O contrato nº 037/2026 foi assinado em 14 de outubro de 2026 e tem vigência de 24 meses. A prova:

A contratação foi realizada por meio da Ata de Registro de Preços nº 020/2025/SEPLAG, originada de pregão eletrônico conduzido pela Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão.

Segundo o extrato, o serviço integra uma contratação destinada a atender às demandas de órgãos e entidades do Poder Executivo estadual.

A ata de registro de preços estabelece o valor de R$ 0,06 por metro quadrado para o serviço da empresa na região de Cuiabá e municípios vizinhos. O mesmo preço unitário aparece em contratação do Departamento Estadual de Trânsito de Mato Grosso (Detran-MT), publicada em abril de 2026. A prova.

Pelo preço registrado, a empresa contratada terá de dedetizar aproximadamente 3,7 milhões de metros quadrados, que equivalem a 370 hectares, ou cerca de 3,7 km² de serviço ao custo unitário previsto na ata.

Para atingir a meta, por dia, a Quasar terá que dedetizar cerca de 10,1 mil m², trabalhando os 365 dias no ano.

O extrato, não detalha as unidades culturais atendidas, a metragem dos espaços, a frequência das aplicações nem a quantidade de serviços contratada.

Sem esses dados, não é possível afirmar que o contrato está acima dos preços praticados em Mato Grosso ou calcular eventual diferença percentual.

A empresa contratada está inscrita no CNPJ sob o nº 13.255.330/0001-70. O nome fantasia é "Dedetizadora Favorita", com capital social de impressionantes R$ 20 milhões. O empreendimento tem sede no pequeno município de Santo Antônio de Leverger, a 34 km da Capital Cuiabá. Apesar do tamanho sugerido, a empresa tem como único sócio-proprietário, Welton Luiz Fernandes. A prova.

E, no governo de Otaviano Pivetta (Republicanos), a empresa parece fazer jus ao nome “Favorita”. Isso porque o TeatrineTV apurou que a Secel não é a única pasta do Executivo estadual que contratará os serviços da empresa de Welton em 2026. 

Conforme apuração junto ao Portal da Transparência de MT, apenas neste ano, a Quasar tem garantido o repasse de R$ 600.417,46 para atender algumas pastas de Pivetta. O contrato com a Secel é mais caro do que o firmado com a pasta da Saúde. A prova.

Voltado a estudantes de 7 a 17 anos, o festival recebe inscrições gratuitas até 30 de outubro e apresenta mudanças no regulamento, incluindo a participação de estudantes de Mato Grosso e uma categoria especial dedicada aos 50 anos de Mato Grosso do Sul.

A edição de 2026 terá 22 músicas finalistas. Serão 15 na categoria Música Autoral Livre e sete na Canção – 50 Anos de Mato Grosso do Sul.

• Leia AQUI o regulamento. 

NOVA GERAÇÃO CANTA MS

Criada em razão dos 50 anos de Mato Grosso do Sul, que serão celebrados em 2027, a nova categoria convida crianças e adolescentes a transformar em música suas percepções sobre o Estado.

As composições poderão abordar história, cultura, identidades, paisagens, personagens, diversidade, memória, pertencimento, transformações e perspectivas de futuro.

A proposta não exige que as músicas sejam exclusivamente históricas ou comemorativas. A intenção é abrir espaço para que os estudantes expressem como enxergam Mato Grosso do Sul e o que imaginam para as próximas décadas.

A categoria terá sete músicas finalistas e será exclusiva para estudantes matriculados em instituições de ensino sul-mato-grossenses.

ESTUDANTES DE MT

Pela primeira vez, estudantes de Mato Grosso poderão participar da categoria Música Autoral Livre, que terá 15 músicas finalistas.

Os participantes dos dois estados estarão submetidos aos mesmos critérios de idade, autoria, originalidade, seleção e avaliação previstos no regulamento.

A ampliação aproxima a produção musical autoral de crianças e adolescentes dos dois estados do Centro-Oeste.

REGRAS PARA IA

A Inteligência Artificial passa a ser contemplada oficialmente nas regras do FESMORENA. A tecnologia poderá auxiliar em pesquisas, organização de ideias, experimentações, estudos de estrutura, sonoridade, arranjos e apoio técnico à produção.

O recurso, porém, não poderá substituir a autoria nem o protagonismo criativo do estudante. O uso de IA deverá ser declarado no momento da inscrição.

De acordo com o regulamento, a utilização da ferramenta dentro dos limites estabelecidos não implicará desclassificação ou redução automática da avaliação.

Também estão previstas restrições ao uso não autorizado de clonagem ou síntese da voz de terceiros, à apresentação de voz sintética como interpretação do estudante e a práticas que possam induzir a Comissão Avaliadora a erro sobre a autoria ou o processo criativo.

Para Daniel Escrivano, idealizador do 11º FESMORENA e presidente do Instituto Cerrado Central, a inclusão do tema reconhece uma realidade presente na formação da nova geração.

“A Inteligência Artificial já faz parte da realidade dessa geração, então não faria sentido o FESMORENA ignorar isso. Ela pode ser uma ferramenta muito interessante no processo criativo, mas o mais importante continua sendo a voz do estudante, a ideia que ele teve e aquilo que ele quer contar através da música". 

ETAPA PRESENCIAL

Após as inscrições e a seleção, os 22 finalistas participarão, em 20 de novembro, de uma etapa presencial em Campo Grande, com audições, apresentações e gravações.

O material também será utilizado na etapa de Voto Popular. A atividade não será uma semifinal, já que todos os 22 estudantes ou grupos estarão classificados para a Grande Final.

A programação terá como objetivos a preparação artística, o registro audiovisual, o intercâmbio e a aproximação dos participantes com diferentes dimensões do fazer musical.

A Grande Final ocorrerá em 20 de dezembro, no Teatro Dom Bosco, em Campo Grande. Serão 22 apresentações competitivas ao vivo, divididas entre as duas categorias.

As performances serão avaliadas por uma Comissão Julgadora formada por profissionais ligados à música, composição, interpretação, produção cultural, educação, arte ou áreas relacionadas.

R$ 20 MIL EM PREMIAÇÕES

A edição de 2026 terá 12 premiações, que somam R$ 20 mil, além de troféus.

Nas duas categorias, os três primeiros colocados receberão R$ 4 mil, R$ 2 mil e R$ 1 mil, respectivamente.

Também serão concedidos prêmios de R$ 1 mil nas categorias Melhor Letra, Melhor Música Coletiva, Melhor Performance, Voto Popular, Melhor Torcida e Menção Honrosa.

O vencedor da Música Autoral Livre receberá ainda um violão autografado pelos Titãs e por Alexandre Pires.

Realizado pelo Instituto Cerrado Central (ICC), o FESMORENA conta com recursos do Ministério da Cultura e apoio do Governo de Mato Grosso do Sul, Colégio Dom Bosco e TV Morena.

SERVIÇO

• 11º FESMORENA – Festival de Música Autoral;
• Inscrições: de 10 de setembro, às 18h, até 30 de outubro de 2026, às 23h59 (horário de MS);
• Público: estudantes de 7 a 17 anos;
• Inscrições: gratuitas;
• Categorias: Música Autoral Livre (MS e MT) e Canção – 50 Anos de Mato Grosso do Sul (MS);
• Finalistas: 22 músicas;
• Grande Final: 20 de dezembro de 2026;
• Local: Teatro Dom Bosco, em Campo Grande (MS);
• Regulamento e inscrições: www.fesmorena.com.br.

O valor saltou de R$ 13 milhões para R$ 16,25 milhões sob a gestão do ex-judoca David Moura no governo de Otaviano Pivetta (Republicanos), herdeiro do agora candidato ao senado por MT, Mauro Mendes (União Brasil).   

O acréscimo corresponde a 25% do contrato original e foi formalizado por meio do primeiro termo aditivo, assinado em 3 de setembro de 2026.

O documento foi publicado no Diário Oficial do Estado e vincula a alteração ao Contrato nº 027/2025/SECEL, originado de uma ata de registro de preços decorrente de pregão eletrônico realizado pela Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (Seplag).

A justificativa técnica para o aumento consta na Manifestação Técnica nº 00366/2026/CONTAR/SECEL, mencionada no termo aditivo.

O extrato, porém, não detalha quais serviços ou quantitativos motivaram o acréscimo de R$ 3,25 milhões. Eis:

ALVO DO GAECO

O administrador da empresa beneficiada pela Secel, Thiago Ronchi Adrien Eugênio,  já foi alvo de investigação do Grupo de Atuação Especial Contra o Crime Organizado (Gaeco), do Ministério Público de Mato Grosso (MPMT).

Em setembro de 2020, Ronchi foi apontado pelo Gaeco como responsável pela entrega de R$ 20 mil ao então secretário-adjunto de Administração Sistêmica da Casa Civil, Wanderson de Jesus Nogueira.

O dinheiro foi encontrado com o ex-secretário durante uma abordagem realizada pelos investigadores. À época, Nogueira afirmou que os R$ 20 mil seriam referentes à compra de uma suposta fábrica de gelo.

Segundo o MPMT, porém, a empresa relacionada à negociação existiria apenas formalmente. A investigação também relacionou o pagamento à disputa por um contrato de manutenção predial do Governo de Mato Grosso.

Naquele episódio, a TMF havia vencido lotes de uma licitação para manutenção predial após uma empresa que já prestava o serviço no Estado ser desclassificada.

O Ministério Público rescindiu posteriormente o contrato nº 89/2020, de R$ 1,2 milhão, firmado com a TMF para manutenção predial em unidades do órgão.

Seis lotes vencidos pela empresa foram revogados, segundo a publicação do MPMT. O episódio, portanto, antecede em seis anos o contrato atualmente mantido pela empresa com a Secel.

O aviso do Pregão Eletrônico nº 002/2026 foi publicado na 3ª feira (25.ago.26). O processo prevê a construção da edificação para atender à demanda do programa “Ceús da Cultura”.

As empresas interessadas podem enviar propostas entre 25 de agosto e 9 de setembro. No último dia, o prazo termina às 8h45, no horário de Cuiabá.

A sessão pública será realizada às 9h do mesmo dia.

O edital não informa, no aviso de abertura, o valor estimado da contratação. O documento também não detalha o cronograma de execução da obra.

A contratação será feita por meio do Sistema de Aquisições Governamentais (SIAG), da Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (Seplag).

O processo tramita sob o número SECEL-PRO-2025/03475.

Na prática, o projeto ainda está na fase de contratação da empresa. A construção só poderá avançar após a conclusão da licitação e a formalização do contrato.

O dinheiro será repassado ao Instituto Inca – Inclusão, Cidadania e Ação por meio de termo de fomento da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel). O CNPJ da Osc é 07.368.655/0001-66 (o cartão). 

O recurso vem de emenda parlamentar do deputado estadual Wilson Santos (PSD). O evento é a 34ª Festa do Peão Pantaneiro da Agrovila das Palmeiras, com realização prevista entre 24 de agosto e 30 de outubro.

O extrato publicado pela Secel não detalha quanto será gasto com estrutura, artistas, montagem, segurança ou outros serviços. Também não informa o público estimado.

O Instituto Inca aparece novamente como beneficiário de recursos estaduais para eventos. Na própria página de transparência da entidade, há registros de outros repasses firmados em 2026.

Só pela relação divulgada pelo instituto, são pelo menos R$ 3 milhões em contratos firmados com o governo de Mauro Mendes (UB), apenas neste ano de 2026.

A lista inclui R$ 700 mil para o 23º Festival de Cinema de Cuiabá; R$ 200 mil para o projeto Primavera 40 Anos; e R$ 200 mil para duas celebrações tradicionais no Vale do Rio Cuiabá.

Além disso, a Osc faturou mais R$ 100 mil para o Niver Fest Guia, R$ 100 mil para o Baile da Rainha da 6ª Expolam e R$ 127.104 para um campeonato de futebol amador. Há ainda um projeto de assistência social de R$ 1,01 milhão, firmado com a Setasc.

Dados do Portal da Transparência federal apontam que o Instituto Inca foi aberto em 2005 e já recebeu R$ 9,58 milhões em recursos desde então. A entidade tem Cybele Bussiki como presidente.

A entidade também atua no setor audiovisual. Em 2024, abriu edital para credenciamento de pareceristas destinados à análise de projetos da Lei Paulo Gustavo em Mato Grosso, com base em termo de fomento firmado com a própria Secel.

O dinheiro foi repassado à Associação Cuiabana Belas Artes (ACUBÁ) — OSC: Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos — presidida por Zilda Barradas e que tem como gestor de projetos culturais Edilson Proença. Fundada em 1996, a Osc está inscrita sob o CNPJ: 01.199.828/0001-83 (o cartão). 

A Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel) repassou o recurso por meio de termo de fomento. 

O recurso não saiu de um edital de seleção. É dinheiro de emenda parlamentar, indicada pelo deputado estadual Dr. João, identificada no documento como Emenda nº 068/2026.

O projeto prevê duas estruturas. Uma delas é um caminhão de cinema imersivo 8D/XD, com sala climatizada, poltronas com movimentos sincronizados e efeitos sensoriais.

A segunda é o Cine Bike Itinerante, montado sobre uma carretinha com bicicletas para sessões coletivas ao ar livre.

O valor chama atenção pelo período de execução. O termo tem vigência de 21 de agosto a 30 de novembro de 2026.

São R$ 800 mil para uma circulação restrita a duas cidades e pouco mais de três meses de vigência.

O extrato não detalha quantas sessões serão realizadas, quantas pessoas serão atendidas ou qual será o custo de cada atividade.

Também não informa, no documento publicado, como foi calculado o valor destinado ao caminhão de cinema, à estrutura do Cine Bike ou aos demais serviços necessários para a execução.

A ACUBÁ será responsável pela realização do projeto. A execução será acompanhada por gestora indicada pela Secel e por uma comissão de monitoramento e avaliação.

O empenho de R$ 800 mil foi registrado em 20 de agosto, um dia antes do início da vigência do termo.

A proposta, portanto, já nasce com o recurso integralmente empenhado e com prazo definido para colocar duas estruturas de cinema em circulação.

A prestação de contas deverá mostrar quanto dos R$ 800 mil efetivamente será gasto em cada etapa e qual será o alcance da iniciativa.

Em seu site, a Acubá disse que o projeto estreou em janeiro desse ano. A prova. 

A pasta em questão é chefiada desde junho de 2024 pelo ex-atleta David Moura, no governo de Mauro Mendes (UB).

Os contratos têm origem no mesmo processo administrativo, o SECEL-PRO-2026/02814, e na Ata de Registro de Preços nº 003/2026, decorrente do Pregão nº 021/2025 da Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (SEPLAG-MT).

O maior contrato, de R$ 252.422,62, foi firmado com a K. Frank dos Santos Ltda, CNPJ: 32.009.410/0001-90 (o cartão), que tem como proprietário Kleberson Frank dos Santos. 

A Milan Móveis Indústria e Comércio Ltda., CNPJ: 00.300.400/0001-12 (o cartão), recebeu um contrato de R$ 219.340,74. A empresa tem como sócias proprietárias Marilda Marques Silva Milan e Tania Mara Michna Milan. 

Já a Olmi Informática Ltda., CNPJ:  00.789.321/0001-17 (o cartão), foi contratada por R$ 76.286. A empresa tem como sócios proprietários Andrey Ricardo Ioris e Holmes Henrique Ioris. A Olmi já mudou seu CNAE principal ao menos três vezes, tendo vendido carros, vidros, artigos de cama e banho, depois artigos de escritório e por fim oferece serviços de informática. 

Os três contratos têm vigência de 12 meses.

Nos extratos publicados pela SECEL, o objeto genérico é para aquisição de mobiliário para atender às demandas da Secretaria.

O documento não informa, porém, quais móveis serão adquiridos, em que quantidade nem quais unidades da SECEL ou equipamentos culturais serão atendidos.

A publicação também não detalha a distribuição dos R$ 548 mil entre as estruturas da pasta.

IMPRESSÃO

No mesmo conjunto de atos, a SECEL também registra um contrato de R$ 310.779 para serviços de outsourcing de impressão.

O contrato inclui equipamentos, impressão, cópia, digitalização, gerenciamento, manutenção, peças, insumos e fornecimento de papel.

A empresa beneficiada foi a W.A. Equipamentos e Serviços Ltda, CNPJ: 09.238.496/0001-00 (o cartão). A W.A tem como sócios-proprietários Wellington Reinaldo Nabuco e Andreia Glicemia Alves César Nabuco.  

A contratação terá duração de 36 meses.

Somados os contratos de mobiliário e o serviço de impressão, os valores chegam a R$ 858.828,36.

DUAS PORTARIAS COM O Nº 128

Outro ponto aparece nos atos de fiscalização publicados pela Secretaria.

Duas portarias foram publicadas com o número 128/2026/GAB/SECEL e a mesma data, 20 de agosto.

Uma delas designa fiscais para o contrato de R$ 310.779 referente ao serviço de impressão.

A outra trata da fiscalização dos três contratos de mobiliário.

Os documentos publicados não explicam a repetição da numeração.

A situação pode ser um erro formal de publicação, mas a duplicidade consta nos atos oficiais.

A SECEL não detalhou, nos documentos apresentados, a razão da numeração repetida.

A programação será realizada no Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo e tem como tema “Sabores do Mato Grosso do Sul: uma cozinha que nasce do Pantanal, das fronteiras e da biodiversidade”.

Entre os convidados estão Rodrigo Oliveira, do Mocotó; Mara Salles, do Tordesilhas; Jefferson Rueda, da Casa do Porco; Ivan Ralston, do Tuju; Lucas Corazza; Mohamad Hindi; Flavia Quaresma; Ian Baiocchi e Jessica Trindade.

Também participam chefs, pesquisadores, produtores e outros profissionais de MS.

O Sistema Comércio MS, por meio do Senac MS, participa como apoiador educacional e integra parte da programação.

Para o presidente do Sistema Fecomércio MS, Juliano Wertheimer, o encontro também coloca em discussão o papel da gastronomia na identidade e na economia do Estado.

“Temos uma gastronomia construída a partir de diferentes povos, biomas e influências de fronteira, e essa diversidade é um ativo de Mato Grosso do Sul. Quando reunimos aqui grandes profissionais do país e colocamos nossos chefs, docentes, produtores e ingredientes nesse mesmo ambiente, ampliamos a visibilidade do que produzimos e criamos novas oportunidades para qualificação, turismo, empreendedorismo e desenvolvimento”, afirmou.

No primeiro dia, Rodrigo Oliveira abre as atividades da Sala 1 com “O Sertão e o Milho”, preparando o “Dadinho de São João”.

Cadu Evangelisti apresenta uma proposta com jacaré. Igor Yukio Suzukawa leva técnicas japonesas para uma preparação com pintado, aproximando referências do Japão e do Pantanal.

Lucas Corazza trabalha memórias afetivas e novos produtos. Jessica Trindade encerra a programação da sala com pintado, cumbaru, palmito e tucupi.

A produção gastronômica de MS terá espaço. Ricardo Cher, Juanita Battiani, Indiara Múcio, Magda Moraes, Paco Kawijian, Sandro Zini e Arildo Flores estão entre os profissionais do Estado que participam das atividades.

Os debates abordam ainda temas como hospitalidade, comunicação e produção de alimentos.

Mohamad Hindi falará sobre presença digital para bares e restaurantes. Outra mesa discute a cadeia de produção que vai do campo ao prato e o acesso aos diferentes espaços da gastronomia brasileira.

No sábado (15.ago), a relação entre território e gastronomia volta a aparecer na programação.

O chef e pesquisador Paulo Machado e Albertina Terena apresentam “Lambreado Pantaneiro e Hi-hi”.

Camila Willig, chef e docente do Senac, conduz “Travessia Bioceânica – Sabores que Conectam Povos”.

As paraguaias Teresita O'Hara e Arami O'Hara também participam do evento. As chefs e professoras apresentam preparações tradicionais do país vizinho.

A programação passa ainda por referências de Campo Grande, Dourados, Pantanal e das regiões de fronteira.

Sobá, carne-seca, batata-doce, erva-mate, linguiça, guariroba e mel do Pantanal estão entre os produtos utilizados nas preparações.

Na sala de degustação, Jonas Eduardo Nascimento, do Senac Campo Grande, conduz uma aula sobre a diversidade dos vinhos brasileiros no primeiro dia.

Depois, a “Rota Bioceânica dos Sabores: Cachaça Brasileira em Diálogo com a América do Sul” usa a bebida como ponto de partida para uma experiência envolvendo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.

No segundo dia, haverá atividades com café e produtos de Mato Grosso do Sul. A programação também prevê uma experiência com chope de guavira e gelato.

Para a gerente do Senac Turismo e Gastronomia e do Restaurante-Escola terradaságuas, Roberta Francis, a participação no evento aproxima formação profissional, mercado e produção regional.

“O Mesa ao Vivo cria uma conexão muito importante entre formação, mercado e identidade regional. Nossos alunos e docentes estarão próximos de chefs que são referência no país, acompanhando técnicas, tendências e diferentes formas de trabalhar os ingredientes. Ao mesmo tempo, Mato Grosso do Sul também mostra o que tem a ensinar, com seus profissionais, produtos e uma cozinha marcada pelo Pantanal, pelas fronteiras e pela diversidade cultural. É uma troca que enriquece a formação e fortalece a nossa gastronomia”.

O encerramento terá a exibição do documentário “Mulheres da Fronteira – Uma Comitiva de Sabores pelo Pantanal”.

Dirigido pelo chef Paulo Machado, o filme homenageia sete mulheres ligadas à preservação de saberes, práticas e tradições da cultura alimentar pantaneira em Mato Grosso do Sul.

O Mesa ao Vivo Mato Grosso do Sul é realizado pela revista Prazeres da Mesa e tem apoio institucional da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur MS), Sebrae e Senac MS.

SERVIÇO

• Mesa ao Vivo Mato Grosso do Sul.
• 14 e 15 de agosto de 2026.
• Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo, Campo Grande.
• Tema: “Sabores do Mato Grosso do Sul: uma cozinha que nasce do Pantanal, das fronteiras e da biodiversidade”.
• Programação e inscrições devem ser consultadas e realizadas no site: 
  https://www.prazeresdamesa.com.br/mesa-mato-grosso-do-sul/

A mudança de posicionamento marcou a entrada da empresa no mercado B2B. O faturamento foi estimado em R$ 192 mil em 2025, com projeção de R$ 336 mil para 2026 e valuation de R$ 1,1 milhão.

A nova estrutura foi apresentada durante a Rio2C 2026, realizada até 31 de maio, no Rio de Janeiro (RJ).

A nova estrutura reúne, além da AfroRec, a Nexa Tech, a Nexa Eventos e a Nexa Studios, ampliando a atuação do grupo para áreas como tecnologia, pesquisa, dados, eventos, conteúdo e produção audiovisual.

Segundo Mill Müller, fundador da AfroRec e CEO do Grupo Nexa Cine, a integração representa uma mudança na estrutura de atuação da empresa, que passa a reunir formação profissional, tecnologia, pesquisa, eventos e produção audiovisual.

Como parte dessa nova estrutura, o grupo pretende criar uma plataforma digital para reunir profissionais do audiovisual, produtoras, empresas e marcas. A primeira versão prevê cadastro profissional, perfil técnico, portfólio, disponibilidade e networking. Outras ferramentas, como marketplace de serviços e relatórios de mercado, estão previstas para etapas posteriores.

Em entrevista ao TeatrineTV, Müller destacou que a AfroRec surgiu com foco na formação e inclusão de profissionais que enfrentam barreiras de entrada no audiovisual. Segundo ele, a criação do Grupo Nexa permitirá à empresa buscar relações comerciais com marcas e empresas.

Questionado sobre como preservar a autenticidade das narrativas negras, periféricas e indígenas diante das demandas do mercado, Müller argumentou:

“Temos certeza que autenticidade e mercado não são conceitos opostos. O grande desafio é construir relações onde as narrativas não sejam adaptadas para caber em expectativas externas, mas valorizadas justamente por sua originalidade", introduziu.  

A relação entre produção cultural e mercado também aparece na estratégia comercial anunciada pelo grupo, que pretende aproximar profissionais do audiovisual de empresas, marcas e produtoras.

“O Grupo Nexa Cine entende que diversidade não é apenas uma pauta social, é também inteligência de mercado. O público busca cada vez mais identificação, pertencimento e experiências conectadas com vivências reais. Quando marcas compreendem isso, as relações se tornam mais equilibradas e os resultados mais relevantes para todos os envolvidos", afirmou.

Müller explicou que a empresa pretende utilizar a base de profissionais também para produzir informações sobre comportamento e intenção de uso. A Nexa Tech ficará responsável por essa frente.

OUTROS CAMINHOS

Levantamento apresentado pela empresa aponta que 41,8% dos profissionais pesquisados não tiveram oportunidade de cursar faculdade ou se profissionalizar por meio de cursos na área audiovisual.

A questão colocada a Müller foi sobre como a entrada desses profissionais pode interferir nas linguagens, nos temas e nas estéticas produzidas no país.

“Esse dado mostra que existe muito talento circulando fora dos caminhos tradicionais de formação. O audiovisual brasileiro sempre foi construído por pessoas de diferentes trajetórias, mas hoje existe mais visibilidade para profissionais que aprenderam através da prática, da internet, de coletivos, experiências comunitárias e iniciativas independentes".

A entrada desses profissionais, segundo Müller, também modifica os repertórios disponíveis para o setor.

“Isso amplia repertórios, referências e formas de olhar o mundo. Quando mais pessoas conseguem acessar o setor, surgem novas perspectivas sobre território, identidade, comportamento, consumo e relações humanas, enriquecendo a produção audiovisual brasileira como um todo", comentou.

Entre os demais dados apresentados pela empresa estão 21,6% de profissionais trabalhando em regime CLT e 18,4% como pessoa jurídica.

O levantamento também indica que 84,9% dos entrevistados utilizariam produtos e equipamentos aos quais tiveram contato durante as formações da AfroRec.

ACÚMULO DE FUNÇÕES

A pesquisa também identificou profissionais que atuam em diferentes funções dentro do audiovisual.

Questionado sobre o resultado que mais chamou sua atenção no levantamento, Müller disse:

“Foi justamente perceber o quanto o audiovisual brasileiro é impulsionado por profissionais que, muitas vezes, construíram suas trajetórias sem acesso a formações tradicionais ou caminhos formais de entrada no setor". 

O levantamento também apontou a presença de profissionais que acumulam diferentes funções na cadeia audiovisual.

“Também observamos uma forte presença de profissionais atuando de forma multidisciplinar, acumulando funções e desenvolvendo carreiras híbridas. Isso revela um mercado extremamente criativo, adaptável e empreendedor, mas também evidencia desafios relacionados à profissionalização, empregabilidade e sustentabilidade das carreiras", avaliou.

A plataforma anunciada pela empresa terá, inicialmente, ferramentas para cadastro, apresentação de portfólio, identificação de habilidades técnicas, disponibilidade e networking.

Segundo Müller, em etapas futuras poderão ser acrescentados marketplace de serviços, relatórios de mercado, dados e trilhas profissionais.

PRODUÇÕES PARA ALÉM DO SUDESTE

No levantamento de 2025, 48,1% dos profissionais estavam no Sudeste e 25,1% no Nordeste.

A presença de profissionais de diferentes regiões foi outro tema da entrevista. Müller foi questionado sobre o que muda quando pessoas que vivem realidades diferentes das capitais do Sudeste passam a participar mais da produção audiovisual nacional.

“O potencial dessas regiões sempre existiu. O que mudou foi o aumento da visibilidade, do acesso às ferramentas de produção e das possibilidades de conexão com o mercado nacional". 

A mudança, segundo ele, também interfere na própria construção das narrativas produzidas pelo setor.

“Quando profissionais de diferentes regiões participam da construção do audiovisual, ampliamos repertórios, perspectivas e formas de contar histórias. Isso não beneficia apenas a representação cultural, mas também a capacidade do setor de dialogar com um país que é extremamente diverso. O audiovisual brasileiro fica mais conectado com a realidade do próprio Brasil", declarou.

A empresa mantém o Nordeste entre as regiões que pretende atender com ações de formação e conexão profissional.

No caso do Centro-Oeste, a estratégia ainda está em fase de levantamento.

CENTRO-OESTE ESTÁ SENDO MAPEADO

Müller afirmou que a empresa iniciou uma pesquisa para conhecer o perfil dos profissionais da região, as formas de produção e o comportamento do mercado audiovisual local.

Para Müller, a região no coração da América do Sul é essencial para o avanço do cinema brasileiro.

“Enxergamos o Centro-Oeste com enorme potencial criativo e estratégico. Assim como aconteceu em outras regiões do país, acreditamos que ampliar visibilidade, acesso e conexão com o mercado será fundamental para fortalecer ainda mais a produção local". 

Apesar da avaliação, a atuação da empresa na região ainda não passou da etapa de pesquisa.

“Estamos atualmente em fase de pesquisa e mapeamento da região para compreender melhor o perfil dos profissionais, as dinâmicas de produção e os comportamentos do mercado audiovisual local. A partir desses dados, poderemos desenvolver estratégias mais alinhadas às necessidades e potencialidades do território". 

A possibilidade de expansão é tratada pelo grupo como parte de uma estratégia nacional.

“O Grupo Nexa Cine tem interesse em ampliar sua presença nacional e entende que o desenvolvimento do audiovisual brasileiro depende de uma visão que considere todas as regiões como parte ativa da construção do setor".

Até o momento, porém, a Nexa não tem uma sede ou operação específica no Centro-Oeste. O trabalho informado por

Müller está na etapa de pesquisa e mapeamento a distância.

DIVERSIDADE NO AUDIOVISUAL

A entrevista também abordou a presença de profissionais negros, indígenas e periféricos em funções criativas, técnicas e de decisão.

“Quando ampliamos a presença de profissionais diversos em funções criativas, técnicas e de decisão, ampliamos também as referências, os pontos de vista e as camadas que compõem uma narrativa audiovisual". 

A avaliação de Müller envolve ainda a relação entre diversidade nos bastidores e posicionamento no mercado.

“O Grupo Nexa Cine entende o audiovisual como uma ferramenta de posicionamento, influência e geração de valor. Nosso objetivo é transformar comportamento e conexão em oportunidades de mercado. A diversidade nos bastidores amplia possibilidades de olhar". 

Ele também fez uma ressalva sobre a relação entre identidade e autoria.

“Não significa que apenas determinadas pessoas possam contar determinadas histórias, mas que experiências diferentes ajudam a construir representações mais complexas, plurais e próximas da realidade".

A AfroRec continua responsável, dentro da nova estrutura, pelos programas de formação. A Nexa Tech concentra tecnologia e dados; a Nexa Eventos, eventos e ativações; e a Nexa Studios, conteúdo e produção audiovisual.

FORMAÇÃO E MERCADO NORDESTINO

A base da AfroRec possui presença significativa de profissionais do Nordeste. A empresa afirmou que pretende ampliar ações de capacitação, bolsas e conexões com oportunidades na região.

Müller explicou como a Nexa pretende trabalhar nesse mercado:

“O Grupo Nexa Cine possui uma base expressiva de profissionais no Nordeste e mantém como diretriz ampliar o acesso à formação e oportunidades nessas regiões". 

Entre as ações citadas estão bolsas e programas de capacitação.

“Nosso trabalho contribui através de ações específicas designadas para a região, como bolsas de estudo, programas de capacitação, conexões com o mercado e geração de oportunidades profissionais". 

A empresa também relaciona essas ações à tentativa de aproximar profissionais de outros agentes do setor.

“Acreditamos que o fortalecimento do audiovisual brasileiro passa também pela valorização dos talentos que já existem em diferentes territórios e pela criação de pontes que aproximem esses profissionais de empresas, produtoras e projetos".

A empresa também informou que 60% das vagas são destinadas a mulheres, pessoas trans, travestis e pessoas com deficiência. Outros 40% são reservados para profissionais das regiões Norte e Nordeste.

PROSPECÇÃO DE UMA DÉCADA

Por fim, o TeatrineTV questionou Müller acerca dos objetivos do Grupo Nexa Cine para a próxima década.

Conforme o CEO, a empresa pretende ampliar sua estrutura tecnológica, manter os programas de formação da AfroRec, expandir eventos e desenvolver novas soluções de conteúdo. Também estão nos planos novas operações na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

“Nossa meta é consolidar o Grupo Nexa Cine como uma das principais plataformas de inteligência e conexão do audiovisual brasileiro. Queremos ampliar a estrutura tecnológica da Nexa Tech, fortalecer os programas de formação da AfroRec, expandir as experiências e ativações da Nexa Eventos e desenvolver novas soluções de mídia e conteúdo através da Nexa Estúdios". 

A expansão territorial também aparece entre os planos apresentados pelo CEO.

“Também buscamos ampliar nossa atuação nacionalmente, com expansão de operações e sedes na Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro, além de fortalecer nossos programas de bolsas de estudo e formação nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, ampliando acesso, oportunidades e conexão com o mercado audiovisual brasileiro". 

Para os próximos anos, Müller associa a expansão da estrutura à integração entre tecnologia, formação e negócios.

“Nos próximos anos, queremos contribuir para um audiovisual mais conectado, estratégico, tecnológico e acessível, integrando inteligência de mercado, formação e geração de negócios dentro do setor", concluiu.

A nova estrutura mantém a AfroRec na área de formação e incorpora outras frentes de atuação empresarial.

Para o Centro-Oeste, porém, ainda não há um modelo definido. Segundo Müller, a empresa está primeiro levantando informações sobre profissionais e sobre o funcionamento do mercado audiovisual da região.

A definição de possíveis ações deverá ocorrer a partir desse mapeamento.

A reportagem do TeatrineTV esteve acompanhando in loco os dois últimos dias da 4ª edição do festival (31 de julho e 1º de agosto).

Na ocasião, o repórter acompanhou a sessão das 16h30 do filme "Filhos do Litoral Central", dirigido por Pedro Mello. Além de vazia de público (pouco mais de 20 pessoas assistindo), a exibição foi afetada por uma falha técnica na luz do palco, que ficou piscando durante ao menos dois minutos, atrapalhando a imersão no filme. Confira: 

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A luz piscando me soou como um alerta: era preciso comentar como são tratadas em casa as produções cinematográficas.

Realizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), com Nilson Rodrigues e Andrea Freire à frente, o CineSur parece ter repetido uma velha escolha que ainda atravessa parte da sociedade brasileira: a chamada "síndrome de vira-lata". O termo, cunhado em 1950 pelo jornalista Nelson Rodrigues, define a postura de quem despreza a própria produção e enxerga maior valor naquilo que vem de fora.

Mais do que opinionismo, pode-se trazer à baila situações flagrantes de desprezo vistas nos dois dias finais.

Por exemplo, a escolha do horário para exibir as produções de MS. Como o festival acontece ao longo da semana, a maior parte do público comparece no período da noite, fora do horário de trabalho. No entanto, todos os filmes da Mostra Competitiva Sul-Mato-Grossense foram exibidos às 16h30 e, pelo que apuramos, a maioria teve sessão esvaziada.

Outro sinal de desprezo está no ineditismo negativo do CineSur: ser, aparentemente, o único festival de cinema consolidado do Brasil em que curtas-metragens competem diretamente com longas-metragens..., mas essa disputa entre formatos distintos ocorre apenas dentro da Mostra Competitiva Sul-Mato-Grossense. Nas demais categorias, o festival separa as produções por formato e até mesmo por "temática": Longa-Metragem Sul-Americano; Curta-Metragem Sul-Americano; Longa-Metragem Ambiental Sul-Americano; e Curta-Metragem Ambiental Sul-Americano.

Em termos de premiação, também a fatia menor é para os sul-mato-grossenses. O curta ou longa que conquistar o prêmio de "Melhor Filme Sul-Mato-Grossense" leva um troféu e R$ 7,5 mil. Na mesma equivalência, mas tratado como diferencial, o longa vencedor do prêmio de Melhor Filme Sul-Americano recebe R$ 20 mil e o troféu.

A alegação ventilada por toda boca no Centro de Convenções de Bonito, onde os filmes são exibidos, é de que a organização do CineSur, leia-se Nilson Rodrigues, justifica que não há "filmes suficientes produzidos em MS" para que exista uma mostra de curta e outra de longa-metragem das produções de MS.

Podemos trazer aqui dados levantados pela reportagem que confrontam diretamente essa afirmação. Somente pela Lei Paulo Gustavo foram financiados 15 filmes de longa-metragem sul-mato-grossenses, com o valor total de investimento federal de R$ 9,5 milhões, gerenciados pela Fundação de Cultura (FCMS). No total, a LPG financiou 145 projetos audiovisuais em todo o Estado.

Além disso, a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) também ampliou o fomento ao audiovisual sul-mato-grossense. Apenas em recursos estaduais da PNAB, o setor recebeu R$ 3,5 milhões destinados à produção, finalização e difusão de obras audiovisuais, incluindo curtas e longas-metragens.

Então, o CineSur não está sendo íntegro. Há produções, há demanda, mas falta é respeito com os trabalhadores do cinema de casa e a luz alerta no palco apenas escancarou isso.   

A oficina é conduzida por Juliane Coelho e João do Couto, de Barra do Garças (MT).

Segundo o anúncio, a orientação é voltada ao cadastramento de propostas culturais na Plataforma Salic, sistema utilizado para inscrição e gestão de projetos da Lei Rouanet. 

As inscrições já foram encerradas com MS e MT liderando o número de inscritos, respectivamente 73 e 71. DF teve 54 inscrições e GO teve a menor adesão, com 34 inscritos. 

Por linguagem, o maior interesse foi do setor de Artes Cênicas (Teatro e Dança), que representa 24,7% dos inscritos, seguido de Patrimônio Cultural (19%); Música (16,9%); Artes Visuais (14,3%); Humanidades (13,4%) e Audiovisual (11,7%). 

Conforme o Comitê de Cultura de Mato Grosso do Sul (CCMS), durante os dois dias de encontros serão abordados temas como a apresentação da Plataforma Salic, o passo a passo para o cadastro de projetos e orientações técnicas relacionadas ao edital, contribuindo para ampliar o acesso às informações necessárias para a elaboração e inscrição de propostas culturais.

A realização da oficina é fruto de uma articulação entre os Comitês dos 3 estados e Distrito Federal da Região Centro-Oeste em parceria com o Ministério da Cultura.

Os interessados que não conseguiram uma vaga na oficina poderão esperar um novo ciclo de formações ou assistir a gravação dos dois dias nos canais de YouTube de qualquer um dos Comitês de Cultura do Centro-Oeste. 

SERVIÇO

Oficina: Lei Rouanet na Prática – Cadastro de Propostas na Plataforma Salic;

Datas: 27 e 28 de julho;

Horário: 19h às 21h (horário de Brasília);

Formato: On-line.

Conforme apurou o TeatrineTV, desse valor total, R$ 800 mil são oriundos de emenda do deputado federal Vander Loubet. A prova.  

Outros R$ 500 mil foram destinados à Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC - CNPJ 08.902.167/0001-50) pela Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (FUNDTUR-MS), do governo de Eduardo Riedel. A prova.  

Além disso, houve o repasse de mais R$ 200 mil pela Secretaria Municipal de Educação e Cultura do município, na gestão do prefeito Josmail Rodrigues. A prova.  

Neste ano, o CineSur também teve aprovação para captar mais R$ 2.682.797,09 via Lei Rouanet. Porém, no Portal Salic consta a informação de que o valor não foi captado, embora o prazo para captação permaneça aberto até 31/12/2026. A prova.

Apesar disso, o site oficial do CineSur apresenta logos de empresas como Banco do Brasil, Emgea, Caixa e Sesc. A presença das marcas indica que a AACIC conseguiu recursos por meio da modalidade de fomento direto.

Pode se tratar da chamada “verba de marketing corporativo”, que não utiliza isenção fiscal e, portanto, não passa pelas contas monitoradas pelo Ministério da Cultura. Essa modalidade de financiamento já estava prevista nos R$ 1,6 milhão declarados pela própria organização como “outras fontes”.

Na prática burocrática do setor cultural, a assinatura do contrato costuma garantir a exposição da logomarca do patrocinador no evento, enquanto o recurso não necessariamente aparece nos sistemas públicos de acompanhamento da Lei Rouanet.

Ao submeter o projeto, a AACIC informou ao Ministério da Cultura:

"O festival inteiro custa R$ 4,3 milhões. Vamos pedir autorização para captar R$ 2,6 milhões via Lei Rouanet e nos comprometemos a buscar os R$ 1,6 milhão restantes por outras vias".

O cartão

Todos os contratos são assinados pelo empresário artístico da dupla Luiz Montoya Samperi e pelo diretor-presidente da FCMS, Eduardo Mendes Pinto.  

Os nomes completos dos artistas beneficiados são João Bosco Homem de Carvalho Filho, de 44 anos e Vinícius Fernando Karlinke, de 45 anos. 

João Bosco nasceu Rondonópolis (MT) e Vinícius em Naviraí (MS). Eles se conheceram quando crianças na cidade de Coxim (MS).  

• Em 6 meses, duas duplas sertanejas de MS faturam R$ 1,4 milhão sem licitação

Eles são destaque no projeto "O D.O. de Hoje", que analisa a edição nº 12.192 do Diário Oficial do estado, publicada na 2ª feira (22.jun.26). A íntegra.

Do valor total empenhado, R$ 800 mil já foram liquidados e R$ 600 mil efetivamente pagos até o momento. Os recursos estão vinculados à rubrica "Outros Serviços de Terceiros - Pessoa Jurídica".

Os registros apontam seis empenhos emitidos em favor da empresa nos últimos seis meses. Cinco deles foram contratados por inexigibilidade de licitação — mecanismo que dispensa a concorrência pública sob o entendimento de que não há competição possível para aquela contratação. Na prática, a FCMS escolheu diretamente o contratado em cinco das seis ocasiões. Apenas um empenho passou por pregão.

• FCMS dá R$ 1,5 milhão sem licitação a sertanejos; dupla com 59 ouvintes fatura

Três empenhos, cada um no valor de R$ 200 mil, já foram integralmente pagos.

Outro empenho, também de R$ 200 mil, encontra-se liquidado, mas ainda sem pagamento registrado.

Dois empenhos adicionais, que somam R$ 400 mil, seguem apenas na fase de reserva orçamentária — ainda não viraram serviço nem pagamento. No jargão da gestão pública, o empenho é só o compromisso no papel: o dinheiro fica separado, mas nada garante execução. A liquidação só acontece quando se comprova que o serviço foi de fato prestado. E o pagamento, quando (e se) o Estado quita a conta.

Em 2024, uma postagem indicava que João Bosco e Vinícius haviam firmado parceria para serem empresariados por Rafael Kinock e Luiz Montoya Samperi. Foto: Instagram

Conforme apuração independente do TeatrineTV, os shows contatados devem ter sidos realizados no seguintes dias, horários e locais:

Inexigibilidade de licitação: apresentação artística de 01 show musical da dupla “João Bosco & Vinícius”, com duração de 1h30, a ser realizado em 12 de março de 2026, a partir das 22h, no evento “Circuito Cultural”, na Arena Frigomar, no município de Deodápolis, onde o prefeito é o tucano Jean Carlos Silva Gomes, mais conhecido como Jean da Saúde. A FCMS já pagou o cachê de R$ 200 mil a dupla.

Inexigibilidade de licitação: apresentação artística de 01 show musical da dupla “João Bosco & Vinícius”, realizada em 08 de abril de 2026, a partir das 22h, no evento “2º Shopping Show Rural”, na antiga Cibrazem, no município de Nioaque, onde o prefeito é André Bueno Guimarães, filiado ao PP (Partido Progressista). A FCMS já pagou o cachê de R$ 200 mil a dupla.

Pregão: apresentação artística de 01 show musical da dupla “João Bosco & Vinícius” no dia 19 de abril de 2026 no projeto “Ações Culturais para o Fortalecimento de MS”, no evento de aniversário do município, no Parque de Exposição Tatsuo Suekame, em Naviraí/MS, onde o prefeito é  Rodrigo Sacuno, do Partido Liberal (PL). A FCMS já pagou o cachê de R$ 200 mil a dupla.

Inexigibilidade de licitação: apresentação artística de 01 show musical da dupla “João Bosco & Vinícius”, realizado em 07 de junho de 2026, a partir das 21h, no evento “47ª Festa Junina de Dourados”, na Av. Pedro de Ortiz, no município de Dourados (MS), onde o prefeito é o tucano Marçal Filho. A FCMS já liquidou o cachê de R$ 200 mil destinado a dupla.

Inexigibilidade de licitação: apresentação artística de 01 show musical de 1h30 de duração da dupla “João Bosco & Vinícius”, a ser realizado em 14 de junho de 2026, a partir das 22h, no evento “55ª EXPOMARA”, no Parque de Exposições Libório Ferreira de Souza, em Maracaju/MS, onde o prefeito é o também tucano Marcos Calderan (José Marcos Calderan). O cachê de R$ 200 mil teve empenho realizado em 12 de junho, ainda pendente de pagamento ao artista.

Inexigibilidade de licitação: empenho (2026NE001462) que reserva cachê de mais de R$ 200 mil para a dupla, sem definição de local, data e horário do show. Ainda pendente de pagamento ao artista.

Eis a prova dos valores detalhados acima. 

MAIS MEIO MILHÃO

Mesmo empresário artístico obtém R$ 1,7 milhão em contratos da FCMS para duas duplas sertanejas. Foto: Instagram

Além de João Bosco e Vinícius, o empresário Luiz Montoya também representa a dupla sertaneja campo grandense Maria Cecilia e Rodolfo (a Maria Cecília Serenza Ferreira Alves de Carvalho e Rodolfo Trelha Jacques de Carvalho).

Maria Cecília e Rodolfo apareceram pela última vez no Diário Oficial º. 12.175, publicado em 2 de junho de 2026. Na ocasião foram contratados para um show de 1h30 no dia 29 de maio de 2026 a partir das 22 horas, no evento “Laçada de Itaporã”, no Clube do Laço União Itaporaense, no município de Itaporã/MS. 

• FCMS dá mais R$ 363 mil a sertanejos sem concorrência

Apesar de Montoya alegar ser Empresário Artístico de Maria e Rodolfo, a dupla campo-grandense tem seus contratos assinados pela empresa paulistana de Rafael Ganeo Kinock Eventos LTDA (também conhecida pelo nome fantasia RK Shows & Empreendimentos Artísticos) CNPJ - 11.675.887/0001-34. O cartão. A sede da empresa está localizada na luxuosa Avenida Brigadeiro Faria Lima, na Zona Oeste de São Paulo. 

Rafael assinou quatro contratos para shows da dupla com a FCMS. O cachê para as apresentações foi fixo de R$ 140 mil cada, totalizando R$ 560 mil apenas neste semestre de 2026.

Eis a prova dos valores detalhados acima. 

Montoya também se apresenta como empresário da dupla João Villa e Rafael (David João Villa e Lucas Carvalho), naturais de Morungaba (SP). Essa dupla, porém, nunca foi contratada pela FCMS. 

Nascido em 1889, em Sidrolândia (MS), Vespasiano estudou medicina no Rio de Janeiro e voltou para Campo Grande para atuar como ginecologista e cirurgião. Martins ingressou também na política, tendo se tornado personagem central na luta pela divisão do Mato Grosso.

Foi prefeito de Campo Grande 3 vezes, senador, deputado federal, governador do antigo Mato Grosso e um dos nomes por trás do Estado de Maracaju, em 1932 — movimento que anos depois ajudou a criar o Mato Grosso do Sul.

Foi casado com Celina, irmã da multiartista sul-mato-grossense Lídia Baís.

A família ficcional de Lídia Baís com o diretor de cinema Ricardo Pieretti Câmara. Na imagem estão os personagens Lídia Baís (Betrice Sayd), Amélia Baís (Gisele Sater), Bernardo Baís (Duda Mamberti), Giovanna Zottino (Celina Baís) e Vespasiano Martins (Tero Queiroz). Foto: Elis Regina Nogueira

No longa-metragem de ficção ‘Lydia’, dirigido por Ricardo Pieretti Câmara, com codireção de Mariana Villas-Bôas, Tero disse que realizou uma “mutação”.

"O Vespasiano era um cara muito singular à época, seguia os ritos, mas não era ‘quadradão’. Isso é, um personagem desafiador por ser descolado diante da época, mas sem escancarar sua subversividade. Era um político agradável, mas também obstinado em fazer nascer nosso Mato Grosso do Sul", introduziu

Tero Queiroz no set de filmagens do longa-metragem de Lydia. Foto: Elis Regina Nogueira

Tero adiantou acerca do trabalho de preparação do personagem em conjunto com a preparadora corporal e o preparador de elenco. 

"O que o público verá na tela, nesse filme, é um trabalho minucioso dos preparadores Monique Paes e Joel Yamaji. Eles transformaram um corpo do campo em um corpo de época. Eu sinto como se fosse um metamorfo em uma mutação", descontraiu o ator.

‘Lydia’ é protagonizado por Beatrice Sayd, e tem no elenco Ney Matogrosso, Duda Mamberti, Alzira E, Ana Brun, Jéssica Barbosa Cauim, Zahy Tentehar, Ambrosio Vilhalva, Maria Alice, Breno Moroni, Gisele Sater, Renan Braga, Giovanna Zotino, Fábio Umeda, Pâmela Yule, Jorge Aluvaiá, Bianca Machado, Leandro Marques e Gabriel Brito.

Lídia Baís (Betrice Sayd), Giovanna Zottino (Celina Baís) e Vespasiano Martins (Tero Queiroz). Foto: Elis Regina Nogueira

Com quinze anos de carreira nas artes da cena, Tero é reconhecido por integrar o elenco de grandes produções como as novelas Pantanal e Terra e Paixão, ambas da TV Globo.

Nesse uma década e meia, o artista sul-mato-grossense esteve em contato com astros da dramaturgia brasileira como Renato Góes, Irandhir Santos, Glória Pires, Cauã Reymond, Johnny Massaro, Ney Matogrosso, entre outros.

Além disso, o artista conta com um portfólio que chega a 16 títulos entre curtas, longas, séries e participações em TV.

Filmagens do longa-metragem Lydia ocorreram no casarão tombada Museu Morada dos Baís em Campo Grande (MS). Foto: Elis Regina Nogueira

Para Tero, o longa ‘Lydia’, que conta produção executiva de Juliana Domingos e supervisão artística de Joel Pizzini, da Pólofilme, marca um momento de auge do cinema de MS e se trata de uma mega-produção do cinema brasileiro.

"É uma mega-produção, na minha opinião. Pois veja, você tem nessa equipe do Lydia, grandes profissionais do cinema brasileiro como o diretor de fotografia Alziro Barbosa (que tem uma centena de filmes na bagagem); a Carol Araújo, que é sul-mato-grossense, mas vive em São Paulo e tem uma carreira brilhante como assistente de direção (no Lydia é a 1ª assistente). Eu mesmo trabalhei com a Carol na série Insustentáveis em 2017", citou. 

Além disso, o filme conta com profissionais com quem Tero trabalhou em grandes projetos da sua carreira. 

"Tem na equipe a chefe da caracterização Valéria Toth, com quem trabalhei na novela Pantanal e tem centenas de projetos numa carreira justamente reconhecida de mais de 20 anos; igualmente reconhecida é a chefe do departamento de figurino Mariana Sued, que como a Toth tem uma carreira brilhante no audiovisual brasileiro… Estou citando apenas algumas personalidades de um time enorme de profissionais incríveis do Lydia. E todas essas pessoas, notei no set, estavam numa troca franca com os profissionais locais que eram maioria na equipe do filme", declarou Tero.

Vespasiano Martins é cunhado da multiartista Lídia Baís. Foto: Elis Regina Nogueira

O artista salientou que o filme não conta a história de Vespasiano, que ao se opor à ditadura do Estado Novo (1937–1945) e ao governo de Getúlio Vargas na década de 1930, acabou sendo alvo de atentado, foi exilado para Argentina e Paraguai.

Apesar de ser apenas uma participação, o o artista adiantou, sem muitos detalhes, como imprimiu o ídolo da política sul-mato-grossense.

“Eu acho que as pessoas devem ir ao cinema em busca de saber da história da Lydia, que é espetacular, e é disso que o filme se trata. O que posso dizer acerca do que apresentamos do Vespasiano, é que trouxemos com muito carinho características marcantes desse personagem que viveu no Mato Grosso, mas sempre quis ser o Sul de um estado emancipado. Foi um visionário", disse. 

O ator ainda ressaltou que a qualidade da equipe de caracterização amplia o diferencial desse trabalho. 

"Acho que com a ‘mágica’ da equipe de caracterização (maquiagem e figurino), quem curte nosso trabalho verá algo completamente novo no que se refere a personagem. É o meu primeiro trabalho nesse subgênero que chamamos de drama de “época”, e espero, sinceramente, que o filme chegue muito longe”, prospectou.

O longa-metragem Lydia é financiado com R$ 1 milhão oriundo da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura, do governo federal. O projeto do filme foi contemplado num edital lançado pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), ente local responsável pelo gerenciamento do recurso federal.

A caracterizadora Mariana Sued prepara o personagem Vespasiano Martins, vivido por Tero Queiroz. Foto: Elis Regina Nogueira

Além de ‘Lydia’, outras 15 produções receberam recursos da LPG em MS. Para Tero, o financiamento federal deu a oportunidade de Mato Grosso do Sul se contar nos cinemas. 

“Acho simbólico, que essa é primeira vez na história que Mato Grosso do Sul terá tantas produções sendo lançadas por meio de incentivo público. Somente neste ano, estimamos que cerca de 10 filmes serão anunciados. A LPG e agora Aldir Blanc, supriram uma falta histórica de recursos para o audiovisual brasileiro e, em MS, nem se fala. O estado nunca investiu efetivamente em cinema, agora gerencia a verba federal e pode ver como investir em cinema é investir em memória", defendeu. 

Tero argumentou que oportunizar que filmes sejam produzidos:

"É devolver para a sociedade de maneira direta não apenas os impostos, mas o direito à preservação da história, a documentação, a valorização cultural, e tantos outros mecanismos que poderíamos passar horas teorizando. Porém, podemos resumir que o estado que investe em cinema, investe individualmente em cada habitante". 

Tero Queiroz dá vida a Vespasiano Martins no longa-metragem Lydia. Foto: Elis Regina Nogueira

O artista declarou ainda estar lisonjeado de ter sido escolhido para viver Vespasiano e trabalhar com profissionais de alto escalão do cinema nacional. 

"Tem gente que a gente admira e quando trabalha junto passa a amar profundamente. Estou falando da minha produtora Juliana Domingos, com quem sempre quis trabalhar e agora pude. Falo também da Monique, do Yamaji, que foram além de profissionais incríveis, acreditaram que em nossa troca humana, sincera, que juntos poderíamos criar algo potente e aqui estamos. Entregamos um personagem repleto de singularidades e Yamaji e Monique detêm a maioria dos créditos", explicou. 

Por fim, o ator agradeceu a equipe de direção do filme e amigos de longa data. 

"Também agradeço ao diretor Ricardo, que é um amigo e agora meu diretor. E agradeço ao meu amigo Joel Pizzini, que é alguém com quem também sempre quis trabalhar. Esse filme é um presente nesse momento da minha vida, e essas são algumas pessoas a quem agradeço por simplesmente acreditar na capacidade do nosso trabalho de ator”, completou.

Quem quiser acompanhar os trabalhos de Tero Queiroz, pode o seguir nas redes sociais sendo que ele usa mais o Instagram (@teroqueiroz) ou pode também acompanhar as atualizações no site oficial do artista.

FICHA TÉCNICA

• Direção: Ricardo Pieretti Câmara
• Codireção: Mariana Villas-Bôas
• Supervisão Artística: Joel Pizzini
• 1ª Assistente de Direção: Carol Araújo
• 2º Assistente de Direção: Renan Braga
• 3ª Assistente de Direção: Isabela Lopes
• Direção de Elenco: Ybyrá Casting
• Preparação de Elenco: Joel Yamaji
• Preparação Corporal: Monique Paes de Castro Pereira
• Produtora Executiva: Juliana de Cássia Domingos
• Direção de Produção: Fabi Rezek
• Diretor de Fotografia: Alziro Nascimento Junior
• Diretora de Arte: Mariana Villas-Bôas
• Coordenadora de Arte: Eloah Toledo Amarilia
• Figurinista: Mariana Sued de Mendonça Ribeiro
• Caracterizadora: Valéria Toth
• Técnica de Som Direto: Maria Clara Cervantes
• Still Fotográfico: Elis Regina
• Produção: Polofilme

De acordo a artista, o single inaugura o projeto "Contrabandeando Fatos" e aposta no gangsta love, uma vertente que une a crueza e a vivência do gangsta rap ao romantismo.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes.

SoulRa lança 'Muito Love', um manifesto revolucionário sobre o afeto e o cuidado. Fotos: João Pichinim

Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a "SoulRa Love FM".

É nesse cenário de comunicação popular que toca a canção principal, anunciada como a mais pedida do dia, celebrando o ato de ser amada em voz alta.

Em tempos de pressa e liquidez nas relações, SoulRa dedica a obra a todas as mulheres negras e àqueles que ainda acreditam no poder transformador do amor.

A faixa propõe uma imersão criativa dividida em dois ambientes. Os refrões transportam o ouvinte para a sintonia de um programa de rádio fictício, a 'SoulRa Love FM'. Foto: João Pichinim

Para a artista, reivindicar esse lugar de cuidado vai muito além da estética; é um posicionamento profundo.

"Abordar o afeto pela perspectiva de uma mulher negra contemporânea, num cenário de abundância, autoestima e reciprocidade é revolucionário. Primeiro, porque amar e ser amado é um ato político. Segundo, porque contraria radicalmente as infelizes estatísticas que ainda nos colocam à margem do cuidado", introduziu a artista. 

Ainda segundo SoulRa, a música propõe uma ótica alternativa ao discurso sobre dores ou buscas de direitos. A música pode ser conferida abaixo acompanhado de um visualizer: 

Em entrevista exclusiva ao TeatrineTV, SoulRa detalha as inspirações do single "Muito Love".

Na conversa (abaixo), SoulRa declara que o afeto, a abundância e o cuidado para mulheres negras é um ato político de resistência que subverte narrativas historicamente limitadas à dor.

'Não me resumo às minhas dores', diz SoulRa Foto: João Pichinim

TTV: O que te inspirou a criar a rádio “SoulRa Love FM” no meio da faixa?

SoulRa: "Eu me inspirei nos programas de rádio que tinham na madrugada como o 'Clube da Insônia' onde tocava flashback e músicas românticas. Os ouvintes podiam mandar 'salve' para os amigos, suas quebradas, recados de amor ou se apresentarem como pretendentes. Era muito divertido e interativo", lembrou.  

TTV: E como essa escolha reflete a comunicação popular e a vivência periférica na cultura sul-mato-grossense?

SoulRa: "A rádio faz parte da minha vida, especialmente na infância, eu ficava no ateliê de costura com minha mãe o dia todo e muitas madrugadas também, então consumia todos os gêneros ali e isso me fez musicalmente eclética. Eu tinha um MP3 que pegava rádio e também um microsystem em casa onde eu brincava de gravar meus próprios programas de rádio com as fitas antigas do meu pai", contou.  

TTV: O que é "o rádio" para você?

SoulRa: "Vejo as rádios como um grande veículo de democratização da música e das informações, de fácil acesso para as pessoas e que entra diretamente em nossas casas. Por isso é importante que elas prezem pela diversidade". 

TTV: A música foca muito no cuidado e no amor, saindo daquela pressão de que o corpo negro só pode cantar sobre suas dores. Isso simboliza uma virada no seu discurso artístico?

SoulRa: "Não vejo como uma virada porque eu sempre me propus a falar do cotidiano e das minhas vivências de forma transversal, com abordagens diversificadas assim como é a vida, desde o meu primeiro trabalho 'A flor da pele'. Eu entendi que não me resumo apenas as minhas dores e que preciso celebrar o que há de bom, que isso também me pertence e que ser feliz, apesar de tudo, é o maior ato de resistência que há. Faço por mim e pelas minhas ancestrais". 

TTV: Qual o peso político de colocar o afeto no centro do rap em MS?

SoulRa: "O papel do cuidado é atribuído a nós mulheres desde sempre, enquanto que historicamente aos homens cabia o prover. Atualmente, a maioria de nós provê e cuida, e a pergunta que fica é 'quem cuida de quem cuida?'. Então ser amada, cuidada e mimada de forma recíproca e abundante, nos permitindo sonhar e projetar futuros num mundo que nos preparou apenas para sobreviver com desconfiança, é uma quebra gigantesca. É difícil para nós mesmas processarmos afetivamente esse lugar", avaliou.  

TTV: E qual sua expectativa em relação a receptividade do mercado a 'Muito Love'?

SoulRa: "Sei que atualmente no RAP feito por mulheres a ideia de esculachar homens é mais abraçada e vendável. Eu acho divertido e necessário também essa abordagem. Mas na prática, continuamos nos relacionando e vendo os índices de violência crescerem, então estipular e falar sobre padrões de relacionamentos saudáveis e dignos é tão urgente quanto. Eu sigo a minha verdade e falo daquilo que acredito ser necessário e construtivo sem me preocupar necessariamente com as 'waves' do mercado e acho essa autenticidade um traço identitário muito forte do RAP sul-mato-grossense". 

TTV: Sua caneta em "Muito Love" foca muito nos micro-afetos, transformando o básico da rotina, o café na cama, em linha de frente da música. Como é puxar o cotidiano pra dentro da sua lírica e de que forma essa intimidade espelha o corre e a vivência urbana aqui em Campo Grande e no estado?

SoulRa: "A minha poética é sempre sobre o cotidiano ou imaginários cotidianos que almejo para mim e para todos nós. Eu estou atenta aos detalhes daquilo que vivo e do que vejo as pessoas ao meu redor viverem. O que eu trago em 'Muito Love' são situações afetivas corriqueiras, que toda pessoa que já se relacionou, viveu: acordar com alguém especial; deixar um dia de trabalho ou compromissos de lado para ficar com quem gosta; receber um café da manhã… A ideia é gerar identificação, mas mais ainda, de causar um sentimento de valorização de momentos como esse", disse. 

TTV: A faixa cruza gangsta rap, love song e estética de rádio. Como é trampar essa fusão de linguagens na cena do MS, batendo de frente com a visão que insiste em separar som em caixinhas de "regional" e "global"?

SoulRa: "Eu adoro fazer música para o mundo. Gosto, sim, de trazer identidade regional, mas sem monotonia. Precisamos romper a 'jacarelândia' que atribuíram a nossa arte. Nos empoderarmos enquanto cultura, especialmente sendo de um lugar tão à margem dos eixos culturais, é mais do que necessário. Mas somos parte do mundo e ninguém chama a música feita em São Paulo ou no Rio de música sudestina, apenas de música brasileira."

TTV: "Muito Love" puxa a fila do projeto "Contrabandeando Fatos". Sem dar muito spoiler do que vem por aí, o que exatamente você tá "contrabandeando" nessa fita? São novas narrativas, estéticas, afetos ou a própria forma de existir e fazer rap aqui no MS?

SoulRa: "Contrabandear é importar e exportar produto ilegal, certo? Então eu falo do RAP, uma arte de origem gringa e marginal que foi importada para o Brasil, e chegou até o Mato Grosso do Sul, lugar onde o contrabando faz parte do cotidiano real da fronteira e minha terra natal. Então é desse lugar que eu trago os fatos e faço o meu rap exportado para o restante do Brasil. Essa é a analogia", concluiu SoulRa.  

A Letra: "Muito Love"

(rádio)

Alô ouvintes da rádio SoulRa Love!

Obrigada pela sua sintonia!

Continue com a gente!

Um admirador secreto mandou um beijo quente

para as ouvintes do jardim Miriam

E segue a programação:

(vinheta) SoulRa Love FM.

Acordou antes de mim

Me beijou dos pés à cabeça

Demonstrou estar muito afim

Ignorou que era uma terça

Se banhou e se escovou

do compromisso esquivou

desligou o celular

me deu "bom dia, amor".

Trouxe na minha cama café preto, torrada e coalhada

Frutas, suco, água numa tábua em madeira talhada

O meu riso falou por mim: muito obrigada!

Com brilho nos olhos e o coração mais mexido que os ovos

Como eu gosto disso de ser bem tratada, mimada, cuidada

Não porque eu preciso

Mas porque é gostoso e eu mereço.

E eu também faço questão

de ser a minha melhor versão.

Tão saborosa, saudosa e deliciosa sensação.

(rádio)

A mais pedida do nosso programa hoje

SOULRA LOVE

Vocês escolheram e eu vou tocar agora

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

antes eu quero dar um salve para o Canaã 3, o Terra Roxa

SOULRA LOVE

Num oferecimento “Mina Zika Style”

LOVE

Vamos casar na capela

Jurar que jamais se larga

Cerimônia intimista

Lua de mel na Jamaica

Vamos por mais dez minutinhos pra despertar o alarme

Se o desejo já não discerne Se é a mente ou se é carne

Dar outra na onda da planta

Fazer almoço na janta

Planejar para ficar rico

ir nuns pico em meio ao mato

Talvez haja um hiato até eu ter meu iate

Mas por grana eu não me mato

Gato, eu vivo pela arte

De amar com qualidade

(rádio)

Esse foi nosso programa de hoje

SOULRA LOVE

Eu vou ficando por aqui

MUITO, MUITO, MUITO LOVE

Muito obrigada pela companhia de vocês

SOULRA LOVE

um beijão no coração

MUITO, MUITO LOVE

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Ficha Técnica Completa:

O dinheiro teria sido destinado à produção do longa-metragem "Dark Horse" — cinebiografia do ex-mandatário Jair Bolsonaro, agora preso por tentativa de golpe de Estado após ser derrotado nas urnas em 2022.

Páginas e influenciadores de extrema direita passaram a divulgar vídeos nas redes sociais sustentando que, apesar das denúncias, o site investigativo The Intercept Brasil não havia apresentado provas dos repasses.

No entanto, na edição nº 41 de Cartas Marcadas, publicada ontem (9.jun.26), o Intercept Brasil divulgou comprovantes de transferências bancárias entre Vorcaro e a família de Flávio Bolsonaro. Os documentos revelam os valores recebidos e administrados pelo Havengate Development Fund LP, fundo sediado no Texas, nos Estados Unidos, e controlado por Paulo Calixto, advogado de Eduardo Bolsonaro.

'NÚMERO DA BESTA'

Cronograma compartilhado em troca de mensagens detalha pagamentos previstos e concretizados (Foto: Reprodução)

Conforme um cronograma de repasses de Dark Horse, Vorcaro deveria pagar 14 parcelas de US$ 1.666.666,00 dólares, entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026.

Para quem leva a sério os textos bíblicos, o número chama atenção. Em Apocalipse 13:18, lê-se: "Aqui há sabedoria. Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, o seu número é seiscentos e sessenta e seis". Coincidência ou não, a planilha não apenas reforça a existência dos repasses atribuídos a Daniel Vorcaro, como também coloca diante dos evangélicos bolsonaristas um simbolismo que dificilmente passará despercebido.

Voltemos aos fatos.

Ainda segundo o cronograma, as duas primeiras parcelas pagas por Vorcaro foram de 2 milhões de dólares cada, inicialmente previstas para 20 e 25 de janeiro de 2025, mas efetivamente pagas em 13 de fevereiro e em 24 de março, segundo a planilha.

As outras 12 foram fixadas em 1,666 milhão de dólares cada — a primeira delas também foi paga em 24 de março, outras duas em 25 de abril e mais uma em 29 de maio. Ao final do cronograma, o total recebido indica uma soma de 10,6 milhões de dólares.

A tabela de pagamentos foi encaminhada em 7 de agosto de 2025 pelo empresário Thiago Miranda a Vorcaro, acompanhada da observação: “Duas em atraso e está para vencer a terceira agora em agosto”. Miranda recebeu uma resposta curta de Vorcaro: “Segunda fazemos duas”.

A mensagem sugere que novos desembolsos estavam sendo discutidos naquele momento, o que significa que o valor efetivamente pago tenha ultrapassado os 10,666 milhões de dólares.

Vorcaro havia enviado um cronograma de pagamento semelhante ao pastor Fabiano Zettel, cunhado e operador financeiro do banqueiro, meses antes, em 12 de março de 2025.

De acordo com mensagens, ao enviar o documento, Vorcaro deu duas orientações: “precisa me ajudar controlae isso [SIC]” e “tem que pagar a segunda e a terceira”.

Zettel respondeu logo em seguida: “Vou pra cima do Mineiro. Passei o fluxo pra ele. Achei que ele tava fazendo”.

“Mineiro” é o vulgo de Antônio Carlos Freixo Júnior, executivo ligado à Entre Investimentos e Participações, empresa que fez a transferência bancária.

Então, esses mensagem comprovam também que houve relação direta entre Vorcaro e Antônio Carlos.

Isso por que, em fevereiro de 2025, Zettel perguntou a Vorcaro se poderia “pedir pro Minas” logo após o banqueiro sugerir fazer a operação “via entre”. O telefone de Antônio foi salvo na agenda de contatos de Vorcaro como Mineiro.

COMPROVANTE BANCÁRIO

O comprovante da 1ª transferência internacional ao filme 'Dark Horse', foi emitido pelo sistema Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT). 

A data do repasse é 13 de fevereiro de 2025 e confirma a remessa de 2 milhões de dólares ao Havengate Development Fund LP, fundo controlado pelo advogado de Eduardo Bolsonaro. Eis o comprovante: 

Comprovante de transferência mostra que 2 milhões de dólares foram transferidos pela Entre Investimentos e Participações para o fundo Havengate. As marcações em preto foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária. Foto: Reprodução

O dado ganha relevância quando confrontado com a data da fuga de Eduardo Bolsonaro para os Estados Unidos. Em fevereiro de 2025, o deputado anunciou que permaneceria no país e, segundo relatos divulgados à época, recebeu R$ 1 milhão do pai, Jair Bolsonaro, que afirmou ter obtido o valor por meio de doações de apoiadores.

Ao longo do último ano, Eduardo declarou publicamente enfrentar dificuldades financeiras e afirmou viver de aluguel nos EUA. Posteriormente, porém, veio à tona que ele reside em uma casa avaliada em cerca de R$ 6 milhões na cidade de Southlake, no Texas.

Há ainda uma coincidência geográfica: o Texas é o mesmo estado onde está registrado o milionário Development Fund LP, fundo que seria controlado por seu advogado.

DE BANCO EM BANCO

O leitor atento notará que o dinheiro não foi enviado diretamente ao fundo ligado a Eduardo Bolsonaro. Em vez disso, o valor fez um percurso mais longo: primeiro caiu na conta da Entre Investimentos e Participações Ltda. e, só depois, foi transferido pelo Banco BS2 para a conta da Havengate no JPMorgan Chase.

Em linguagem simples, o recurso deu uma volta antes de chegar ao destino final. No mercado financeiro, operações desse tipo são conhecidas como transferências em camadas, ou layering, mecanismo que adiciona intermediários ao caminho do dinheiro e torna mais difícil acompanhar quem recebeu os recursos ao final da cadeia.

O extrato registra o que seria a primeira transferência internacional para financiar a "Dark Horse" e revela que a operação descrita nas mensagens não ficou apenas no plano das conversas.

A existência do comprovante de rapasse já aparecia no meio de uma sequência de mensagens trocadas entre Zettel e Vorcaro enquanto ambos tentavam destravar a remessa dos recursos para o exterior.

Em 5 de fevereiro, Zettel avisou ao banqueiro que o setor de câmbio do Banco Master estava impondo dificuldades à operação destinada ao financiamento do filme.

Diante dos entraves, os dois passaram a discutir caminhos alternativos para fazer o dinheiro chegar ao destino.

A solução encontrada foi utilizar a estrutura da Entre Investimentos, justamente a empresa que figura como origem da transferência registrada no comprovante.

Oficialmente, a Entre Investimentos e Vorcaro afirmam não possuir relação societária, de controle ou de governança.

Os documentos obtidos pelo Intercept, apontam para uma proximidade operacional e financeira que vai além de uma mera coincidência.

Nove dias depois, em 14 de fevereiro, Zettel enviou a Vorcaro o comprovante da operação emitido pela rede SWIFT.

A mensagem continha apenas uma palavra: “Filme!”.

O recado foi encaminhado um dia após a liquidação dos US$ 2 milhões destinados ao Havengate.

As marcações em preto no comprovante de transferência foram inseridas pelo Intercept para não expor códigos e informações técnicas da operação bancária (Foto: Reprodução)

OUTRO LADO

O Intercept disse que entrou em contato com Paulo Calixto, Thiago Miranda e  Antônio Carlos Freixo Júnior, e também procurou as defesas de Fabiano Zettel e Daniel Vorcaro, que estão presos.

Apesar das tentativas de contato, não houve resposta até a publicação da reportagem. O espaço segue aberto.

O Grupo Entre, em nota, informou que “realiza suas operações em conformidade com as normas e regulamentações aplicáveis ao setor financeiro”. Também disse que a empresa tem “compromisso com a integridade, a transparência e o cumprimento” da lei e está “à disposição das autoridades competentes sempre que necessário”.

FONTE: The Intercept Brasil.  

A arrecadação visa financiar o projeto documental "Vozes & Ofícios Romani".

O objetivo central é documentar as trajetórias artísticas da comunidade cigana brasileira.

Conhecida no meio artístico como "Ciganinha" , a idealizadora iniciou na dança em 2015.

Atualmente, é bailarina profissional e representante cultural em Campo Grande (MS).

Em 2022, Ana Flávia tornou-se Imortal pela Academia Internacional de Letras e Artes do Brasil Romani (AILA).

A entidade é a primeira voltada aos povos Romani a ser reconhecida pela ONU.

O novo projeto audiovisual que ela dirige segue em andamento em 2026.

A iniciativa tem apoio da Subsecretaria de Defesa dos Direitos Humanos e de instituições ciganas.

COMBATE AO APAGAMENTO HISTÓRICO

Em entrevista ao TeatrineTV, Ana Flávia explicou que o projeto nasceu da necessidade de dar voz aos reais protagonistas.

Ela apontou que o documentário é uma ferramenta contra a apropriação cultural.

"A ideia do 'Vozes & Ofícios Romani' nasceu da minha experiência prática trabalhando com a cultura e com a arte. Ao longo da minha trajetória, passei a observar muitas representações distorcidas e coisas inventadas que não condizem com a realidade. Mantendo uma comunicação direta com ciganos de verdade, passei a acompanhar as reclamações legítimas deles sobre o apagamento que sofrem, enquanto pessoas de fora ganham visibilidade e tentam falar por eles", introduziu. 

A pesquisa abrangerá as três principais etnias ciganas: Rom, Calon e Sinti.

Ana argumentou que as entrevistas ocorrerão de forma totalmente voluntária e respeitosa.

"Se for um trabalho em conjunto ou família, teremos duas formas de gravação: em grupo para falar da arte e do trabalho deles, e individual com as mesmas perguntas para cada integrante que quiser relatar suas vivências. A regra obrigatória é que todos sejam ciganos. O participante dita o limite, sempre com respeito", explicou.

Ela detalhou que o escopo de ofícios registrados será abrangente.

Isso inclui desde atividades artísticas e saberes holísticos até o comércio e profissões liberais.

"Estou de mente aberta para o que o campo trouxer, incluindo a tradição de muitas mulheres ciganas com saberes holísticos, por ser algo muito familiar, muitas prefiram não mostrar a prática abertamente, mas estou disponível para conversar com as que quiserem falar sobre esse ofício, que é um sustento legítimo e não religião. Sei que também posso me deparar com vários ofícios práticos no Brasil, como o artesanato em cobre, ourivesaria, cutelaria, a barganha de carros, feiras, venda de tecidos ou profissões liberais".  

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO

A estratégia de difusão do conteúdo aposta nas redes sociais para atingir o público jovem e escolar.

O material audiovisual será distribuído gratuitamente no formato de vídeos curtos.

"A minha estratégia principal usar o formato de reels no perfil oficial do projeto (@vozeseoficiosromani). A expectativa é ir além do circuito cultural tradicional, fazendo com que esse audiovisual chegue a escolas, pesquisadores e ao público geral para combater preconceitos e desmistificar estereótipos", definiu.  

Para a ativista, a sociedade precisa reconhecer a pluralidade da população romani.

"Os ciganos estão no Brasil desde a colonização e influenciaram profundamente a nossa cultura, mas infelizmente sempre foram apagados pela sociedade. Existe um erro muito grande de achar que eles são todos iguais e tentar falar por eles, sendo que a realidade traz uma diversidade gigante. Os ciganos trabalham, têm seus empregos e já fazem parte da sociedade brasileira, mas muitas vezes sofrem exclusão pelo simples fato de serem quem são", completou.  

SERVIÇO

Os recursos da rifa pagarão a infraestrutura técnica e logística das gravações pelo Brasil.

Os apoiadores concorrem a um prêmio em dinheiro.

• Sorteio: R$ 500 no Pix.
• Valor da cota: R$ 20.
• Como comprar: Via transferência Pix para a chave celular (67) 99341-5684.
• Link para escolher o nº da Rifa: https://rifa-73864.web.app/home?id=HA2wt3Q9ZZwGuJwomCCJ

A estreia de Paniago como maestro marca uma trajetória construída dentro da própria instituição. Ex-aluno do projeto social, ele começou os estudos musicais ainda criança, em 2005, e atualmente atua como professor de flauta transversal e prática em conjunto. Há mais de uma década, também integra a Orquestra CirandaMundo como primeiro flautista.

“É muito gratificante lembrar que comecei os estudos no Instituto Ciranda ainda criança, e tive essa oportunidade pra construir uma carreira na música, hoje como professor, integrante da orquestra e agora como maestro também. É uma honra e um motivo de grande alegria conduzir essa orquestra, por tudo o que ela representa dentro do instituto”, afirmou.

Mantido com apoio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), o Instituto Ciranda desenvolve ações voltadas ao ensino gratuito de música e atende crianças, adolescentes e jovens em diferentes regiões de Mato Grosso. A proposta pedagógica da orquestra também ganha um novo direcionamento nesta temporada.

Segundo o presidente do Instituto Ciranda e maestro da Orquestra CirandaMundo, Murilo Alves, o grupo passa a priorizar repertórios mais adequados ao nível técnico dos estudantes, fortalecendo a experiência formativa dos integrantes.

“Esse é o propósito da OCM a partir de agora, trabalhar um repertório mais adequado ao nível de cada integrante, com uma orquestra voltada totalmente para os jovens músicos, inclusive com muitos alunos nas chefias de naipes”, explicou.

Para Leonnid Paniago, a experiência também tem impacto no desenvolvimento artístico e educacional dos participantes, já que a maior parte da orquestra é formada por estudantes da instituição.

“Esta oportunidade tem um papel que considero de suma importância, tanto pelo resultado artístico e pedagógico quanto pelo impacto que a música causa em cada aluno participante”,revelou.

Além de Cuiabá, o Instituto Ciranda mantém atividades em Chapada dos Guimarães, na comunidade João Carro, e nos municípios de Rondonópolis e Poconé. Criada em 2003, a instituição trabalha com escola social de música e oferece cerca de 20 modalidades educacionais.

Os ingressos para o concerto são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla, mediante doação de dois quilos de alimentos não perecíveis, entregues na entrada do evento. A apresentação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras.

SERVIÇO

Orquestra CirandaMundo – Concerto de abertura da Temporada 2026 
Quando: Sexta-feira (29), às 20h
Onde: Cine Teatro Cuiabá 
Ingresso social: aqui + 2kg de alimentos não perecíveis (entregar na entrada do evento) 

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

A 6ª Teia Nacional iniciou, na 5ª feira (21.mai.26), em Aracruz (ES), as articulações para a construção do Plano Nacional das Culturas Indígenas. A proposta reúne representantes de povos originários, organizações indígenas e órgãos federais para elaborar diretrizes voltadas à proteção e valorização das culturas indígenas no país.

As discussões começaram durante a programação da Teia Nacional e devem continuar até domingo (24.mai.26), com encontros voltados à formulação de propostas ligadas a território, memória, línguas indígenas, patrimônio cultural, justiça climática e propriedade intelectual.

A primeira reunião do grupo de trabalho ocorreu em território Tupiniquim e Guarani e contou com representantes da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), da ANMIGA e de outras organizações indígenas nacionais e regionais.

Segundo a diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Miranda da Gama, o processo pretende reunir propostas construídas diretamente pelos povos indígenas. “Esse grupo de trabalho tem essa importante missão de começar a desenhar propostas para um plano”.

Ela afirmou ainda que o plano será elaborado em parceria com diferentes órgãos federais, entre eles o Ministério dos Povos Indígenas e a Funai.

A secretária de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, Giovana Mandulão, afirmou que a construção do plano representa uma retomada das políticas culturais indígenas. “Por muitos anos, a nossa pauta da cultura foi deixada de lado. Agora é o momento da retomada”.

Segundo ela, o desafio é criar uma política que contemple a diversidade dos mais de 300 povos indígenas e das centenas de línguas faladas no Brasil.

REPARAÇÃO E MEMÓRIA

Representante indígena no Conselho Nacional de Política Cultural, Daiara Tukano afirmou que o plano precisa considerar a reparação histórica dos povos originários.

“Quando nós falamos de culturas indígenas, estamos falando da necessidade de políticas de reparação para o dano histórico cometido contra nossos povos”, declarou.

Ela defendeu que o debate inclua proteção das línguas indígenas, valorização dos saberes tradicionais, repatriação de patrimônios e garantia de direitos sobre conhecimentos ancestrais.

A programação da Teia também contou com a abertura da exposição “Você Já Escutou a Terra?”, com curadoria de Ailton Krenak e Karen Worcman.

A mostra reúne relatos, registros audiovisuais e instalações sobre memória, território e crise climática a partir de experiências coletadas nos seis biomas brasileiros.

Participantes da 6ª Teia Nacional visitaram, na 5ª feira (21.mai.26), a Aldeia Tupiniquim de Comboios, em Aracruz (ES), durante uma atividade voltada à troca de saberes, preservação ambiental e fortalecimento das culturas indígenas.

O acesso ao território acontece pelo Rio Comboios. A comunidade ocupa uma península de cerca de 24 quilômetros, onde vivem aproximadamente 950 pessoas.

A programação integrou o projeto “Memória das Águas: Vivências Tupinikim na Aldeia Comboios” e reuniu apresentações culturais, caminhadas pelo território e rodas de conversa sobre ancestralidade, meio ambiente e direitos indígenas.

Vice-presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios (AITC), Hudson Coutinho afirmou que as ações desenvolvidas na aldeia envolvem preservação ambiental, reflorestamento e proteção dos manguezais. “Os trabalhos que desenvolvemos aqui no território se baseiam muito na questão do lixo, do reflorestamento e da preservação do manguezal”.

Segundo ele, os conhecimentos ambientais fazem parte da transmissão ancestral da comunidade. “Eles nos ensinaram a cuidar do meio ambiente e a ter essa relação com ele”.

Durante a visita, os participantes conheceram diferentes áreas do território, incluindo regiões de manguezal e a faixa costeira onde está localizada a Reserva Biológica de Comboios, considerada um dos principais pontos de desova da tartaruga-de-couro no Brasil.

A diretora de Promoção da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Karina Gama, afirmou que a atividade buscou aproximar os participantes da realidade dos povos indígenas e dos debates sobre políticas culturais nos territórios. “Aqui é uma oportunidade de promover esse intercâmbio, essa troca de saberes, das culturas dos povos indígenas, essa relação intrínseca com a natureza”.

IMPACTOS DE MARIANA

A comunidade de Comboios também foi atingida pelos impactos do rompimento da barragem de Mariana (MG), ocorrido em 2015.

O presidente da Associação Indígena Tupiniquim de Comboios, Jocinaldo Coutinho, afirmou que o desastre afetou atividades tradicionais da aldeia, como pesca, coleta de mariscos e agricultura.

“Algumas das nossas crianças não sabem nadar porque não podem ter contato com a água, seja do rio, seja do mar”, relatou.

Segundo ele, a abertura do território para visitas também faz parte de um processo de fortalecimento cultural e conscientização ambiental da comunidade.

A aldeia deve receber novos grupos participantes da Teia Nacional nos próximos dias.

A 6ª Teia Nacional aprovou, na 5ª feira (20.mai.26), mudanças na estrutura de representação da rede Cultura Viva durante o segundo dia do 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, realizado em Aracruz (ES).

Entre as principais decisões estão a ampliação da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura — que passou de 22 para 25 grupos temáticos — e a reformulação do modelo de participação da rede nos espaços deliberativos da política pública.

Segundo Wertemberg Nunes, integrante da executiva da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, a mudança amplia a presença territorial e temática da Cultura Viva. “Até então, a representação nacional era formada por cerca de 61 integrantes. Com a reformulação aprovada no fórum, a rede ampliou sua presença territorial e temática”.

O encontro também consolidou propostas ligadas ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva, com debates sobre financiamento cultural, sustentabilidade dos territórios e justiça climática.

Uma das mudanças aprovadas transforma os antigos Grupos de Trabalho (GTs) em Ações Temáticas Nacionais, responsáveis por representar segmentos culturais articulados em diferentes regiões do país.

As novas estruturas passam a integrar o chamado “Pleno” da Cultura Viva, instância responsável pelas decisões estratégicas da política.

20.mai.2026 - 5º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura. Foto: Julia Faè

Durante a plenária, a deputada federal Jandira Feghali afirmou que a Cultura Viva representa a diversidade cultural brasileira. “Não tem soberania nacional sem soberania cultural”.

CAPOEIRA, INFÂNCIA E MATRIZES AFRICANAS

Entre os novos grupos aprovados estão Cultura e Infância, Internacionalização das Raízes Tradicionais, Matrizes Africanas e Capoeira.

A recriação do GT Capoeira reuniu representantes de diferentes estados brasileiros. “O sentimento é de dever cumprido. A gente está aqui para representar a capoeira do Brasil”, afirmou Mestre Pinta.

Já o GT Cultura Viva Infância e Adolescência volta a funcionar após 12 anos sem realização da Teia Nacional. Segundo Jaqueline Baumgratz, do Pontão Bola de Meia (SP), o grupo deve atuar em pautas ligadas ao direito ao brincar, acesso à cultura e proteção de crianças e adolescentes.

O encontro também aprovou a criação do GT Internacionalização das Raízes Tradicionais e Matrizes Africanas, voltado à circulação da cultura popular brasileira no exterior.

Além das mudanças estruturais, os participantes aprovaram propostas voltadas ao fortalecimento econômico de mulheres, mestres, mestras e comunidades tradicionais, além da ampliação do fomento para povos e comunidades de matriz africana.

Os impactos da Política Nacional Cultura Viva nos territórios brasileiros e os desafios para os próximos ciclos da política pública marcaram o 3º Encontro Nacional dos Pontões de Cultura, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES). 

O encontro no dia 19 de maio reuniu representantes de Pontões de Cultura de diferentes regiões do país para discutir monitoramento, formação cultural, gestão compartilhada e os caminhos da Cultura Viva após a retomada do Ministério da Cultura (MinC).

Entre os dados apresentados pelo MinC, um chamou atenção: os 39 Pontões parceiros do Edital SCDC/MinC nº 09/2023 alcançaram 60.959 pessoas, além de mais de 6 mil coletivos e entidades culturais.

Os projetos também chegaram a territórios indígenas, quilombolas, rurais e periferias urbanas historicamente afastadas das políticas públicas de cultura.

(19.mai.26) - Em destaque o secretário executivo do MinC, Márcio Tavares. Foto: Giba/ MinC 

Durante o encontro, o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Márcio Tavares, afirmou que a Cultura Viva vive um momento de reorganização nacional. “A Política Nacional Cultura Viva é uma política estratégica e agora está ganhando também uma governança estratégica. É uma mudança qualitativa muito importante”.

Segundo ele, o fortalecimento da rede depende da continuidade da articulação entre governo e sociedade civil. “A pujança desta rede é algo muito significativo, muito importante, politicamente muito central, muito estratégico”.

Representando o governo do Espírito Santo, o secretário estadual de Cultura, Fabrício Noronha, destacou o papel dos Pontões na articulação dos territórios culturais. “Os Pontões de Cultura já têm essa função de articular as suas bases e os seus territórios”.

FORMAÇÃO, TERRITÓRIO E REDE

Os dados apresentados pelo Ministério da Cultura mostram ainda que os Pontões realizaram mais de 5,8 mil horas de atividades formativas, capacitando mais de 10 mil multiplicadores culturais em diferentes regiões do Brasil.

O encontro também discutiu mudanças em editais, monitoramento dos projetos e estratégias para ampliar o alcance da Cultura Viva nos territórios.

Para o coordenador-geral de Articulação da Política Cultura Viva no MinC, Leandro Artur Anton, os resultados do ciclo iniciado em 2023 devem orientar os próximos passos da política pública. “Tenho a expectativa de, a partir dessa avaliação, pensar em instrumentos normativos e novas regras para editais que aperfeiçoem o fomento”.

RACISMO E DEFESA DOS TERRITÓRIOS

O combate ao racismo e a proteção dos territórios tradicionais também apareceram entre os principais temas do encontro.

A agente cultural Silvany Euclênio, do Pontão de Cultura e Ancestralidade Africana no Brasil, afirmou que preservar culturas de base comunitária também significa defender os territórios negros e de matriz africana. “O que nós estamos cobrando da rede é que ela se comprometa com o combate ao racismo, com a defesa da vida, com a defesa dos territórios tradicionais de matriz africana”.

Ela também alertou para os riscos enfrentados por lideranças culturais e religiosas nos territórios. “Sem essas lideranças, sem essas autoridades, sem esses territórios, sem os valores civilizatórios fundantes dessas manifestações culturais, elas morrem também”.

Ao longo da programação, os participantes também se dividiram em grupos de trabalho sobre cultura digital, justiça climática, diversidade, enfrentamento às violências e gestão compartilhada da Cultura Viva.

A aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc e o fortalecimento da Cultura Viva nos territórios estiveram no centro dos debates do 2º Fórum Nacional de Gestores Cultura Viva, realizado durante a 6ª Teia Nacional, em Aracruz (ES).

O encontro reuniu gestores públicos, agentes culturais e representantes da sociedade civil para discutir formas de simplificar a execução dos recursos e ampliar o alcance das políticas culturais de base comunitária.

(19.mai.26) - Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales. Foto: Victor Vec/ MinC

Na abertura da mesa, o assessor-chefe de Cultura e Sociedade da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, Thiago Sales, afirmou que o fórum foi estruturado para construir encaminhamentos coletivos. “Este encontro foi estruturado para ampliar o acesso às informações sobre a Cultura Viva e possibilitar a elaboração de encaminhamentos concretos, como uma carta de proposições pactuada entre gestores e sociedade civil”.

(20.mai.26) - 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Ao microfone o secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa. Foto: Victor Vec/ MinC

O secretário-executivo adjunto do Ministério da Cultura, Cassius Rosa, destacou o caráter contínuo dos repasses da Política Aldir Blanc. “Pela primeira vez, o Brasil conta com um fluxo contínuo de recursos para estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo e descentralizando a execução das políticas culturais”.

Segundo ele, a destinação de recursos para a Política Nacional Cultura Viva amplia a presença das ações culturais comunitárias nos territórios.

(21.mai.26) - O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes. Foto: Giba/ MinC

O diretor da Política Nacional Cultura Viva do MinC, João Pontes, afirmou que o crescimento da política exige integração com outras áreas públicas. “Estamos falando de uma política que cresce em rede e que precisa ser fortalecida com qualidade, garantindo parâmetros e integração com outras políticas públicas”.

EXECUÇÃO E PARTICIPAÇÃO

(20.mai.26) - Laís Valente no 2º Fórum Nacional de Gestores de Cultura Viva. Foto: Danilo Zeppelin

A coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos do MinC, Laís Valente, afirmou que a adesão dos estados e municípios à política alcançou níveis inéditos. “Nenhuma outra política federativa com adesão voluntária conseguiu atingir esse nível de capilaridade”.

Ela também destacou avanços em mecanismos de monitoramento e transparência na aplicação dos recursos.

A chefe da Assessoria de Participação Social e Diversidade do MinC, Mariana Braga, destacou o alcance das ações afirmativas nas políticas culturais. “Estamos diante da maior implementação de ações afirmativas já realizada em políticas culturais no Brasil, com incidência direta nos estados e municípios”.

O presidente da Rede Nacional de Gestores Municipais de Cultura e secretário de Cultura de Valença (BA), David Terra, defendeu que a política considere as diferentes realidades municipais. “A gente precisa pensar uma política que alcance de forma justa os municípios, respeitando suas realidades, potencializando o que já existe nos territórios”.

Representando a sociedade civil, Célia do Pim, integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura, destacou a importância da participação social na expansão da Cultura Viva. “A gente precisa garantir que essa expansão aconteça com qualidade e que a Cultura Viva continue sendo uma política de articulação, participação e transformação nos territórios”.

Durante o debate, participantes também compartilharam experiências locais e desafios da gestão cultural nos municípios.

O secretário municipal de Cultura de Rio Verde (GO), Isaac Pires, afirmou que a adesão dos municípios demonstra maior reconhecimento institucional da cultura. “Quando eu vejo chegar a quase 100% de adesão dos municípios, isso mostra uma mudança cultural no reconhecimento da importância da cultura no país”.

As contribuições debatidas no encontro devem integrar a Carta do 2º Fórum Nacional de Gestores e Gestoras da Cultura Viva.

A Mostra Calon Lachon e a Exposição Diquela acontecem no Ateliê Kaiardon, com entrada gratuita, reunindo filmes, registros fotográficos e debates sobre a presença e a memória do povo cigano no estado.

A iniciativa integra a quarta edição do projeto Cultiva Cigana, contemplado pelo edital Pontos de Cultura, da Política Nacional Aldir Blanc, executado pela Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT).

A Mostra Calon Lachon apresenta curtas, longas e produções em desenvolvimento realizadas por cineastas ciganos ou voltadas às vivências dessas comunidades. A proposta do projeto é construir um acervo de memórias a partir da perspectiva dos próprios povos ciganos, utilizando vídeos, fotografias, áudios e documentos escritos como forma de registro cultural e histórico.

Exposição Diquela | Foto: Karen Ferreira

Já a Exposição Diquela reúne fotografias produzidas por Karen Ferreira, Maria Clara Aquino e Ju Queiroz. As imagens retratam festas, cotidiano, relações familiares e elementos culturais de comunidades ciganas brasileiras, especialmente do povo Calon. O nome da mostra vem da língua Chibe e significa “Veja”.

Segundo o curador Aluízio de Azevedo, a escolha do nome busca provocar reconhecimento sobre a presença histórica dessas comunidades em Mato Grosso. “A escolha por este nome para representar a exposição se deu justamente para que quem não é cigano ‘veja’ que existem pessoas e comunidades ciganas circulando e vivendo em Mato Grosso há quase 100 anos”, afirmou.

Além de Cuiabá, a exposição também está aberta para visitação em Tangará da Serra, no Centro Cultural Pedro Alberto Tayano, em horário comercial.

PROGRAMAÇÃO

EXPOSIÇÃO DIQUELA - CUIABÁ

Quando: Dias 15, 22 e 29 (sextas).
Onde: Ateliê Kaiardon (Centro de Cuiabá, Rua Engenheiro Ricardo Franco, 427)
Horário: 16h às 21h

EXPOSIÇÃO DIQUELA - TANGARÁ DA SERRA

Onde: Centro Cultural Pedro Alberto Tayano
Horário comercial: 08h às 17h

PROGRAMAÇÃO MOSTRA CALON LACHON – CUIABÁ

15 de maio (sexta-feira)
19h30 – Exibição do curta Tarabatara (2007, 23’), direção de Júlia Zakia
19h50 – Exibição do curta Adeus Calon (2022, 20’), direção de João Borges
20h10 - Exibição dos primeiros cortes dos episódios da série Calon Lachon (2026, 26’), direção de Aluízio de Azevedo
22 de maio (sexta-feira)
19h30 – Exibição do longa Rio Cigano (2012, 1h19), direção de Júlia Zakia
29 de maio (sexta-feira)
19h30 – Exibição do curta Fernanda (2025, 12’), direção de Rodrigo Zaiden e Aluízio de Azevedo
19h45 – Exibição do curta Luzia (2025, 12’), direção de Rodrigo Zaiden e Aluízio de Azevedo
20h – Exibição do curta Encontros e Cultura Cigana (2025, 14’), direção de Maria Clara Aquino

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

Segundo a investigação, Vorcaro garantiu US$ 24 milhões cerca de R$ 134 milhões na cotação da época para bancar a produção audiovisual ligada ao clã Bolsonaro.

Documentos, comprovantes bancários e conversas privadas indicam que pelo menos US$ 10,6 milhões, cerca de R$ 61 milhões, já haviam sido pagos entre fevereiro e maio de 2025.

A reportagem do The Intecept, publicada nesta 4ª feira (13.mai.26), revela que Flávio atuou diretamente nas negociações e pressionou interlocutores para destravar contratos e acelerar transferências financeiras.

Em uma das mensagens reveladas, o senador escreveu ao banqueiro:

"Irmão, estou e estarei contigo sempre, não tem meia conversa entre a gente. Só preciso que me dê uma luz! Abs!".

O material também mostra a participação do deputado federal, que tramou contra o Brasil nos EUA, Eduardo Bolsonaro, do deputado Mario Frias e do empresário Thiago Miranda, ligado ao Portal Leo Dias, nas articulações envolvendo o projeto cinematográfico.

Conforme o jornal investigativo, mensagens indicam que o dinheiro saiu de empresas associadas ao grupo de Vorcaro e teria sido enviado ao fundo Havengate Development Fund LP, no Texas, controlado por aliados de Eduardo Bolsonaro.

A investigação aponta ainda que Vorcaro acompanhava pessoalmente os pagamentos e cobrava prioridade máxima para o filme. Em uma das conversas obtidas pelo site, o banqueiro escreveu: "Nao pode falhar mais".

COBRANÇA DE FLÁVIO BOLSONARO A VORCARO

Num áudio (abaixo), Flávio Bolsonaro cobra Vorcaro com medo de que um calote nos atores Jim Cavizel  (que vive o papel de Jair Bolsonaro) e em Cyrus Nowrasteh (diretor e roteirista do filme) manche ainda mais a imagem do seu pai presidiário. No áudio, Flávio revela ter intimidade com Vorcaro. Leia a transcrição: 

Irmão, preferi te mandar o áudio aqui para você ouvir com calma. Bom, aqui a gente está passando por um dos momentos mais difíceis da nossa vida, né? Sei como é que vai ser daqui para frente, como é que isso tudo vai acabar, mas está na mão de Deus aí. E você também, eu sei que você está passando por um momento dificílimo aí também, essa confusão toda, não você sem saber exatamente como é que vai encaminhar isso tudo. E apesar de você ter dado liberdade, Daniel, de a gente te cobrar, eu fico sem graça de ficar te cobrando, tá?

Mas enfim, não É porque tá no momento muito decisivo aqui do filme e como tem muita parcela para trás, cara, tá todo mundo tenso e fico preocupado aqui com o efeito ao contrário do que a gente sonhou para o filme, né? Imagina a gente dando calote num Jim Caviezel, num num Syrus, os caras pô, renomadíssimos lá no no cinema americano mundial. Podia ser muito ruim, né?

Confira o áudio clicando AQUI. 

O FILME MAIS CARO DA HISTÓRIA 

A programação acontece das 8h às 17h e deve reunir representantes do chamado Território Paraguai-Guaporé para discutir propostas que irão compor o Plano Estadual de Cultura para o período de 2026 a 2036. Ao final do encontro, será elaborado um documento com as contribuições debatidas durante os dois dias.

As primeiras atividades serão voltadas à apresentação da estrutura do plano e das diretrizes que orientam as políticas culturais do Estado. Entre as ações previstas está uma comparação entre o atual Plano Estadual de Cultura, válido entre 2016 e 2026, as propostas aprovadas na 5ª Conferência Estadual de Cultura e a minuta técnica desenvolvida pela Secel com base no Plano Nacional de Cultura.

Os participantes serão divididos em grupos de trabalho para discutir princípios, eixos e metas que deverão orientar a política cultural da próxima década. Depois das discussões em grupo, as propostas serão apresentadas ao coletivo para ajustes e votação.

Também estão previstas apresentações sobre mecanismos de gestão cultural, como o Conselho, Plano e Fundo da Cultura (CPF da Cultura), além de orientações sobre o modelo de transferência Fundo a Fundo. A programação inclui ainda debates relacionados a patrimônio histórico, bibliotecas, monitoramento de políticas públicas e economia criativa.

A caravana Fluxo percorre diferentes regiões de Mato Grosso em parceria com o Conselho Estadual de Cultura. O projeto já passou por municípios como Sinop, Juína e Barra do Garças, que representam os territórios culturais Teles Pires, Juruena e Araguaia. As próximas etapas estão previstas para Rondonópolis e Cuiabá até o mês de junho.

Os encontros são abertos ao público e interessados podem realizar inscrição pelo site da Secel.

Instituído em 2016, o Plano Estadual de Cultura funciona como instrumento de planejamento das políticas públicas culturais em Mato Grosso e possui vigência de dez anos. Além das reuniões presenciais, a Secel também mantém uma consulta pública online para receber sugestões da população na elaboração do novo plano.

SOBRE O PLANO DE CULTURA

Com vigência de 10 anos, o Plano Estadual de Cultura foi instituído pela Lei nº 10.363, de 27 de janeiro de 2016, como instrumento de planejamento estratégico das políticas públicas culturais em Mato Grosso.

Para a elaboração coletiva do Plano 2026-2036, a Secel também promove uma consulta pública online. O formulário está disponível no site da Secel (link direto aqui)

ESTAGIÁRIO FERNANDO PRESTES SOB A SUPERVISÃO DA REDATORA ALY FREITAS*

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De acordo com o certame, a proposta é reconhecer iniciativas já existentes — não financiar novos projetos — com atuação comprovada ao longo de 2025.

O prazo para inscrição finaliza em 18 de maio. 

Ao todo, serão distribuídos 100 premiações de R$ 30 mil cada. O valor será pago diretamente aos contemplados, sem exigência de contrapartida, prestação de contas ou execução futura.

Na prática, o recurso funciona como um reconhecimento pela atuação já realizada nos territórios.

O edital permite a inscrição de coletivos formais e informais.

Grupos sem CNPJ podem participar normalmente, desde que indiquem um representante maior de 18 anos, responsável por assinar o termo e receber o valor.

Já coletivos formalizados podem concorrer como MEI, empresas ou organizações sem fins lucrativos.

Entre os itens obrigatórios estão ainda uma imagem representativa do grupo e uma declaração assinada pelos integrantes atestando a veracidade das informações. Vídeo de apresentação e redes sociais podem ser incluídos, mas são opcionais.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma Mapa da Cultura (aqui), no endereço oficial do edital, até as 23h59 do dia 18 de maio. O envio incompleto ou com arquivos ilegíveis pode levar à desclassificação ainda na fase inicial.

A seleção ocorre em três etapas: avaliação, habilitação e formalização da premiação. A análise será feita por uma comissão com cerca de 50 integrantes, entre servidores e pareceristas externos. Os avaliadores não podem julgar projetos do próprio estado.

A pontuação leva em conta principalmente o impacto das ações no território, com maior peso para a contribuição à cultura periférica e ao fortalecimento comunitário. Também são considerados critérios como inclusão social, formação cultural, geração de renda, continuidade das atividades e revelação de novos artistas.

A nota final vai de 0 a 100 pontos. Quem não atingir pelo menos 50 pontos é automaticamente eliminado. Em caso de empate, têm prioridade os coletivos que se enquadram em políticas afirmativas.

O edital prevê bonificação de até 15% na pontuação para grupos com presença significativa de pessoas negras, indígenas, mulheres, jovens ou pessoas com deficiência, especialmente em posições de liderança.

Outro ponto central é a distribuição territorial. O governo garantiu ao menos um coletivo premiado por estado e pelo Distrito Federal. Se alguma unidade não tiver inscritos aptos, as vagas são redistribuídas conforme a pontuação geral.

Há também regras de impedimento. Não podem participar coletivos com integrantes envolvidos na elaboração ou avaliação do edital, nem aqueles ligados a autoridades públicas, como prefeitos, governadores, parlamentares ou membros do Judiciário e do Ministério Público.

O cronograma prevê a divulgação do resultado preliminar no dia 29 de maio. Recursos poderão ser apresentados até 3 de junho. O resultado final está previsto para 18 de junho, mesma data da homologação.

Após a seleção, os contemplados serão convocados para assinar o termo de premiação. O pagamento será feito em conta bancária informada no ato da inscrição. No caso de coletivos informais, o valor vai para a conta do representante.

Embora não haja exigência de prestação de contas, o edital prevê que os contemplados podem ser acompanhados pelo governo para avaliação de impacto das ações.

O resultado terá validade de 12 meses. Durante esse período, os dados dos coletivos também poderão ser utilizados em iniciativas como o chamado “Mapa das Periferias”, ferramenta de visibilidade dessas ações culturais.