacional aprovou, na 5ª feira (20.mai.26), mudanças na estrutura de representação da rede Cultura Viva durante o segundo dia do 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, realizado em Aracruz (ES).

Entre as principais decisões estão a ampliação da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura — que passou de 22 para 25 grupos temáticos — e a reformulação do modelo de participação da rede nos espaços deliberativos da política pública.

Segundo Wertemberg Nunes, integrante da executiva da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, a mudança amplia a presença territorial e temática da Cultura Viva. “Até então, a representação nacional era formada por cerca de 61 integrantes. Com a reformulação aprovada no fórum, a rede ampliou sua presença territorial e temática”.

O encontro também consolidou propostas ligadas ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva, com debates sobre financiamento cultural, sustentabilidade dos territórios e justiça climática.

Uma das mudanças aprovadas transforma os antigos Grupos de Trabalho (GTs) em Ações Temáticas Nacionais, responsáveis por representar segmentos culturais articulados em diferentes regiões do país.

As novas estruturas passam a integrar o chamado “Pleno” da Cultura Viva, instância responsável pelas decisões estratégicas da política.

20.mai.2026 - 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura. Foto: Julia Faè

Durante a plenária, a deputada federal Jandira Feghali afirmou que a Cultura Viva representa a diversidade cultural brasileira. “Não tem soberania nacional sem soberania cultural”.

CAPOEIRA, INFÂNCIA E MATRIZES AFRICANAS

Entre os novos grupos aprovados estão Cultura e Infância, Internacionalização das Raízes Tradicionais, Matrizes Africanas e Capoeira.

A recriação do GT Capoeira reuniu representantes de diferentes estados brasileiros. “O sentimento é de dever cumprido. A gente está aqui para representar a capoeira do Brasil”, afirmou Mestre Pinta.

Já o GT Cultura Viva Infância e Adolescência volta a funcionar após 12 anos sem realização da Teia Nacional. Segundo Jaqueline Baumgratz, do Pontão Bola de Meia (SP), o grupo deve atuar em pautas ligadas ao direito ao brincar, acesso à cultura e proteção de crianças e adolescentes.

O encontro também aprovou a criação do GT Internacionalização das Raízes Tradicionais e Matrizes Africanas, voltado à circulação da cultura popular brasileira no exterior.

Além das mudanças estruturais, os participantes aprovaram propostas voltadas ao fortalecimento econômico de mulheres, mestres, mestras e comunidades tradicionais, além da ampliação do fomento para povos e comunidades de matriz africana.

Os impactos da Política Nacional Cultura Viva nos territórios brasileiros e os desafios para os próximos ciclos da política pública marcaram o 3º Encontro Nacional dos Pontões de Cultura, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES). 

O encontro no dia 19 de maio reuniu representantes de Pontões de Cultura de diferentes regiões do país para discutir monitoramento, formação cultural, gestão compartilhada e os caminhos da Cultura Viva após a retomada do Ministério da Cultura (MinC).

Entre os dados apresentados pelo MinC, um chamou atenção: os 39 Pontões parceiros do Edital SCDC/MinC nº 09/2023 alcançaram 60.959 pessoas, além de mais de 6 mil coletivos e entidades culturais.

Os projetos também chegaram a territórios indígenas, quilombolas, rurais e periferias urbanas historicamente afastadas das políticas públicas de cultura.

(19.mai.26) - Em destaque o secretário executivo do MinC, Márcio Tavares. Foto: Giba/ MinC 

Durante o encontro, o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Márcio Tavares, afirmou que a Cultura Viva vive um momento de reorganização nacional. “A Política Nacional Cultura Viva é uma política estratégica e agora está ganhando também uma governança estratégica. É uma mudança qualitativa muito importante”.

Segundo ele, o fortalecimento da rede depende da continuidade da articulação entre governo e sociedade civil. “A pujança desta rede é algo muito significativo, muito importante, politicamente muito central, muito estratégico”.

Representando o governo do Espírito Santo, o secretário estadual de Cultura, Fabrício Noronha, destacou o papel dos Pontões na articulação dos territórios culturais. “Os Pontões de Cultura já têm essa função de articular as suas bases e os seus territórios”.

FORMAÇÃO, TERRITÓRIO E REDE

Os dados apresentados pelo Ministério da Cultura mostram ainda que os Pontões realizaram mais de 5,8 mil horas de atividades formativas, capacitando mais de 10 mil multiplicadores culturais em diferentes regiões do Brasil.

O encontro também discutiu mudanças em editais, monitoramento dos projetos e estratégias para ampliar o alcance da Cultura Viva nos territórios.

Para o coordenador-geral de Articulação da Política Cultura Viva no MinC, Leandro Artur Anton, os resultados do ciclo iniciado em 2023 devem orientar os próximos passos da política pública. “Tenho a expectativa de, a partir dessa avaliação, pensar em instrumentos normativos e novas regras para editais que aperfeiçoem o fomento”.

RACISMO E DEFESA DOS TERRITÓRIOS

O combate ao racismo e a proteção dos territórios tradicionais também apareceram entre os principais temas do encontro.

A agente cultural Silvany Euclênio, do Pontão de Cultura e Ancestralidade Africana no Brasil, afirmou que preservar culturas de base comunitária também significa defender os territórios negros e de matriz africana. “O que nós estamos cobrando da rede é que ela se comprometa com o combate ao racismo, com a defesa da vida, com a defesa dos territórios tradicionais de matriz africana”.

Ela também alertou para os riscos enfrentados por lideranças culturais e religiosas nos territórios. “Sem essas lideranças, sem essas autoridades, sem esses territórios, sem os valores civilizatórios fundantes dessas manifestações culturais, elas morrem também”.

Ao longo da programação, os participantes também se dividiram em grupos de trabalho sobre cultura digital, justiça climática, diversidade, enfrentamento às violências e gestão compartilhada da Cultura Viva.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

A participação integra a iniciativa “Ocupa Goiás – Virada Cultural SP 2026”, que recebeu investimento de R$ 500 mil por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), utilizando recursos da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab). A proposta busca ampliar a circulação de artistas goianos em eventos culturais de grande alcance nacional.

Entre os trabalhos selecionados está a exposição “Brinquedoscópio – Brinquedos Ópticos e as Visualidades Goianas”, do grupo Lanterna Mágica, que ficará em cartaz no Polo Cultural e Criativo Chácara do Jockey. A programação também inclui os espetáculos de dança “Contenção”, do grupo Três em Cena, e “Dança Boba”, da Cia Ateliê do Gesto.

Duo de cordas | Foto: Divulgação

No teatro, os projetos escolhidos foram “Contos de Cativeiro”, do Grupo Orum Ayê Quilombo Cultural, e “Niq – Por Estradas Mundo Afora”, de Júlio Vann. A presença goiana ainda será representada na música por apresentações de Vida Seca, Red Sand King, Bruna Mendez e do Duo Entre Cordas, formado por Bororó Felipe e Victor Batista.

Criada em 2005, a Virada Cultural se consolidou como um dos principais eventos gratuitos do país, reunindo diferentes linguagens artísticas em espaços públicos e equipamentos culturais da cidade de São Paulo. Nesta edição, a programação prevê cerca de 1,2 mil apresentações distribuídas por 21 palcos e aproximadamente 200 espaços culturais.

O músico, compositor e produtor Bororó Felipe, que sobe ao palco na Avenida Paulista ao lado do Duo Entre Cordas, destaca a importância de participar de um evento de grande circulação. “Para nós, músicos, é a chance de levar o nosso trabalho ao alcance de um grande público, em uma metrópole que pulsa a cultura como São Paulo. É uma honra levar o nome de Goiás para um outro patamar, mostrando uma música que venha a acrescentar e a emocionar quem estiver ali assistindo”, afirmou.

Brinquedoscópio - Camila Nunes e João Paulo Alves (JP), Idealizadores da exposição | Foto:Divulgação

A percepção é semelhante à do ator, diretor e dramaturgo Júlio Vann, que apresenta “Niq – Por Estradas Mundo Afora”. Segundo ele, a participação reforça a proposta do espetáculo de percorrer diferentes espaços e públicos. “Estar neste palco é realizar o verdadeiro sentido do espetáculo: percorrer estradas para mostrar que a arte de Goiás é rica, vibrante e essencial para o diálogo cultural brasileiro. Estou muito feliz de participar, e acredito que esse é o início de uma longa viagem pelo Brasil e pelo mundo afora”, relatou.

Programação das atrações goianas

EXPOSIÇÃO

• Brinquedoscópio: Brinquedos Ópticos e as Visualidades Goianas
•   23 de maio a 27 de junho — das 10h às 19h
•   Polo Cultural e Criativo Chácara do Jockey
• Sábado (23/5)
• Contos de Cativeiro — Centro Cultural da Penha — 20h
• Dança Boba — Centro Cultural Olido — 23h
• Contenção — em frente à Biblioteca Mário de Andrade — 23h

Domingo (24/5)

• Bruna Mendez — Palco Largo do Arouche — 10h
• Duo Entre Cordas — Avenida Paulista, 900 — 9h
• Vida Seca — Sala Adoniran Barbosa, Centro Cultural São Paulo — 13h
• Red Sand King — Avenida Paulista, 900 — 11h
• Niq – Por Estradas Mundo Afora — Teatro Alfredo Mesquita — 19h
   

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Adquira aqui o seu ingresso.

A trama acompanha três mulheres acima dos 40 anos que acabam presas em um elevador durante 17 minutos, sem sinal de celular e sem ventilação. O espaço limitado se transforma em cenário para conversas, lembranças e relatos pessoais, revelando situações relacionadas ao climatério e às transformações que costumam marcar esse período.

Criada e interpretada por Camila Raffanti, Juliana Araripe e Miá Mello, a peça mistura situações cotidianas com elementos de humor e momentos que transitam entre a realidade e o exagero cênico. Entre os temas abordados estão ondas de calor, mudanças de humor, inseguranças e questões ligadas ao desejo, ao envelhecimento e à identidade feminina.

Apresentação da peça 'Mulheres em Chamas' | Foto: Edu Pimenta

Com direção de Paula Cohen, o espetáculo também busca ampliar discussões sobre um tema que, apesar de atingir milhões de mulheres, ainda costuma ser tratado de forma restrita em muitos espaços. A narrativa reúne experiências pessoais das atrizes com elementos ficcionais, aproximando o público de situações frequentemente cercadas por estigmas e expectativas sociais.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Digital, com preços entre R$ 35 e R$ 120.

SERVIÇO

Mulheres em Chamas
Data: Sexta-feira e sábado (22 e 23/5)
Horário: 21h
Local: Teatro Goiânia (R. 23, 252 - St. Central, Goiânia)
Ingressos: https://ingressodigital.com/pesquisa.php?busca=S&pg=1&txt_

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A programação reuniu 13 espetáculos cênicos distribuídos em diferentes espaços da cidade, incluindo montagens locais, regionais e nacionais. Entre as produções apresentadas estavam seis projetos escolhidos por edital público, além de atrações de grupos convidados. Neste ano, a programação também incorporou apresentações musicais, ampliando as linguagens artísticas presentes na ação.

Público no Centro Cultural de Porangatu | Foto: Secult Goiás

O encerramento foi marcado por atividades em diferentes pontos da cidade. Durante a tarde, a companhia paulista Pé de Cana apresentou o espetáculo itinerante "DizemCana", na Praça Dr. Dieggo Navarro, no Residencial Amazonas, apostando na interação direta com o público. À noite, o Teatro do Centro Cultural de Porangatu recebeu a apresentação de "Ariano – O Cavaleiro Sertanejo", que encerrou a edição com casa cheia.

Além dos espetáculos, a mostra manteve uma de suas principais frentes: a formação artística. Cinco oficinas gratuitas foram oferecidas nas áreas de teatro, audiovisual, dança e contação de histórias, reunindo 83 participantes de Porangatu, Goiânia, Minaçu e municípios vizinhos. As atividades buscaram aproximar artistas, estudantes e interessados em processos criativos e técnicas ligadas às artes.

Show de Victor Lima | Foto: Secult Goiás

Outra ação realizada foi o Cine Leitura do Bem, que promoveu três sessões voltadas para estudantes da rede municipal de ensino, alcançando cerca de 250 participantes. A iniciativa integrou o conjunto de atividades que buscou ampliar o contato do público com diferentes formatos de expressão cultural.

Segundo a secretária estadual de Cultura, Yara Nunes, a participação do público e a presença de artistas de diferentes regiões evidenciam o papel desempenhado pela mostra no cenário cultural goiano.

"Ver os teatros cheios, oficinas com grande participação popular e artistas de diferentes regiões compartilhando conhecimento e experiências mostra a força e a importância do TeNpo para a cultura goiana. O festival transforma vidas, movimenta a economia local e amplia o acesso da população à arte e à formação cultural", afirmou.

Cia Pé de Cana - SP | Foto: Secult Goiás

Além do impacto cultural, a realização da ação também teve reflexos em setores ligados à economia local. Durante o período da mostra, foram contratados profissionais para áreas como produção, comunicação, apoio técnico, segurança e logística. A presença de artistas, equipes e visitantes também gerou movimentação em segmentos como hospedagem, alimentação, transporte e comércio.

Criado com a proposta de ampliar o acesso à produção artística fora dos grandes centros urbanos, o TeNpo acumula mais de duas décadas de atividades e se consolidou como uma iniciativa voltada à circulação das artes cênicas e ao intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país.
 

Segundo a investigação, Vorcaro garantiu US$ 24 milhões cerca de R$ 134 milhões na cotação da época para bancar a produção audiovisual ligada ao clã Bolsonaro.

Documentos, comprovantes bancários e conversas privadas indicam que pelo menos US$ 10,6 milhões, cerca de R$ 61 milhões, já haviam sido pagos entre fevereiro e maio de 2025.

A reportagem do The Intecept, publicada nesta 4ª feira (13.mai.26), revela que Flávio atuou diretamente nas negociações e pressionou interlocutores para destravar contratos e acelerar transferências financeiras.

Em uma das mensagens reveladas, o senador escreveu ao banqueiro:

"Irmão, estou e estarei contigo sempre, não tem meia conversa entre a gente. Só preciso que me dê uma luz! Abs!".

O material também mostra a participação do deputado federal, que tramou contra o Brasil nos EUA, Eduardo Bolsonaro, do deputado Mario Frias e do empresário Thiago Miranda, ligado ao Portal Leo Dias, nas articulações envolvendo o projeto cinematográfico.

Conforme o jornal investigativo, mensagens indicam que o dinheiro saiu de empresas associadas ao grupo de Vorcaro e teria sido enviado ao fundo Havengate Development Fund LP, no Texas, controlado por aliados de Eduardo Bolsonaro.

A investigação aponta ainda que Vorcaro acompanhava pessoalmente os pagamentos e cobrava prioridade máxima para o filme. Em uma das conversas obtidas pelo site, o banqueiro escreveu: "Nao pode falhar mais".

COBRANÇA DE FLÁVIO BOLSONARO A VORCARO

Num áudio (abaixo), Flávio Bolsonaro cobra Vorcaro com medo de que um calote nos atores Jim Cavizel  (que vive o papel de Jair Bolsonaro) e em Cyrus Nowrasteh (diretor e roteirista do filme) manche ainda mais a imagem do seu pai presidiário. No áudio, Flávio revela ter intimidade com Vorcaro. Leia a transcrição: 

Irmão, preferi te mandar o áudio aqui para você ouvir com calma. Bom, aqui a gente está passando por um dos momentos mais difíceis da nossa vida, né? Sei como é que vai ser daqui para frente, como é que isso tudo vai acabar, mas está na mão de Deus aí. E você também, eu sei que você está passando por um momento dificílimo aí também, essa confusão toda, não você sem saber exatamente como é que vai encaminhar isso tudo. E apesar de você ter dado liberdade, Daniel, de a gente te cobrar, eu fico sem graça de ficar te cobrando, tá?

Mas enfim, não É porque tá no momento muito decisivo aqui do filme e como tem muita parcela para trás, cara, tá todo mundo tenso e fico preocupado aqui com o efeito ao contrário do que a gente sonhou para o filme, né? Imagina a gente dando calote num Jim Caviezel, num num Syrus, os caras pô, renomadíssimos lá no no cinema americano mundial. Podia ser muito ruim, né?

Confira o áudio clicando AQUI. 

O FILME MAIS CARO DA HISTÓRIA 

Realizado até sábado (16.mai.26), o TeNpo reúne espetáculos de teatro, oficinas, apresentações itinerantes e atividades em espaços públicos de Porangatu. A programação ocupa teatros, escolas, bairros, praças e áreas da zona rural, mantendo a proposta de descentralizar o acesso às atividades culturais.

As apresentações musicais foram incorporadas à programação em parceria com a Prefeitura de Porangatu. Na sexta-feira (15.mai.26), às 21h30, a dupla Kamila e Gabi sobe ao palco com repertório que mistura sertanejo universitário, modão, pagode, MPB e axé. Já no sábado (16.mai.26), no mesmo horário, o cantor Victor Lima apresenta um show em formato voz e violão, voltado ao sertanejo contemporâneo e músicas tradicionais do gênero.

Criado em 2001, o TeNpo se consolidou como um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Centro-Oeste. Ao longo das últimas décadas, o festival passou a funcionar também como espaço de formação de público e circulação de produções teatrais brasileiras fora dos grandes centros urbanos.

Cantor Victor Lima | Foto: Divulgação

Além das apresentações, a ação promove oficinas e atividades formativas voltadas para artistas, estudantes e moradores da região. A programação busca integrar diferentes linguagens artísticas e aproximar o público de experiências culturais em espaços além do teatro convencional.

A mostra é organizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás, em parceria com a Universidade Federal de Goiás, Fundação Rádio e Televisão Educativa e Cultural, Sesc Goiás e a Prefeitura de Porangatu.

A entrada para todas as atividades é gratuita. A programação completa e as inscrições para oficinas estão disponíveis no site oficial do festival, Mostra TeNpo

SERVIÇO

21ª Mostra de Teatro Nacional de Porangatu – TeNpo 2026
Quando: Terça a sábado (12 a 16/5/2026)
Onde: Teatro do Centro Cultural de Porangatu, universidades, praças públicas, escolas, bairros e zona rural
Entrada gratuita

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a íntegra)

De acordo com o certame, a proposta é reconhecer iniciativas já existentes — não financiar novos projetos — com atuação comprovada ao longo de 2025.

O prazo para inscrição finaliza em 18 de maio. 

Ao todo, serão distribuídos 100 premiações de R$ 30 mil cada. O valor será pago diretamente aos contemplados, sem exigência de contrapartida, prestação de contas ou execução futura.

Na prática, o recurso funciona como um reconhecimento pela atuação já realizada nos territórios.

O edital permite a inscrição de coletivos formais e informais.

Grupos sem CNPJ podem participar normalmente, desde que indiquem um representante maior de 18 anos, responsável por assinar o termo e receber o valor.

Já coletivos formalizados podem concorrer como MEI, empresas ou organizações sem fins lucrativos.

Entre os itens obrigatórios estão ainda uma imagem representativa do grupo e uma declaração assinada pelos integrantes atestando a veracidade das informações. Vídeo de apresentação e redes sociais podem ser incluídos, mas são opcionais.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma Mapa da Cultura (aqui), no endereço oficial do edital, até as 23h59 do dia 18 de maio. O envio incompleto ou com arquivos ilegíveis pode levar à desclassificação ainda na fase inicial.

A seleção ocorre em três etapas: avaliação, habilitação e formalização da premiação. A análise será feita por uma comissão com cerca de 50 integrantes, entre servidores e pareceristas externos. Os avaliadores não podem julgar projetos do próprio estado.

A pontuação leva em conta principalmente o impacto das ações no território, com maior peso para a contribuição à cultura periférica e ao fortalecimento comunitário. Também são considerados critérios como inclusão social, formação cultural, geração de renda, continuidade das atividades e revelação de novos artistas.

A nota final vai de 0 a 100 pontos. Quem não atingir pelo menos 50 pontos é automaticamente eliminado. Em caso de empate, têm prioridade os coletivos que se enquadram em políticas afirmativas.

O edital prevê bonificação de até 15% na pontuação para grupos com presença significativa de pessoas negras, indígenas, mulheres, jovens ou pessoas com deficiência, especialmente em posições de liderança.

Outro ponto central é a distribuição territorial. O governo garantiu ao menos um coletivo premiado por estado e pelo Distrito Federal. Se alguma unidade não tiver inscritos aptos, as vagas são redistribuídas conforme a pontuação geral.

Há também regras de impedimento. Não podem participar coletivos com integrantes envolvidos na elaboração ou avaliação do edital, nem aqueles ligados a autoridades públicas, como prefeitos, governadores, parlamentares ou membros do Judiciário e do Ministério Público.

O cronograma prevê a divulgação do resultado preliminar no dia 29 de maio. Recursos poderão ser apresentados até 3 de junho. O resultado final está previsto para 18 de junho, mesma data da homologação.

Após a seleção, os contemplados serão convocados para assinar o termo de premiação. O pagamento será feito em conta bancária informada no ato da inscrição. No caso de coletivos informais, o valor vai para a conta do representante.

Embora não haja exigência de prestação de contas, o edital prevê que os contemplados podem ser acompanhados pelo governo para avaliação de impacto das ações.

O resultado terá validade de 12 meses. Durante esse período, os dados dos coletivos também poderão ser utilizados em iniciativas como o chamado “Mapa das Periferias”, ferramenta de visibilidade dessas ações culturais.

Entre os destaques do mês está a oficina “Colagem Analógica – Fragmentos que Tecem Imagens”, marcada para o dia 8 de maio, das 14h às 17h30, com Rita Márcia Magalhães e Adriane Camilo. A atividade propõe a criação de narrativas visuais a partir da reutilização de imagens e da ressignificação de materiais impressos. Serão oferecidas 20 vagas.

No dia 15 de maio, das 18h às 20h30, a escola recebe o lançamento do livro de contos “As Parentas”, de Alice Fátima Martins, publicado pela Editora Patuá. O encontro também contará com prática de desenho livre e não exige inscrição prévia.

Oficina de colagens | Foto: Divulgação / Secult Goiás

Já em 16 de maio, das 9h às 12h, a artista Morgs, nome artístico de Morgana Ribeiro, ministra a oficina “Colagem: Entre Letras & Imagens”. A proposta utiliza palavras recortadas e imagens para incentivar processos autorais por meio de materiais acessíveis. Também serão disponibilizadas 20 vagas.

As inscrições devem ser feitas conforme a abertura de cada atividade, divulgada no perfil oficial @octomarques.secultgoias no Instagram. Os interessados precisam enviar e-mail para [ccom@goias.gov.br](mailto:ccom@goias.gov.br), informando nome completo, oficina escolhida, telefone e endereço eletrônico.

Pessoas a partir de 16 anos podem participar, desde que a solicitação seja enviada pelos pais ou responsáveis, com os dados necessários no e-mail. A seleção ocorre por ordem de chegada das mensagens.

Além das oficinas, a programação inclui sessões de cineclube e práticas de desenho, ampliando o acesso gratuito a atividades culturais e formativas ao longo do mês.

SERVIÇO

20/5, das 14h às 17h — Cineclube Longevidade, com Zora Bastos
23/5, das 9h às 12h — Oficina “Desenhando sem Lápis, com Tesoura”, com The Karynne
25/5, das 18h às 21h — Cineclube Ponto de Fuga, com Marcus Vinícius – Entre Imagens UEG
27/5, das 18h às 21h — Cineclube Imigração – Cinedebate, com Me. Francisco Lillo Biagetti
28/5, das 18h às 21h — Sessão de Desenho com Modelo Vivo, com Ludmila de Mello e Douglas Alexsander

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No Cine Cultura, entram em cartaz duas produções brasileiras inéditas: “Papagaios”, de Douglas Soares, e “A Voz de Deus”, de Miguel Antunes Ramos. Também passam a integrar a programação as versões restauradas em 4K dos filmes “Suspiria” (1977), dirigido por Dario Argento, e “Betty Blue” (1986), de Jean-Jacques Beineix. Permanecem em exibição “O Drama” e “O Estrangeiro”. Já “Barba Ensopada de Sangue” encerra sua temporada no domingo (26.abr.26), enquanto “Caso 137” segue até terça-feira (28.abr.26). Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

No sábado (25.abr.26), o Centro Cultural Martim Cererê recebe a Seletiva do Porão do Rock, a partir das 14h30. Dez bandas participam da disputa por uma vaga no festival, e o grupo Terno Rei faz o show principal, previsto para 20h40. As entradas são vendidas online. Clique aqui.

Sala de cinema | Foto: Kamilla Brandao

Na área de artes visuais, o Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS) apresenta a exposição fotográfica “O Grande Caminho Inca”, com 35 imagens sobre o Qhapaq Ñan, sistema histórico que conectava territórios de países da América do Sul. A mostra segue aberta até 23 de maio, com visitação gratuita.

O Centro Cultural Octo Marques mantém duas exposições em cartaz: “Ainda Assim Por Isso Mesmo”, de Marcelo Solá, e “Hidrolands Grafisch Atelier”. Ao todo, são cerca de 90 obras, entre desenhos, murais e trabalhos em diferentes técnicas, disponíveis para visitação até 6 de maio.

Entre os espaços históricos, o Museu Pedro Ludovico oferece visita guiada ao acervo relacionado à construção de Goiânia e ao cotidiano da família do ex-governador, com agendamento prévio. No interior, o Palácio Conde dos Arcos, na cidade de Goiás, permanece aberto ao público com um conjunto de peças e documentos sobre a formação política e cultural do estado.

A programação reúne atividades em diferentes regiões e amplia o acesso a produções artísticas e ao patrimônio histórico goiano ao longo do período.

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A construção dramatúrgica reúne diferentes referências, passando pelo pensamento de Darcy Ribeiro e por práticas culturais ligadas a matrizes negras e indígenas, além de manifestações populares como a Folia de Reis. Esses elementos são integrados a recursos visuais e sonoros para compor a encenação.

Realização do espetáculo 'Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco' | Foto: Ângela Macário

A narrativa parte de um episódio cotidiano: durante uma comemoração, um homem comum entra em confronto simbólico com Deus e, a partir disso, revisita sua própria história. O percurso individual se desdobra em reflexões mais amplas sobre identidade, pertencimento e conflitos sociais, conectando vivências do campo e da cidade.

Com direção de Hercules Morais, o espetáculo investe em uma linguagem sensorial, em que o uso do corpo e do espaço ganha centralidade. “O espetáculo se reinventa a cada cidade; é como uma encruzilhada de memórias, onde o público é convidado a olhar para o que vivemos, o que perdemos e, sobretudo, o que ainda pode florescer”, afirma o diretor.

'Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco' chega a Anápolis com sessões gratuitas | Foto: Ângela Macário

Antes de chegar a Anápolis, a montagem integrou a programação da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) e passou por municípios como Goiânia e Ouvidor. A circulação busca ampliar o acesso a produções teatrais contemporâneas em diferentes regiões do estado.

Desenvolvido pelo coletivo Teatro Gueroba, o trabalho propõe uma abordagem cênica que articula memória, luto e questões sociais contemporâneas. A iniciativa conta com financiamento da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab), por meio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás.

SERVIÇO

Espetáculo: “Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco”
Datas: 24, 25 e 26 de abril
Local: Teatro Municipal de Anápolis
Entrada gratuita (retirada de ingressos pela Sympla)
Mais informações: @teatrogueroba

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No Cine Cultura, entram em cartaz três produções: “O Drama”, com Zendaya e Robert Pattinson; “O Estrangeiro”, adaptação do romance de Albert Camus; e “O Caso 137”, suspense que trata de tensões entre forças policiais e a população na França. A sala também mantém outros títulos em exibição, como “Pai Mãe Irmã Irmão”, “A Mulher Mais Rica do Mundo”, “A Cronologia da Água” e o brasileiro “Ruas da Glória”, que encerra sua temporada na segunda-feira (20.abr.26), às 19h15. Na sexta-feira (17.abr.26), às 19h, haverá ainda uma sessão surpresa com entrada gratuita. Os ingressos regulares custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), com pagamento em dinheiro ou Pix.

Entre as ações do fim de semana, o Centro Cultural Martim Cererê recebe no domingo (19.abr.26), das 15h às 22h, mais uma edição da Feira Raiz Feminina. A iniciativa reúne expositoras e atividades ligadas à economia criativa, com foco no empreendedorismo de mulheres e na ocupação de espaços públicos. A entrada é solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Centro de Valorização da Mulher (Cevam).

Sala de cinema em Goiás | Foto: Leo Iran 

Na área de artes visuais, o Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS) apresenta a exposição fotográfica “O Grande Caminho Inca”. A mostra, organizada em parceria com a Embaixada do Peru no Brasil, reúne 35 imagens sobre o Qhapaq Ñan, sistema de caminhos que conectava diferentes territórios da América do Sul. A visitação é gratuita até 23 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h, e aos sábados, das 9h às 12h.

Também seguem abertas, no Centro Cultural Octo Marques, as exposições “Ainda Assim Por Isso Mesmo”, de Marcelo Solá, e “Hidrolands Grafisch Atelier”, desenvolvida em parceria com Isabela Junqueira. As mostras apresentam trabalhos em diferentes técnicas, além de um mural produzido diretamente no espaço expositivo. A visitação pode ser feita diariamente, das 9h às 16h, com entrada gratuita, até o dia 6 de maio.

Fora da capital, a agenda inclui atividades em municípios históricos. Em Jaraguá, a Igreja Nossa Senhora do Rosário recebe, na sexta-feira (17.abr.26), às 18h30, a segunda edição do projeto “Um Piano para Jaraguá”, com apresentação de um trio de câmara. Já na cidade de Goiás, o Museu Palácio Conde dos Arcos mantém visitação ao acervo que reúne mobiliário, documentos e objetos ligados à formação política e cultural do estado. O espaço funciona de terça a sábado, das 7h às 17h, e aos domingos, das 8h às 13h, com entrada gratuita.

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A proposta da feira é aproximar o público de iniciativas conduzidas por mulheres, muitas delas responsáveis por pequenos negócios que combinam geração de renda e autonomia. No espaço, serão comercializados produtos autorais e artesanais, fortalecendo a circulação de recursos dentro da própria comunidade local.

Além da comercialização, a programação inclui uma conversa com Ludymilla Damatta, da Rede Goiana da Mulher Empreendedora, que aborda o cenário atual do empreendedorismo feminino em Goiânia, com foco nos desafios enfrentados e nas estratégias coletivas de fortalecimento.

Mãe e filha presentes na Feira Raiz Feminina | Foto: Silvio Simões

As atividades culturais também integram a ação. À noite, apresentações de forró ao vivo com Poly Pimpão e Ingrid Lobo movimentam o espaço. Já quem busca uma experiência prática poderá participar de uma oficina de cartonagem conduzida pela artesã Cláudia Rodrigues. A atividade é paga, inclui materiais e permite que os participantes levem as peças produzidas.

A feira também se organiza a partir de princípios ambientais. Identificada como uma das primeiras iniciativas com proposta “lixo zero” na cidade, adota práticas de redução de resíduos e estimula o consumo consciente. A atuação do projeto não se limita ao evento, incluindo ações ao longo do ano voltadas à formação e ao fortalecimento de redes entre mulheres empreendedoras.

SERVIÇO

Feira Raiz Feminina
Data: domingo (19/4)
Horário: 15h às 22h
Local: Centro Cultural Martim Cererê
Entrada: 1 kg de alimento não perecível

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O prédio, construído entre 1956 e 1958, esteve ligado ao processo de expansão e modernização do Centro-Oeste brasileiro, período associado à chamada Marcha para o Oeste. Após anos de abandono, a estrutura foi demolida em poucos dias, encerrando uma trajetória que agora é revisitada sob o olhar artístico.

Exposição de fotografias da antiga sede | Foto: Divulgação

Durante cerca de três anos, os artistas Glauco Gonçalves e Henrique de la Fonte acompanharam o processo de degradação do imóvel, registrando imagens e recolhendo materiais no local. Fotografias, vídeos, documentos e fragmentos arquitetônicos passaram a compor o núcleo da exposição, que se organiza como um conjunto de reflexões sobre memória urbana, patrimônio e transformação das cidades.

“Esta exposição se debruça sobre a crise da cidade. A arte contemporânea permite pensar a disputa pelo espaço urbano, o desaparecimento de arquiteturas e as tensões em torno da memória e da preservação do patrimônio”, afirmam.

A rápida demolição do edifício se tornou um elemento central do projeto. Os trabalhos apresentados utilizam restos da construção e registros visuais como matéria para discutir o desaparecimento de marcos arquitetônicos e as mudanças no espaço urbano contemporâneo.

Fotografias da antiga Celg | Foto: Divulgações

O curador Paulo Duarte-Feitoza destaca que o processo de criação esteve ligado à convivência prolongada com o prédio em ruínas. “Ao longo desse processo, os artistas desenvolvem uma espécie de estética da catação, recolhendo fragmentos, imagens e situações produzidas pelo próprio estado de deterioração do prédio”, explicou.

Segundo ele, mais do que recuperar a trajetória de um prédio já inexistente, a exposição propõe discutir o destino de construções modernistas e os impasses entre preservação e renovação urbana. “As obras tornam visível uma história que já não pode mais existir como arquitetura. Talvez esta exposição seja também o último suspiro desse edifício”, afirmou.

A mostra também estabelece conexões com a história cultural de Goiânia. O edifício da antiga Celg reunia elementos importantes da arquitetura moderna local, envolvendo nomes como o engenheiro Oton Nascimento, o desenhista Sérvulo de Pádua Fleury, o arquiteto alemão Gustav Ritter e um mural de Nazareno Confaloni instalado no saguão.

SERVIÇO

Exposição: Marcha para o fim do Oeste
Artistas: Glauco Gonçalves e Henrique de la Fonte
Curadoria: Paulo Duarte-Feitoza
Abertura: 17 de março, às 19h
Visitação: 18 de março a 24 de abril de 2026
Local: Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás (CCUFG), Praça Universitária, Goiânia – GO
Entrada gratuita
Classificação livre

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