A Academia Sueca premiou a autora por sua capacidade de dialogar com a tradição clássica.

Com a sua obra, ela ajudou a moldar as formas e os rumos da literatura contemporânea.

O VENTO NA ISLÂNDIA

O anúncio oficial partiu de Ingrid Carlberg, atual secretária permanente da Academia.

“Há apenas alguns minutos, conversei com Carson pelo telefone. Ela foi pega de surpresa. Não tivemos muito tempo de falar, mas ela disse que estava na Islândia, onde estava ouvindo o vento. Ela estava surpresa, mas muito feliz. Eu pude perceber isso em sua voz”.

Carson é a terceira canadense a faturar a láurea. Antes dela vieram Alice Munro (2013) e Saul Bellow (1976).

Havia forte expectativa por uma mulher nesta edição. Desde 2018, o prêmio intercala gêneros, e 2025 foi do húngaro Laszlo Krasznahorkai.

TEXTO SEM AMARRAS

Poeta, ensaísta e tradutora, ela lecionou em universidades de peso, como Michigan e Princeton.

Sua escrita transgride regras. Carson costuma misturar o verso poético com o impulso do ensaio e a prosa.

Seu primeiro lançamento, o ensaio “Eros, The Bittersweet”, chegou ao mercado editorial do Brasil apenas em 2022.

A grande guinada ocorreu em 1995, com o livro de poemas “Glass, Irony, and God”, em que cravou sua linguagem.

Entre seus acertos está o romance em versos “Autobiografia do Vermelho” (1998), lançado no mercado brasileiro em 2021.

MÚLTIPLAS LINGUAGENS

Carson não se limita às prateleiras. Ela firma parcerias constantes com coreógrafos, diretores de teatro e criadores de ópera.

Para Anders Olsson, integrante da Academia Sueca, essas parcerias escancaram a força criativa da escritora.

“A liberdade com que se relaciona com as expectativas literárias e os sistemas de regras. É isso que está por trás da importância extraordinária que sua obra tem, desde os anos 1990, para o cenário internacional das artes e da literatura”.

Os selecionados terão 40 horas de atividades on-line, distribuídas ao longo de aproximadamente quatro meses. A formação inclui oficinas, aulas com convidados e mentoria editorial.

Cada projeto receberá ainda R$ 2,5 mil de apoio financeiro.

Depois da formação, os participantes terão três meses para produzir histórias de cinco a 30 páginas. As obras passarão por edição, preparação, revisão, projeto gráfico e diagramação antes da publicação gratuita em formato de e-book.

A proposta não exige uma HQ pronta no momento da inscrição.

“A ideia do Quebra Torto On é justamente acompanhar esse processo de criação. O autor pode se inscrever com uma sinopse, um roteiro preliminar, esboços, estudos de personagens ou cenas que já tenha começado a imaginar. O importante é apresentar a ideia que quer desenvolver ao longo do projeto”, explica o organizador Fabio Quill.

Quem já se inscreveu poderá aproveitar a prorrogação para alterar a proposta ou enviar um novo projeto. Em caso de novo envio, será considerado pela comissão o material encaminhado por último.

As inscrições podem ser individuais ou em duplas de roteirista e artista visual. Nos dois casos, os participantes devem morar em Mato Grosso do Sul e cumprir todas as etapas previstas.

Das oito vagas, três são destinadas a ações afirmativas: uma para pessoas negras, uma para indígenas e uma para pessoas com deficiência. Os candidatos dessas modalidades também disputam as vagas da ampla concorrência.

FORMAÇÃO

Os encontros serão conduzidos por Fabio Quill, artista visual, muralista, escritor e quadrinista, que também fará a mentoria e o acompanhamento editorial.

O conteúdo inclui linguagem dos quadrinhos, desenho narrativo, roteiro, diálogos, composição de páginas, enquadramento, cores e produção editorial.

Também serão discutidos ritmo de leitura, construção de cenas e integração entre texto e imagem.

O projeto terá ainda aulas magnas com profissionais dos quadrinhos e da comunicação. Wagner Willian, vencedor dos prêmios Jabuti e HQ Mix, abordará roteiro e desenho.

Fred Hildebrand, também premiado pelo HQ Mix, falará sobre produção e publicação de mangás. Marina Duarte, vencedora do Prêmio Herzog de 2025, tratará do jornalismo em quadrinhos.

Isaque Sagara abordará referências e processos criativos relacionados a temas sociais e históricos. Milena Zarate, roteirista e storyboarder do Miccy Studio, conduzirá uma aula sobre quadrinhos de humor.

EXPERIÊNCIA ANTERIOR

O projeto recebeu R$ 137.994,00 por concorrência em edital do Fundo de Investimentos Culturais (FIC) de 2024, o último realizado pela FCMS, pago com atrasos em junho de 2026. A prova. 

O Quebra Torto On dá continuidade ao projeto iniciado em 2022, quando a coletânea Quebra Torto reuniu seis histórias de quadrinistas de Mato Grosso do Sul.

“O primeiro Quebra Torto mostrou a diversidade de estilos, narrativas e olhares presentes na produção de quadrinhos em Mato Grosso do Sul. A partir daquela experiência, percebemos que também era importante criar um espaço de formação e acompanhamento, para que outros autores pudessem desenvolver suas ideias e chegar a uma obra finalizada”, afirmou Fabio.

A iniciativa é voltada prioritariamente a autores iniciantes, que ainda não tenham publicado ou tenham trabalhos independentes, em coletâneas ou zines.

As inscrições são gratuitas e seguem até 30 de agosto. É necessário comprovar residência em Mato Grosso do Sul e enviar os materiais solicitados no formulário.

Mais informações estão no perfil @quebratortohq, no Instagram.

O encontro será às 14h, no Sesc Teatro Prosa, com participação do escritor Henrique Pimenta e do psicanalista Marcelo Bueno.

Publicado no Brasil pela Todavia, o romance parte de um episódio ocorrido no verão de 1949, um ano após a Nakba.

Naquele período, soldados israelenses atacaram um grupo de beduínos no deserto do Neguev. Os integrantes foram mortos e uma adolescente foi capturada e violentada.

Anos depois, uma jovem palestina passa a investigar o caso e os detalhes relacionados ao episódio.

A obra é dividida em duas partes e trabalha com diferentes tempos e perspectivas para abordar violência, memória e território.

“Detalhe Menor” foi finalista do International Booker Prize e levou o trabalho de Shibli ao cenário literário internacional.

Nascida em 1974, na Palestina, a autora também atua na pesquisa acadêmica e vive entre Jerusalém e Berlim.

Shibli recebeu duas vezes o prêmio de Jovem Escritor da Palestina, concedido pela Fundação Qattan.

O encontro propõe a discussão do livro e dos temas presentes na narrativa. A participação é gratuita.

Realizada pelo Instituto Imolé, com organização da Bolt Produções, a FLIB contou, nesta edição, com apoio de R$ 800 mil oriundos de emenda do deputado federal Vander Loubet (PT).

Diferentemente dos demais projetos (festivais e semelhantes) realizados em Bonito, que são em grande maioria bastante difusos, a FLIB tem uma missão clara: promover a leitura, o livro e o debate literário, mas ser, ao mesmo tempo, espaço de oportunidades de multilinguagens na Praça da Liberdade.

DIFERENTE EM QUÊ?

Explico: na FLIB, Itamar Vieira Jr., Daniel Munduruku, Luiz Antônio Simas, Ana Martins Marques, Elisa Lucinda, Mariana Salomão Carrara, Pedro Bial, Oscar Nakasato, Marcílio França Castro, Pedro Luís, Luciana Gerbovic, Moema Vilela, Sérgio Vaz, Leonardo Piana e outros nomes da mais alta prateleira da literatura e artes mundiais sentaram numa roda de debate com escritores emergentes, estudantes e entusiastas, sem nenhum bloqueio de acesso aos autores.

Com isso, a FLIB conseguiu promover aquilo que nenhum festival sul-mato-grossense já fez na história: dar o devido respeito ao público e aos artistas da terra, sem tratá-los de maneira diferente à luz dos nomes reconhecidos.

O trato de igual para igual começa no correto uso das nomenclaturas: a organização da FLIB não se refere aos escritores de fora como “autores nacionais”, e sim como “autor(a) do estado X ou Y”.

Curiosamente, fazer isso não tem custo financeiro, é apenas uma mudança de postura. Sendo assim, a compreensão da reportagem é que a FLIB escolheu tratar autores de outros estados em equivalência aos autores sul-mato-grossenses.

ACERTO DA 10ª EDIÇÃO

Outro grande acerto da FLIB nesta edição está em sua programação, que, além dos debates, lançamentos e vendas de livros, consistiu em um circuito educativo comandado pela multiartista Ligia Tristão Prieto e na composição do palco com teatro, dança, intervenção artística (poesias musicadas) e shows musicais.

DANÇA

Dentre as atrações teatrais, foram apresentados trabalhos consolidados como ‘Edu Brincante - Teatro de Brincar’; o espetáculo ‘Navegantes’, da Cia Deslimites; e o espetáculo ‘Grandes Miudezas do Pantanal’, do Grupo Casa.

Dentre as atrações de dança, as crianças e adolescentes do Ballet Municipal de Bonito e da Cia Juvenil Bonito de Danças apresentaram o espetáculo ‘LUMA’. A propósito, realizaram uma boa apresentação, com dramaturgia interessante e variadas idades de bailarinos. Dos não profissionais, foram os ballets que melhor performaram.

MÚSICA

Já as atrações musicais tiveram início com o belíssimo espetáculo ‘Dois Lados’ (que destacamos aqui). Dentre as belas apresentações, assistimos também a Guilherme Rondon, Sandra de Sá, Angelique Brasil, Fino do Fino, a Orquestra de Cateura, Jorge Vercillo e Alzira E.

Destes, destacamos o show espetacular da banda Fino do Fino que, apesar de ser 100% cover, entregou uma performance histórica no palco principal da FLIB.

Outro grande show foi o de Sandra de Sá. A artista carioca executou seu espetáculo com alta energia, defendendo a música como canal de “diversão e reflexão”.

Uma das frases repetidas pela artista ao longo do show é de que “humildade é superestimada”. “Eu sou foda para caralho”, disse a artista ao rebater a cobrança por humildade por parte de artistas negros.

A chuva e o frio afetaram o penúltimo dia da feira, no sábado (11.jul), à noite, quando acontecia o show de Jorge Vercillo. Apesar disso, o público permaneceu no local para assistir ao também carioca que realizou um belo show. Ele é dono de sucessos em trilhas sonoras de novelas, como “Que Nem Maré”, “Final Feliz” e “Monalisa”.

Durante a execução do seu show, pouco antes de a chuva ter início, Vercillo desceu para o meio da plateia e cantou rodeado pelos fãs no chão da Praça da Liberdade.  

Outra grande apresentação, essa que podemos elevar ao status de melhor show da 10ª FLIB, foi da cantora sul-mato-grossense Alzira E. Ela executou o espetáculo musical Senhora do Tempo e, com uma banda composta por apenas dois músicos, entregou um dos melhores shows musicais já assistidos por essa reportagem. Por isso, indicamos (AQUI) o álbum de Alzira para que o leitor confira as músicas apresentadas.

A bonitense Angelique Brasil, mesmo com uma banda pouco sintonizada, realizou uma grande apresentação do seu show ‘Brasileiríssima’, que destacamos aqui quando apresentado em Corumbá.

Uma belíssima atração da FLIB foi a Orquestra de Cateura. O projeto, que circula o mundo, reúne adolescentes de enorme talento musical e executa canções em instrumentos confeccionados a partir de materiais reciclados. 

O show da orquestra, apesar de curto, foi uma das sensações da noite final da FLIB.

ATRAÇÕES MENOS EXITOSAS

TEATRO

A apresentação menos exitosa na linguagem teatral foi ‘Autobiografia Autorizada’, de Paulo Betti. O espetáculo, que narra a história da família do autor, é um monólogo que, na ocasião da apresentação em Bonito, enfrentou problemas técnicos em uma apresentação que, apesar de conter momentos engraçados e um texto interessante, foi bastante prejudicada, sem energia e com déficit de concentração do veterano.

DANÇA

Compondo a programação artística, o ballet da Batsarah Corpo & Dança entregou uma performance de menor qualidade, sem uma dramaturgia definida. 

Já na dança profissional ocorreu a apresentação do espetáculo ‘Labirinto’, com direção e coreografia de Márcio Elias para a Cia Selma Azambuja.

O trabalho, que estreou na FLIB, é esteticamente bonito (iluminação, maquiagem, trilha e figurino), com performances limpas e o ballet composto por Isabela Sanches, João Rodrigues, Luisa Camy, Marcela Pereira, Rafael Fornazare e o próprio Márcio Elias, com alto nível de preparo. Apesar disso, a história é arrastada para além do necessário para chegar ao final já esperado. Ainda assim, é mais um trabalho promissor, ancorado em pesquisa, realizado pela Cia Selma Azambuja.

MÚSICA

Já as apresentações musicais de menor qualidade foram as realizadas por Gio Resquin, a Brasiguaia com DJ Bruno TGB e por Kalu. Essas atrações executam performances pouco interessantes no palco principal.

Gio, que se apresenta como cantora de reggaeton, não parecia estar à vontade no palco principal e, por vários momentos, cometeu deslizes de afinação e ritmo.

Já Kalu, que era uma das atrações esperadas a ser conferida pela reportagem, realizou um show de pouco entusiasmo e não embalou o público, ainda que tenha executado diversos sucessos da música popular brasileira.

Também não executou um bom show, a banda bonitense 'As Máquinas do Seu Antônio', composta por Alexandre (vocal e guitarra), Felipe (guitarra), Giovan (baixo) e Eduan (bateria).

LEGADO DA FLIB

Para além das artes cênicas, a diversidade do que oferece a FLIB ainda passa por debates ao longo de todo o dia acerca de livros, como a mesa de Intelectuais Negros, além de lançamentos de escritoras que apresentaram seus primeiros livros.

A FLIB, então, é multilinguagem, multidisciplinar, bem-curada na literatura e quase bem-curada nos espetáculos de artes da cena. O dever de casa para a feira, agora, é envolver mais o público adolescente e conquistará isso promovendo na FLIB uma das manifestações de poesia de rua, os slams.

Com isso, também abrirá as portas para os demais elementos do hip-hop, que sem dúvida é a grande falha da FLIB: não compreender essa manifestação mesmo ocupando a Praça da Liberdade.

O escritor e poeta Sérgio Vaz foi um dos destaques da 10ª edição da Feira Literária de Bonito, realizada entre os dias 7 e 12 de julho em Bonito. Em vídeo-entrevista concedida ao TeatrineTV na 3ª feira (8.jul), o autor fez críticas aos chamados influenciadores digitais quando o assunto é produção de conhecimento.

Na entrevista, Vaz defendeu a literatura periférica como instrumento de consciência histórica e protagonismo negro.

Para o escritor, a produção cultural das periferias representa uma reescrita da história a partir de quem vive essa realidade.

A palavra além do livro

O autor avaliou que a poesia vive um de seus melhores momentos graças à expansão dos saraus, slams e batalhas de rima.

Segundo ele, a oralidade aproxima os jovens da literatura e dialoga com tradições ancestrais.

Pensamento próprio

Durante a entrevista, o autor também refletiu sobre o cenário político e social do país, defendendo a leitura como ferramenta de autonomia intelectual.

Ao falar sobre sua trajetória, Sérgio Vaz afirmou que viver da literatura sempre foi o único caminho possível. 

Frutos da luta

O poeta ainda comparou a realidade da juventude atual com a de sua geração e avaliou que houve avanços importantes no acesso à informação e à educação.

Durante a abertura do evento, a reportagem do TeatrineTV entrevistou o diretor de Cultura do município, Lelo Marchi, sobre a importância da feira para Bonito.

“Eu particularmente gosto muito da feira literária, porque é um momento que a gente dedica ao que tem passado despercebido, que é a literatura com consistência, aquela que faz a gente ter gosto por ler, por parar. Parece que o tempo para e você viaja naquilo”, afirmou.

Segundo o gestor, a feira reforça o hábito da leitura e cria um ambiente de troca entre leitores, autores e a comunidade.

Lelo também avaliou a FLIB como um contraponto ao ritmo acelerado do cotidiano.

A 10ª FLIB segue até o dia 12 de julho em Bonito, com mesas literárias, lançamentos de livros, oficinas e apresentações culturais.

Durante a conversa com jornalistas, o ator afirmou que escrever manualmente provoca um processo diferente da digitação e ajuda na organização do pensamento.

“Há um processo que acontece na cabeça na medida em que você pensa e faz a curadoria do que vai escrever. É diferente da digitação", salientou.

Como exemplo, Betti citou mudanças na educação da Suécia que retomam o uso do caderno de caligrafia após um período de forte digitalização nas escolas.

“Era tudo digitalizado para a criançada. Agora voltou de novo o caderno de caligrafia", comentou.

O ator ainda deixou um conselho ao público:

“Tomem notas, se possível, à mão".

A peça que mudou com o público

Paulo Betti contou que Autobiografia Autorizada passou por várias transformações desde a estreia, em 2015.

“Quando eu estreei, ela durava duas horas”, lembrou.

Já durante a pandemia, o texto foi reduzido.

“Transformei a peça em uma hora durante o tempo devido aquelas lives que podiam ter só uma hora”, revelou.

Hoje, segundo ele, a montagem tem cerca de uma hora e vinte minutos.

“Ainda é comprida? É. Mas o público hoje tem reagido bem", avaliou.

O ator observou que apresentações em praça pública exigem outra relação com o público.

“Vai ter gente que assiste uma cena, depois levanta, vai embora", disse.

“Está faltando uma boa peça de teatro”, diz Paulo Betti

“Está faltando muito pegar uma peça boa". A frase foi usada por Paulo Betti para resumir uma preocupação que atravessou boa parte da conversa com jornalistas.

Ao falar sobre teatro na atualidade, Betti disse admirar grupos que escrevem seus próprios espetáculos, mas afirmou que sente falta de montagens baseadas em grandes dramaturgias.

“Eu adoro quando a garotada escreve e faz, mas eu ando vendo coisas e falo assim: se tivesse uma boa peça ali para os atores seria melhor", disse.

Entre as recomendações, Paulo Betti destacou ‘A Vida de Galileu’, de Bertolt Brecht.

Também indicou ‘Os Mambembes', de Artur Azevedo, como exemplo de texto que ainda pode render novas montagens.

Livros que recomenda

Questionado sobre leituras essenciais da literatura brasileira, Betti respondeu que é obrigatório ler obras “obras tradicionais".

Para ele, estão nessa lista Grande Sertão: Veredas e Memórias Póstumas de Brás Cubas.

Também encabeça a lista Graciliano Ramos, em especial o livro São Bernardo.

Homenagem

Ao final da coletiva, Betti comentou a morte do dramaturgo Benedito Ruy Barbosa.

“Benedito é um autor muito forte, muito importante", declarou.

O ator lembrou que sua primeira novela de maior repercussão foi Os Imigrantes, escrita por Benedito.

Também recordou a história da novela Pantanal.

“A Globo não quis fazer [a novela]. O Benedito levou para a Manchete".

Para Betti, uma das principais contribuições do autor foi levar o Brasil rural às telas.

“Ele levou o homem do campo para a televisão".

Básico para quem faz teatro

Entre uma lembrança e outra, Paulo Betti resumiu aquilo que considera fundamental para quem está começando na profissão.

“Duas coisas fundamentais: decorar o texto e não esbarrar no cenário", decretou.

Segundo ele, é esse o tipo de orientação que costuma repetir nos encontros com artistas locais durante a circulação da peça pelo país.

O poeta e ensaísta cearense faleceu aos 69 anos.

Ele integrava a ASL desde o ano de 2002, ocupando a cadeira de número 4 da instituição.

"Guimarães Rocha é considerado uma das figuras mais representativas da literatura sul-mato-grossense das últimas décadas", afirmou a nota.

Nascido em Quixeramobim (CE) como Antônio Alves Guimarães, ele chegou a Mato Grosso do Sul ainda na juventude.

Fez do Estado a principal inspiração e cenário para a sua vasta produção intelectual.

Fora do universo literário, construiu carreira como professor, músico e oficial da Polícia Militar.

A estreia nas páginas aconteceu nos anos 1970 com o lançamento da obra Mundo Mundano.

Ao longo de cinco décadas, publicou mais de 20 títulos divididos entre poesia, crítica e estudos históricos.

O autor foi um dos idealizadores da emblemática Noite da Poesia, criada na capital em 1986.

O evento se popularizou e hoje é atração garantida no calendário cultural de Campo Grande.

Na militância cultural, ajudou a consolidar a base da União Brasileira de Escritores em Mato Grosso do Sul.

Para a ASL, seu maior legado foi o resgate e a preservação incansável da memória literária regional.

O livro Grandezas da Literatura Sul-Mato-Grossense resume anos dessa pesquisa e virou material de referência obrigatória.

Sucedendo Rubens de Castro na Academia, ele ficou marcado por levar a declamação poética para as ruas.

A ASL encerrou a homenagem ressaltando a essência e o peso da herança deixada pelo imortal.

"A obra combina o compromisso com a cultura regional, a valorização da língua portuguesa e a defesa da literatura como instrumento de formação humana".

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

As atividades serão realizadas entre os dias 8 e 11 de julho em salas temáticas, como Jardim Selvagem e Bolha de Sabão. As inscrições devem ser feitas pelo link: https://flibonito.com/oficinas/.

De acordo com a aorganização, os temas das oficinas são literatura indígena, educação antirracista, grafismo indígena, escrita criativa, literatura fantástica, edição de livros infantis, mediação de leitura, aldravias e memória afetiva.

Além das atividades abertas ao público, a programação formativa da FLIB 2026 também contará com duas propostas exclusivas para professores da rede municipal de Bonito. Uma delas será conduzida por Bianca Resende, com foco em mediação de leitura para crianças. A outra será ministrada por Lavínia Rocha, com o tema “Pedagogia do entusiasmo”. As vagas serão destinadas inicialmente aos professores do município e, caso não sejam preenchidas, poderão ser abertas a outros interessados.

10ª FLIB

A edição de 2026 presta homenagem à escritora Lygia Fagundes Telles e ao escritor e editor douradense Luciano Serafim, que faleceu em 2025 e teve participação marcante na história da feira.

Outras atrações ainda devem ser anunciadas nas próximas semanas.

A edição conta com o apoio do deputado federal Vander Loubet, da deputada federal Camila Jara, da senadora Soraya Thronicke, da Prefeitura Municipal de Bonito, do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de Mato Grosso do Sul.

A FLIB integra o Calendário Municipal de Eventos de Bonito e, desde a publicação do decreto estadual nº 6.457, de 11 de agosto de 2025, também faz parte do Calendário Oficial de Eventos de Mato Grosso do Sul.

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A 6ª Teia Nacional aprovou, na 5ª feira (20.mai.26), mudanças na estrutura de representação da rede Cultura Viva durante o segundo dia do 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, realizado em Aracruz (ES).

Entre as principais decisões estão a ampliação da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura — que passou de 22 para 25 grupos temáticos — e a reformulação do modelo de participação da rede nos espaços deliberativos da política pública.

Segundo Wertemberg Nunes, integrante da executiva da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, a mudança amplia a presença territorial e temática da Cultura Viva. “Até então, a representação nacional era formada por cerca de 61 integrantes. Com a reformulação aprovada no fórum, a rede ampliou sua presença territorial e temática”.

O encontro também consolidou propostas ligadas ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva, com debates sobre financiamento cultural, sustentabilidade dos territórios e justiça climática.

Uma das mudanças aprovadas transforma os antigos Grupos de Trabalho (GTs) em Ações Temáticas Nacionais, responsáveis por representar segmentos culturais articulados em diferentes regiões do país.

As novas estruturas passam a integrar o chamado “Pleno” da Cultura Viva, instância responsável pelas decisões estratégicas da política.

20.mai.2026 - 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura. Foto: Julia Faè

Durante a plenária, a deputada federal Jandira Feghali afirmou que a Cultura Viva representa a diversidade cultural brasileira. “Não tem soberania nacional sem soberania cultural”.

CAPOEIRA, INFÂNCIA E MATRIZES AFRICANAS

Entre os novos grupos aprovados estão Cultura e Infância, Internacionalização das Raízes Tradicionais, Matrizes Africanas e Capoeira.

A recriação do GT Capoeira reuniu representantes de diferentes estados brasileiros. “O sentimento é de dever cumprido. A gente está aqui para representar a capoeira do Brasil”, afirmou Mestre Pinta.

Já o GT Cultura Viva Infância e Adolescência volta a funcionar após 12 anos sem realização da Teia Nacional. Segundo Jaqueline Baumgratz, do Pontão Bola de Meia (SP), o grupo deve atuar em pautas ligadas ao direito ao brincar, acesso à cultura e proteção de crianças e adolescentes.

O encontro também aprovou a criação do GT Internacionalização das Raízes Tradicionais e Matrizes Africanas, voltado à circulação da cultura popular brasileira no exterior.

Além das mudanças estruturais, os participantes aprovaram propostas voltadas ao fortalecimento econômico de mulheres, mestres, mestras e comunidades tradicionais, além da ampliação do fomento para povos e comunidades de matriz africana.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

A narrativa leva o leitor ao fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que questões ligadas à saúde emocional e dificuldades de aprendizagem ainda tinham pouca discussão pública. O protagonista Rafael é apresentado como uma criança inquieta, criativa e sensível, que cresce enfrentando cobranças e tentando se adaptar a padrões que pouco consideravam suas características individuais.

Segundo o autor, parte da história tem origem em vivências reais, embora o enredo também incorpore elementos ficcionais e referências à espiritualidade. “É a história de um menino que sofreu muito na relação com o pai e tinha dificuldades de aprendizagem. A maior parte da história são contos reais, porém existiram alterações com cunho de ficção e espiritualidade”, explicou Clóvis Matto Grosso.

Clóvis Matto Grosso | Foto: Acervo pessoal

Além do percurso do personagem, a obra também propõe reflexões sobre identidade, vínculos familiares, sentimentos reprimidos e processos de transformação pessoal. Durante a escrita, o autor afirma ter revisitado lembranças e conflitos antigos ligados à própria história familiar.

“Na caminhada da escrita do livro, fui sentindo no meu coração um sentimento de perdão de muitas cicatrizes que existiam e consegui liberar perdão para minha relação paterna, entender e respeitar as cicatrizes de um pai que sempre lutou para acertar e que carregava também feridas não tratadas”, relatou.

O título do livro também surge de lembranças da infância. Segundo o escritor, a expressão faz referência a momentos em que permanecia de castigo e recorria à imaginação para enfrentar aquelas situações. “Quando eu era pequeno, vivia muito de castigo nos quartos, e na minha imaginação saía do canto daquelas paredes um menino que me falava palavras de conforto, o que me ajudava a encarar aquelas situações com mais leveza”, contou.

Livro 'O Menino do Canto da Parede' de Clóvis Matto Grosso | Foto: Raquel de Souza

A publicação é a primeira de uma trilogia em desenvolvimento. Os próximos títulos devem continuar explorando temas ligados a questões emocionais, experiências humanas e elementos de ficção, mantendo referências ao cotidiano e às paisagens de Mato Grosso do Sul.

SERVIÇO

Lançamento do livro “O Menino do Canto da Parede”
Data: sábado, 23 de maio
Horário: 16h
Local: Doce Lembrança
Entrada gratuita.

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

a íntegra

O recurso é oriundo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), do governo do presidente Lula (PT).

As inscrições seguem abertas até 11 de junho, exclusivamente pela plataforma Prosas. 

De acordo com o certame, podem ser inscritas propostas de ações culturais que mantenham vivas práticas transmitidas entre gerações, como festas populares, rituais, culinária, música, dança, artesanato, memória oral e produção audiovisual comunitária.

Edital contempla apresentações artísticas de indígenas em MS. Foto: Tero Queiroz

Podem se inscrever povos indígenas, comunidades quilombolas, povos de terreiro, ribeirinhos, ciganos e grupos ligados a tradições de imigração. 

Ao todo, serão selecionados 32 projetos culturais.

Cada grupo terá oito propostas contempladas, divididas em duas modalidades:

• Apoio ampliado, com duas vagas de R$ 50 mil; e,
• Apoio básico, com seis vagas de R$ 25 mil.

Além de projetos de artes, podem ser inscritas propostas de oficinas, rodas de conversa, feiras culturais, registros de acervos, festivais tradicionais, produção de documentários, compra de equipamentos, figurinos, materiais pedagógicos e pequenas melhorias em espaços culturais.

Podem se inscrever propostas artísticas relacionadas à costura indígena. Foto: Aly Freitas

"Os projetos inscritos deverão atuar em pelo menos duas áreas temáticas previstas no edital", destaca o certame. 

Entre elas estão:

1. Transmissão de saberes tradicionais;
2. Arte popular;
3. Economia criativa;
4. Culinária ancestral;
5. Preservação de acervos; e,
6. Fortalecimento de territórios culturais.

Podem se inscrever desfiles de moda em comunidades tradicionais com peças originais. Foto: Tero Queiroz

A proposta também permite ações de turismo comunitário e iniciativas ligadas à geração de renda dentro das comunidades.

QUEM PODE PARTICIPAR

Podem participar pessoas físicas, microempreendedores individuais (MEIs), associações, coletivos e grupos sem CNPJ.

ACESSIBILIDADE

O edital ainda reserva uma vaga por grupo identitário para pessoas com deficiência (PcD). Para concorrer pela cota, o proponente deverá apresentar laudo médico e declaração específica no momento da inscrição.

Segundo a FCMS, os projetos deverão priorizar ações realizadas dentro dos próprios territórios culturais das comunidades, respeitando práticas tradicionais, formas de organização e saberes locais.

O edital também recomenda medidas de acessibilidade física e comunicacional nas atividades propostas.

Critérios para participação

Em todos os casos é necessário comprovar atuação cultural em Mato Grosso do Sul há pelo menos dois anos.

Também é exigida documentação que confirme o vínculo cultural com a comunidade representada, como declarações de lideranças, associações reconhecidas ou órgãos públicos.

Cronograma

O resultado preliminar deve ser publicado no fim de junho, enquanto a assinatura dos termos de execução cultural está prevista para agosto.

Serviço

Informações complementares podem ser obtidas pelo e-mail patrimoniocultural@fcms.ms.gov.br ou pelo telefone e WhatsApp (67) 3316-9107.

Ambientado no interior de Minas Gerais, o livro retrata disputas eleitorais nas primeiras décadas do século XX, explorando práticas como clientelismo, manipulação de votos e relações de poder. A narrativa utiliza elementos de ficção e ironia para abordar esses temas, que ainda encontram paralelos em debates contemporâneos.

Capa da obra 'Vila dos Confins' | Foto: Divulgação 

O encontro será conduzido pelo escritor Henrique Pimenta e pelo psicanalista Marcelo Bueno, que devem mediar a conversa e estimular a participação do público. A proposta é ampliar a leitura para além da trama, conectando literatura e contexto social.

A atividade é gratuita e aberta a interessados em literatura, sem necessidade de inscrição prévia.

SERVIÇO

Clube Sesc de Leitura
Livro: “Vila dos Confins”, de Mário Palmério
Data: 25 de abril
Horário: 14h
Local: Foyer do Sesc Teatro Prosa – Rua Anhanduí, 200, Centro

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

A Hámor, livraria de rua mantida pela editora Bianca Rezende, pelo livreiro Felipe Mafra e pelo escritor Febraro de Oliveira, no bairro São Francisco, em Campo Grande (MS), ganhou novo fôlego após uma vaquinha virtual garantir a continuidade do projeto, que corria risco de interromper as atividades por falta de recursos.

Ao todo, 238 pessoas fizeram doações por meio da plataforma Benfeitoria, totalizando R$ 34.967,00 (trinta e quatro mil, novescentos e sessenta e sete reais), valor que, segundo os articuladores, será destinado à manutenção do espaço e às ações gratuitas realizadas mensalmente.

“A vaquinha foi um sonho, porque a gente nem imaginava que era tão certo que as pessoas iam apoiar. Foram mais de 220 pessoas que apoiaram a vaquinha, sabe? Muita gente. A gente conseguiu passar o valor. E ao mesmo tempo, existem, por exemplo, livrarias de São Paulo que estavam fazendo vaquinhas para existir também e elas não conseguiram atingir, então a gente, de Campo Grande, conseguiu fazer isso, sabe? Foi um sonho”, celebrou Febraro de Oliveira.

Denominada “Sem Hámor Não Viverei”, a campanha durou pouco mais de 45 dias e mobilizou apoiadores de todo o brasil em torno da continuidade do espaço cultural. Conforme o escritor, o financiamento coletivo foi essencial para garantir a manutenção das atividades.

"Ela [campanha] acabou ontem e com esse dinheiro que a gente conseguiu levantar a gente consegue manter a livraria por 1 ano existindo. E já pensando em ações, já pensando em quem vem. Assim, muito louco como foi esse apoio coletivo, muito surreal", destacou Febraro.

Em pouco mais de um mês de campanha, livraria conseguiu recursos para se manter por mais um ano | Imagem: Divulgação 

"Agora que nós vamos quitar algumas contas (presentes e futuras), a ideia é que a gente consiga pensar no futuro da Hámor, para que esse espaço continue acolhendo o público e propondo leituras, debates e encontros em nome da literatura e da experiência da convivência. No contexto em que estávamos, estava muito difícil pensar em soluções e práticas que torne a livraria algo que se sustente financeiramente", explicou.

Ela também projetou formas de seguir com o espaço literário.

"Agora é possível criar, pensar, projetar meios de sobrevivência: para além da conscientização da nossa comunidade sobre a contrapartida mínima que é comprar os livros da nossa curadoria, reformulando formas de consumo, pensamos em assinaturas, oficinas formativas e mais alguns eventos que divulgaremos em breve", concluiu. 

HÁMOR

Fundada em 2022 por Bianca Rezende e Felipe Mafra, a livraria circulou por praças e feiras livres antes de ter seu próprio espaço em 2024. Atualmente, é um importante ponto de encontro cultural na Capital sul-mato-grossense, acolhendo gratuitamente clubes de leitura, debates e eventos literários, além de abrigar a Editora Hámor Edições.

Está localizada na Rua Amazonas, nª 1080, no bairro São Francisco, em Campo Grande (MS).

O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 13h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h às 15h

Mais informações no Instagram @hamorlivraria

*MATÉRIA CORRIGIDA ÀS 19H59 DE 27/03/26, PARA ACRÉSCIMO DE INFORMAÇÕES

Na estreia no município, será exibido o filme “Lilo & Stitch", com estrutura montada para simular uma sala de cinema. A ação marca o início das atividades locais do projeto, que busca ampliar o acesso a iniciativas culturais em cidades do interior.

Cine Leitura do Secult Goiás | Foto: Kamilla Brandão/ Secult Goiás

Durante o dia, a programação também contempla estudantes da rede pública. Às 9h, no mesmo local, será exibido o filme "Élio" em uma sessão voltada ao público escolar. Além do cinema, a atividade inclui uma biblioteca e uma gibiteca itinerantes, com espaços organizados para leitura e contato com livros e histórias em quadrinhos.

O Cine Leitura do Bem é promovido pelo Governo de Goiás que busca levar cinema e atividades de incentivo à leitura para municípios do interior, ampliando o acesso da população a ações culturais e fortalecendo a difusão do audiovisual e da literatura em todo o estado. Ao longo do ano, o projeto percorrerá 120 municípios goianos, seguindo as Trilhas do Bem, um roteiro que prioriza regiões onde a população tem pouco ou nenhum acesso a equipamentos culturais, como salas de cinema e bibliotecas.

Participante do Cine Leitura do Bem | Foto: Kamila Brandão/Secult Goiás

SERVIÇO

Cine Leitura do Bem em Niquelândia
Data: quarta-feira (18/3)
Sessão para estudantes: 9h – biblioteca e gibiteca itinerantes e exibição do filme Élio  
Sessão aberta ao público: 19h – exibição do filme Lilo & Stitch
Local: Ginásio de Esportes Theophilo José Taveira – Avenida Brasil nº 367, Setor JK – Niquelândia
Entrada gratuita
 

A programação inclui atividades conduzidas pela atriz Shirley Cruz e pelo cineasta sul-mato-grossense Joel Pizzini, que compartilham experiências acumuladas ao longo de suas trajetórias no cinema e na televisão.

Segundo o produtor e curador do festival, Febraro de Oliveira, as oficinas têm papel central na proposta do evento. “As oficinas transformam o festival de palco em laboratório. Enquanto os shows e apresentações oferecem inspiração e visibilidade, as oficinas oferecem processo e aprofundamento. Elas deslocam o jovem da posição de espectador para a de criador”, afirmou.

As atividades são gratuitas e abertas ao público mediante inscrição no site do festival.

A oficina “Em Cena, a Ação”, conduzida por Shirley Cruz, aborda interpretação para cinema e televisão. A atriz iniciou sua carreira no filme Cidade de Deus e, ao longo de mais de duas décadas de trabalho, participou de produções para cinema, televisão e streaming.

Entre seus trabalhos estão a série Filhos do Carnaval, a novela Bom Sucesso e a produção Cidade de Deus: A Luta Não Para. No cinema, atuou em filmes como O Clube das Mulheres de Negócios e A Melhor Mãe do Mundo.

Shirley Cruz, que ministra a oficina Em Cena a Ação | Foto: Divulgação

Durante a oficina, a atriz pretende discutir experiências vividas em testes, ensaios e gravações. “A vivência potencializa o meu conhecimento. Em vinte e cinco anos de carreira passando por projetos importantíssimos, eu já tive centenas de oportunidades de experimentar aquilo que eu ensino. Eu não suponho, eu vivi e isso faz toda diferença na mentoria”, comentou.

Ela também destaca a importância de compreender o funcionamento coletivo do cinema. “É muito importante o ator ter um entendimento mínimo sobre alguns departamentos e um conhecimento maior em outros, para que o seu trabalho seja realizado com toda potência. O ator é o resultado final de tudo que foi planejado e trabalhado antes de chegar ao set de filmagem”.

Para Shirley, iniciativas como o festival ajudam a aproximar jovens de possíveis caminhos profissionais. “Mais do que inspirar, o que já é fantástico — porque sonhar é fundamental — é aproximar esses jovens dos seus sonhos para que se materializem. Minha carreira não é uma história contada, ela é uma realidade”, expressou.

Outra atividade formativa é a oficina de roteiro cinematográfico conduzida por Joel Pizzini, diretor conhecido por trabalhos que dialogam com literatura, artes visuais e cinema experimental.

Entre seus filmes estão Caramujo-Flor, inspirado na obra do poeta Manoel de Barros, além de Enigma de um Dia, Glauces e 500 Almas. Seus trabalhos já circularam por festivais como a Mostra Internacional de Cinema de Veneza, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata.

Na oficina, o diretor discute o roteiro como ferramenta de orientação para a criação cinematográfica. “O roteiro é uma rota, um manual de sobrevivência na selva criativa. Ele oferece pistas, caminhos, mas não pode ser uma obra fechada. Precisa ser aberto, lacunar, para que o filme se transforme durante o processo”, explicou.

Para ele, o cinema se constrói a partir do diálogo com diferentes linguagens artísticas. “O cinema é conhecido como a arte das artes. Ele dialoga com a pintura, com o teatro, com a literatura. O autor precisa se impregnar dessas referências para encontrar a sua própria voz”.

 Joel Pizzini, que ministra oficina de Roteiro Cinematográfico | Foto: Divulgação

Além do audiovisual, o festival reúne oficinas em literatura, tecnologia e poesia falada. Uma delas é a oficina de escrita criativa ministrada pela escritora e jornalista Monique Malcher, vencedora do Prêmio Jabuti, que propõe o uso da observação do cotidiano e da pesquisa etnográfica como base para a produção literária.

A programação também inclui a oficina de capacitação de mediadores de leitura com o historiador Vinicius Barbosa, voltada à formação de leitores e à divulgação de literatura nas redes sociais.

Na área de tecnologia, a oficina de criação de aplicativos para celular será conduzida por Giovanna Andrade e Maria Yasmim. A proposta é apresentar noções básicas de programação e permitir que os participantes desenvolvam protótipos de aplicativos.

Outra atividade é a oficina “SLAM: Vozes da Juventude”, conduzida pela multiartista Alessandra Coelho. A proposta é discutir a poesia falada e as batalhas de slam como forma de expressão artística.

“A proposta da oficina é pensar a pluralidade da poesia marginal contemporânea e o quanto a literatura possibilita posicionar nossos corpos e vozes no mundo. A poesia falada como uma ferramenta crítica ao sistema é um mecanismo de contra-ataque de vozes que antes eram silenciadas ou oprimidas”, afirmou.

Segundo Alessandra, o slam se consolidou como linguagem cultural ligada a movimentos de rua e espaços periféricos. “Acredito que, justamente por ser um movimento cultural de rua e periférico, o slam nasce da necessidade de escuta de vozes que no cotidiano normativo não costumam ser ouvidas”.

Shirley Cruz, que ministra a oficina Em Cena a Ação no Festival da Juvenude | Foto: Divulgação

Além das atividades formativas, o Festival da Juventude 2026 reúne shows, espetáculos e concursos culturais. Entre os convidados está o cantor Ney Matogrosso, que participa de uma palestra-show no Teatro Glauce Rocha, mediada por jovens do festival.

O evento também contará com apresentação do cantor Chico Chico com o espetáculo “Let It Burn – Deixa Arder”, além de concursos literários, batalhas de rima e o desafio audiovisual “1 minuto de cinema inspirado na literatura”. Essas atividades integram a proposta do festival de estimular tanto o acesso à cultura quanto a produção artística entre jovens.

As oficinas possuem vagas limitadas e oferecem certificação aos participantes.

O Festival da Juventude é uma realização do Instituto Curumins em parceria com a UFMS e com o Ministério da Cultura, que efetiva convênio por meio de emenda destacada pelo deputado federal Vander Loubet, além do apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Fundo Nacional de Cultura e Governo do Brasil. Tem o apoio da Secretaria de Estado da Cidadania, Subsecretaria da Juventude, Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura, Secretaria de Estado da Educação, Fundação de Cultura, Educativa MS, Governo de MS, deputada federal Camila Jara e Águas Guariroba.
 

Com o resultado, a autora receberá R$50 mil – sendo R$ 40 mil em dinheiro e R$ 10 mil como adiantamento de royalties –, terá o livro publicado pelo Grupo Editorial Record e distribuído em edição especial aos associados da TAG Experiências Literárias. Jadna Alana também passará a integrar o júri da próxima edição do prêmio.

Voltado a obras inéditas de autores brasileiros nos gêneros Ficção e Romance, o prêmio contempla livros publicados exclusivamente por meio do Kindle Direct Publishing (KDP), plataforma de autopublicação da Amazon que permite ao autor manter o controle sobre o processo editorial e receber até 70% de royalties.

Além da vencedora, quatro finalistas foram anunciados: O Despojo do Caramujo, Breve Romance de Despedida, de Marília Lovatel; A Casa de Farinha, de Bruno Andrade; Livre de Água e Sal, de Katarine Vie; e A Parte Cômoda do Infinito, de Renata Camargo. As obras terão adaptação para audiolivro pela Audible e serão resenhadas por influenciadores literários no perfil do Kindle Brasil nas redes sociais.

A comissão julgadora foi formada por Tatiany Leite, Lubi Prates e Guilherme Sobota. Segundo Ricardo Perez, líder do negócio de livros da Amazon no Brasil, a décima edição marca uma década de incentivo à produção literária independente. “Celebramos a 10ª edição do Prêmio Kindle de Literatura, um marco que reflete nosso compromisso com a literatura brasileira e o apoio a novos talentos. Esta década da premiação demonstra a força e a diversidade das vozes que surgem pelo KDP, com um recorde de inscrições este ano”, afirmou. Ele também mencionou iniciativas como o Prêmio Kindle de Literatura Jovem e o Kindle Vozes Negras.

Para o diretor editorial do Grupo Editorial Record, Cassiano Elek Machado, o prêmio tem ampliado o alcance de novos autores. “Ao longo desta década, o Prêmio Kindle tem representado uma lufada de ar fresco na literatura brasileira. Organizado com o cuidado de um grande prêmio literário e com jurados de alto nível, ele tem trazido, ano após ano, novas e valiosas vozes para a arena”,afirmou.

Ao justificar a escolha da obra vencedora, Guilherme Sobota destacou a construção literária do romance. “Num tempo em que imaginação – criatividade mesmo – e estilo – a forma de colocar uma palavra atrás da outra – parecem estar em baixa na literatura contemporânea, Jadna Alana consegue juntar as duas forças num livro cativante, sem deixar de lado a matéria brasileira”, declarou.

Vencedores do 10º Prêmio Kindle de Literatura | Foto: Divulgação

Lubi Prates ressaltou a abordagem regional da narrativa. “‘Barquinho de papel’ é um livro que nos envolve desde a primeira página. Relata experiências de um Brasil que interessa para poucos e traz aspectos regionais sem soar caricato. Jadna produz sua literatura enquanto também teoriza sobre o Regionalismo Fantástico”, disse.

O romance acompanha Jurema, moradora de Cruz-credo, vilarejo baiano fictício à beira-mar. A personagem sonha em atravessar o oceano em um barquinho feito de palavras esquecidas, enquanto convive com as figuras e os conflitos locais.

Os livros finalistas e as obras vencedoras de edições anteriores do Prêmio Kindle de Literatura estão disponíveis na Loja Kindle Unlimited, com acesso por aplicativos para dispositivos móveis, computadores e e-readers da marca.

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

As postagens afirmam que a fortuna do artista teria crescido de US$ 26 milhões para cerca de US$ 40 milhões durante o atual governo federal. Isso porque, Moura é declaradamente opositor ao governo do golpista preso Jair Bolsonaro. 

Os números são atribuídos ao site Peopleai, que estima patrimônio de celebridades.

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A informação começou a circular durante a divulgação de que o filme O Agente Secreto, estrelado por Moura, conquistou 4 vagas no Oscar 2026.

A obra aborda a perseguição política durante a ditadura militar e motivou declarações críticas do elenco a Bolsonaro, ex-mandatário admirador de torturadores e da Ditadura Militar.  

A análise do site citado, porém, não se baseia em dados verificáveis.

O Peopleai não informa quem são seus responsáveis nem apresenta metodologia detalhada para os cálculos.

Segundo a própria plataforma, a estimativa é feita a partir da “influência” de personalidades em mecanismos de busca e redes sociais.

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No caso de Wagner Moura, o site atribui ganhos a perfis no Instagram e no YouTube.

O ator, no entanto, não possui nem nunca manteve contas em redes sociais, conforme já declarou publicamente.

Além disso, o canal do YouTube mencionado pela plataforma pertence a outra pessoa com o mesmo nome.

Não há registros públicos confiáveis que indiquem a evolução do patrimônio pessoal do ator.

Desde 2023, Moura participou de produções nacionais e internacionais, mas não existem dados que permitam quantificar rendimentos individuais.

O filme O Agente Secreto recebeu recursos públicos por meio de mecanismos tradicionais de fomento ao audiovisual. A rixa da extrema direita, é devido ao fato de eles nunca terem apoiado a cultura, e por isso, fracassaram no quesito investimento a produtos culturais valorosos para o Brasil.  

Os valores foram destinados à produção e à distribuição da obra, não à remuneração direta do ator.

Mesmo somados, os recursos informados não sustentam o crescimento patrimonial divulgado nas publicações. 

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Portanto, a especulação não é nada mais do que uma mentira (fake news) criada pela extrema direita bolsonarista para atacar o astro Wagner Moura, que é declaradamente um artista de esquerda que ganhou o mundo. 

FONTE: AFP.

A ação, viabilizada pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) por meio de edital, disponibiliza 100 exemplares da obra, que também contará em breve com um guia de leitura para uso em sala de aula.

O livro acompanha Ágatha, uma menina curiosa que, ao dormir, mergulha em sonhos onde pode explorar diferentes profissões, do mundo da ciência à pesquisa, mostrando que não existem limites impostos pelo gênero. “A inspiração veio a partir de duas constatações chocantes: primeiro foi saber que muitas mulheres compartilhavam sobre terem sonhado em ser cientista, mas os sonhos muitas vezes são desencorajados por familiares e até mesmo professores; segundo, foi perceber que a evasão de meninas e mulheres na ciência resulta de uma percepção social e cultural distorcida, de que mulheres não são boas em determinadas áreas do conhecimento”, conta Luciana Leite.

A autora destaca que o livro também funciona como ferramenta pedagógica. “ “Na Rede Kunhã Asé de Mulheres na Ciência, fundamos uma linha de atuação focada em trabalhar com escolas públicas para desmistificar a questão das meninas na ciência. O livro surge então como apoio aos professores nesta empreitada”, explica Luciana. Ao ser disponibilizado por meio da FCMS, o livro fortalece esse caminho, conectando literatura, educação e políticas culturais.

| Foto: Divulgação

A narrativa delicada de Os Sonhos de Ágatha permite que temas permite complexos sejam apresentados com leveza e poesia. “Durante a escrita, os temas referentes a cada profissão foram surgindo, à medida que me conectava com diferentes áreas do conhecimento, durante os versos, a cada noite sonhada por Ágatha. Para além disso, devo confessar que existe um pouco de todos nós, em Ágatha”, revela a autora.

As ilustrações de Mara Oliveira ampliam o universo onírico da personagem, transformando sonhos em cores e formas. “Admiro a sensibilidade de Mara e a maneira como deu vida para Ágatha de um jeito tão especial”, diz Luciana.

Desde seu lançamento a obra já foi adotada por clubes de leitura, adaptada para teatro e premiada em editais públicos. Com a chegada às escolas estaduais de Mato Grosso do Sul, Os Sonhos de Ágatha reforça o compromisso com o direito de sonhar e com a construção de um futuro mais justo, diverso e igualitário.

“Espero que os pequenos leitores carreguem a coragem para sonharem e realizarem seus sonhos, livres de preconceitos sociais e limitações que muitas vezes determinamos sem base científica alguma”, afirma Luciana.

A distribuição do livro conta com investimento da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc), do Governo Federal, através do MinC (Ministério da Cultura), operacionalizado pelo Governo do Estado, por meio da FCMS (Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul).

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Ela foi entrevistada no programa Bom Dia, Ministra. Assista: 

Segundo a ministra, os números mostram impacto direto na economia nacional.

“Os dados gerais da Lei Rouanet, agora em 2025, foram 4.626 projetos. A captação do triênio 2023 e 2025 foi de R$ 3 bilhões. Foram 22 mil propostas apresentadas só em 2025, para você ter ideia de como existe gente trabalhando com cultura e arte neste país”, introduziu Margareth Menezes, ministra da Cultura do Brasil.  

Até o meio de 2025, a Lei Rouanet captou mais de R$ 765,9 milhões.

O valor é o maior desde a criação da lei, em 1991.

A ministra apresentou o balanço durante o programa.

Ela também anunciou novos dados sobre o impacto econômico da lei.

Um estudo encomendado à Fundação Getulio Vargas será divulgado no início de 2026.

“A importância da Lei Rouanet é tão grande para o setor cultural que nós encomendamos uma pesquisa na Fundação Getúlio Vargas. Essa pesquisa, que nós vamos lançar no começo de janeiro, traz dados importantíssimos. A régua pela qual a Fundação Getúlio Vargas mediu essa pesquisa é a mesma de países que têm economia criativa como uma política já efetivada, é régua internacional. Para cada um real que nós investimos em Lei Rouanet, voltam sete (para a economia). Eles fizeram uma pesquisa com o ano de 2024. Fez gerar R$ 25 bilhões na economia nacional, no PIB nacional". 

ECONOMIA CRIATIVA EM EXPANSÃO

Outro destaque foi o fortalecimento da economia criativa no país.

A ministra afirmou que o setor gera emprego e renda em todo o território nacional.

“Uma das dimensões da cultura é essa geração de emprego e renda. O Brasil é um país onde, nessa dimensão territorial imensa, com mais de 210 milhões de habitantes, temos em todos os lugares pessoas que trabalham genuinamente ganhando a vida com cultura, com arte”

PLANO NACIONAL DE CULTURA

A expectativa é de ampliação desse impacto a partir de 2026.

Isso depende da aprovação do novo Plano Nacional de Cultura (PNC 2025–2035).

O plano foi enviado ao Congresso Nacional em novembro.

Ele vai orientar as políticas culturais pelos próximos dez anos.

“Temos essa visão de que a cultura interfere positivamente no PIB nacional. Nós estamos falando disso, de como arrumar esse ambiente para que cheguem também as políticas que vão tratar dos direitos dos trabalhadores e trabalhadoras da cultura”.

FORMAÇÃO E GESTÃO

Margareth Menezes destacou a necessidade de qualificar gestores culturais.

Segundo ela, o ministério atua para estruturar o setor de forma sustentável.

“Temos que implementar escolas para formação de gestores na área cultural, que é outra coisa que faz muita falta. Nós estamos fazendo um investimento de dinheiro, mas estamos também criando condições para que os gestores e as gestoras se qualifiquem. Nós temos hoje uma geração inteira buscando oportunidade de trabalho nas áreas de cultura e arte. Sempre é uma área que adere muito à nova geração”.

DESAFIOS NO AMBIENTE DIGITAL

A ministra também falou sobre a cultura no meio digital.

Ela defendeu a necessidade de regulação e estruturação do setor.

• “Temos os desafios da geração no ambiente digital. Temos que fazer essas regulações, porque tudo isso nós estamos tratando de uma indústria. Para além de todas as dimensões que a cultura representa, da soberania, da nossa representatividade, dessa diversidade fantástica e de emprego de milhões e milhões de pessoas, que é o que, na verdade, acontece, tem também a dimensão de você estruturar o setor como uma indústria e é isso que nós estamos apostando”.

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O texto vai orientar as políticas culturais do país pelos próximos dez anos e definir regras para acesso a recursos, direitos culturais e remuneração no setor.

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O tema foi destacado nesta 6ª feira (19.dez.25) pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, no programa Bom Dia, Ministra. Assista:

Segundo a ministra, o PNC materializa direitos previstos na Constituição Federal e organiza responsabilidades entre União, estados e municípios.

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“O plano é importante porque traça responsabilidades, metas e a maneira como podemos concretizar as ações de cultura no país. Hoje, o fomento chega a todas as cidades, a todos os municípios, a todos os estados. Existe a necessidade de organizarmos as responsabilidades", disse a Ministra da Cultura

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A entrevista marcou o encerramento da temporada 2025 do programa.

CONSTRUÇÃO COLETIVA E PARTICIPAÇÃO POPULAR

A ministra destacou o caráter democrático do plano e a ampla participação social na sua elaboração.

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O processo começou na 4ª Conferência Nacional de Cultura, realizada em março de 2024.

O evento reuniu mais de 3 mil delegados e priorizou 30 propostas.

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Depois, o debate seguiu com oficinas nos 26 estados e no Distrito Federal.

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Houve ainda uma etapa digital na plataforma Brasil Participativo, com mais de 85 mil acessos.

“O plano foi construído com mais de 80 mil interações por todo o Brasil. Nós retomamos a nossa Conferência Nacional de Cultura. Tinha 10 anos que não havia a Conferência. Fizemos uma escuta importante com os setores da música, do teatro e de todas as áreas”, ressaltou Margareth.  

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“Fizemos também uma escuta da sociedade civil. Abrimos uma consulta pública. Tudo para que pudéssemos entregar um plano adequado aos anseios do setor e da população brasileira”, apontou.  

A Ministra da Cultura comparou o processo brasileiro a experiências internacionais.

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Ela citou a participação do Brasil na Mondiacult, reunião internacional de ministros da Cultura, realizada em outubro, na Espanha.

“O Plano Nacional de Cultura da Espanha tem mil contribuições da sociedade civil. Nós temos 80 mil. Isso mostra a dimensão do plano. Não é pensado dentro do escritório. É feito mão a mão com a sociedade”.

AÇÕES AFIRMATIVAS E COTAS

O novo PNC prevê ações afirmativas e a adoção de cotas raciais e sociais em suas diretrizes.

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O objetivo é ampliar o acesso aos recursos e enfrentar desigualdades históricas no setor cultural.

“Dentro das políticas culturais, temos políticas de acessibilidade e a questão das cotas, um resultado de muita luta do povo afro-brasileiro. As cotas vêm na direção de uma reparação histórica. É muito importante para não haver retrocessos”.

Segundo a ministra, a ausência de políticas inclusivas limitou, por décadas, o desenvolvimento de talentos.

TRAMITAÇÃO NO CONGRESSO

O plano será analisado pela Câmara dos Deputados e pelo Senado Federal.

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Margareth Menezes demonstrou otimismo com a aprovação do texto.

“Esperamos que seja aprovado, justamente pela dimensão de responsabilidade e como nós nos debruçamos para construir, com essa interação com a sociedade civil, com esse tamanho de trocas, de possibilidades. Nós construímos isso com muita seriedade”.

IMPLEMENTAÇÃO EM TODO O PAÍS

Após a aprovação, o foco será a execução das diretrizes.

Segundo a ministra, o Ministério da Cultura retomará o Circula MinC para dialogar com gestores em todo o país.

“Precisa haver esse movimento de fazer com que esse plano comece a realmente funcionar. Nós, no Ministério da Cultura, vamos fazer uma ação, que fizemos no primeiro momento, que é o Circula MinC, andando por todo o país, conversando, dialogando com os gestores”.

Ela afirmou que o diálogo será essencial para tornar as diretrizes efetivas.

PRINCÍPIOS E DIREITOS CULTURAIS

O novo PNC estabelece oito princípios e 21 diretrizes para as políticas culturais da próxima década.

Entre os eixos está o fortalecimento dos direitos culturais previstos na Constituição.

O plano garante o direito ao acesso e à produção cultural, à liberdade de criação e de expressão, sem censura.

Também reforça direitos à memória, ao patrimônio, aos saberes tradicionais, à participação social, à acessibilidade, aos direitos autorais e à remuneração justa.

Conforme mostramos aqui no TeatrineTV, o certame foi publicado no Diário Oficial em  6 de outubro (a íntegra), a intenção é levar um palco itinerante com 50 apresentações culturais e ações sociais para, no mínimo, 40 municípios do estado, priorizando aqueles com menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).

As inscrições de propostas ficaram abertas até o dia 5 de novembro de 2025 no PROSAS. 

Conforme a FCMS, a seleção avaliou quatro propostas submetidas na Plataforma Prosas: Associação de Catireiros de Camapuã, Associação Flor e Espinho, Instituto Crescer Para a Cidadania e Cecília Rivière. "Após análise detalhada dos portfólios, planos de trabalho e documentação institucional, apenas a Associação Flor e Espinho atendeu integralmente aos critérios técnicos exigidos pelo edital, obtendo nota final de 87,38", disse a FCMS no DOEMS.  

Ainda segundo a FCMS, o Instituto Crescer Para a Cidadania e a proponente Cecília Rivière foram desclassificados "por não atenderem às exigências previstas no Termo de Referência do edital e pela falta de adequação ao perfil de OSC, conforme legislação federal e estadual vigente (Lei nº 13.019/2014 e Decreto Estadual nº 14.494/2016)". 

A entidade vencedora formalizará um Termo de Colaboração com a FCMS para dar início à execução do projeto.

Este ano, o grande homenageado da noite será o cantor Péricles. A premiação presta uma homenagem especial ao artista por seus 40 anos de uma trajetória marcada pela resistência e representatividade na música popular brasileira.

Péricles e Júlio Beltrão. Foto: Jordan Vilas

A lista completa de indicados, revelada no início do mês, reflete a força da cultura preta no entretenimento, esporte e comunicação. Além dos já citados, concorrem gigantes como Mano Brown, Gilberto Gil, Ludmilla, Gaby Amarantos, Bella Campos e Liniker.

Idealizado por Julio Beltrão e produzido pela agência Mynd, o prêmio bateu recorde de patrocínio em 2025. Marcas como Fenty Beauty, TikTok, Johnnie Walker, Fiat e Salon Line apoiam o evento, que também conta com incentivo da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura.

Júlio Beltrão. Foto: Jordan Vilas

"O Prêmio Potências nasceu para valorizar o protagonismo preto e reconhecer quem transforma o mercado, a cultura e a sociedade", afirma Julio Beltrão, CEO do evento, que o define como um "movimento que projeta o futuro".

Para garantir que o público não perca nenhum momento, o prêmio terá uma transmissão ao vivo e simultânea. O PodPah e a DiaTV unirão forças para exibir a cerimônia e o "black carpet", levando a celebração a milhões de espectadores em múltiplas plataformas.

Agora, passados 1 ano e 6 meses, a prefeitura na gestão de Adriane Lopes (PP), finalmente chamou os suplentes para firmar o Termo de Execução Cultural.

Desde a data do recebimento do recurso enviado pelo MinC em 5 de dezembro de 2023 à prefeitura, já se passaram quase 3 anos.  

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Apesar do atraso monumental da prefeitura, os agentes culturais convocados devem encaminhar a documentação complementar exigida para habilitação no prazo de cinco dias úteis, contados a partir da publicação do chamado.

Os documentos devem ser enviados exclusivamente pelo e-mail pnabcg@gmail.com.

SALDO DA CONTA 

Segundo o Painel da Lei Aldir Blanc, atualizado em 1 de outubro pelo MinC, a prefeitura tinha em conta um rendimento total de R$ 892.079,90 e um saldo total de R$ 2.628.919,75.

Do rendimento, portanto, falta a prefeitura repassar R$ 56.474,76 que não pode ser usado para outro fim à não ser os editais: 

PROJETOS CONVOCADOS

Os 21 projetos suplentes convocados abrangem oito áreas culturais e somam R$ 835.605,14 em fomento, 

 As propostas estão divididas entre ampla concorrência e cotas específicas, como para pessoas negras ou com deficiência.

Os projetos e proponentes listados são:

• Audiovisual (Pessoas Negras): "Melodia da Ginga" (Alex Mota de Moraes) e "Meu Mundo em Cores" (Milena Victória Pedrosa).

• Audiovisual (Ampla Concorrência): "Transcini – Cinema em Trânsito" (Cátia Cristina Ramos), "Skate em Campo Grande: Uma Jornada Sobre Rodas" (Elio Angelo da Costa Guimarães), "Cenalternativa 2: Mulheres na Nova Música do MS" (Pedro Paulo de Souza Fattori) e "Queijopé" (Luis Fernando Pereira da Silva).

• Teatro (Pessoas Negras): "Dona Onça na Cidade" (Amélia Rocha Moreira de Oliveira) e "Nos Cafundós - Oficina de Teatro nas Periferias de CG" (Lauresto Franco Garcia).

• Dança (Ampla Concorrência): "Intercâmbio Poético com Dudude" (Associação Arado Cultural - Roberta Siqueira), "Sem Cerimônia ao Vivo" (Franciella de Andrade Cavalheri) e "Da Solitude à Companhia" (Nathália Navarro de Araujo).

• Dança (Pessoas Negras): "6 Temas – Cia de Dança Blaoow" (Tainara Taís Freitas dos Santos Siqueira).

• Artes Visuais (Pessoas com Deficiência): "Projeto Reafirmando Territórios" (Erika Souza Pedraza).

• Cultura Hip Hop/Funk (Ampla Concorrência): "Batalha da Leste" (João Filipi França Corvalan).

• Circo (Ampla Concorrência): "Mixi pela Cidade" (Kelly Renata Figueiredo Irigaray) e "Terra Brava: Circulação e Oficinas" (Nathália Gomes Maluf).

• Música (Ampla Concorrência): "Gravação do Álbum Entrelaçando" (Sandra Helena Tornice) e "Workshop de Ritmos e Musicalidade Africanas" (Sociedade Logunede de Culto e Tradição Religiosa Yoruba Sotrayoruba).

• Patrimônio Cultural (Ampla Concorrência): "Resquícios do Tempo: Complexo Ferroviário" (Sara Vitória da Silva Welter), "Morada dos Baís: A História do Casarão..." (Vanessa Basso Perosa) e "Entre Lápides e Jazigos: A História de Campo Grande..." (Jáfia Catarina Freitas Mendes).

Os valores dos projetos variam entre R$ 37.000,00 e R$ 40.092,57. Eis a tabela:

DOCUMENTAÇÃO EXIGIDA

O chamamento detalha os documentos necessários para a habilitação, que variam conforme o tipo de proponente.

• Pessoa Física: Deve apresentar documento pessoal (RG e CPF), certidões negativas de débitos federais, estaduais (SEFAZ/MS) e municipais (Prefeitura de Campo Grande), certidão negativa de débitos trabalhistas (CNDT) e comprovante de residência.

• Pessoa Jurídica: Precisa enviar CNPJ, atos constitutivos (contrato social ou estatuto), documento pessoal do responsável (RG e CPF), certidão negativa de falência (para fins lucrativos), certidões negativas de débitos federais, estaduais e municipais, certificado de regularidade do FGTS e CNDT.

• Coletivos (sem CNPJ): Devem entregar os mesmos documentos de Pessoa Física (identificação, certidões negativas e comprovante de residência) em nome do representante legal do grupo... IV... V...].

A lista completa de exigências e os links para emissão das certidões estão disponíveis no documento oficial publicado pela fundação, que pode ser acessado aqui.